Ⅰ 宋代工笔花鸟与写意花鸟的不同
工笔花鸟 注重写形
写意花鸟 注重以形写神
就这点区别
Ⅱ 宋代山水画如何表现写意二字
宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，而五代则是通往这个顶峰的桥梁。“水墨苍劲，边角取景法，重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。
Ⅲ 宋代著名的减笔写意人物画家是谁有哪些传世作品及其渊源关系
梁楷
他生卒时间约12世纪末至13世纪初。祖籍山东东平县。南宋宁宗时画院画家。《图绘宝鉴》称他"善画人物、山水、道释、鬼神，师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年间（1201-1204）画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内。嗜酒自乐，号曰'梁风（疯）子'。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔"。可见梁楷性格豪放，个性独特，其画风有精妙工致与减笔草草两类。贾师古为南宋初年画院祗候，属李公麟一脉，画风呈勾勒工致。梁楷是贾师古的高足，故其画作画法工致、精神同出一路。而其精湛的笔墨与性格的特异又使其创造出简练率意的另一路画风。
梁楷的传世作品不少，如《八高僧故事图》，现藏上海博物馆；《释迦出山图》，现藏日本东京博物馆，虽以水墨为尚，仍属勾勒工致一路，作品均严谨而不狂放，背景所绘树石受李唐的影响而有法度。《六祖破经图》、《太白行吟图》和《黄庭经换鹅图》，均藏日本东京博物馆，都是以极其简洁的笔墨，高度概括的手法描绘人物的佳作。然《太白行吟图》因风格气息与梁楷的作品不太相符，故专家一般定为伪品。
值得一提的是，梁楷存世的一幅最为别致、影响最大的作品为《泼墨仙人图》，纸本水墨，现藏台北故宫博物院。此图纯以减笔大写意画法绘成，画中一仙人，芒鞋袒腹，神态可掬，生动奇古。全图均以率意简练的笔墨绘就，有的甚至以阔笔泼扫，似信手涂鸦，全无法度，然浓淡、干湿、黑白对比强烈，墨韵俱备，反映出作者高度概括人物形象的能力及其情绪化笔墨水准的发挥，开创了减笔大写意人物画的先河。
Ⅳ 为什么说宋代书法写意
中国书法本身就是一个写意的艺术。作为艺术，绘画也好，书法也好，都应该属于造型艺术，它首先给人以视觉形象，让人产生审美感受。问题在于把中国书法归到造型艺术里面来的时候，我确实费了一番周折，它归于哪一类呢？我开始采取排除法。说它是写实，像绘画一样，不是，绝对不是。说它是抽象艺术，也不是。有人曾经把一张白纸作为一件作品展出，人家说这是你的作品吗？你画的什么呢？他回答说，你觉得我画的什么就是什么，抽象啊——他把“象”给“抽”了。但书法既不是写实绘画，也不是抽象绘画，更不是由苏东坡发明的写意画，写意画起码还有一个似与不似之形在那里，是齐白石说的，太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。你说书法像什么，是什么，说不清楚，但是你确实觉得有一种形象感，不是形象的形象，没有具体形象的形象，书法就是这么一个怪东西。这个象哪里来的呢？你怎么知道这么做呢？其中就有这个“意”。人们看到这个字一横写长了，那一撇写短了，但说不出道理，只是有这么一个感觉。人家就问你这个感觉哪里来的？原来人在现实中耳濡目染各种形象之后，脑子里自觉不自觉地形成一种形象感。比如从古到今，凡是人造物不管是生产用具也好，生活用具也好，即使今天最先进的飞机、大炮、轮船，有哪一件不是对称平衡的？人们怎么知道这样做呢？其实人类就是从现实当中获得了结构的感悟，这种感悟在脑子里形成很深的意念，“意”就从这里来。
Ⅳ 宋代著名山水画家有哪些人
1、李成
李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。
平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
2、范宽
范宽（950—1032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。
初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。
3、李公麟
李公麟（1049-1106），北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。庐江郡舒城县（今舒城）人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。李龙眠即李公麟，字伯时，祖籍安徽舒城。
因安庆桐城城北有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。
4、李唐
李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。
5、刘松年
刘松年 （约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，浙江省金华市汤溪镇宅口人。刘松年与刘龟年兄弟随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号刘清波，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。
刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。
Ⅵ 宋朝画家有哪些 多找些
宋朝画家有：赵孟坚、朱锐、苏轼、燕文贵、郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、阎次平、颜辉等等。
1、刘松年
刘松年 （约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，浙江省金华市汤溪镇宅口人。刘松年与刘龟年兄弟随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号刘清波，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。
刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。
2、李唐
李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。
与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。
3、颜辉
颜辉，字秋月，生卒年不详，庐陵（今江西吉安）人，一作浙江江山人。宋末元初时人物画家，擅人物、佛道，亦工鬼怪，兼能画猿。其造型奇特，用笔虽见刻露，却笔法怪异，有生动传神之趣，在画法上喜作水墨粗笔，用笔劲健豪放，笔法粗犷，有梁楷遗法。
元代由于山水画、文人画兴起，作为人物画家的颜辉在中国画史埋没无闻，由于其作品流传日本较多，颜辉在日本受评甚高，对日本室町时代的绘画有较大影响。传世代表作有《钟馗雨夜出游图》，《蛤蟆仙人像》，《李仙像》，《猿图》。
4、苏轼
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。
宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
5、赵孟坚
赵孟坚（1199年－1264年），中国南宋画家。生于庆元五年（1199），卒于景定五年（1264），一说卒于咸淳三年（1267）。字子固，号彝斋；宋宗室，为宋太祖十一世孙，汉族，海盐广陈（今嘉兴平湖广陈）人。
曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。
有书法墨迹《自书诗卷》，绘画《墨兰图》《水仙图》、《岁寒三友图》等传世，著《彝斋文编》4卷。
Ⅶ 宋代画坛与前代比有哪些变化
宋代山水花鸟为什么会取代人物画成为画坛主流
一、原因：
1、因朝廷风气或者风格而来。从太祖开始，一些赞美江山的名画特别受到皇帝朝廷大臣的喜欢，特别是一些表现江山美如画的名画更是受到皇家的收藏，一些著名的画家也受到各皇帝的礼遇。在宋朝各个皇帝中喜欢山水，花鸟的也不少，也是用山水花鸟来寓意人物。
2、这种“主流”跟市场有关。主流意味着一种普遍的倾向，上至画坛掌舵者，下至普通百姓。形成一种局面非一日之功，许多这方面的大家的前赴后继的开拓下，在国学发展领域内，山水花鸟这些方面得到了长足的发展，而人物画在这方面稍逊一筹。而且纵观美术史，人物画比重也始终分量不足。但从未失去其举足轻重的地位。
3、文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更注重内心的修养，文人山水画兴起。
二、简介：
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
Ⅷ 填空题：五代的书法怪才（谁谁谁）对文字字形的写意化的大胆处理方式，揭开了宋代写意书风的序幕。
在书法衰微之际，杨凝式突起于书坛，成为五代时期书法的扛鼎人物。他启唐而变，没有仅气势派头独秀那时，而且启唐启宋，开启宋代尚意书风，在中国书法史上具有专程的历史天位，他的书法对后代也产死了主要影响。