1. 文学艺术性讲究什么
文学的艺术性就是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术, 它是一种表达人的主观意识的艺术手段。用文字将意识实体化，并与人分享，获得不同的反应。
对于文学到底应该反应客观现实还是反应作家的个体情感，文学史上历来充满争论，现实主义文学认为文学应该要反映作家当时的社会现实，揭露社会问题，这一点是我国六七十年代的革命文学所吸收的，而浪漫主义文学则认为文学是作者“情感的流露”（华兹华斯），俄国形式主义则认为文学和外界无关，是一个独立的个体，研究文学应该研究文学自身，即“文学性”……
不过，既然文学和我们的生活有着区别，文学艺术性也就有它存在的合理性，我认为艺术性讲究的方面很多，其中之一就是语言，要能表达出自己想表达的东西，也要能让读者明白，所谓“辞达而已”；另外在表现手法上也有要注意的地方，比如运用各种修辞手法，推敲句式的应用、句子的排列，以达到作者想达到的艺术（润色）效果~~
希望能帮到您~~:)
2. 文学作品的艺术特色怎么分析啊文学作
艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
3. 如何理解文学艺术的真实性
一、认识与艺术真实
“真”是文学的审美价值追求实现的基础。“真实性”是衡量文学创造成就的首要标准。
艺术真实既非生活真实，亦非科学真实，而是主体把“内在的尺度”运用到对象上去，经过艺术创造，与“善”“美”共生并存的审美化的真实。
二、艺术真实的主要特征
1.与生活真实不同，艺术真实以假定性情境，表现对社会生活内蕴的认识和感悟。
（1）内蕴的真实。透过生活表层，对社会生活的内蕴作出艺术的揭示和表现。
（2）假定的真实。在假定性情境的创造中实现。
2.与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映，具有主观性和诗艺性。
（1）主观的真实。主观化、心灵化反映社会生活。“内在的尺度”
（2）诗艺性。艺术手段和艺术技巧，使其价值取向得到理想的表现，产生强烈的感染力和震撼力。
总之，艺术真实的概念可作如下表述：他是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。
《文学理论教程》上有,修订2版，第八章第一节。我刚好最近在看这本书，呵呵。
祝你成功！
4. 艺术的文学性在于什么
“文学”是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。
“文学性”是人类在长期认识过程中逐渐形成的一个比较笼统、广泛、似可体会而又难以言传的概念。它存在于话语从表达、叙述、描写、意象、象征、结构、功能以及审美处理等方面的普遍升华之中，存在于形象思维之中。
两者的关系，简单说来就是，文学性是文学作品所普遍具有的属性。
5. 文学作为一种艺术有那些特点
文学四要素理论，即作品、艺术家、世界、欣赏者（一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”；作品如果束之高阁，不跟读者、即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动）。
即由内容和形式的比例分为简约和繁丰、由气象的刚强和柔和分为刚健和柔婉、由于话里辞藻的多少分为平淡和绚烂、由于检点功夫的多少分为谨严和疏放，
【艺术灵感】艺术灵感（最早用灵感这一概念来解释文学创作活动的是古希腊哲学家柏拉图；艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态；艺术灵感具有突发性、迷狂性、创作性。）艺术灵感与艺术直觉的区别（艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力；艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象；艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。）
【艺术情感】艺术情感（艺术情感就是主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验；艺术情感具有共通性、超越性、艺术审美性、人性情感。）艺术情感在文学创作过程中的重要作用（情感对认知活动的一般影响，首先情感影响认知的选择，其次情感还是认知活动的内在驱力，第三情感还能够影响人的思维方式；文学创作与情感的再度体验，对情感的再度体验是复现记忆中的情感并对其加以回味、观照的过程，正是这个过程使作家自己的自然情感转化为具有普遍性的艺术情感的；艺术情感与文学作品中艺术形象的形成，文学创作在某种意义上可以说就是经过作家再度体验的情感显现为文学作品中的具体形象的过程。
