① 王安石的作品风格，文学地位，人格魅力，一些特立独行的小事，名言名段
王安石不仅是一位杰出的政治家和思想家，同时也是一位卓越的文学家。他为了实现自己的政治理想，把文学创作和政治活动密切地联系起来，强调文学的作用首先在于为社会服务，强调文章的现实功能和社会效果，主张文道合一。他的散文大致贯彻了他的文学主张，所作多为有关政令教化、适于世用之文。他反对西昆派杨亿、刘筠等人空泛的靡弱文风，认为“所谓文者，务为有补于世而已矣。所谓辞者，犹器之有刻镂绘画也。诚使巧且华，不必适用；诚使适用，亦不必巧且华。要之以适用为本，以刻镂绘画为之容也。”（《上人书》）正因为安石以“务为有补于世”的“适用”观点视为文学创作的根本，他的作品多揭露时弊、反映社会矛盾，具有较浓厚的政治色彩。今存《临川集》《临川集拾遗》《临川先生歌曲》《临川先生文集》等。他所著的《伤仲永》在初一课本有收录。
他的散文雄健简练、奇崛峭拔，大都是书、表、记、序等体式的论说文，阐述政治见解与主张，为变法革新服务。这些文章针对时政或社会问题，观点鲜明，分析深刻，长篇则横铺而不力单，短篇则纡折而不味薄。王安石的政论文在唐宋八大家中是突出的，他驾驭语言的能力非常强，其言简练明快，却无害于笔力雄健。其文以折为峭而浑灏流转，词简而意无不到。《上仁皇帝言事书》，是主张社会变革的一篇代表作，根据对北宋王朝内外交困形势的深入分析，提出了完整的变法主张，表现出作者“起民之病，治国之疵”的进步思想。《本朝百年无事札子》，在叙述并阐释宋初百余年间太平无事的情况与原因的同时，尖锐地提示了当时危机四伏的社会问题，期望神宗在政治上有利建树，认为“大有为之时，正在今日”。它对第二年开始施行的新政，无异吹起了一支前奏曲。《答司马谏议书》，以数百字的篇幅，针对司马光指责新法为侵官、生事、征利、拒谏四事，严加剖驳，短小精悍，言简意赅，措词得体，体现了作者刚毅果断和坚持原则的政治家风度。安石的政论文，不论长篇还是短制，结构都很谨严，主意超卓，说理透彻，语言朴素精练，“只用一二语，便可扫却他人数大段”（刘熙载《艺概．文概》），具有较强的概括性与逻辑力量。这时推动变法和巩固北宋诗文革新运动的成果起了积极的作用。王安石的一些小品文，脍炙人口，《鲧说》《读孟尝君传》《书刺客传后》《伤仲永》等，评价人物，笔力劲健，文风峭刻，富有感情色彩，给人以显豁的新鲜觉。他还有一部分山水游记散文：《城陂院兴造记》，简洁明快而省力，酷似柳宗元；《游褒禅山记》，亦记游，亦说理，二者结合得紧密自然，用简单的自己游山洞的经历说明了大道理：“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。”
王安石(6张)
王安石的诗歌，大致可以罢相（1076年左右）划界而分为前、后期，在内容和风格上有较明显的区别。“荆公少以意气自许，故诗语惟其所向，不复更为涵蓄……后为群牧羊官，从宋次道尽假唐人诗集，博观而约取，晚年始尽深婉不迫之趣”（叶梦得《石林诗话》）。前期的诗歌，长于说理，倾向性十分鲜明，涉及许多重大而尖锐的社会，问题注意到下层人民的痛苦，替他们发出了不平之声。《感事》《兼并》《省兵》等，从政治、经济、军事等方面描写和提示了宋代国势的积弱或内政的腐败，指出了大地主、大商人兼并土地对于国家和人民的危害，提出“精兵择将”的建议；《收盐》《河北民》等，反映了当时人民群众备受统治者迫、害压榨的悲惨遭遇；《试院中》《评定试卷》等，则直接抨击以诗、赋取士的科举制度，要求起用具有经世济国的人才；《元日》《歌元丰》等，热情地讴歌了变法带来的新气象和人民的欢乐；《商鞅》《贾生》等，通过对历史人物功过得失的价，抒发了自己的新的见解和进步意义。王安石后期的隐居生活，带来了他的诗歌创作上的变化。他流连、陶醉于山水田园中，题材内容比较狭窄，大量的写景诗、咏物诗取代了前期政治诗的位置，抒发一种闲恬的情趣。但艺术表现上却臻于圆熟，“雅丽精绝，脱去流俗，每讽味之，便沉沆瀣生牙颊间。”（《后山诗话》载黄鲁直语）《泊船瓜洲》《江上》《梅花》《书湖阴先生壁》等诗，观察细致，精工巧丽，意境幽远清新，表现了对大自然美的歌颂和热爱，历来为人们所传诵。
