Ⅰ 《大圣归来》观后感作文(450字以上)
《大圣归来》观后感
我们每个人都是齐天大圣
拥有过那段时光，坐拥那个瞬间：春华得意，鲜衣怒马，一日看尽长安花。
那一天面对十万天兵，重重包围，金戈铁马，法令神器
战火把天烧得通红，硝烟把地蒙得肃杀
他依然悠闲得啃着桃子，除了自己，整个天地都放不下眼里。
筋斗云起，金箍棒开，披风飞起，美猴王出！
他以一个反叛者的姿势，留下了历史，人心，戏说里永远不能磨去的影子
那一刻的快意恩仇，我们每个人都有过吧，回忆那一刻的极乐，那一刻的痛快
然而，现实就是五行山，封印住我们的热血，封印我们的青春时光，一点一点消磨我们的锐气，打磨我们的棱角
我们自己都快忘记了我们曾经是齐天大圣。
大圣刚刚苏醒的时候，一脸茫然。
略略知道自己的处境后，一脸漠然。
失败的耻辱，现状的卑微，曾经的齐天大圣，现在只不过是一只普通的猴子。
就像我们每个人，曾经是谁，现在是谁，面目越来越模糊，越来越找不到从前的自己。
曾经英雄的孙悟空，带着封印，一步一步慢慢走着。
路过的每个小妖怪，都可以耻笑他一下，混沌更是看着他狂笑“孙悟空，原来你也有今天啊！”
那只渺小的普通猴子拼命得砸封印，用石头，用树，可是并没有什么什么用
直到江流死了。
江流应该就是个引子，是大圣想真正找回自己的愿望。
不过就是隐忍，不过就是绝望，不过就是愤怒，不过就是涅槃
有死 就有生
如干将莫邪之成器，大圣最终之归来。
那些过去的东西永远不会消失。
大圣会燃起熊熊的火焰，重新成为那个顶天立地的英雄
中国原创动画会找回曾经的中国韵味，曾经的辉煌
而我们每个人，都可以找回曾经的自己
从前的我，终究会归来。
Ⅱ 解码《大圣归来》：还有多少英雄可以归来
《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）、《捉妖记》、《煎饼侠》在18日一天票房就达到4．4亿元人民币，创中国电影单日票房新高。《大圣归来》更成了全民热议的文化现象。
自吴承恩创造出这个仙石蹦出的猴子“孙悟空”，它的故事就在华人世界长盛不衰，也无数次走上银幕、屏幕。而这次，缘何一个落寞的“大圣”却在观众眼中成了“我们自己的大英雄”？
《大圣归来》凭口碑热卖，到底是中国动画电影及相关产业的“分水岭”、“里程碑”，还是只是一个很难复制的孤峰？
更广范围讲，中国电影在创造票房的同时，还能不能产生更多具有全球影响力的文化英雄？
新华社记者带着这些问题，访主创团队和文化学者，力图解码大圣现象的来龙去脉。
“是时候让我们的猴子惊艳四方了”
“是时候让我们的猴子惊艳四方了。”网友＠ 路人Eita在《大圣归来》影评中这样写道。一句话的评论收获了4480个“赞”。
影片中，孙大圣有一张让人印象深刻的长脸，是一个末路英雄，失去了法力，内心迷茫无助；唐僧变成了前世的萌孩子“江流儿”；猪八戒变身成一只可爱的粉色小猪……对传统形象的大胆改编和其本身具有的鲜明东方元素，不仅让孩子目不暇接，更让成年观众沉醉其中。
“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”导演田晓鹏说，“我站在巨人的肩膀上完成了这个故事。”
这个“巨人”就是享誉世界的中国古典名著《西游记》。这个成功的产品定位令《大圣归来》不仅在海外有影响力，在国内也瞄准“合家欢”市场。对于低幼的小孩子来说不怕看不懂，对于“80后”及更年长的观众来说，这是对自己童年记忆的致敬，也可以带着孩子一起去放松娱乐。
此外，对文化经典进行贴合当下生活的改编，有颠覆但尊重，虽不拘泥，但绝不戏说。这样的故事内核也是作品成功的重要原因之一。
田晓鹏说，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。正是这份“初心”，让整个制作团队“八年磨一剑”，坚持要做一个属于中国人自己的“大英雄”，做一个“全年龄向”的大电影。
从筹备到制作的八年中，田晓鹏和团队成员光是“动态分镜”环节就耗时两年多。这令看惯了“五毛钱特效”的观众发现：无论是3D效果、画面构图，还是色彩设计、细节呈现等，《大圣归来》已经具备与迪斯尼、皮克斯、梦工厂等一流影厂叫板的能力。
当然，他们也赶上了好时候——“互联网＋电影”时代。影片出品人路伟感叹道：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”
“互联网＋”下的众筹模式为《大圣归来》“补给”了急需的资金。路伟当初在“朋友圈”发起众筹，称只要投入10万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。但令他意外的是，原定目标也就是100万元，结果却带来了100多位投资人，筹到金额达700万元。
“互联网＋”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。2014年6月，影片的音乐MV首先在“80后”、“90后”聚集的动漫弹幕网站发布，具有“国产动漫情节”的动画粉丝们构成了第一批未来观众群体。此后，剧组又在19个城市收获了一批影评人、明星、行业领袖的口碑。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。
电影上映后，在初期排片空间受到挤压的情况下，同样靠以网络为载体的“口口相传”，完成了从粉丝群、业界领袖到普通受众的扩散。用博纳影业总裁于冬的话说，这对中国电影传统“产供销”体系带来的变化是“革命性的”。
众筹、口碑等都必须服务于内容，而内容的核心是对观众的尊重。作为一部“合家欢”动画电影，《大圣归来》也证明了要么闹，要么炫，要么猎奇，并不是国产电影的出路。不是讲大道理，同样可以传递主流价值，同样可以获得巨大的票房成功。
中国电影家协会秘书长饶曙光说，讲市场与正能量并不冲突。“真正好电影是能引起大多数人共鸣的，必须有向上的力量。”
影片投资方、横店集团总裁助理刘志江也认为，《大圣归来》的成功证明了“积极向上”和“走市场”没理由要被看做是相互矛盾的。“真正的大片哪个不是积极向上、正能量的？”他反问道。
打造全产业链条路还很长
动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。
