⑴ 请介绍一下侯孝贤的电影《戏梦人生》
《戏梦人生》（In the Hands of a Puppet Maste）
导演：侯孝贤
主要演员：蔡振南，洪流，黄倩茹，李天禄，林强，魏筱惠，杨丽音
获奖记录：第46届戛纳电影节评委会大奖
出品年份：1993
当代中国最难看的电影恐怕要数侯孝贤的《戏梦人生》。
好莱坞的主流影片，90分钟里有500到1000个镜头，推、拉、摇、移变化多端，全、远、中、近、特写各种景别纷繁交错，大量的短镜头快速切换，形成强劲的视觉刺激，所以“好看”。而150分钟的超长电影《戏梦人生》仅有100个镜头。整部影片只有1个特写，5次摇动，绝大多数都是静止的全景和中景，毫无节制的长镜头、长长镜头，而且通篇没有一个完整的故事情节。所以有人说，《戏梦人生》是一部“催眠电影”。
然而，正是这部“引人入睡”的作品最终确立了侯孝贤导演大师的地位。
《戏梦人生》说的是台湾木偶戏大师李天禄的经历，他本人的口述回忆占了影片的三分之一。他对着摄影机叙述他的生活片断：外祖父和父亲的不合，母亲去世，继母的冷酷，跟父亲学艺，外祖父的死，与父亲和继母闹翻后离家，随木偶剧团四处游走，结婚做“上门女婿”，父亲死后继承家业，与一名妓女相爱，加入日本人的剧团，家人病重，儿子夭折，目睹日本投降……主人公如此戏剧性的生活经历却被拍得那么平实散漫，毫无戏剧性效果可言。更令人迷惑的是，在这样一部传记性作品中，主人公李天禄只给我们留下了模糊的印象，我们甚至记不清他的面容，他的身影几乎消融在家人邻居的忙碌过往之中。那么，作为一部电影，《戏梦人生》的意义和价值究竟何在？
侯孝贤的原创性并不在于他对主流电影模式的偏执反叛，而在于他的《戏梦人生》创造了一种全新的具有本土依据的“传记片”叙事。
任何一种文化中，人们都在“讲述自己”。萨特曾说过，人总是故事的叙述者，生活在自己和别人的故事之中，依据这些故事来看待自己的遭遇，并倾向于以疏理故事的方式过日子（《语词》）。然而，叙事的方式是在文化中获得的，也因文化差异而不同。武断一点说，中国的本土文化中几乎没有所谓“自传体”的文学传统，没有奥古斯丁、卢梭、缪塞和罗兰等所代表的那种以自我为中心，以主体视角由内向外反观世界的个人叙事方式。法国历史学家古斯多夫断言，“只有在特定的形而上学前提下，自传才成为可能”（《自传的条件与限制》）。与西方文化相比，中国传统的主导意识形态中，个人本位的主体性观念从未在历史上获得过充分发展。个人的概念是关系性的，隶属于与家庭、社区、国家和自然的关系之中。由于缺乏特定的“形而上学前提”，自传体没有生成为一种范式性的叙事方式。
李天禄是一位深深根植于本土文化的木偶剧大师，为贴切地呈现他前半生的生活经历，侯孝贤独创了一种反戏剧化、非视角性的“素朴”电影样式。他使用固定的机位，静止的长镜头，放弃特写效果，就是要避免蒙太奇对观众视角的蓄意操纵，而试图把观众推在任何一个特定的视角之外，使观众与人物的内心世界相隔离，以平实静观的态度来捕获一个个非戏剧性的日常活动片断。在侯孝贤看来，这就是一个人的历史。
这部李天禄的“传记片”不是以自我而是以家庭为中心的展开的。影片开始于李天禄的一周岁生日，结束在他四十岁时日本投降的日子，贯穿性的主线只有一条，那就是他家庭结构的变迁。在侯孝贤的“素朴”叙事中，这种变迁向我们所传达的不是所谓“情节”，不是可分析性的、由因果逻辑推动的戏剧性锁链，而是生命的神秘无常，是命运难以抗拒的力量，是“道”。
侯孝贤关照他的剪接师，以“云”的方式进行剪接。因为李天禄的每一个生活片断如同一片云，片断与片断之间，如云一般层层叠加，汇成了他的历史。影片的结尾，我们看到一缕缕炊烟升起，袅袅飘向天空、汇入云端，宛如一个生命融进了大自然。
今天谁都明白，抓不住观众就等于自杀。离开上海前的最后一个月，被禁闭在招待所里，和一位新锐导演一起经营剧本。反反复复的话题总是怎么把“戏”做得好看。但在余暇之际，谈起仰慕的大师、不朽的杰作，仍然对某些“难看”的电影心存敬意。
⑵ 阿齐导演是哪里人做导演之前是做什么的
阿齐
籍贯：陕西
生日：1980年3月27日
自幼拜师徐悲鸿大师关门弟子张致超老师门下学习美术。
毕业于西安艺术学院舞美设计系，西安美术学院工艺系
1998年至2004年担任陕西电视台节目导演及西安电视台包装部主管
2002年至2006年从事动画漫画创作，及专业FLASH网络动画师。
2004年全国首届数码动漫大赛【最佳动画】提名奖及【最佳动画导演】提名奖 2005年被中国FLASH动画【金闪客】评委会评委【中国十大闪客】