从诗体说来，安石的古体诗虽然多用典故，好发议论，但象《明妃曲》《桃源行》篇，立意新颖，充满着情感和丰富的想象。律诗则用字工稳，对偶贴切，但有时不免失于过多的雕刻。五绝和七绝尤负盛誉，“王半山备众体，精绝句”（《寒厅诗话》），“荆公绝句妙天下”（《艇斋诗话》）。他的诗对当代和后世都有影响，被称为“王荆公体”（严羽《沧浪诗话》）。
“王荆公体”的特点是：重炼意，又重修辞。在用事、造语、炼字等方面煞费苦心，既新奇工巧又含蓄深婉，主要载体是其晚期雅丽精绝的绝句。其长处是下字工，用事切，对偶精；其短处在于作诗主意求工，主意之过流为议论，好求工而伤与巧；故“王荆公体”有深婉不迫处，也有生硬奇崛处。这既体现了宋诗风貌的部分特征，又有向唐诗复归的倾向，可谓既有唐音，又有宋调，对宋诗的发展影响较大。
王安石的词，今存约二十余首。虽不以词名家，但其“作品瘦削雅素，一洗五代旧习”（刘熙载《艺概.词曲概》）。《桂枝香.金陵怀古》一词，通过描写金陵（今江苏南京市）壮景及怀古，揭露六朝统治阶级“繁华兢逐”的腐朽生活，豪纵沉郁，被赞为咏古绝唱。它同范仲淹的《渔家傲》“塞下秋来风景异”一词，开了苏东坡豪放的先声，给后来词坛以良好的影响。
从文学角度总观王安石的作品，无论诗、文、词都有杰出的成就。北宋中期开展的诗文革新运动，在他手里得到了有力推动，对扫除宋初风靡一时的浮华余风作出了贡献。但是，王安石的文学主张，却过于强调“实用”，对艺术形式的作用往往估计不足。他的不少诗文，又常常表现得议论说理成分过重，瘦硬而缺少形象性和韵味。还有一些诗篇，论禅说佛理，晦涩干枯，但也不失大家风范，是我国诗歌史上的一颗明星。
诗词作品词：《桂枝香·金陵怀古》 《浣溪沙》《南乡子》 《渔家傲》 《菩萨蛮》 《桂枝香》 《千秋岁引》 《伤仲永·集句》 《伤仲永》
诗：《梅花》 《明妃曲二首》 《商鞅》 《书湖阴先生壁》 《元日》 《棋》 《登飞来峰》 《泊船瓜洲》 《与薛肇明弈棋赌》 《诗输一首》 《春夜》 《北山》 《葛溪驿》 《示长安君》 《郊行》
《桂枝香·金陵怀古》
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
征帆去棹斜阳里，背西风，酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相继。
千古凭高，对此漫嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
《浣溪沙》
百亩中庭半是苔，门前白道水萦回。爱闲能有几人来？
小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。为谁零落为谁开？
《南乡子》
自古帝王州，郁郁葱葱佳气浮。四百年来成一梦，堪愁，晋代衣冠成古丘。
绕水恣行游，上尽层楼更上楼。往事悠悠君莫问，回头，槛外长江空自流。
《渔家傲》
平岸小桥千嶂抱，揉兰一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。
午枕觉来闻语鸟，攲眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道。
《菩萨蛮》
数家茅屋闲临水，轻衫短帽垂杨里。今日是何朝？看余度石桥。
梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情？黄鹂一两声。
《千秋岁引》
别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓。
