Ⅰ 想了解一下做原创音乐的，歌曲创作是怎样进行的
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写歌90%以上是先有词后谱曲。
歌词也是诗歌，但是比诗歌更凝炼、更集中。歌词创作忌讳面面俱到，
包罗万象。要集中一个小的点，发掘深意。
曲作者拿到歌词要仔细体会其中的意味，初步确定旋律的风格、味道、
大体走向等要素。
多次吟咏歌词，会有旋律涌进脑海，要及时记下喜欢的旋律。抓住几个
段落要素就可以进行歌曲的整体铺排了。选择自己熟悉的乐器演奏新曲，
反复修改直至基本满意。
如果有条件，可以拿给周围的朋友听一听，找熟悉的歌手试唱一下，看
看他们的感受。在此基础上再进一步调整。
此后。一首声乐作品初步完成。
再下一步可以进行编曲、制作伴奏。
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Ⅱ 怎么自己创作歌曲
以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：
1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！
2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！
3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！
Ⅲ 怎么制作原创歌曲
不收费又不用下载软件？怎么做到啊!
那么你自己学习乐器，然后自己长个10来双手和脚，然后自己演奏或弹奏乐器，然后用手机录，学一种乐器到自己会用这种乐器制作伴奏，最少也需要几年时间，一首歌的伴奏可能高达十几种乐器，然后你学习十几种乐器，学会了自己做伴奏，少说也需要4种乐器，像现在流行歌曲需要乐器 是：吉他两把，BASS一把，鼓一套，这是一个乐器最基本的四大乐器，只要你精通一种乐器就好办了，自学无人教的情况下，大概需要10年时间吧，就会自己制作伴奏了
做伴奏，又名“编曲”
是很复杂的工作，除了要有良好的音乐素养、乐理知识
更是需要天赋的！
毫不夸张的说，十万人中可能没有一个会编曲——引自网络
这也就是为什么那些帮人做伴奏的收费都那么高（说实话，也不怎么好听）
要做伴奏，踏踏实实的学音乐！没有付出，就没有回报！
CUBASE 或者NUENDO或FL Studio这三个软件是专业级别的伴奏制作软件
Ⅳ 如何进行原创音乐制作
1答：制作乐曲的抄话通常是通过MIDI编辑音频编辑，这方面的软件最好是选择Cubase或Nuendo，因为多数人都在用所以学习和交流起来比较简单，并且上手也不是太难。其他的还可以选择FL Studio 、 ACID 、Cakewalk 、SONAR、等许多软件，这个可以根据自己的喜好选择。
2答：录音对硬件的要求比较高，对录音的环境要求也很高，当然是价格越高的设备效果会越好，如果是刚入门的情况下可选择一块支持ASIO驱动的声卡，比如maya44或M-AUDIO 系列的声卡，价格也不是很昂贵。环境不好的情况下就选择一款动圈话筒，电容话筒的话还得另外配话放，那样投入的要多一些！
3答：我以上说的那些软件都可以完成MIDI制作和音频制作，以及你所问的后期制作，当然pro
tools被益为混音界的行业标准，不过它要有硬件支持才行，如果能用上它就意味着你要多花钱，不过在后期制作方面Samplitude、Logic Pro、sawstudio等等也是相当牛叉的软件。这些软件没有什么简单的，只要是用上手了它就自然简单了。
问题补充 答：音频应用或者midifan是不错的学习网站
Ⅳ 音乐是如何创作出来的
就像写文章，你先要会写字，再看大量的文章，再去拥有大量的阅历，搭配人的特性和想法才会写出来。先练三件，乐理节奏视唱，再能熟练演奏一门和弦类乐器，听大量的音乐，再长尽量多的见识，歌就到位了。音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是"基础乐理"。关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。
Ⅵ 如何自己制作自己的原创音乐
制作歌曲软件录音软件：COOL EDIT 2.1
CE2.1后期制作步骤(比较全面介绍)
以下素简单整理出来的~有什么不足之处表怪我哦~
录制演唱专辑的基本硬件设备 ：
1、电脑一台（建议P3以上）
2、一块录音效果不错的声卡
3、话筒
这是个很重要的环节，话筒的拾音能力是录制好的人声的关键，建议用效果不错的卡啦ok动圈话筒.
由于声卡接口小于动圈话筒的插口，这时你需要购置一个转接头..