中国文化管理层和电影人，也从没忽视这个分支。7月11日起一直到8月底，全国2000余家影院，将在早上9点至11点特别增设“动画，你早！”国产动画电影专属时段。业内人士认为，此举将为国产动画电影拓展更多市场空间。
早在2006年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，大量动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的减免政策，还有政府补贴。
然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。
在《大圣归来》之前，中国虽然不乏制作精良、口碑也不错的全年龄向动画电影，如《魁拔》、《秦时明月》、《龙之谷》等，但票房和市场表现都比较平淡。就连刘志江也坦承，投资动画电影有很大风险，按之前的市场规律，业界普遍认为《大圣归来》的票房不会超过8千万元。
普遍观点认为，虽然中国动漫电影已经成为电影产业新的增长点，但是和美国、日本等国家对比，我国动漫产业占GDP比重还很低，动漫观影市场、人群还没完全形成，高水平的动画人才匮乏。
但田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。
制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊重的规律。“投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”刘志江说。
《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”？业界的反应是乐观的。饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想像力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。
也许是巧合，同档期同样火爆的《捉妖记》在真人电影中植入“胡巴”的可爱动画形象，成为另一类动画电影。
国家电影局局长张宏森说，中国电影作品的多样化形态正在形成，多类型、多品种已经成为发展趋势。
这，也许才是大圣和胡巴火爆背后值得探讨的具有规律性的因素。
值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发，并调侃其为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。
这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长路要走。
随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品？虽然，这是关于中国动画产业发展的另一个话题，但希望这样的梦想不再是遥不可及的未来。
“超级英雄”的中国价值内核
“孙大圣”再度横空出世，在令人看到了中国动画产业希望和路径的同时，更看到了发掘文化经典的无限可能性。
仅从票房这个纯经济指标讲，中国电影产业发展在全球产业格局中也颇有横空出世的味道。
2003年，中国电影只有10亿元票房，只有美国的1％；去年中国电影票房达到了296亿元，接近北美电影市场的45％－47％。十多年间，票房一直保持着35％以上的年均复合增长率。
但已经成为全球第二大电影市场的中国，在创造具有全球影响力的“超级文化英雄”方面还乏善可陈。
中国的动漫观众，谁不对日籍的奥特曼、机器猫，美籍的钢铁侠、绿巨人耳熟能详？掰着手指数数本土具有全球影响力的漫画人物，多数人还是会想起50多年前创作的《大闹天宫》里的“美猴王”。
反观第一电影大国美国，无论是本土作战，还是拓展海外，特别是他们非常重视的中国市场，打出的牌之一就是用好中国家喻户晓的文化形象，比如功夫纯正的熊猫、讲一口流利英文的花木兰。
但这些影片中，虽然中国元素触目可见，核却还是美国文化。
在田晓鹏看来，熊猫阿宝就是一个纯正的美国人，他的肢体语言是含蓄的东方人物不会具有的。《花木兰》里对中国山水、人物的刻画颇有东方神韵，但情节上花木兰与任何一个迪斯尼创造的公主没有区别。
“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”
饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，光西游记就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为形象椽笔的宝贵资源。
在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。
在电影界，所谓IP（知识产权），是指一个形象或一个“故事核”，比如擎天柱、钢铁侠、机器猫等。饶曙光说，文化IP是经过若干年积累，生根于所在国文化、价值观的一种符号，往往承载在某个固定形象中。
中国传统IP相当丰富，比如《三国演义》、《水浒传》、《封神榜》等，都是历经千年、浸润中华文化基因和价值观的“超级IP”。
不少业内人士认为，当中国致力建设电影产业大国和产业强国时，我们更要有与之匹配的电影文化尊严和电影文化品格。“说到底，各国强势IP的传播力，在很大程度上代表了一国的文化软实力。”中国艺术研究院副研究员刘藩说。
《大圣归来》到底还只是一部电影。但细想想，哪个国家的少年记忆中没有属于自己的“孙大圣”？就是一个个儿时的超级英雄，让一代代人完成着对人生和文化的认同。
归来的大圣随着档期的结束，只会成为记忆。再往大了说，其实也只是流行文化中一个新的符号，虽然大家期望这个符号的生命力更持久，更难忘。
而对于中国电影，或者更广义的中国文化来说，更多的“超级英雄”的到来才是大家的期盼。
对此，华沙电影节主席斯塔凡·劳丁说过一句话：“对于中国电影人来讲，其实你们有十三亿个故事可以讲。”
Ⅲ 《大圣归来》观后感
点映看了这部号称国产动画电影业界良心的3D动画片《西游记之大圣归来》。第一感受是：的确，这是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。
1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，堪称是艺术与娱乐的完美结合，同时更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。