同年创作作品《旅途》荣获【OACC全球华语动漫盛典】最佳网络动画金龙奖 2006年所创作作品《狼婆婆之星期六是全家聚会日》和《爱情！？》【OACC全球华语动漫盛典】最佳网络动画金龙奖及提名奖
2006年组建自己的创作团队【原创群英会】
2006年10月拍摄中国首部校园网络搞笑剧《疯狂的校园》系列
2007年9月《疯狂的校园》之《圣诞计划》点击量突破500万人次，并获得【中国首届博客大赛】第三名。
2008年10月荣幸成为【优酷名人堂】 荣获【新浪最佳创意团队奖】 《优酷狂想曲》荣获【优酷创意短片】【最佳创意奖】 12月被优酷授予【中国十大原创牛人】大奖 2009年我创作的作品《爱情！？》冲进【法国青年短片电影节】竞赛单元，成为亚洲唯一一位进入决赛作者。 9月《爱情！？》有幸成为【北京22影展】开幕短片 10月我创作的一分钟电影《条码帝国》成为中国前十强，代表中国赴荷兰参加【世界一分钟影像大赛】
2009年12月拍摄的《我大胆的往前走》短片电影向中国首席导演张艺谋致敬，并获得张艺谋导演肯定和鼓励。 2010年1月被新浪网评选为【中国十大原创导演】 截至2010年1月为止作品数量超过30余部，点击量超过5亿人次。
2010年7月成为湖南卫视《我要拍电影》十强导演，最终获得第八名。 《我要拍电影》阿齐作品：第一期《生日快乐》 第二期《妮妮的秘密》 第三期《绝世低手》
⑶ 侯孝贤是第六代导演吗
不是 侯孝贤是台湾导演
第六代导演的定义:
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》，宁浩《绿草地》等。
⑷ 宫崎骏原创导演拍摄的动画电影
年代 / 名称 / 形式 / 担任身份
1964 少年忍者 TV
原画
1965 大冲撞 TV
原画
1966 彩虹战队罗宾 TV
原画
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影
场面设计、美术设计、人物设定
1968 魔女莎莉 TV
第77、78集原画
1969 穿长靴的猫剧场版 剧场
原画
1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场
原画
1971 动物宝岛 剧场
原画
1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场
剧本、主要动画制作者
1971 鲁邦三世 TV
导演
1972 熊猫家族 电影
编剧
1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片
编剧、美术设计
1974 阿尔卑斯山的少女 TV
场面设定、画面构成
1976 三千里寻母记 TV
场面设定、编排
1978 未来少年柯南 TV
登场人物设计、导演
1979 红发少女安妮 TV
导演
1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影
导演、编剧
1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影
导演
1984 风之谷 电影
导演、编剧
1986 天空之城 电影
导演、编剧
1987 柳川堀割物语 纪录片
制作人
1988 龙猫 电影
导演、编剧
1989 魔女宅急便 电影
导演、编剧、制作人
1991 岁月的童话 电影
制作人
1992 红猪 电影
导演、编剧、剪辑
1994 百变狸猫 电影
制作人
1995 On Your Mark 短片
导演、编剧
1995 侧耳倾听 电影
编剧、制作人
1997 幽灵公主 电影
导演、编剧、剪辑
2001 千与千寻【神隐少女】 电影
导演、编剧
2001 胶卷咕噜咕噜转 短片
导演、分镜
2001 捕鲸记 短片
导演、剧本
2002 Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 短片
导演、编剧
2002 小狗克罗历险记 短片
导演、编剧
2002 空想的飞行机械们 短片
原作、剧本、导演
2002 猫的报恩 电影
制作人
2004 哈尔的移动城堡 电影
导演、编剧、制作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 短片
导演、编剧、制作人
2006 种下星星的日子 短片
导演、编剧
2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片
导演、编剧、制作人
2006 地海战记 电影
编剧
2008 悬崖上的金鱼公主 电影
导演、编剧、剪辑
2009 鲁邦三世特别公映版 动画
