㈠ 什么是文学性
马克思在《手稿》中首先规定了人的类本质，“自由自觉的活动恰恰就是人的类特性……有意识的生命活动直接把人跟动物的生命活动区别开来。” [2](p50)马克思在这里从人和动物的区别出发，肯定了人之所以成为人的关键点——人的“自由自觉”的、“有意识”的生命活动。人的这种本质使人可以把生产活动与本能的生命活动区别开来，这种区别是人的觉醒，正是这种觉醒，使人能够合 规律 性、合目的性地改造 自然 ，把自己的本质力量运用于自然之上，在改造自然的同时改造自身，并在作品中体会到人的“自由自觉”的本质特征。 当马克思从“自由自觉”的人的本质出发考察现存制度下人的生存境遇，他看到了与人的本质完全相反的、人变成“物”的劳动异化状况。由于私有制的产生，剥削的存在，劳动成为维持生活的被迫行为，劳动所具有的“自由自觉”的人的性质荡然无存。“劳动者在自己的劳动中并不肯定自己，而是否定自己，并不感到幸福，而是感到不幸，并不自由的发挥自己的肉体力量和精神力量，而是使自己的肉体受到损伤、精神受到摧残。” [2](p81) 人“只是在执行自己的动物机能时，亦即饮食男女时才觉得自己是自由的。” [2](p81) 人在资本主义制度下异化，人变为物。针对资本主义 社会 中人的严重异化，马克思提出了“人的复归”思想。他呼吁将人从非人的境遇中解放出来，回到人的“自由自觉”的本质活动，恢复劳动者的属人本质，完成人的精神和肉体的全面 发展 。“人的复归”思想是马克思早期从人类学角度对人的全面发展的思考，到了后期，马克思把人放在社会结构的内在矛盾的关系上，在诸意识形态的关系中来阐述时，则称为“人的解放”。显然，“人的复归”和“人的解放”虽然考察的角度不同，但是其中心含义是一致的，都是回到自由自觉的人的本性中，完成人的全面发展。人的全面发展是马克思主义美学的出发点和归宿。童庆炳文学审美功能论遵循了马克思主义以人的全面发展为出发点和归宿的根本要义，从马克思在《手稿》中谈到共产主义时所涉及到的“人的复归”思想中汲取了丰富的养料。他曾明确表示：“在好几个共产主义的定义中，我最喜欢马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中给共产主义下的定义：‘共产主义是私有财产即人的自我异化的积极扬弃，因而是通过人并且为了人而对人的本质的真正占有；因此，它是人向自身、向社会的（人的）人的复归，这种复归是完全的、自觉的而且保存了以往发展的全部财富的。’ [1](p237)”具体而言，他主要吸收了马克思关于人性、人的异化、人的复归的思想，从人的精神全面发展的角度，阐释文学对人的意义，强调具有审美特征的文学是人类精神之鼎不可缺少的一足，从而把马克思主义关注人的全面发展的内在精神贯穿于审美特征论始终。按照马克思对人本质的定义，童庆炳认为人在实践中发展了自己全面的人的本质力量，包括肉体的和精神的本质力量，知、情、意就是人区别于动物的根本心理标志，是人在劳动实践中创造自己的结果。因此，完整的人的精神本质应具有知、情、意全面发展的心理机制。童庆炳从心 理学 角度切入，试图解决人为什么离不开文学 艺术 的 问题 。他把文学在社会生活中的位置定为“文学活动是满足人的高层次需要的一种精神活动” [3](p54)在他看来，知、情、意作为人完美发展的三个不可缺少的条件，犹如 中国 古代的鼎的三足，共同构成人的精神生活。他指出：“人有三种潜能：知、情、意， 科学 、哲学、艺术就是人的知、情、意潜能的发挥。人要面对三个世界：自然、人际世界、内心世界，科学、哲学、艺术就是伸向这三个世界的桥梁。人性的建构有三个领域：认识的领域、伦理的领域、情感的领域，科学、哲学、艺术就是打开这三个领域的三把钥匙。人要达到三种境界：真、善、美，哲学、科学和艺术就是达到这三种境界的有力手段。” [1](p240)他特别指出，如果科学、哲学主要帮助人同外在自然对话，艺术则连接着人类的情感，主要帮助人类同自己的内心对话。生命活动由外出和归隐两部分组成。人只有在外出的活动中，将自己的本质力量对象化，人才会发现真、善，发现美，发现生命的意义。