㈠ 求个赏析，俄罗斯前苏联民歌相关，最好原创，转载请写上出处。
【一个惨烈而感动人的故事】
推荐我个人比较喜欢一首苏联歌曲【喀秋莎】
是一首二战时苏联歌曲。此曲于1938年由马特维·勃兰切尔作曲，米哈伊尔·伊萨科夫斯基作词，由知名民谣歌手丽基雅·鲁斯兰诺娃（ЛидияРусланова）首次演唱。然而有评论家指出卡秋莎并非由勃朗捷尔所作，而是源自伊戈尔·斯特拉文斯基的歌剧《玛伏拉》（Мавра）；同时前苏联时期BM-13火箭炮也被称为喀秋莎。《喀秋莎》这首歌，描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。这当然是一首爱情歌曲。这首歌曲，没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明快、简捷，旋律朴实、流畅，因而多年来被广泛传唱，深受欢迎。在苏联的卫国战争时期，这首歌对于那场战争，曾起到过非同寻常的作用。虽然喀秋莎非常有名，但它并不如卡琳卡般属于俄国民谣。
中文名称：喀秋莎外文名称：Катюша歌曲时长：2：26歌曲原唱：丽基雅·鲁斯兰诺娃填词：米哈伊尔·伊萨科夫斯基，寒柏谱曲：马特维·勃兰切尔音乐风格：爱情歌曲，民谣歌曲语言：
㈡ 谁不说俺家乡好到底是原创还是民歌
其实这是创作歌曲，词曲:吕其明萧培珩或许算是山东民歌风格的创作歌曲
㈢ 全民k歌璟年原创几首歌曲
你听了以后对方会有消息提醒的。如下:
xxx（id）收听了你的《xxxx》(歌曲名字)
㈣ 求一份关于民歌的论文，最好是原创
北方的蒙古早原上，在西北的广大地区，世代流传着灿若凡星的各种民歌。
民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。
民歌，深切的反映人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托，是劳动人民心灵深处的声音。因此，一切欢乐和痛苦、无奈和愤怒、爱意和离伤、热烈和谐谑......种种感情都会不可避免的反映到民歌中来。
民歌的作者和传唱者就是劳动人民自己，他们有最丰富的社会实践经验，在长期的劳动、生活与斗争中形成了自己的思想感情和意志，这就要求一定要用自己的艺术手段表达出来。劳动人民创造民歌的主要目的，就是为了表达自己的心声。如《绣荷包》抒发了少女对情人的一片深情和对美好生活的憧憬；《川江船夫号子》、《打夯号子》等表现了劳动人民在与自然斗争时的豪迈气概；而《长工苦》、《揽工歌》则倾吐了遭受欺凌压迫的长工们的悲苦情怀。
在山东，一说起民歌，大多数人一定都会提起《沂蒙山小调》。小调还被称为“家曲”，在演唱时不受环境、对象的限制。由于小调根植本乡本土，与地方方言结合紧密，包孕着浓郁的民歌情调，展现绚丽的乡土风姿，深受人们喜爱。小调像历史长河中扬帆鼓浪的轻舟，随着生活的变化而更新，具有茁壮的生命力。小调的歌词，形象生动，寓意深刻，加上衬词的穿插，很有特色。小调歌词反映的社会面极为广泛，涉及生活的各个角落，浓缩着不同的风华，是历史流光的折射，是劳动人民心声的表述。
民歌所表现的是人民群众的思想感情是非常真实和深切的，是劳动人民心声的深切体现。
我国民族众多，分布很广泛，其居住面积约占全国面积的50%以上，如此广阔的地域和复杂的自然环境，必然对中国民族音乐的形成和发展产生深远的影响。中国民歌是中华传统文化的重要组成部分，其辉煌的音乐传统是各族人民共同创造的。少数民族同汉族人民一样，都对中国的音乐做出过杰出的贡献。历史上的多次民族融合，使各民族的音乐在相互交流、相互吸收的过程中逐渐形成了一定的共性。而伟大的中华民歌就是各民族音乐相互交融、相互吸收、相互促进的结果。民歌就在这一次次的交融中相互学习并被劳动人民广为传唱，正是这样一些朴实真切的民歌，把各族人民的心紧紧连在了一起。各族人民安居乐业，团结地生活在中华大地上，用民歌这种表达方式传达生活的幸福和民族的团结。所以数，民歌是各民族共同的结晶，是民族凝聚的纽带。
民歌是人与自然结合的产物，黄土民歌是黄土文化的积淀，是黄土人民世世代代的苦难凝成的歌。生活在那块土地上的先辈们特别不容易，他们需要凄凉婉转或高亢悲怆的调子来抒发情感，民歌就是他们心灵的呼喊。
虽然身在湖北的我从未亲睹黄土地，但我知道我的心连着那片土地，那是中国的脊梁，背负着民族沉重的历史，承受着长久的苦难。在这片黄土地上生活的人们，为缓解恶劣的自然环境造成的压抑感，创造了这样一种具有浓浓黄土味的黄土民歌。民歌记载着民族的历史，是先人生活的记录。不懂得黄土地，不懂得黄土地上的人们，就无法读懂中国。江南小调让我们认识阴性的中国，黄土民歌则使我们了解阳性的中国。听黄土民歌，你会想到寸草不生的黄土高原和浑黄浑黄的黄河水。黄土民歌是中国音乐宝库的重要组成部分，是中华民族宝贵的文化遗产。由于黄土地区地广人稀，风俗淳朴而民风剽悍，加之茫茫的草原、高山大川对民族性格和乡土文化的直接影响，大部分黄土民歌粗犷、豪放、高亢而挺拔，极富阳刚之气。黄土民歌就是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。