东归燕从海上去，南来雁向沙头落。
楚台风，庾楼月，宛如昨。
无奈被些名利缚！无奈被它情耽阁！
可惜风流总闲却！当初谩留华表语，
而今误我秦楼约。梦阑时，酒醒后，思量著。
《菩萨蛮》集句
海棠乱发皆临水，君知此处花何似？凉月白纷纷，香风隔岸闻。
啭枝黄鸟近，隔岸声相应。随意坐莓苔，飘零酒一杯。
《梅花》
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
《明妃曲二首》
其一
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
其二
明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。
含情欲语独无处，传与琵琶心自知。
黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。
可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。
《商鞅》
自古驱民在信诚，一言为重万金轻。
今人未可非商鞅，商鞅能令政必行。
《书湖阴先生壁》
茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
《元日》
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。
《棋》
莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。
战罢两奁分白黑，一枰何处有亏成。
《登飞来峰》
飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
《泊船瓜洲》
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
《与姚肇明弈棋赌梅花诗输一首》
华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。
《春夜》
金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
《北山》
北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。
细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。
《苏秦》
已分将身死势权，恶名磨灭几何年。
想君魂魄千秋后，却悔初无二顷田。
诗歌点评从诗体说来，王安石的古体诗虽然多用典故，好发议论，但像《明妃曲》、《桃源行》篇，立意新颖，充满着情感和丰富的想象。律诗则用字工稳，对偶贴切，但有时不免失于过多的雕刻。五绝和七绝尤负盛誉，“王半山备众体，精绝句”（《寒厅诗国话》），“荆公绝句妙天下”（《艇斋诗话》）。他的诗对当代和后世都有影响，被称为“王荆公体”（严羽《沧浪诗话》）。
金陵怀古，诸公寄调桂枝香者三十余家，惟王介甫为绝唱。东坡见之，叹曰：“此老乃野狐精也！”作：“登临送目，正故晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”其中，不少是在变法途中写的，来激励自己。
② 写北京的风的文学作品 现代文学里的，或者是日本文学里的。。不限。。
从来没有见过北京的风温柔过，更别说什么温软之类的话，连春夏的风都一如既往地粗犷，更何况是冬天的风。如果称之为“寒风”，我又不开心了，因为风没有那么凛冽，只是不解风情罢了。
她有时候像个无理取闹的女子，有时候又像是个脾气暴躁的男子，更多的时候，还是个孩子，坦率，直接，反复无常。她不会掩饰自己的喜怒哀乐，直接地表露在脸上。她不懂得如何收敛，不知道光芒四射会灼伤到他人，不懂得谦让，不懂得含蓄，这并不能怪她，或许她以为亲密接触就是表达爱的方式，她不知道爱也会有伤害的副作用。
