Ⅰ 2011年诺贝尔文学奖的诺贝尔文学奖对中国诗歌的启示
文/何漂
2011年诺贝尔文学奖颁发给自家门口诗人托马斯·特朗斯特罗姆，这对于整个世界诗歌历史的发展毫无疑问是一件大事。诗人特朗斯特罗姆获诺奖，让我有了深深的反思。
诺奖为什么会有如此高的价值和地位，为什么能够得到世界各民族文学的广泛认同，究其根源，我认为诺奖的文学精髓之一就是其弘扬的民族性。这种民族性是人性的光辉和人类社会命运的结合，是关注人类整体命运和某个民族人性和文化特征的理念集合。
纵观所有的诺奖作品和受诺奖所推崇的文学大师，我们不难发现诺奖所推崇的文学民族性绝不是狭隘的民族主义，更不是歧视和偏激甚至是极端，它不局限在一个套子里，不局限在某种权威中，诺奖作品中折射出来的文学民族性所推崇的价值理念是超越国家差异与时代差异的。这也不是说他们的作品偏离了他们自己的民族，失去了本土文化作为其作品的精神依托和植根土壤，相反地，他们那些杰出作品所立意的就在于他们那个民族的人性、文化、社会和历史，而这种精神的真谛和思想的升华便是同样能够在世界其他民族里放射光芒的。
诗歌的民族性是指诗人创作的诗歌更应该是有自己的民族特征，有自己民族的文化元素和内涵，并且这种特征、元素和内涵是上升到一种精神的高度和深度，这才是真正可以傲立于世界的，正所谓民族的才是世界的。诗人艾青在关于中国诗歌为什么一定要有自己的民族特性的问题上曾经说：“凡是真正现实主义的作品，一定具有民族气魄······我们的作品具有民族的风格，人们才能看了我们的作品认为是中国诗人的作品。”
就像1904年诺贝尔文学奖给法国诗人弗·米斯特拉尔的获奖理由是：“他的诗作蕴涵之清新创造性与真正的感召力，它忠实地反映了他民族的质朴精神。”而1945年给智利女诗人加·米斯特拉尔的获奖理由是：“她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征。”诺奖在人类文学世界中不断地弘扬着一种追逐于爱与美的真理。
拿诺奖作比较，只是来反思我们自己，并不是崇洋媚外，更不要有任何的政治偏颇，也不要走入政治左右文学评判的误区。当代中国的诗坛，站在世界文学的滚滚大潮中，站在国内文学的风口浪尖上，我们不要自卑我们的文学界里没人获得诺奖，也不要轻狂扬言我们不需要诺奖，更不要偏激诺奖不适合中国，我们要做的是立即反思和自省，从这一过程中找回中国诗歌真正的灵魂，找到中国诗歌与世界的差异和差距，进而优化我们本民族的诗歌创作，让中国诗歌去更大的世界绽放光彩。中国诗歌不是单纯地需要诺奖，而是需要有诺奖所倡导的文学精神，尤其是文学民族性。
对于当代国内文学界有部分人对于诺奖的怀疑和排斥，如果抛开政治家之间的阴谋和底牌以及各种体制之间所吹嘘的价值观不去做过多研究以外，单从文学精神的角度去深思，这种不入世甚至是固步自封、妄自菲薄、自命清高的言论和做法是一种荒唐和愚昧，姑且不在此高谈诺奖的魅力和价值，一种文学奖能够成为世界的共识，自然有他的理由和贡献。中国人应该超越世俗鄙见、放弃政治异解、统揽时空、立意深远，站在整个人类文学的高度去看待和反思我们与诺奖的距离和差异，毫无疑问，作为文学繁盛、人才辈出的中国，诺奖需要中国，作为要在世界民族中站稳根基的中国文学，中国一样也需要诺奖。千万不要把诺奖仅仅看成是一纸荣誉，而是一种情操和思想，一种精神和标准，那样我们来谈论关于诺奖对于中国诗歌的反思就会更有意义。过去战争年代的纠纷就让他随着时光的流水远去，当我们真正站在文学的立场和角度去思考我们民族文学的发展和进步的时候，诺奖或许有中国文学革新和进步所亟需的营养和动力。中国文坛，尤其是中国诗坛，向诺奖的文学精神看齐，不是在丢失自己的文学民族性，反而可以更加阻止我们本土文学民族性的流失，帮助我们重建和完善自己文学的精神系统和信仰价值。