在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。其中民歌是最早形成的，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。如各地的“花灯”歌舞、“花灯戏”“花鼓戏”；说唱音乐中的牌子曲类、琴书类、杂曲类中的大部分曲种；“河北吹歌”等乐种及许多民族器乐曲牌，如《梳妆台》、《剪剪花》等均由民歌发展移植或改编而来。所以说，民歌是民族民间音乐的基础。
常听到有人说：“我很喜欢音乐，可就是听不懂音乐。”美国著名作曲家科普兰曾经这样说：“如果你要更好的理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”作为大学生，只要相信自己的音乐潜能，不断的倾听音乐，就会越来越多的获得音乐美感。而对于民歌，要在倾听民歌的前提下主动去体验民歌，这样就会产生自己对民歌的感受和理解。作为一个大学生，随着科学文化知识的增多，求知欲的盛切，如果对祖国民歌知之甚少，当在事业上成功时，会感到自己感情深处的欠缺。所以我们必须要去学习、继承和发扬祖国的民歌。除了通过反复的“听”，还需要理性的去理解民歌作品，与审美体验相结合，才能进入一个更崇高的情感境界。
民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，弘扬和培育民族精神是文化建设极为重要的任务。在一个各种文化、各种潮流交汇撞击的时代，中国人不能离了自己的民族文化之根，不能丢掉自己的民族特征。中国民歌是中华民族文化遗产的重要组成部分，作为一名大学生，更应当为保护和延续这些劳动人民世代传承的文化瑰宝做出贡献。愿真正的民歌不要在我们这个时代成为绝响。
一、《中国民族音乐欣赏》课的任务除了让学生进行民族音乐欣赏之外，更大的意义还在于培养学生的爱国情怀与民族自豪感。 中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中，就有新石器时代（约一万年至四千年前）的吹奏乐器——陶埙。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。周代（公元前十一世纪－前256年）就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代（公元618年－907年），音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。
中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
二、 民乐最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如《高山》、《流水》，并非直接对景色进行细致的描写，而是写情，以情见景。正如子期所说----“巍巍乎志在高山”、“荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为笔者把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但实际上，写意描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。
民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或少量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而心灵深处的意境所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是室内乐，如弦乐四重奏之类，也很好地说明了这一点。
在这里，要告诉大家：听听民乐吧，你不会失望的。
民乐的另一个特点是个体性----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音乐中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部世界的音乐作品有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《江河水》等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音乐体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。