今天的风比往常更甚，不知道用什么形容词去说了，我以为是风的缘故，车失约迟迟不到，结果让我在风中等了很久，看她那架势，就知道她今天很生气，要好好泄愤一下。所以，人们都尽量不去招惹她，谦让着她，当头发狂乱起舞的时候，她更加疯狂了，避让只会促进她的张扬，让她更加跋扈。
我以为所有的一切都会输。因为风太强大了，对于足够强大的事物，我们只有忍让。对于势不可挡的力量，有时候屈服会比张扬的效果更好。
但是，今天，车没有输，依然在风中快速地前行，我一帆风顺地到达目的地了，和往常差不多的时间点。我知道肯定是时间出来调停的，因为时间是再公正不过的法人了。
多么渴盼风能够善解人意一些，只能幻想风吹过耳际，拂过面颊，想想她隐藏着的那多情一面，如果她懂得人情世故的话，可能，她就不会嚣张跋扈了。可是，那时她的天真，她的棱角都被磨平了。
我突然想起我以前不喜欢玉，因为我觉得她太圆润了，那种光润圆滑，没有特别的棱角，已经随着时间的磨练变得八面玲珑。但是，细细想来，她身上难道没有内敛的气质吗？她从来不会去炫耀自己拥有的东西，她的温润，她的冰清玉洁，因为它没有自卑，却很好地将人们的自卑心理给遮掩了。
人们不是常说树大招风吗？如果可以使自己的光芒没有灼伤的能量，如果可以养精蓄锐的话，那么这种成熟也是好的。即使放在最孤寂的地方，它不凋落，放在最热闹的地方，它不张扬。因为她的饱满，足以可以包容所有的一切。
我突然开始欣羡这样的成熟，没有那么世故，可以以包容的心理容纳所有的一切。没有责备，没有抱怨，使自己温暖的同时带给周围的人一丝温暖，或者用自己的文字，自己的笔触去帮助周围的人，去接受周遭的一切。
上帝是公平的，风拥有她的天真无邪，玉拥有她的光洁温润，这些都是谁都替代不了的。如果将两者互换的话，那么就可能失去了事物的本质。
也许，我没有那么成熟，没有那种气质，但是，身上还是有可爱之处，就像风，不懂内敛，只会张扬，但是她的张扬，让生命看到希望，给生命带来希冀，玉，虽然温润如水，内敛含蓄，但她没有风的天真，失却了本身的面目，人，最重要的是保持自己的本色。不管是天真，还是成熟，那不过都是成长的过程。
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③ 文学作品都有几种文字风格
风格：情感体验
每个作家都有自己的生活经历与生活道路。生活实践对于作家的意义不仅表现在为他们的创作提供了素材积累，而且也使他们具有了与别人不同的独特情感体验。而这种建立于生活实践基础的独特情感体验，又对作家的创作个性有着直接影响。
曹雪芹出生于受康熙皇帝所宠幸的贵族家庭。曾祖父曹玺在康熙二年任江南织造，曾祖母孙氏是康熙皇帝的保姆。祖父曹寅历任苏州织造、江宁织造、两淮巡盐御史。康熙六次南巡，五次住在织造府。曹雪芹的父亲担任过江宁织造。但是，由于曹雪芹父辈的曹頫解送织物进北京时骚扰驿站，苛索银两，被山东巡府塞楞额参奏，雍正皇帝降旨将曹頫免职，并查封其家产，从此家道衰落。曹雪芹随遭罪之家由繁华的南京迁往北京，过着日渐艰苦困顿的生活。往昔的锦衣玉食已成梦幻，如今成了“举家食粥酒常赊”。这种不平常的生活经历，使曹雪芹对社会，对人生有了丰富而独特的体验，并给他的思想和创作带来重大的影响，使他能够直面惨谈人生，正视鲜血淋漓的现实，形成了独特的创作个性。他在《红楼梦》第一回表达了自己的创作旨趣，书中所写生活都是自己“这半世亲见亲闻”，“其间悲欢离合，兴衰际遇”，都是自己的切身体验，从而使《红楼梦》具有了高度逼真而又深微精妙，天然无饰而又浑然一体的创作个性。
风格2：创作倾向