导演
2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片
导演、原作、脚本
2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影
编剧、制作人
2010 竹取物语 动画
制作人
2011 寻宝 短片
导演、企划、构成
2011 虞美人盛开的山坡 电影
编剧、制作人
宫崎骏监督的十一部电影
1、鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城(1979)
片名： ルパン三世 カリオストロの城
英文名： Lupin III: Castle of Cagliostro
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏、山崎晴哉
主演： 山田康雄、增山江威子、小林清志
上映日期： 1979年12月15日
片长： 110 min / USA:102 min
备注： 本片是宫崎骏首次执导的动画长片。
戛纳国际电影节评价为"史上最好的冒险剧之一"。
片头的汽车追逐战被誉为"电影史上最完美的汽车追逐战"。
在一次的银行抢劫行动里，鲁邦发现这些钱全是假钞…… 原来卡里奥斯特罗工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奥斯特罗城作掩护，暗地里正从事着印制假钞的工作。
为了调查真相，鲁邦潜进卡里奥斯特罗城，但却意外发现另一桩更骇人的秘密。
原来卡里奥斯特罗城里隐藏了一个巨大的藏宝秘密，公爵为了解开这个秘密，强迫克拉丽丝公主必须和他结婚，于是鲁帮三世展开了有史以来第一次不偷东西的冒险之旅……
PS：本剧的中文字幕由于盗版商未曾知道北美版的擅自剧情和台词改动而用北美的改动剧情和台词翻译，造成与日文音轨剧情严重不符。所以希望广大观众去观看正确的字幕。
2、风之谷(1984)
片名： 风の谷のナウシカ
英文名： Nausicaä of the Valley of the Winds
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏
音乐： 久石让
主演： 岛本须美、辻村真人、京田尚子
上映日期： 1984年3月11日
片长： 116分钟
1984年宣传语：热爱一草一木 与虫类交谈 驾驭风的飞鸟。
电影版《风之谷》是宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪士尼将他尊称为动画界的黑泽明。
相对于一般动画片而言，本片堪称是一部动画片中架构宏大、主题严肃、想象瑰丽的英雄史诗。尽管影片的主人公还是个孩子，但其他人物出场众多，绝不是一般动画片孩子们的世界所堪比拟，形成一个完备的神话/科幻世界。而影片的主题也同样严肃甚至是沉重，包括人类的战争、主角横跨世界对于生命的追寻，以及人与自然斗争等等宏大的主题。影片中的世界，不同于现实的世界，却又独具神秘的魔幻色彩，如同后来的“指环王”系列，想象奇异而又丰富多彩。而在魔幻的同时，影片还具有影射现实的科幻色彩，尤其是人与自然既斗争又共存的状态，与我们生活的现实一般无二，而且更有启迪意义，这也是这部影片被称为“环保”影片的原因。
影片在结尾处达到了高潮，无数只巨大的王虫伸出触毛为娜乌西卡疗伤，铺成了一望无际的原野，闪耀着金色的光芒，娜乌西卡慢慢苏醒，仿佛回到了儿时的草原，纯净的音乐响起，期盼的人群露出笑脸，古老的预言终于成真“这个人，应该身着青衣，站立在金色的草原上......”，人与自然又回归了和谐。这恐怕是动画史上最美的一幕。
3、天空之城(1986)
片名： 天空の城ラピュタ
英文名： Laputa: Castle in the Sky
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏
主演： 田中真弓、横泽启子、初井言荣
音乐： 久石让
上映日期： 1986年8月2日
片长： 124 min
1985年宣传语：有一天，少女从天而降。
拉比达是一座飘在空中的岛，一个以科学力量支配一切的古老帝国。在古老传说中，拉比达已无人居住，蕴藏着无限财富，帕克是矿区一名小工，与意外自飞行船上落下的拉比达继承人希达偶遇，相识，进而成为好友。希达拥有一飞行石结晶，据说它可以带来幸福，也可能带来祸害，军方与海盗均为了夺取飞行石而一再追杀希达，帕克为了救希达，带着希达逃亡，希达遭军方挟持之际曾念出咒语，令飞行石发出圣光，让机器人复活，并指引出拉比...