当然，盲目地追求诺贝尔文学奖，只会成为诺奖的奴隶，而不向诺奖的旗帜看齐，只会遮蔽中国诗歌突围的光芒。虽然中国的诗人没有获得过诺奖，未免有些惋惜，但更为重要的不是埋怨而是反思，即便中国诗人获得了诺奖，我们也不应该感到欣喜和愉悦，因为在整体的诗歌历史进程中，或许中国的诗歌整体仍然是停留在自己所盲目崇拜的水平。我们不得不承认，中国诗歌，在世界诗歌中的地位慢慢被边缘化，试想，历史上的诗歌大国在今天何以沦落至此？中国诗人本应有的核心价值存否？答案让人惊心，中国诗歌的民族性在流失。
敢问当代的中国诗歌，路在何方？中国的诗歌一直在创新，但是这创新的背后是弥漫硝烟的批判和怀疑、否决和打破，而真正诗歌所需要放射的灵魂光芒则阴暗在那些一派派、一代代所谓的争论之中，中国诗歌所谓的正统更迭频繁，圈子和派系关系重重，导致诗歌的发展成了“圈地运动”。从宏观上看，我认为“破而未立”是当代中国诗歌与诺奖存在的真正的距离。中国的诗人有越位的嫌疑，大部分的诗人一旦具有先觉意识，便往往很容易成为批评家，他们把犀利的笔锋针对社会的弊病，可是对于打破后的精神体系如何重建，发现出的深度问题如何解决，似乎并不被诗人所在乎。对于诗歌本身的发展也是如此，几乎每隔几年就出现新的诗歌热点，甚至是诗歌主张和派别，他们在一次次批判前辈的基础上试图走出禁锢，但是也未曾建立出属于适合本民族整体诗歌文学发展的体系，朦胧派崛起，新生代又来，表面上看似乎是在发展，实际上却遗留了很多问题，也许一个民族所需要的诗歌精神就在这些所谓的极端诗歌革命中渐渐地消失和颓废，原本传统中优秀的品质和内涵被无端抛弃，转而引进一些什么新品种来，就好像一波还未平息、一波又来浪起。很多诗人在为所谓的诗歌主张争夺地盘，各守阵地，各自发展门生，壮大势力。这导致我们的诗歌界不缺名人，而缺大师，传道授业成了派系遗传，有的诗人甚至凭借一两首所谓的代表作就可以高枕无忧了，不思进取了，在国外，很多年迈70的诗人仍能够写出经典，甚至超越自我，但是在中国，这样的现象几乎是少得可怜。因此，中国的诗歌难以上升至高境界，这与诗人的价值取向和生活状态有着密不可分的关系。我们扪心自问吧！很大一部分诗人似乎太热衷于名与利的争夺和自我文学利益的得与失，这难道还谈得上文学民族性吗？文学的民族性需要诗人的团结和凝聚，需要诗人认真的总结和学习，需要诗人具备有容乃大的气度，需要诗歌界有向心力，需要诗人有定力。试问中国诗坛何日能消停名利的争夺呢？
我们至今还无可否认的是中国诗人重奖不重精神，重名气不重使命；有一部分意识到民族性的中国诗人只从本民族文化和人性中汲取而不给予，只破不立。像这样的诗歌界，人民大众怎么不会把诗歌边缘化呢？难道整体徘徊在那样的文学壁垒中能够创造出群众喜爱的作品吗？在中国，有一种怪现象，写诗的恐怕比读诗的还多，诗人就责怪在读者身上。可是我们不难发现那些西方的诗歌大师，像保罗·策兰、托马斯·特朗斯特罗姆、金斯堡、里尔克、阿多尼斯、耶胡达·阿米亥、曼德尔施塔姆、布罗茨基、茨维塔耶娃等等，他们的诗集畅销，他们的声望很大，他们的读者群很多，他们有着很广泛大众基础，这又是为什么呢？就不说国外，为什么我们如今每逢遇到什么重要时刻和特殊事情，心里勾起的还是李白、杜甫、王维、苏轼、柳永、白居易、李商隐、王昌龄，闻一多、徐志摩、戴望舒、何其芳、艾青、食指、北岛、海子等诗人的作品呢？而且这些咏叹和使用中，古代诗人还占很重的分量。