可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。而当代中国动画，给人感觉则是既尴尬而又寒冷，不仅严重缺乏艺术性，而且故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。
一方面，《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》。很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。在人物造型及场景设计上也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试，已属不易。
在我看来，《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。只要进入电影院，当灯光暗下正片开始的那一刻，你就会发现，这是一部和别的当代国产动画都不一样的电影，换言之，这是一部在技术上最为成熟也最为用心的当代国产动画。它的大气磅礴的画面气氛和画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。
另一方面，《大圣归来》的故事情节也对小孩子有很强的教育意义，坐在我身边的家长不停地告诉自己孩子要坚强、要勇敢，但实际上其剧作在艺术性上还是存在很大的提升空间，和其技术相比，在剧作这方面还存在不少问题，也使得全片有所逊色。比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。技术不缺了，缺的是如《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。但是，瑕不掩瑜，《大圣归来》的剧本依然已经算是当代国产动画中的翘楚之作了。
《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。在动乱中失去了父母的江流儿（幼年唐僧）被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。
见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。
《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。钻原着本来空缺的孙悟空在封印解除期间的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。
我很喜欢《大圣归来》里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。
听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。
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大闹天宫后的四百多年间，齐天大圣成了一个传说。在山妖横行的长安城，百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。
有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举地抓走了女童。悟空不愿再去救女童，江流儿决定自己去救。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了。
Ⅵ 大圣归来的版权方联系方式有吗
版权定义:版权即著作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品完成就自动有版权。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。在学理上，根据性质不同，版权可以分为著作权及邻接权，简单来说，著作权是针对原创相关精神产品的人而言的，而邻接权的概念，是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的，比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。
法律规定:根据著作权法的规定，版权所有人可以根据法律在法律规定的年限内对作品享有独占权。一般而言，其他人需要使用作品，应当事先取得版权所有人的许可，并向其支付报酬。但是著作权法也规定了若干情形，在法律规定的使用方式下，该种使用无需取得版权所有人的许可，或者无需向其支付报酬。版权的期限，简单来说，对个人而言，是死后五十年，署名权等精神权利期限无限制；对单位和法人而言，使作品首次发表后五十年。
外国人或者外国在中国国内首次出版的，受我国法律保护，其他的根据国际条约确定，多数重要国家已经和中国一起参加了共同的国际条约，在这些缔约国境内产生的作品同样受到我国著作权法的保护。根据学理，版权具有地域性，也就是说，各国承诺保护作品的知识产权，但是如何保护，作者有哪些权利，保护期限多长，由各个国家自己决定，在中国发生的作品使用行为显然就需要按照中国的著作权法来判定，在美国发生的著作权使用行为就需要按照美国的版权法来判定。
版权，又称著作权，含以下人身权和财产权：发表权，署名权，修改权，保护作品完整权，复制权，发行权，出租权，展览权，表演权，放映权，广播权，信息网络传播权，摄制权，改编权，翻译权，汇编权，应当由著作权人享有的其他权利。
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Ⅶ 西游记之大圣归来里有些原创背景音乐，特好听，听说是黄英华给每个人物写的曲子，以后官方会发布吗
每一个人物出场都会有专属的音乐！以后会发布的！
Ⅷ 一生所爱大圣归来翡翠挂件原创是谁
问题真的是太专业了，翡翠的挂件的原创，除非这个翡翠非常出名了
Ⅸ 求西游记之大圣归来的百度云资源
西游记之大圣归来,他仗着自己的本领
我就觉得这个数字有点不对劲
作为四大名著之一的经典著作《西游记
》一直我儿时常看的一部电视连续剧