一个作家所受的思想影响，也会通过创作倾向表现在创作个性上。郭沫若曾接受过泛神论的影响。他在《〈少年维特之烦恼〉序引》中说：“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现，自我也只是神的表现。我即是神，一切自然都是自我的表现”。这种泛神论思想对郭沫若的创作个性产生了深刻的影响，他认为，文学创作实质上就是一种自我表现。他的诗歌具有一种强烈的自我意识：“我是一条天狗啊！我把日来吞了，我把月来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了，我便是我了”（《天狗》）。“我效法造化的精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨”（《湘累》）。强调自我，感情炽热，气势磅礴，夸张奇特，是郭沫若诗歌的显著特征之一，也是在泛神论思想影响下形成的鲜明创作个性。
风格3：个性心理
个性，是一个人所具有的不同于他人的独特精神面貌，它是在气质基础上形成的、在一个人身上表现出来的、具有一定倾向性的、经常而稳定的心理特征的总和，它主要包括气质、性格、能力等，但气质是最重要的因素，是个性的客观自然基础。对一个人而言，“反应的快慢，情绪和强弱，注意时间集中的长短和转移的难易，以及心理活动倾向于外部事物还是内心世界等等”，都是由气质所决定的。在气质基础上所形成的个性心理，对作家感受、体验生活，对作家的艺术构思与艺术传达，最终形成艺术个性，都有着极其重要的影响。如感情这种心理因素，对创作个性的影响就不可低估。感情有强弱隐显之别，强者显者奔放冲动，弱者隐者沉静蕴藉。奔放冲动者长于想象，长于抒情；沉静蕴藉者长于观察，长于描写。长于想象和抒情者，看问题观察事物，往往从大处着眼，甚至根据感情需要，把对象加以夸张变形：白发可以三千丈，雪花可以大如席，黄河之水可以天上来，风可将海吹立起来。长于观察和描写者，想问题看事物特别细心：雪花如柳絮，雨丝细如麻，风吹湖水泛涟漪。即使同是抒情，前者奔放如火山爆发，后者细腻若溪水流转。如对国破家亡，岳飞是“怒发冲冠”，李清照则“欲语泪先流”。
风格4：艺术修养
一个作家所受到的艺术熏陶、所接受的文学影响，是他艺术修养的基质，这种艺术修养基质，同样会反映到他的创作个性之中。杜甫《戏为六绝句》中写道：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。杜甫所接受的文学影响不只一家，以很多诗人为自己的老师。但在这很多诗人中，又以现实主义诗人为主体。具体地说，他接受的主要是《诗经》以来的现实主义文学的影响。他亲近《诗经》中的风雅之作，推崇汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，赞赏建安文学的现实主义风范“诗看子建亲”，称颂初唐陈子昂“千古立忠义，感遇有遗篇”。这一文学传统影响了杜甫的创作见解：诗歌创作要从对生活的“遇”出发，从对社会、人生的“感”出发，从而形成了他直面现实生活，关心民间疾苦的内容特色和创作个性。
风格5：时代影响
任何作家的作品既是个人的创作，又是时代的产物。文学风格也是受时代因素影响的。其具体表现是：在同一或大致相同的历史时代里，处于相同或相近的社会地位，置身于类似的矛盾斗争，面临相同的社会问题，受到相近的时代精神影响的作家，他们的作品在内容与形式，思想和艺术等方面，必然表现出某些共同的基本特色。我国文学史上的“建安风骨”、“盛唐气象”之说，就是指的受时代因素影响而形成的一种时代风格。下面，我们以建安时代几位著名诗人的部分极富代表性的诗句为例，具体地剖析了一下何为“建安风骨”，看看它们表现了哪些时代特征。例如：
《蒿里行》
白骨露于野，千里无鸡鸣。
生民百余一，念之断人肠。
曹植《送应氏》：
中野何萧条，千里无人烟。
念我平生亲，气结不能言。
王粲《七哀诗》：
出门无所见，白骨蔽平原。
路有饥妇人，抱子弃草间。
蔡琰《悲愤诗》：