面对西方强势的诗歌狂潮，我们自己的诗歌不要完全西化，更不要局限当前，脱离了民族性去谈诗歌甚至要去世界诗坛争夺风云、站稳地位是不可取的。我们有很多诗人在不自觉地充当西方大师的忠实粉丝，他们不是在汲取营养进而完善本民族的诗歌精神财富，而是一味地模仿、照搬，甚至稍加以修饰的抄袭，像这样的中国诗人，西方那些真正懂诗的大师他们会买账吗？试问如果那些已经在国外被译成他国文字的中国诗人的作品，难道那些作品里都留着西方民族文化和人格的血液？难道西方的审美水平会青睐中国诗歌那样的作品吗？
看看我们的诗歌界：那一批批像打了鸡血盲目疯狂和孤傲的诗人们，那一堆堆用金钱和权力堆积出来的诗歌荣耀，那一位位深居衙门、庙堂和书斋闭门不出造车的诗人们，那一个个自我封闭、自我陶醉、自我吹嘘的圈子，那一次次盲目西化和自闭的诗歌潮流，那一篇篇在记流水账似的诗作，那一首首糊里糊涂拿“性”当诱饵的诗作，那一个个自称先锋前卫把垃圾当圣经的伪诗人，那一个个掌握诗歌话语和权威资源雄赳赳气昂昂的诗歌大佬，真不敢想象中国诗歌的民族性还存有一点否？甚至连起码的文学性是否还在坚持，我都不禁很怀疑。所谓那些天天在写诗的人都弄懂了中国诗歌的真正本质和价值吗？当我们的后代来看我们这一代诗歌作品的时候，他们会是一种怎样的眼光和疑惑？那些快手笔下的累累文字，究竟在为这个民族创造了怎样的精神财富。托马斯·特朗斯特罗姆迄今只有二百多首诗作，而我们很多诗人出版诗集就像是在印发行政公文似的，中国人太注重数量的文学伦理，多、繁、盛的特征并不一定就代表有水平和高度。中国的诗人数量惊人，到处都是打着诗人牌子乱窜的人，试问这到底是诗坛的繁荣？还是“诗人”身份的堕落？中国诗歌的民族性，你坚持了吗？
我觉得当代中国诗歌界的弊病在三。其一、视野狭隘、立意浅薄、语言贫瘠、思想、情感、艺术未能超越时代的困惑和局限，对政治的依附性太强；其二、名人太多，大师缺乏，圈子化严重，派系重重，缺乏高度、深度与广度；其三，功利主义弊病，艺术生命过于短浅，易生懒惰和享乐思想，易于满足。
对于当代中国诗歌的现状，我们的社会对此也是负有责任的。中国诗歌民族性的流失，还需要中国社会还一片纯净的中国诗歌土壤。社会需要给诗人以独立人格的空间，我们对诗人的态度慢慢有点偏颇了，在世俗的眼中，诗人似乎就成了百无一用的书生，尤其是在经济社会，过分地以经济指标去衡量诗人价值的观点是极端和片面的，这样很容易磨去诗人固有的人格和尊严，社会需要重新来看待诗人价值和意义。
当然，当代中国诗歌还是有很多值得鼓舞的诗人和诗作，尤其是正在崛起的一代，但是他们所面临的困境也是存在的。在当代中国诗歌界，一部分在上一代就已形成实力派且拥有广泛的名望和社会资源的诗人往往垒砌高台，让人望而生畏，他们不善于挖掘新生的诗歌力量，不注意引导年轻一代诗人的正确成长方向，甚至自树权威，使自己无法超越自己，尤其在传播媒介上，很多优秀的新一代诗人很难在重要的诗歌媒体上发表作品，成名何其艰难，更不要说他们创作高峰的涌现了。正因为当代中国诗歌所谓的权威还在，很多隐藏在民间和草根的诗人以及优秀的作品未能得到真正的展示，他们似乎还在被压抑着和控制着，但这种局面不会持续很久了，已经在慢慢改善了，中国出版的逐渐自由和民刊势力的发展，将在很大程度上推动中国诗歌的发展。
当前，民间还有很多真正意义上的优秀诗人，多么希望他们能够诞生出蕴含着民族性的中国诗歌，将中国诗歌推向历史的更高潮。纵观近几年的中国诗坛，越来越多的年轻一代诗人继余光中、洛夫、北岛、舒婷、多多、杨炼、顾城、海子、梁小斌、欧阳江河、韩东、于坚、李亚伟、翟永明、王小妮、张枣之后开始在诗坛风云而起，但是真正靠作品拔尖的年青诗人还依然是凤毛麟角，像最近几年风生水起的陈先发、雷平阳、朵渔、潘维、雪马、郑小琼、李成恩、南方狼等，就作品的文学民族性而言，颇值得研究的是雪马，他凭借《我的祖国》《江南》等作品开始在诗坛出头，《我的祖国》写得那样的饱含思想、真情流露，艺术手法独特，以质朴而通透的语言写出了民族的精神和灵魂；而《江南》里面的确有一股不失现代色彩又有传统底蕴的中国风，在《江南》里，可以看到有唐伯虎画里的意境，有李清照词中的惆怅，有朱自清笔间的才情。当然，还有其他年轻一代诗人的诗歌作品也能够让读者看到中国民族性的某些特色。