【艺术想象】艺术想象（艺术想象是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程；艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征；根据艺术想象在创作过程中所起作用的不同，可分为再造性想象、创造性想象、相似性想象。）艺术想象与艺术直觉的异同（共同点，二者都与感性形象紧密相关，二者都伴随着强烈的美感享受，二者都具有创造性，是由记忆表象升华为艺术形象所必不可少的心理机能；区别点，艺术想象的过程一般是有意识的，而艺术直觉的过程则是无意识的，艺术想象的过程是由感性形象到感性形象，期间虽有创造，但也主要是形象层面的加工改造，艺术直觉的过程则是从感性形象入手，却终结于对形象所蕴含的意义与韵味的把握。）
【艺术理解】艺术理解是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。
6. 什么是文学的艺术特色
“中国古代文学”是高校中国语言文学教育的专业基础课，它包括“中国古代文学史”和“中国古代文学作品选”两个部分组成。中国古代文学，是中华民族文化遗产的重要组成部分。学习中国古代文学，可以提高我们的文化修养，增强我们的文化素质，还可以加深我们对民族文化与历史的认识，进一步把握民族文化发展的方向，创建新时期的精神文明。通过文学史的学习，我们能认识到古代文学在不同时代的实际状况，以及与哲学、史学、经学、法学、**学、经济学、社会学、语言学、教育学等学科之间的相互关系；注意到各体文学的发展走向、源流演变和彼此渗透、影响的表现形态。我们还可以把古代文学史看成是古代散文、诗词、戏曲、小说的分体文学史，从而理清它们各自的演进线索和承继关系。同时，与文学发展史伴生的文学理论，也是本课程的学习内容，学习文学理论，包括从中折射出的艺术思潮、文人心态、社会风气、民间习俗，都有助于培养思辨能力，深化人文底蕴。中国古代文学作品，是历代不同层次文学家的艺术心力的结晶，是中国传统文化实实在在的文本见证，学习古代文学作品，我们可以感受到跃动着的时代脉搏，观察到千姿百态的社会面貌，体味到曲折细微的物理人情；在博大精深的千年文学作品中，我们能得到“真”的展示、“善”的呼唤、“美”的陶冶，同时强化自己识别劣质文化产品的能力，从而提升我们的文化品位、道德情操以及审美趣味。
中国古代文学头绪多、范围广，作家各别，作品繁杂，加上文本语言的隔阂，使学习这门课程具有一定的难度，对此我们必须保持足够的清醒的认识，既不能有畏难情绪，更不能掉以轻心，敷衍应对。总体而言，我们要了解古代文学学科与其它学科相比而显现出的共性和个性，它是有规律可循的，只要我们勤于思考、刻苦钻研、痛下功夫，是完全能学好的；但就其独特的承继性、民族性、包容性、主观性而言，学好古代文学，有时须大胆想象，有时重情感体验，有时仍不废条分缕析，而且，还要攻下语言文字上的难关。具体而言，我们对于古代文学课程中常见的“情与理”、“论与作”“深与广”、“大与小”、“纵与横”、“雅与俗”、“儒与道”、“中与外”等等错综关系，应该区别对待，详加考察，细心摸索，由感性的咀嚼涵泳中求得理性的升华。
本课程仍以封建王朝的朝代为序划分章节，每章节大略由文学概貌的展示、名家名作的论述、各体文学产生的背景及源流演变的评介所组成，并附有精读篇目和思考题。
7. 文学作品的艺术性，思想性之间有怎样的关系，一部好的
文学作品首先是人的创作，既然是人的作品，其实质就是人或者说作者思想的展现。
同时文学作品作为一种大众化的媒介，其性质决定了其必须具有较高的艺术性，并且为人们喜闻乐见。
文学作品来源于生活又高于生活，没有思想性就缺乏灵魂，没有艺术性就会味同嚼蜡，思想和艺术就是文学作品的两翼，缺一不可，所以说，好的文学作品就是思想性和艺术性的统一。
8. 何为文学的艺术性
所谓文学的艺术性就是指通过语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术, 包括: 戏剧(剧本),诗歌,小说,散文等等 。它是一种表达人的主观意识的艺术手段。用文字将意识实体化，并与人分享，获得共鸣或是反对。其实，艺术本来就是不真实的、存在于意识而无法很好的阐释、解析的，否则那就不是艺术。
9. 文学作品里的文学性，艺术性，思想性到底什么意思啊感觉有点抽象
文学性即是在文字用词，文章的结构等上面要出彩，艺术性是文学作品具有美感，传递的感情色彩能煽动人，思想性是要有内涵，即是要读起来舒服，品起来有味道，影响你的一些价值观
10. 为什么说文学作品是思想性和艺术性的统一
文学作品首先是人的创作，既然是人的作品，其实质就是人或者说作者思想的内展现。容同时，文学作品作为一种大众化的媒介，其性质决定了其必须具有较高的艺术性，并且为人们喜闻乐见。
文学作品来源于生活又高于生活，没有思想性就缺乏灵魂，没有艺术性就会味同嚼蜡，思想和艺术就是文学作品的两翼，缺一不可，所以说，好的文学作品就是思想性和艺术性的统一。