A. 当代艺术创作的精神理想与目标是什么
艺术创作一直都是艺术家通过一定的艺术语言把自己的审美意识物态化为艺术作品。艺术作品作为一种特殊的精神产物，它的精神就是艺术家所要表达的精神，目标就表达艺术家的情感，和让他人在欣赏的同时能悦心悦目，悦意悦神。
B. 要明白什么是艺术创作的工匠精神
针对当下艺术发展的疲软，有人将其归结为工匠精神缺失。鉴于市面上存在大批粗制滥造艺术品的事实，这一说法乍看上去貌似合理，却又经不起仔细推敲。工匠精神是什么？是指工匠执著于产品的精雕细琢，追求极精致极微、臻于完美的工艺生产理念。当今商业市场上涌现大批低劣产品，让消费者权益大大受损、商业诚信丧失殆尽，正是因工匠精神缺失造成的。可以这么说，追求极致的工匠意识丧失，让当今中国面临的严峻商业困境和社会问题，但这又与艺术创作扯得上什么关系呢?
我们所谈论的艺术，是指具有哲学高度的文化创造活动，而不是普通的装饰工艺品生产（尽管现在很多人也将其称为艺术）。艺术与哲学、科学、文学等学科一样，既是基础文化学科又是文明社会之精神核心所向。艺术创作是具有强烈文化创造欲望的个体以自身的学识、情感、思想进行的知识再创造活动，而不同于普通工匠的手工劳动只为生产一件更为精致的产品。由于艺术创作过程中需投入大量精细手工劳动的事实，艺术家必然需掌握基本的手工技艺，但并不因此就等同于工匠的制作手艺，其侧重点还是在文化创造上。艺术发展史中，如西方的古典油画和中国北宋以前的绘画，都非常注重精细描绘，这是因为早期艺术本身与工匠的技艺有密不可分的关系（当然决不能因此将古典绘画艺术创作等同于普通工匠的手艺）。但南宋以后的文人画和西方现代绘画，则是将重点放在个体生命内在精神自由挥洒上。艺术从最初的工匠手艺脱胎而出，发展为需要投入更多心智劳动（而非熟练技能）的文化创造工作 ，这既代表艺术的发展进步，又是人类文明向更高阶段迈进的明证！
于此，现在还把工匠精神拿来混同艺术创造精神，且不是开历史之倒车吗？事实上，正是在所谓工匠精神的误导下，才让当代艺术（特别是绘画）陷入工匠式重复制作的歧途。一切艺术学习必须从素描开始的荒唐学院派教育，让很多艺术家练就一手熟练的技艺，却失去了艺术想象力与创造力。不要说源自西方的油画有太多机械式制作痕迹，就是所谓的传统中国画，许多也变成素描的毛笔翻版。甚至，现在一些画家为夺得大奖，花上几个月时间精心打磨一幅工笔画，可谓将工匠精神发挥到极致了。
虽然西方古典油画和中国古代绘画都将对物象的精细描绘看得特别重要，但这种精细的技艺只是艺术创作的基础，而非终极追求。中国古人认为气韵生动是艺术创作的最高境界，西方则更重视超越作品图像之上的精神意境传达，两者实质上都有相通之处。东方人眼中的艺术杰作，在西方人眼中仍是艺术杰作，反过来也一样，因为艺术的本质是语言文字之外的文化创造，是对本体文化的升华与再创造，是所有不同种族、不同语言人类共同追求的至高精神理想！回头来再看看工匠精神，工匠精神本质上追求的是什么？是制造出满足人们享受优质生活的高端商品。瑞士的钟表生产技术和中国古代陶瓷工艺（虽然现在也把古代陶瓷当艺术品，但严格讲只是工艺品，不能因岁月流失而改变其原为生活用品的本质）都是工匠精神的杰出代表，所做出来的产品，基本职能是满足日常生活所需，而非具有哲学高度的文化创造物。或许，工匠精神也可衍生出所谓“工匠文化”来，这也是当今社会所需要的东西。但“工匠文化”只能作为次级文化存在，决不能与哲学意义上的高级精神导向文化混同！！！
C. 艺术创作需要秉持工匠精神的理由
因为艺术必须要有一颗匠心，只有出色的艺术才可以造就最好的作品，所以说必须要有匠心精神
D. 艺术创作与时代精神
随着时代的发展，人们生活水平的提高，我们不是停留在要求温饱的程度。中国需要的是更加开阔的眼界，而世界需要更加了解中国。当2008年奥运会开幕式的宏伟场面拉开帷幕时，中国给世界的印象也改变了。这里面包含了多少艺术的创造：从击缶而歌中的削鼓打发到场地大型LED屏的使用。无处不是艺术的创新。艺术从一方面彰显了时代的精神，他让人们眼前一亮，英国不正是走了文艺复兴之路而成为当时的世界强国么？另一方面当时代精神更加丰富的时候，艺术的创造会呈现百家争鸣，百花齐放的新局面。