但人又不能总是外出，人需要归隐，归隐到自己的精神家园，回到心灵的故乡。所以，他认为艺术就是人类的情感故乡，人类对艺术的追求就是回归精神家园的行动，艺术自然是支撑人类完整的精神世界的不可或缺的支柱之一。上述可见，童庆炳首先以马克思“自由自觉”的生命活动为理论依据。马克思把人和动物区别为人的有意识的生命活动，就是人的意识的觉醒。童庆炳则吸收了马克思美学思想中对人的本质的论述及“人的本质力量对象化”思想，认为审美与人、人性的觉醒密切相关，“没有人的觉醒，也就不可能有什么人的审美。” [7] (p13)审美是人在区别于动物的有意识的实践活动中逐渐产生，是人的主体意识活动的结果，是人的本质力量的一种确认。其次，童庆炳吸收了马克思的人的异化思想。马克思认为资本主义的异化使人的精神和肉体同时损伤，人无法在劳动中实行人的机能，变成动物，人沦为物。童庆炳在讨论文学这一精神世界的骄子时，则更强调在私有制存在的条件下，人的精神的片断化、异化，关注人的精神现状的残缺，十分明显地吸收了马克思关于人的异化的思想。最后，他借用了马克思针对人的异化提出的“人的复归”的思想，强调了人的精神的复归。艺术是人类情感的避难所，是断片的人复归精神家园、精神故乡的有力途径。“艺术在发展人的精神生活，完善人性的建构，促使‘人的复归’的过程中，起了一种其他任何东西都无法代替的作用。”
㈡ 文学性的名字
沧海横流
㈢ 冯其庸如何评价金庸小说的文学性
冯其庸对于金庸小说的文学性的评价很高的，金庸不仅仅是武侠小说家，更是一位位文学大师
㈣ 谈谈对文学性的理解
文学性，是显著但不是本质的特点。报告文学多种表达方式共用，叙述和描写并重，在既不虚构又不夸张的前提下，对大量材料进行巧妙的概括和提炼，运用形象的语言、精巧的结构， 也可以适当运用曲折的情节， 并采用各种文学艺术手法反映社会上的人物和事件。
“文学性”是人类在长期认识过程中逐渐形成的一个比较笼统、广泛、似可体会而又难以言传的概念。既然这一概念存在于我们的心中，那么还是应该尽可能地予以界定。只不过这种定义应该是宏观的、开放性的定义，而非微观意义上的死标准。
文学性存在于话语从表达、叙述、描写、意象、象征、结构、功能以及审美处理等方面的普遍升华之中，存在于形象思维之中。形象思维和文学幻想、多义性和暧昧性是文学性最基本的特征。文学性的定义与语言环境以及文化背景有着密切的联系。在“文学性”的定义中，接受者的角色是主动的，而非被动的。
在这个宏观的、开放性的、活的定义中，“普遍升华”相对于一般话语而言；“形象思维”、“文学幻想”、“多义性和暧昧性”则相对于其它人文社会学科而言，与哲理性的“逻辑思维和推论严谨”、史学性的“真实性”等特征相对立。从话语到体现“文学性”的普遍升华，为艺术家们的形象思维和创作，开辟了无限广阔的空间，也充分考虑到各种读者或接受者色彩斑斓、千差万别的审美情趣。升华程度的强弱则分别体现为高雅文学、一般文学、大众文学和俗文学等不同的文学层次。而“文学性”与语境以及文化背景的联系， 可以反映“文学性”的过去、现在和未来，反映“文学性”在共时和历时两个方向的形态及发展情况。关于接受者作用的说明，吸取了巴赫金的对话原则以及理论界对该原则的众多呼应和发展。接受或阅读行为是文学性得以实现的必要步骤。至于微观方面的具体界定，笔者以为是不必要的，也是难以做到的：面对接受者无限广袤的审美世界，任何以偏概全的做法、任何僵化的标准，都将使我们重蹈雅各布森的覆辙而陷入僵局。
“普遍升华说”承认文学语言与话语之间存在着千丝万缕的联系，承认话语是文学语言的源泉。尤?洛特曼就曾说过，自然语言是文学作品的意义支柱和交际支柱；它们以符号的形式构成“第一塑造系统”；文学文本构成“第二塑造系统”(尤?洛特曼： 《艺术文本的结构》，巴黎伽利玛尔出版社1973 年) 。从文化人类学的角度看问题，文学首先是一种口头艺术。即使文字发明和真正的书面文学出现以后，口语性依然继续产生影响，并且依然是民间创作的主要特征之一。书面文学的源头是民间的口头文学。“普遍升华说”承认文学性也存在于话语之中，并进而承认文学文本与生活的深厚渊源。