本片是吉卜力事务所的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美，音乐动人，在播映之时打动了无数孩子的心，一时间希达成为所有男孩憧憬的对象，而帕克则成了所有女孩的偶像。经过了几十年，本片依然魅力不减。
4、龙猫(1988)
片名： となりのトトロ
英文名： My Neighbor Totoro
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏、唐纳德·休伊特(2005 Disney Version)
主演： 日高法子、坂本千夏、糸井重里
音乐： 久石让
上映日期： 1988年4月16日
片长： 88 min
1988年宣传语：这种奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
念小学的小月和四岁的妹妹小梅，在妈妈住院期间，跟着爸爸搬到郊外的一间旧屋住，在那个被人戏称为「鬼屋」的新家里，她们的生活有了许多有趣的新发现，包括传说中的龙猫。有一天，思念妈妈的小梅决定去医院探望她，却在途中迷路了，大龙猫会出现帮助小月找回小梅吗？
影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律，有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界，对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述，显示了孩子们有孩子们的特权，他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。本片获《电影旬报》十佳奖第一名、读者评选十佳奖第一名、每日电影竞赛奖的日本电影大奖等多项大奖。
魔女宅急便5·魔女宅急便(1989)
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作：角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石让
音乐演出：高畑勋
主题歌：荒井由実
片长：103min
票房收入：21亿7000万日元
观众人数：264万619人
1989年 宣传语：尽管也曾有消沉的时候，我还是过得佷好。
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
红猪6红猪(1992)
日文名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
主题歌：加藤登纪子
片长：93min
票房收入：27亿1300万日元
观众人数：304万9806人
1992年宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
在一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...
幽灵公主7·幽灵公主(1997)
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
日文名：もののけ姫
中文名：幽灵公主
原作.脚本.监督：宫崎骏
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪士尼（美国）
制片：铃木敏夫
音乐：久石 让 主题歌：米良美一首映时间：1997.7.12
片长/133min
分级/美国PG-13（特别指导级）
票房收入：193亿日元，约13亿人民币
观影人数：2304万人次
备注：宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片，20世纪最伟大的动画史诗。
1997年宣传语：活下去！
故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
千与千寻8·千与千寻(2001)
《千与千寻》(19张)
日文名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻(又名：千与千寻的神隐）
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作/脚本/监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
配给：东宝
奖项：第75届奥斯卡最佳动画长片
分级：美国PG（指导级）
首映时间：2001.7.20
片长：125min
票房收入：304亿日元，约22亿人民币
观影人数：突破3000万人次
备注：宫崎骏病愈的复出之作
宣传语：隧道的另一边，有一个奇异的城镇。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。
哈尔的移动城堡9·哈尔的移动城堡(2004)