斩截无孑遗，尸骸相撑拒。
马边悬男头，马后载妇女 。
陈琳《饮马长城窟行》：
君不见长城下，死人骸骨相撑柱。
从建安时代这些著名诗人代表作看，所谓建安风骨即是：在内容上，几乎都是政治抒情诗。他们从不同的侧面，描绘了当时动荡不安的社会现实，展示了凄惨萧瑟的生活画面，抒发了诗人们悲壮愤激的情绪，寄托了他们忧时叹世，忧国忧民的思想感情，有着比较一致题材和主题。概而言之，强烈的现实主义精神，构成了这些诗人的共同基调。在艺术上，建安时代的诗人们抒发情怀，描写事物，不追求纤细的技巧；驱驾语言，摹写形象，尽力昭现生活状貌。用刘勰在《文心雕龙》中的评论，建安风骨就是“慷慨以任气，磊落以使才。”“造怀指事，不求纤密之巧；驱辞逐貌，惟取昭晰之能”。“建安风骨”的形成，主要得益于那个动乱的时代，主要体现了那个特定时代的时代精神。
风格6：阶级影响
民族，是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的共同体。”世界上有各个不同的民族，它们生活在各自特定的地域，有彼此不同的经济生活、社会风尚、语言习惯、文化传统，形成了特定的心理素质。各不同民族的作家，他们的创作素材、思维方式、语言习惯、社会心理都带有自己民族的特色。他们作品的风格，也会受到该民族语言、地域、经济生活和文化心理这个共同体的影响，使之具有民族性。正因为如此，人们才能从作家的“写作的风格认出一个意大利人，一个法国人，一个英国人”，并从他们的作品辨别出意大利文学的“柔和和甜密”，法国文学的“明彻、严密和优雅”，西班牙文学的华丽辞藻、庄严风格。爱情，是各个民族所共有的永恒感情，爱情作品，是各民族文学中最能体现民族特色的文学品种。这种民族特色的重要体现之一就是表达爱情的不同方式。同是贵族少女，同是争取婚姻自由的崔莺莺（《西厢记》女主角）和朱丽叶（《罗密欧与朱丽叶》中的女主角），对爱情的表达方式极为不同。朱丽叶表达爱情单纯坦率，像晶莹的露珠，像清澈的泉水：
如果你的爱是可靠的，
你的心思是结婚，明天就给我一个信，
我会叫一个人去找你，你告诉我，
什么地方，什么时候，婚礼可以举行。
我就把一切都交给了你，
随着你，我的主人，要到哪里，就到哪里。
这种表达方式，充分体现了英国的民族特色。英国资本主义萌芽发展较早，思想比较开放自由，英国人有朝气，喜外露；他们的文学也爱明喻，富有幽默感，对爱情的表白也坦率、直露。
崔莺莺对爱情的表达方式与朱丽叶大不一样，她婉转曲折，缠绵悱恻，时气时恼，忽喜忽悲。当老夫人赖婚，张生相思成疾时，莺莺派红娘去问候张生病情，急不可待地看红娘传来的书简，但看过之后，粉面含春的容颜马上布下一层严霜。她约张生月下幽会，当张生如约赶来时，她又沉下脸来：张生，你是何等之人，我在这里烧香，你无故至此；若夫人闻知，有何理说！
莺莺对爱情的表达方式，体现了中华民族的特点。因为，中国长期受封建专制主义的统治，使人的个性受到压抑，人们不敢说心里话。即使有感情要表达，也只能通过隐晦、曲折、含蓄的方式加以表现。
除时代因素和民族因素外，阶级因素对文学风格的影响也较明显，有时候还表现得十分突出。因为，不同的阶级有不同的审美观念和艺术趣味，它会影响到不同阶级风格的形成。历史上文人创作和民间文学风格的巨大差异，其原因也在于此。
风格形成的因素是多方面的，这多方面的因素并非是平均发挥作用的，可能某种因素的作用力强一些，某些因素的作用力弱一些，但决不可能仅有一种因素在发挥作用。杜甫诗作沉郁顿挫的创作风格，既与他接受传统文化影响有关，也与他所处的社会历史有关。李白的奔放飘逸，一方面关涉他所接受的文化传统，社会经历，另一方面还关系到他的个性气质。
④ 最有想象力的文学作品
《庄周睡了，庄周醒了》可以说是迄今为止最有想象力的小说。回
它最有想象力和神奇的地方是答拥有“双钥匙结构”！一本书同时又是两本书，第一本书是冒险小说，第二本书是爱情小说。就好像是第一遍读是《西游记》，第二遍读就是《红楼梦》了，这简直是不可能的事情，但是这本书竟然做到了！
