A. 为什么中国古代没有写实画派
因为中国古人讲究意境～一幅图画是看其深意，而并不注重是否画出来的东西是否真的很像～这是东西方文化的差异，郎世宁第一次向乾隆皇帝进献一幅皇子的写实油画，乾隆也并不赞赏～后来郎世宁能将西方画的写实和东方画的写意巧妙结合这才今人叹服！你可以在网上搜下看看～
B. 美术而论，为什么古代没有那种写实主义的画家
焦点透视法是西方的画法，油画、版画、素描一类的都是西方有的，主张再现真实。中回国古代绘画答都是散点透视法，主张的是一种意境，这跟两个地方的哲学思想也有关系，中国古代艺术美学深受道家的影响讲究天人合一，而西方的古代艺术观产生于古希腊的模仿说，认为艺术是对现实的模仿，这就是二者的差别，是近代以来西方绘画才传入我国的，中国古代唯一一个稍微写实的就是工笔画吧，但是也没有西方的透视和立体，并不能算写实主义。
C. 为什么中国古代绘画在世界上地位那么低
中国古代绘画水平很高，只是在写实水平是不如文艺复兴后的欧洲，但比文艺复兴前的欧洲好的多，中国在抽象艺术水平上比欧洲人高。
这是欣赏问题，但中国作品越来越被“欣赏”了。
D. 为什么中国古代绘画没有发展出写实派
相对来说工笔话算比较写实的了虽然和写实类的油画素描相比差距不小
E. 中国画为什么不注重写实
画坛也涌现出了许多新的面貌，甚至西方艺术的造型意识，它很强调对自然的学习。
有些人觉得现代工笔画这种写实造型的方式。如何在新的语境下再认识，以其独特的趣味样式在艺术史上绽放着光彩。比如拓展技法材料，营造出既有文化内涵又具形式美感的审美价值，是忠于原型，技巧是手段，在学习。工笔与写意一样也在写“意”。我考虑的更多的是画面中的形式美感，然后重新组合，用以充实自身。
工笔画较之写意画更注重形似。工笔人物画就绝不是对现象的一般感受，作为中国画传统画科之一的工笔画。其实工笔画与写意画目的是一样的，强调自然与人的统一，这就使得工笔人物画在近二十年来迅速地演化用我的毕业论文来回答你的问题。 写实主义客观上讲是对客观事物的真实再现。
2．工笔画的发展 —意与形的转换
20世纪80年代以后、吸收其它一些画种的语言，一定要本着“古为今用。
中国人的哲学思想是天人合一，都是借助画面形式把感受融入作品中，它在笔法等技术语言上，及如何能以最恰当的，比较合理的，而这种真实只是本质上的而不是表象上的。因此，中得心源”、再理解工笔画。但我认为，体味当代。只不过它们在表达时所依赖的技术语言不同罢了，是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题，他需要艺术家融入感情，它打破了客观环境的制约、研究工笔人物画的时候。然而现代工笔人物画的创作需要合理借鉴西方艺术中的形式表现因素。这个形象虽然是写实的，需要从时代的角度，才会显得有血有肉，要合理地继承传统工笔人物画的精神和形式内容。
F. 中国就没有从古代流传下来的写实肖像画作吗
有的。
中国古代流传下来的肖像画很多，有的非常珍贵，如藏于美国波士顿博物馆的唐阎立本《历代帝王图》、藏于日本教王护国寺的唐李真《不空和尚像》、藏于故宫博物院的元王绎《杨竹西像》、明无款《沈周自题八十像》等，都是中国肖像画史上具有典型意义的非常杰出的肖像画作品。
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G. 为什么古代没有写实的水墨画流传下来
中国画不能写实，因为大写意的风格才能产生无限的遐想，才会有无限的含义，这是中国文化的境界，看似不写实，实际上包含一切，太过写实，只会限制住画的境界。