人类在掌握发音清晰的语言之前，经历过一个集多种艺术胚胎于一体的漫长的艺术混沌时期。原始祭祀礼仪活动则包含着说、唱、戏剧行为与舞蹈、念咒、抒情、祈祷、幻想、逻辑思维等多种艺术活动的成份，加上人类在人文社会科学领域的思维共性，使得人文社会科学其它学科语言中也可能出现文学性，则是很自然的事。正如文学文本中有可能出现哲学文本性、史学文本性、社会学文本性、心理学文本性等一样正常。“普遍升华说”承认人类发展史上艺术混沌时期的存在，认为跨文本性、文学语言与人文社会科学其它学科语言的联系，是先天性的。跨文本性与文本间性的概念是不同的。多重意义、多功能是层层迭迭网络繁复的文学语言的鲜明形象。
㈤ 文学的特性有哪些
文学的性质
首先 文学是对社会生活的反映
其次 文学要包含着作者对社会生活的认识
第三 文学还有具有优美性 这个是审美范畴的说法
一个新兴的问题是不是文学范畴 哟啊看他是不是符合文学的所有条件
1.政治特征；
2.补史特征 ；
3.地域特征；
4.哲理特征；
5.教育特征；
6.情感特征；
7.道德特征 ；
8.宗教特征；
9.志异特征；
10.美感特征
以上十个特征 是文学必备的
㈥ 什么叫文学性文章议论文算吗
目前对文学性文章其实还没有很明确的定义。但是大概是要具备形象思维和文学幻想、多义性和暧昧性是文学性最基本的特征。文学性的定义与语言环境以及文化背景是有着密切的联系。
至于议论文，分为很多类，其中一类就是文学类。所以，要结合文章自己去分析了。
㈦ 文学的特征
文学的特征是：可以表达感情，增长知识，诠释历史，是时代精神和感情的结晶，是一种语言艺术形式。
文学体现心量，历史体现知量（识量），哲学体现智量。文学体现心量，指的是文学体现丰富的情感量、情思量、良知量。也可以说是诗量、“气”量、歌哭量、泪水量。
《老残游记》的作者刘鹗说“文学是哭泣”，文学拥有最多的歌哭，最多的喜怒哀乐，历史、哲学都不能歌哭。法国作家福楼拜写《包法利夫人》，表现了人性的丰富；巴尔扎克写《高老头》，表现了人性的凄凉，写到了极致。这些都是“心量”。
(7)香蜜的文学性扩展阅读
关于文学与艺术的关系：
第一，与音乐、绘画、雕塑等其他的艺术形式相比，文学的想象力更强。虽然绘画、雕塑等也有“想象”，但它们无法天马行空。只有文学才拥有天马行空的想象力。所谓“赋四海于一瞬，挫万物于笔端”（陆机），唯有文学才可能做到。
第二，文学能够进入人的内心世界，但其他艺术不能或只能部分地表现人的内心。比如达·芬奇的《蒙娜莉萨的微笑》，只能部分地表现人的心灵，但如果通过文学作品来写蒙娜莉萨，就可以尽情地表现她丰富的内心世界。
托尔斯泰的“安娜·卡列尼娜”，可以说正是文学作品中的“蒙娜莉萨”。我们从安娜·卡列尼娜这个形象中，可以读到更加丰富、更加复杂，即更加深广的内心图像，也就是更丰富复杂的人性内涵。
安娜·卡列尼娜内心所展示的人性多方面的冲突，包括妻性、母性、情性（情人性）的冲突，是蒙娜莉萨的艺术形象难以企及的。
㈧ 如何评价香蜜制片人刘宁
他人确实逐利，但不代表可以丢弃最基本的道德和良知。想红可以理解，但是手段和心思未免难看了些。
㈨ 文学性里面包括故事性吗
文学性里面当然包括了故事性。
不管是小说、散文甚至诗歌，文学性里面都包含了故事性，文学性就是故事性的细节化。
㈩ 文学性名词解释
文学性:
显著但不来是本质源的特点。报告文学多种表达方式共用，叙述和描写并重，在既不虚构又不夸张的前提下，对大量材料进行巧妙的概括和提炼，运用形象的语言、精巧的结构， 也可以适当运用曲折的情节， 并采用各种文学艺术手法反映社会上的人物和事件。文学性首先体现在形象性上，报告文学既需要直接诉诸读者，就是说寓报告于文学， 又吸收了不少文艺的表现手法和艺术技巧。为了更好地刻划人物形像， 报告文学吸取小说的表现手法最为明显，诸如性格刻划、心理描写、环境渲染、细节铺陈等。然而，由于思想与哲理表露的强度， 由于外在观察更多和写作发表更快，报告文学仍不是文学作品， 在个体生命的内在体验及艺术表现的执着追求上还需提高，以赢得独立的艺术生命和品格.