E. 什么是艺术精神
艺术是一种内心体现．通过画的形式表现当时的心境．不同的画面表现的心境不同．
不同的观赏者心境不同，对艺术的评价也是不同的，需要自己去体会．艺术的精神在于，把自己与艺术结合在一体，用心去感受艺术的灵魂。用心的把它表现出来，让所有人都懂得你的心意，那就是艺术的精神。哥特式的艺术精神：自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。
哥特（Gothic）是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。
第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。
哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。
如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。
哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。
与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。
哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。
F. 如何理解艺术家的创作精神
牺牲自我，燃烧生命的角度去理解，不然你就无法了解他们的伟大付出
G. “工匠精神”对艺术创作有何特殊意义
文化艺术创作，尤其是造型艺术创作，都需要‘工匠精神’。艺术包括两个方面，一个是技，是技术性的;一个是道，就是精神性的。‘工匠精神’更多的是对精神层面的要求，而不单纯是技艺问题，就是对艺术的热爱、执着探索和精益求精的精神。‘工匠精神’给我们的启发是，艺术家不能满足于只是发挥自我的个性、灵性、想象力、创造性，还要有扎扎实实的功力。功力和修养是两个翅膀，‘工匠精神’用在艺术上，就是让我们的艺术要精益求精。
H. 什么是艺术的原创
独立的人并不是十分容易做到的，人们很难意识到这一点。我们常常认为“科学”与“思想”能够使人独立，一般来说，这种认识是对的。但人往往是在有了一定的目标后才进行思考，当目标不确定时无法进行完整、准确地判断和思考。科学也是如此。科学是在已知的基础上推进未知的部分，如果我们对某个领域一无所知，就无从进行判断和创造。启蒙运动以来，人类的大量活动都是在理性基础上展开的。但人性大于理性。人性的完整性包含着理性和理性之外的部分。人们已经习惯于理性的方式，因而很容易在自愿状态下被奴役，被知识和思想所牵制，无法怀疑和反省，这是人类最大的悲哀。艺术的目的是在人没有意识的情况下感受到限制并试图突破它，这就是人的自觉，这种自觉反过来可以转化为思想和推进科学的动力。所以，今天的艺术已不再被称为美术。一个人怎能在没有任何前提和指导的情况下，不间断地提高为一个完美的人?这种力量是靠“艺术”来创造的。令我们惊讶和遗憾的是，这一点在中国，不能被很多受过高等教育的人，甚至是文化界的精英所了解。今天，若要使未来的中国能够引领世界，首先需要深切和全面地弄清楚何为当今世界精神发展的前沿，未来世界精神的引领力量在哪里。每个国家都有自己过去的传统，而发达国家并不仅限于继承传统，更强调指向未来的创造;每个文明都有自己不同于他人的特色，而先进的文明并不一味被动地固守差异，而更注重为世界的前途和人类的理想开创新的普世价值，从而引领世界。只有引领世界的民族，其祖先和父母才会受到当世的尊敬;只有建造了新的艺术和文化，其国民和子孙才会得到后世的爱戴。
I. 什么是艺术的精神
这个问题比较大。
艺术精神实际是一种心理环境，纷扰心境安宁、囿域精神自在的死生界限对于艺术是不存在的，这种精神是人的一种自我突破，一种观念的突破。