日文名：ハウルの动く城
中文名：哈尔的移动城堡
英文名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
分级：美国PG（指导级）
奖项：第78届奥斯卡最佳动画长片提名
片长：120min
首映时间：2004年11月20日
日本本土票房收入：220亿日元，约16亿人民币
观影人次：突破1200万人
宣传语：两人一起生活的（城堡）。
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的俩姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和没有心脏但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。
事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！
崖上的金鱼姬10·悬崖上的金鱼公主(2008)
日文名：崖の上のポニョ
中文名：悬崖上的金鱼公主（也译作《崖上的金鱼姬》）
悬崖上得金鱼公主(13张)
英文片名：Ponyo
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
制作：吉卜力工作室
片长：102min
上映时间：2008年7月19日
日本票房：共计154亿日元，约合人民币11亿
观影人数：1287万
备注：这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情
宣传语：生在这世上，真好。
金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。
借东西的小人阿莉埃蒂近期相关作品：借东西的小人阿莉埃蒂(2010)
日文名：借りぐらしのアリエッティ
中文名：借东西的小人阿莉埃蒂 （Karigurashi no arietti）
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演：米林宏昌
编剧：宫崎骏
制作：吉卜力工作室
上映/发行日期：日本 Japan 2010年7月17日
中国香港 Hong Kong 2010年12月25日
中国台湾 Taiwan 2011年1月 待定
票房：96.5亿日元
故事梗概：在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。
相关纪录片：借东西的小人阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
【片名】[NHKG]ジブリ创作のヒミツ宫崎骏と新人监督葛藤の400日
【译名】[道兰][NHK纪录片]借东西的阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
【首播】2010年8月10日
【片长】73分钟
【语言】日语
【简介】在吉卜力公司新片《借东西的阿丽埃蒂》上映首日，来了很多观影的群众。就是这位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的电影导演米林宏昌先生，长得像邻家大哥一样，被大家爱称为“麻吕”。麻吕是初次挑战导演这个职位，创作出了阿丽埃蒂的世界。该片一经首映，放映3天便获得13.5亿日元票房收入，最终累计票房可能达100亿日元。作为出道作品却能一鸣惊人的麻吕，是因为长年接受着某人的熏陶，他就是电影界的巨人宫崎骏。原来作为作画人的麻吕，跟随宫崎骏制作电影10年，但是大约在一年半之前，突然被宫崎骏委任担当导演的重任，作为宫崎骏的接班人被培养。初次当导演的麻吕，一直充当守护者的宫崎骏，激荡不已的两个人，NHK跟踪拍摄，这是历经400天的心之物语——
⑸ 金像奖和金马奖
金马奖之最
两位连庄的影帝：成龙和郭富城
成龙凭借《超级警察》(1992)和《重案组》(1993)连续两届摘得金马奖桂冠，他也是金马奖史上首位连庄的影帝，更为巧合的是，成龙在这两部电影中都是扮演警察的角色，看来当一名银幕刑警也是成龙的不错选择。
郭富城是继成龙之后的第二位连庄的影帝，他凭借《三岔口》(2005)和《父子》(2006)连续两年捧起影帝桂冠，一举摘掉了偶像派的帽子，大步向演技实力派迈进。
获得影帝提名最多的男演员：张国荣、万梓良
金马奖前15届都没有公布过被提名的名单，在现有的名单中，我们暂且能找出这两位香港男星，他们是被提名影帝最多的男演员。
张国荣先后有5次入围最佳男演员的决赛圈，分别是《阿飞正传》、《风月》、《春光乍泄》、《枪王》、《异度空间》，他从来没有一次得偿所愿，但是他扎实的演技功底，足以让其成为当之无愧的无冕之王。
万梓良提名的次数虽然和张国荣并驾齐驱，但是他显然要比张国荣幸运得多。万梓良先后凭借《男与女》(1982)、《等待黎明》(1984)、《兄弟》(1986)、《大头仔》(1988)、《兄弟珍重》(1990)这几部影片获得过5次提名，最终依靠《大头仔》赢得影帝桂冠。