4、耳机
人声录制必备的设备，总不能开着音响听伴奏吧，这样在录音的时候会把伴奏也录进去，就不好后期处理了。
5、话筒架
这是个选配设备，不过还是建议使用，一些高灵敏度的话筒哪怕是手轻轻碰一下，也会有噪音录入。
消除混缩后歌曲前端的噪音
有网友一定有这样的经历，混缩的mp3文件在歌曲的开头处会有莫名其妙的一段极其刺耳的噪音，在Cool edit内播放就没有任何噪音。原因在哪呢？其实很简单，原因就是伴奏的波形没有置顶，就是与最起点有一点距离
向左拖到头就不会有了（按住右键就能拖动音轨）。但这样问题又出来了，录好的人声又要一点点的对齐，晕！麻烦。其实自由办法，在要向前移动的伴奏音轨上按下右键，选择“音频块选项”，则会显示偏离起点的时间，记下这个时间后，输入0:00.000即可把这个音轨置到最前。然后在人声部分按下右键，同样选择“音频块选项”，在偏离的数字上减去刚刚记下的时间，保准对其。
另外还有一个更简单的方法，就是把音轨放大放大再放大，在没置顶的音轨的空隙间用鼠标选住置亮，然后在选择区按右键，选择“插入”--“空白波形”，这种“填缝”的方式也很实用。
再双击波形选中所有波形，再次进入“降噪器”，直接“确定”即可。
值得注意的是，降噪过多会有声音失真的现象，如果噪音不是很大，拉杆不要超过80，否则很容易失真。
有时还会有这样的现象，想要给网上下载的伴奏降噪，但整首歌曲没有空白区，根本无法选择一段纯噪音采样，如果要给这样的音频降噪，就必须根据自己的经验，输入参数一次次的聆听降噪了。
录制演唱专辑所需基本软件
1、录音软件：COOL EDIT 2.1
这是一款人气很旺的多轨录音软件，也算是专业的操作平台。相比amplitude2496和等录音软件要简单多了，用它录音合成对于业余爱好者是绰绰有余了。
2、效果器插件：
a、waves4.0
b、Ultrafunk fx简体中文版
c、BBE Sonic Maximizer均衡器
d、“Antares”的“tube”电子管模拟器
个人认为就以上几种就行了，其他一些比如TC Native等效果器与Ultrafunk fx是一个级别的，二者选择其一就行了。
3、GoldWave
一款不错的录音单轨软件，用于扒下VCD、DVD上的伴奏用。
4、winamp
做好了成品总要享受一下吧！一个不错的播放器。(不过某然觉得千千静听好用些～）
软件的安装
建议使用win2000以上的操作系统，比98要稳定得多，而且有些声卡的信噪比在2000下要比98好得多。
1、安装Cool edit 2.1
先安装2.0英文版——破解2.0——升级2.1——汉化
2、安装效果器插件
windows都是靠DirectX加强多媒体性能的，所以我们只能安装DirectX效果器。效果器不一定要安装在COOL EDIT的插件目录，任意安装在硬盘自建的“效果器”的文件夹里即可，Cool edit 会自动寻找到安装的插件。
3、让Cool edit搜索检测安装的效果器
打开Cool edit2.1，单击“单轨模式”
进入单轨模式后选择“效果”菜单，执行“刷新效果列表”有很多网友抱怨这一部容易死机，建议死机后关闭cool，用“结束任务”，再重新启动Cool edit，再来一次，基本上没问题。如果还死机，重启系统再来。如果还死机，请检查系统配置。
4、安装GoldWave
前期设置
为发挥出最好的录音效果，录音前要设置好所有的硬件和软件。
1、设置系统（以win2000为例）
a、打开“控制面板”--“声音和多媒体”--单击“音频”标签,在“声音播放”的首选设备的下拉菜单下选择你安装的声卡型号
再单击“高级”，选择性能,把硬件加速和采样质量都设为最好。同样的方式设置“录音”的首选设备。
3、设置录音音量电平
双击任务栏右下角图标，出现声音控制面板。如果你的录音源是设置的择“line in”，直接在“line in”下上下拖拉即可设置录音电平大小,一边在话筒前哼着旋律，一边打开录音软件观看录音波形，不能过大和过小。话筒放大器的设备上的话筒音量调节也可以设置录音电频，一般不要设置过小，设置到总音量的60％最好，细节在系统上调整。同时把带有话筒放大器设备上的话筒混响和均衡统统都关闭，因为人声的后期要在软件中处理，这样比一般设备的混响效果要好得多。
4、声卡设置
如果是带有混响支持的声卡，请设置话筒混响。注，只要设置话筒播放混响，而录音不要设置混响（具体请参考声卡说明书），这样就只会在你演唱的时候听到混响，让演唱者更有，但录出来的文件是纯声音，没有任何混响才正确。
软件设置
打开Cool edit2.1，在多轨模式下按“选项”菜单，--“设备驱动”，分别在“音频输出”和“音频输入”的标签下设置首选项为新安装的声卡驱动
录音过程就不介绍了哦~录制完后，是两个音轨，一轨伴奏、一轨人声。第一步要做的是存盘。按下文件菜单中的“保存工程”，第一个对话框是要你输入整个工程的文件名（*.ses文件），确定后是储存你刚刚录好的那一段人声（*.wave文件，大约40M），这里只是单独储存这个你录好的音频文件。储存完后你会发现存盘的文件夹中又会多出一个*.pk的文件，这是一个信息文件，包括你在录音时的每轨音量、所用的效果器等等设置的信息。另外要提醒的是，伴奏音轨中的伴奏文件是链接储存的，也就是说你如果以后改变了伴奏文件的文件名和位置，再打开你的ses工程文件的话，就会提示你找不到伴奏文件，需要你手动寻找。