阅读的过程需要读者发挥想象力，可以看到一个神奇壮观磅礴的奇异世界。
另外对于时间与空间的描写也非常有想象力，正常的小说不管是采用插叙、倒叙的方式，事情的发生永远有先后顺序，但是这本小说解决了线性时间的问题，同一时间不同空间的事情可以同时发生！
⑤ 最有想象力的文学作品（诗歌，词，作文，均可 ）
按时间顺序说，第一是中国神话，像盘古开天地，嫦娥奔月，女蜗造人，精卫填海，后羿射日等等。第二《诗经》，其中的国风部分，想象力丰富。第三是楚辞，离骚九歌等，把想象力发挥到极致。第四是《左传》《战国策》，其战争场面描写和策士言论情态描写，为后世小说的横空出世奠定了基础。第五是庄子列子，特别是庄子，那汪洋恣肆的想象无可比拟。《列子》中的《愚公移山》《叶公好龙》都是传世名篇。第六是汉乐府诗，特别是那首著名的《上邪》，大胆的联想想象把爱的誓言抒发到前无古人，后无来者的高度。第七是汉代的几篇大赋，那可是举世公认的鸿篇巨制，夸饰盛况如《上林赋》，《子虚赋》，描写人物心态如《七发》，想象力之丰富都达到了新的高度。第八是太史公《史记》，其中的世家传记调动了丰富的想象力，人物形象丰满生动，呼之欲出。第九是曹操父子，值得一提的有曹操的四言诗，《龟虽寿》和《东临碣石》，曹植的《洛神赋》。第十是《搜神记》,《唐宋传奇》。南朝刘勰《文心雕龙》虽说是文论，可想象力之丰富，不亚于文学作品。第十一是唐诗宋词，其中想象力丰富的是李白的《梦游天姥吟留别》,苏轼的《念奴娇兼怀子由》。十二是宋元话本，戏剧，值得一提的有《窦娥冤》《西厢记》。十三是《西游记》，可算是上天入地，无所不能的想象力力作。它如民间故事《白蛇传》，牛郎织女故事等，充分发挥了劳动人民的艺术想象力。十四是《封神演义》和《三言》《二拍》中的一些东西，还有《绿野仙踪》等。现代白话文诗作，想象力丰富的首推郭沫若的《女神》，尤其是《凤凰涅槃》。当代文学作品，要说想象力丰富的还得是郭沫若主编的《红旗歌谣》，那个时代我们可以另当别论，但其中的一些诗歌确实不错，大有新时代乐府气派。当代诗家毛泽东是浪漫主义大师，其诗作想象力非凡。其中尤以两首《念奴娇》及《蝶恋花.答李淑义》为最，可堪称浪漫主义杰作。以上内容仅凭记忆，若有不实，敬请
⑥ 文学的力量
文学的力量是很强大的。
对于文学创作的主体而言，文学的力量在于抒发作家自身内在的情感，让自己隐藏在内心深处的思想得到宣泄；或者是传达作家对社会、对人生的看法，旨在启迪读者,唤醒读者的意识。作家思想感情都源于现实生活，都是主体感受人生的产物。作家的情感早已融入到他的艺术作品当中去了。“昔西伯拘恙里，演<周易>；屈原放逐，作<离骚>；左丘明失明，厥有<国语>；诗>三百首，大抵是作家的发愤之作也。”
对于文学创作的客体可以分为两部分：即狭义的客体，读者；广义的客体，社会。我们从客体的角度来解读文学的力量应该从两个方面入手。对于读者而言文学的力量在于：拓宽视野，锻炼思维；丰富人生，认识自我；开阔胸怀，塑造品质；品读万象，完善自我。社会是由千千万万个人组成的，对于社会而言，文学的力量具有鲜明的时代性。在旧社会，文学的力量在于：唤醒民众意识的觉醒，使他们从一种愚昧与无知的现实状态中走出来，为自己的自由，为国家的独立而战。在新世纪，也就是当代，文学的力量在于：使人们能够意识到自身的生存危机，为建设一个健康而和谐的生活环境、生存空间而努力。
一部优秀的作品可以历久不衰，历久弥香，甚至可以穿越时空，长久流传，直至永远。
愤怒出诗人。面对现实束手无策的诗人屈原在流放途中悲愤满胸，踯躅于汨罗江边。那曾经强大的势力最终变成了一堆堆白骨，怎么也压不灭那个叫《离骚》的歌谣。有力的终将无力，无力者终将强大。强权的力量固然强大，但它是依附于肉体的。肉体的消亡，往往是强权的终止。而文学，真正的文学，因为其抚慰灵魂的力量，却成为人类不可忽视的存在。