获得影后桂冠最多的女演员：张曼玉
时至今日，张曼玉已经成为华语影坛中女星的代表人物，她的演技几乎是无懈可击的。张曼玉先后凭借她分别以26届《三个女人的故事》，28届《阮玲玉》， 34届《甜蜜蜜》和37届《花样年华》获得最佳女主角的大奖，是荣获该奖项最多的女演员。
获奖最多的导演：李行
在以往43届的金马奖中，只有1人赢得过3次最佳导演的奖杯，他就是台湾老一辈导演李行，他先后凭借 《养鸭人家》(1964)、《秋决》(1972)、《汪洋中的一条船》(1978)这三部影片先后问鼎金马奖，这项纪录至今无人可以打破，即使电影大师侯孝贤也未能做到。
提名最多的导演：侯孝贤
侯孝贤是公认的电影大师，但是他在台湾本地似乎未能征服观众和评委的心。虽然侯大导演先后凭借21届 《风柜来的人》，22届《童年往事》，26届《悲情城市》，32届《好男好女》和35届《海上 花》 六次赢得金马奖最佳导演的提名，但最终只在26届与32届金马奖上捧杯，大师的威力在本土也未能发挥到极至。
最能打的团队：成家班
在港产功夫片横行天下之时，金马奖无论如何都难以忽视它的存在，为此，金马奖特别于1992年第29届金马奖上增加了“最佳动作设计奖”，以表彰在动作片中成绩优异的武术指导。香港武术指导中最优秀的团队就是非成家班莫属，成龙以及其领导的成家班凭借《醉拳Ⅱ》、《霹雳火》、《一个好人》、《我是谁》、《新警察故事》 先后5次赢得“最佳动作设计奖”的殊荣，单凭这一点，成龙也绝对够资格担起“功夫片之王”的称号。
最失意的电影大师：侯孝贤
没错，还是侯孝贤。台湾公认的几位电影大师之中，杨德昌、蔡明亮、李安执导的影片都曾经赢得过最佳影片大奖，但唯有侯孝贤数次失意于金马奖，时运不济是唯一能解释这种奇怪想象的名词，莫非金马奖有意要让侯大导做无冕之王，抑或要学习奥斯卡之于马丁·西科塞斯？等到侯大导拍出一部叫好又叫座的影片之时，再一块儿补偿给侯孝贤
获得香港金像奖最多的3部影片是（8项奖）：
第16届(1997年)，甜蜜蜜；
第20届(2001年)，卧虎藏龙；
第27届（2008年），，投名状。第二五届
最佳影片：《龙城岁月》
最佳导演：杜琪峰（《龙城岁月》）
最佳编剧：游乃海、叶天成（《龙城岁月》）
最佳男主角：梁家辉（《龙城岁月》）
第25届香港电影金像奖影帝影后最佳女主角：周迅（《如果·爱》）
最佳男配角：黄秋生（《头文字D》）
最佳女配角：毛舜筠（《早熟》）
最佳新演员：周杰伦（《头文字D》）
最佳摄影： 鲍德熹（《如果·爱》）
最佳剪接：邱志伟（《三岔口》）
最佳美术指导：奚仲文、黄炳耀（《如果·爱》）
最佳服装造型设计：奚仲文、吴里璐（《如果·爱》）
最佳动作设计：甄子丹（《杀破狼》）
最佳原创电影音乐：金培达、高世章（《如果·爱》）
最佳原创电影歌曲：《如果·爱》(《如果·爱》) 作曲：金培达 填词：姚谦 主唱：张学友
最佳音响效果：曾景祥（《头文字D》）
最佳视觉效果：黄宏显、黄宏达、张仲华（《头文字D》）
新晋导演：毕国智（《海南鸡饭》）
最佳亚洲电影：《可可西里》（中国）
专业精神奖：汪长智
第二十六届
最佳影片：《父子》
最佳导演：谭家明 《父子》
最佳编剧：谭家明、田开良 《父子》
最佳男主角：刘青云 《我要成名》
最佳女主角：巩俐 《满城尽带黄金甲》
最佳男配角：吴景滔 《父子》
吴景滔人小鬼大勇夺最佳男配角和最佳新演员最佳女配角：周迅 《夜宴》
最佳新演员： 吴景滔 《父子》
最佳摄影：刘伟强、黎耀辉 《伤城》
最佳剪接：邝志良 《墨攻》
最佳美术指导 ：霍廷霄 《满城尽带黄金甲》
最佳服装造型设计：奚仲文《满城尽带黄金甲》
最佳动作设计： 袁和平 《霍元甲》
最佳音响效果：Nakom Kositpaisal 《鬼域》
最佳视觉效果：吴炫辉 《鬼域》
最佳原创电影音乐：金培达 《伊莎贝拉》
最佳原创电影歌曲：《菊花台》《满城尽带黄金甲》作曲：周杰伦 填词：方文山 主唱：周杰伦
新晋导演：吴彦祖 《四大天王》
最佳亚洲电影：《千里走单骑》 中国
专业精神奖：文润玲
世纪成就大奖： 邵逸夫
第二十七届
最佳影片：安德鲁摩根、黄建新、陈可辛 《投名状》
最佳导演：陈可辛《投名状》
最佳编剧：韦家辉 欧健儿 《神探》
最佳男主角：李连杰《投名状》
最佳女主角：斯琴高娃 《姨妈的后现代生活》
最佳男配角：刘德华 《门徒》
最佳女配角：邵音音 《野。良犬》
最佳新演员：徐子珊 《跟踪》
最佳摄影：黄岳泰《投名状》
最佳剪接：邝志良《门徒》
最佳美术指导：奚仲文、易震周、王炳耀《投名状》
最佳服装造型设计：奚仲文、戴美玲、利碧君《投名状》
最佳动作设计：甄子丹 《导火线》
最佳音响效果：Sunit Asvinikul、Nakorn Kositpaisal《投名状》
最佳视觉效果：吴辉辉、周志胜、郭卫衡《投名状》
最佳原创电影音乐：久石让《姨妈的后现代生活》
最佳原创电影歌曲：“逼得太紧”《十分爱》
新晋导演：游乃海 《跟踪》
最佳亚洲电影：《色，戒》
专业精神奖：沈殿霞
终身成就奖：邹文怀