5、存盘后就是最关键的时候了--后期处理，将是一个重点工程，下一节详讲。
6、做完后期后，在文件菜单下选择“混缩另存为”储存128K、44KHZ、stero立体声的MP3文件或者48K的wma文件即可。如果追求顶极音质或灌制CD，请选择储存wave文件，不过文件很大，4-50M。
修改编辑声音
数字编辑录音最大的好处，应该是不会再为整首歌曲中一个小小的细节不到位而感到遗憾了，因为我们可以随意的修改不合格的地方。但即使这样，也要遵循以下原则：
为不影响演唱情绪，录音过程中不要为中间的没唱好而中断，一口气唱完再说，最后来补充为好。
在选择重录范围时，一般选择有一定空白的地方开始重录，同时也录到有一定空白的地方结束，如果有些情感连贯的地方干脆几句都一起重录，这样插入补充会很自然。
具体修补方法如下：
如第二轨人声的A段范围不满意，则在第三轨按下录音准备按钮，在空白点的前一段距离上单击鼠标定下起录位置B，按下正式录音钮开始录音...
简单学做效果..
1、降噪：人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后 在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪器”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器，这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉.
2、激励人声：双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DirectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，不信大家可以试试看咯.
3、压限：安装waves 4.0后，在“DirectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据.
4、增强人声的力度和表现力：安装“Ultrafunk fx”效果器后会有名称叫 “Compressor R3”的效果器，这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要靠大家去感觉，最后确定.
5、混响：安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Reverb R3”的效果器.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短.男声演唱混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：145 第三：4.5 第四：160 第五：100 第六：100 第七：2.6 第八：116 第九：1.6 第十：1.2 下面三个就按默认值吧.再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.
6、均衡人声：安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Equalizer”的效果器.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还要靠大家以后自己去摸索。效果器一共要三列数据，在这我就一列列写出来吧.第一列：40;60;200;800;4600;15000. 第二列：1.0;0.8;0.8;0.6;0.6;0.5 第三列：0.4;-2.2;0.3;0.0;6.5;0.0;0.0.把数据输入后按确定.
7、单声道换声立体声：一般录出的人声都是单身道，这时候需要换成立体声这样听起来才会有立体感和方位感哦。具体方法是这样的：双击音轨进入单轨模式，然后按F11，接着选择16位立体声格式，最后按确定.接着选择全部波形，然后选择“Ultrafunk fx”效果里叫“Phase”的效果器.会出现三个小框框，第一个是调声相状态，第二个是调声场宽度，第三个是处理后的音量大小.大家戴上监听耳机细细的听哦，调到自己感觉最好的数据，然后按确定.这样单声道就转换成立体声了，大家听听，是不是比单声道好听多了呢？前面这七个步骤就是最基本的人声后期处理步骤哦.还有很多效果器，这需要大家多多去摸索，多多去尝试，然后把效果加到人声里.
1、混缩：人声后期处理作完后接着就是混缩了哦.混缩之前要先把伴奏处理 一下，大部分伴奏都应该是网上下载的伴奏，好多伴奏的效果都不是特别好 混缩之前先细细听伴奏，稍微作一下处理，加上一些低频，挑好EQ.伴奏处理好以后，就进入多音轨界面，调整人声音量，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的音量.人声音量调整好后，在“编辑”菜单栏里选择“混缩到空音轨(音轨3)”，接着选择“全部波形”.这样混缩就完成了.