你听民乐，大部分时间不会感到酣畅淋漓、热血沸腾，也不太经常感到缠绵悱恻，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的情感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。
㈤ 安徽卫视有一档大部分都是原创民歌的节目叫啥
中国农民歌会
㈥ 谁分享几首原创的民谣
你说不要校园歌谣，那看看这几个吧？
1\《往事如风》-小娟
小娟，是一名当代民谣传奇女歌手。本名王秀娟，湖北中南财经大学毕业。1998年与民歌手黎强、北京大学毕业的于宙组成三人乐队：小娟与山谷里的居民。多年来不间断地创作演出，小娟与山谷里的居民拥有一群忠贞不贰的拥护者。2006年应邀演绎新民歌运动中坚分子洪启创作的《红雪莲》，并在网络广泛流传。
2\《九月》-周云蓬
周云蓬将他唱了出来，原来诗与歌可以是如此的一体。或者可以说，周云蓬本身就是个诗人。他用低沉的嗓音将《九月》唱得悠扬婉转，反复地唱着“一个叫木头 一个叫马尾”。这是马尾琴不断的倾诉，海子和周云蓬对马尾琴都有真挚的情感，伴着悠扬的琴音“只身打马过草原”。
3\
《凤凰（Live）》-苏阳乐队
除了上面的一首外，《贤良》中的“新鲜的花儿开”、“劳动和爱情”、“凤凰”、“贤良”、“土青春”、“长在银川”，无不秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入，因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
4\《茶汤》-明萌派
“明萌派”的两位成员都毕业于昆明理工大学，游蕙萌学的是材料学明萌派，张德明学的是冶金学。虽然专业与音乐不搭界，不过两人的音乐才华还是被滚石唱片发现。2002年，他们与滚石唱片正式签约，开始筹备《simple band》的录制，小虫担当制作人，他说第一次听到录音带中的女声时就被深深吸引：“游蕙萌歌声里头有个性，很强悍，可唱出来的声音却又是那么天真无邪。”他们的音乐是混合时髦与传统、蛮干与力道、敏感与开朗、纯净与邪气、东西方交融的音乐新品种。
5\《不要问星星有几颗》-万晓利
这首低沉的民谣歌曲《不要问星星有几颗》，选自万晓利的新专辑《北方的北方》。
万晓利的这张《北方的北方》，是一张反主流时尚、反民谣传统、反独立音乐趋势的专辑。最重要的，这还是一张反过去的万晓利创作模式的一张专辑。
《北方的北方》主题是压抑、孤独、内敛、忧伤及诗意。在创作上，万晓利淡化了歌曲的主体旋律，采用了近似吉他演奏演唱散步的形式。歌曲不那么好听了，但却更有回味了。不过歌迷再也不能像听以前的万晓利一样，一边听一边唱，一边跟着旋律偷懒了。
6\《南国的孩子》-张悬
一首《宝贝》，让张悬红遍了大江南北，来自宝岛台湾的民谣女歌手张悬，经过了八个月的酝酿，推出了《城市》专辑。 《南国的孩子》用歌词描绘成了一幅美好的画面。有城市中毫不掩饰暴露的现实，而张悬却用她的眼光，涂上属于她最浪漫自由的色彩，听完后你会发现，脸上始终带着一抹被鼓舞之后的笑容。
7\《让我睡着吧》-卡奇社
这首《让我睡着吧》，是一首有些电音风格的民谣，它选自民谣组合卡奇社的《日光倾城》。《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！
卡奇社的歌曲以一种悠然而充满趣味的方式完成。词曲自然天成，作品中渗透着童话式的天真，语言的微妙，字里行间传达着他们私密的内心世界。
8\《大龄文艺女青年之歌》-邵夷贝
邵夷贝，笔名邵小毛，一个平凡的文艺小女生，因为在今09年情人节一个民谣聚会上的自弹自唱了一首歌（后被朋友命名为《大龄文艺女青年之歌》）广为人知。
《大龄文艺女青年之歌》的很简单，一个女孩抱着吉他，自弹自唱了一首原创民谣，但之所以引起轰动，除了旋律简单上口，歌词也写得实在好玩，围绕着“大龄文艺女青年应该嫁个怎样的男人”这个问题，道出了不少文艺圈的真实现状，让人听了喷笑不止。
9\《美丽骏马》-朱婧
《美丽骏马》是一首爱尔兰民谣，由云南傣族歌手朱婧演唱。朱婧的声音，初听之下会觉得它有些青涩，但声音实则富感情，仿佛喉咙里藏着一片蓝天。
《美丽骏马》这首绝妙的歌改编自一首古老的爱尔兰民谣，晶莹剔透的木吉他为开场背景，随后飘忽如泣的电吉它轻易地使人不禁沉于在优雅抒情的血液里，她娓娓道来一个悲悯的爱情故事和少女的爱，最后马头琴也恰到好处的渲染了音乐上的卓而不凡，朱婧看似平淡的声音暗含深切，像流水一样的唱腔掳走了敏感者的心，唱出了令人心旌动摇的少女情怀。
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另外还有几首他们的你看看。
陪你一起去看草原
我和草原有个约定
草原夜色美
㈦ 如何在全民k歌中原创歌曲也就是自己写歌词再配上无原唱的纯伴奏，然后上传，看到好多人上传了原创
先要通过认证歌手后，才可以发布自己的原创作品。
㈧ 全分！！找一首台湾民谣歌曲，一个男的唱的民遥
好像是一首台湾原创山地民歌<<美丽的稻穗>>吧