两千多年过去，当年威焰赫赫的汉武帝早已成冢中白骨，刘家的江山早已灰飞烟灭，《史记》却一日日重了起来，成为中国历史上的一座山峰。它放出光明，照着一茬茬的人，并在他们的心中滋生出巨大的力量。无论你有多好的计算天分，也算不出那力量究竟有多大。
有的说，文学是闲书，是专门给人们在空余时间消遣的；也有人说，文学可以陶冶人们的情操，洁净人们的心灵；但我认为，文学的力量远远不止这些，它的力量可以促进社会进步，可以改变世界。
纵观历代积极向上的文学著作，不但只是人们茶余饭后的消遣品、休闲时的笑料、对某个时期人们活动的记录等，而且是给人们以改变世界的力量。在中国文学史上，无论是《三国演义》中的刘备、关羽、张飞、诸葛亮，还是《水浒传》中的宋江、李逵、林冲、鲁智深，无论是《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚，还是《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、晴雯，还是当代的《林海雪原》、《红岩》、《青春之歌》等名著中的英雄人物杨子荣、朱老忠、江姐、许云峰、林道静；无论是陕北民歌《东方红》，或是改革开放后的长盛不衰的流行歌《春天故事》等，都分别在各个不同历史时期起到了推动社会变革、推动社会前进的不可低估的作用。
李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”体现的是大无畏的英雄气概。杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，吾庐独破受冻死亦足”表现的是一种自我牺牲的精神。
欧阳修的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”令国人吟颂玩味了一千多年。先锋诗人顾城的名诗“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”鼓励了一代又一代为理想和真理而苦心孤诣的人们。
抗日战争期间抗日军民高唱着《黄河大合唱》，以沉雷怒吼、火山爆发般的精神力量驰骋疆场，其作用不亚于千军万马。1946年毛泽东的《沁园春·雪》令国统区的许多知识分子看到了中国革命的胜利曙光，从而走出重重迷雾之中，迎来东方日出。
100多年前科学幻想文学，多种多样，千奇百怪，那时，在人们的心目中完全是脱离实际的“异想天开”。但是，那些从事科学研究的人却把那些科幻文学当作宝贝，当作发明创造的目标，紧紧围绕那些幻想的东西进行研究，逐渐发明了汽车、飞机、火箭、人造飞船、机器人、航天飞句等。这一系列高科技术的前身就是出自科幻文学，通过科幻文学启发科研人员的思维，使他紧紧围绕科幻文学的目标刻苦钻研，最终使科学幻想变成现实。
可以说，文学熏陶人们的思想，培养人们的道德修养，引发人们的创新思维，引导一个国家发展。文学是一个民族的灵魂，也是一个民族智慧的结晶，文学在一定程度上塑造了一个民族的形象。文学是推动社会变革、推动社会前进的不可低估的力量。
⑦ 为什么古风文学受到了越来越多人的欢迎，古风文学的魅力在哪里
古风文学近来受到越来越多人的欢迎，那么古风文学的魅力究竟在哪里呢？
许多初遇古风小说时，可能是被构思精巧的文案所吸引，可能是被好朋友按头吃下的安利，也可能是单纯好奇于架空历史的布局，但慢慢读下去之后，心中对古风的喜爱便一发不可收拾。从而出于对古风热爱，对作品进行二次创作，或是挖一个崭新的坑，让古风圈愈发扩大。
古风文学中的爱情总显得格外深情。譬如，许多小说中都有提到的三生三世爱恨纠葛。男女主人公在第一世因世俗凡尘的干扰，没法如愿；在第二世因因缘巧合，恰好错过；终于在第三世发现心中的爱已经如此深厚，最终突破阻碍，终成眷属。
如此古风文学，才魅力巨大。