2、混缩后的处理：混缩好后双击混缩音轨，进入单轨形式，从头到尾仔细听一遍，听听是否均衡，是否需要加些低频等等，把EQ调好.一点点慢慢的调节，调到自己满意为止哦。一切都调整好以后，接着要作的就是是保存自己的作品，双击混缩音轨，然后选择菜单栏的文件，选择另保存，选好文件格式，一般选的都是MP3，按确定.
Ⅶ 怎么样自己成为原创音乐人
要做原创音乐人，先了解什么的歌曲创作。歌曲创作分为作曲和作词，分别是两个不同的工种，但是很多音乐人既能作曲也能作词，还能唱，算是“全能”了。要创作歌曲，无论是作词还是作曲，都应该打好基础。要想做好词，需要多读书，可以读古诗词、优美的散文。像方文山的歌词，很有古风，就是因为古诗文对他有很深的熏陶。要想作曲，首先要学好基本乐理，再学和声、对位等高阶的音乐内容。学好乐理，能够听音记谱，就能写出旋律。学好和声，是为了给歌曲编配和弦、编排乐器等等。对位是属于更高阶的，多声部的音乐需要对位，一般的歌曲若是也采用，那出来的歌曲会更好。最好再掌握一种乐器，如吉他、电子琴或钢琴、萨克斯等。歌曲创作是一个原创音乐人最基本的技能，除了这个之外，还需要有乐曲编配的能力，也就是所说的编曲，这就需要在和声、乐器使用等方面有较深的造诣，编曲不一定是为自己，也可能是为其它歌手，也不一定是自己原创的乐曲、歌曲，也可能有将其它曲目重新编曲的工作。还有就是，原创音乐人一般都会向音乐制作人方向发展，因此还需要掌握录音、混音、乐队指挥等方面的技能。还有重要的一点，就是原创音乐人要有很好的听音记谱、识谱的能力，也就是听到任何一首曲子，就能跟上曲子的调，哼唱或者弹奏出来，这是个人音乐素质的范畴，但是会对原创音乐有很大的影响。
Ⅷ 如何创作原创歌曲、
其实想RAP你需要的就是个LOOP
你想创作必须知道点音乐基础,其实你没有乐理基础也是可以做的
一首歌里的元素你要能听得出来
你平时听到的RAP出了鼓点比较强劲以外
还有很多东西
低音乐器,如BASS.等于是给旋律上个底色,并保持连贯,旋律的延续等等.
高音乐器,如DANCE的一些电音,体现主旋律.
还有衬底,我形容不出来.你得听才知道.
鼓点这东西不用找,只要你脑子里有你要的旋律.
再用鼓点去配合它,时不时的打点花鼓.
不让曲子的节奏太单调就好了.
现在的HIPHOP比较喜欢穿插军鼓,具体是怎么样的,我解释不清楚.
T.I.的歌曲就是有很多.
无论是自己的作品还是FEAT某人的作品里.
他出场前一般都有.
说太多你也不清楚,具体的你可以加61562997.
我可以手把手教你做点简单的LOOP.
Ⅸ 一首歌曲的创作步骤和过程是怎样的
作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做回固定的和弦进行答 跟着哼出旋律然后记谱或者录音
编曲的话 也就是做伴奏
这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用
什么渠道学习怎样的编曲知识
做多少扒带练习而定
没有一定的事情
一般有个有水平的老师教这些 从0开始
学会是3年左右
自学也是这些科目
Ⅹ 怎么原创歌曲
要学会作曲首先要解决四大点：
第一． 基本音乐知识。
第二． 识谱记谱
第三． 会写歌词。
第四． 最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）
三，高低8度，以1234567为例从1开始：
1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。（在简谱中音符的上方有一个点的。）
1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。（在简谱中音符的下方有一个点。）
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。（正常人都能唱到。）
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
四：音程
音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1－2为全音（1度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1． 调：
在简谱的左上方第一个1＝？。就是指该曲的调。
以C调为例1＝C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。。。
在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了
。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
固定调指的是什么？―――就是C调。
接着上面的例子来印证：
1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:
1＝D等于1＝2。
看得懂吧？我给你列一下。
固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？
在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？
再到回首调，
在首调上来说：1＝D，还是1234567。为什么？
我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”？
既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。反正你不会理解你总会听吧？你只需要记住一点：
当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。
够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？
相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢？（如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈悲。。。。原谅我。）
为什么要花这么多心机的告诉你这些？就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。
2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”＝数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
“小蝌蚪”＝120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，（不包括器乐曲演奏曲。）我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
60－80的歌曲为慢速
80－110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。