我多么期待看到那些正在狂躁和焦虑的年轻一代诗人们能回归到构建中国诗歌民族性冲出思想围城和艺术壁垒的道路上来，2011年的诺贝尔文学奖给了我们重重一锤，那不是在打击我们自己的诗歌血性，而是在击醒我们的创作灵魂，反思是一种创造的开端，我似乎看到了未来中国诗人登上诺贝尔奖台的那一刹那。 “祝贺特兰斯特勒默获得诺奖！”“诺奖评委这次做了一个伟大正确的决定！” 这届诺贝尔文学奖前晚揭晓，瑞典年届八旬的著名诗人托马斯·特兰斯特勒默获奖，国内众多诗人在网上第一时间表达了兴奋之情，并一致认为此次评奖实至名归。
但是，这样的喜悦却掩饰不了现实的尴尬。近些年来，诗歌日益趋于边缘化，很少受到大众关注。此前诺贝尔文学奖也连续15年未颁给诗人，此次特兰斯特勒默获奖，能否改变一下诗歌寂寞的现状？国内多位诗人、学者表示，诺奖颁给诗人，是对当下诗歌创作成就的肯定，但要想改变诗歌边缘化的处境，恐怕不容乐观。
诗人得诺奖其实不意外
近几年的诺贝尔文学奖的热门候选人中，总能看到一批诗人的名字，如叙利亚诗人阿多尼斯、韩国诗人高银等，特兰斯特勒默更是多年名列其中。在诺奖的历史上，诗人也是领奖台上的常客，历年来的诺奖获得者中，有近半数都是诗人。然而，自从1996年波兰女诗人辛波丝卡获奖以来，诺奖已有15年没有光顾诗人，总是小说家屡屡摘得桂冠。难怪此次特兰斯特勒默获奖，国内外诗人群体发出一片欢呼声。
“其实他早就该获奖了，可能因为他是瑞典人，需要避嫌吧。从十几年前到现在，他在任何时间获奖，都不感到意外。”北京大学外国语学院世界文学研究所副教授、诗人胡续冬评价说，特兰斯特勒默的作品数量虽然不多，但每首诗都很有力度，堪称是当今时代最杰出的诗人之一。诗歌评论家唐晓渡也认为，托马斯获奖有足够的说服力，虽然他并不高产，没有创作气势磅礴的史诗般作品，但他以简驭繁的诗歌方法、精湛的诗艺，是当代诗人中做得最好的。
“其实，诗歌才是文学王冠上的明珠，诗人写的是干货，小说家往往会掺水。”唐晓渡感叹，只是读者更喜欢看小说，而诗歌没办法去迎合读者。北京师范大学文学院教授张柠则认为，诺奖对小说家青睐有加，与当下长篇小说的创作状况有关。“上世纪末以来，长篇小说怎么写成为全球性的难题，以往的创作模式走到了尽头，人们开始从少数族群、边缘群体中寻找思路，诺奖也因此更多关注了小说家。”
大众对诗歌认知太滞后
特兰斯特勒默此次获奖，能够让诗歌重新得到大众的关注吗？北京师范大学文学院教授张清华表示不容乐观。“外国诗歌对中国诗歌的影响是有限的，不同的语言经过转译后，魅力就丧失了。人们很难从语言上感受其原汁原味了。”这一看法得到胡续冬的认同。“上世纪90年代获得诺奖的诗人，也都没能带动诗歌关注度的提升，很多获了诺奖的小说也不一定能引起太大的轰动。不要指望托马斯获奖能够引起高潮。”
在专家们看来，人们的阅读惰性却越来越大，诗歌阅读在全世界都越发薄弱，国内尤其如此。胡续冬说：“在国外的地铁和公车上，还能看到人们捧着诗集阅读，但这在国内是很难想象的。现代诗歌的教育和普及太不给力了。”张柠也感慨，大众为生计、为工作而奔波，即使有了业余时间也会用于娱乐，毕竟诗歌跟世俗的功利和权力都没有关系。
相比古典诗歌的教育普及，现代诗歌在大众眼里比较陌生。诗人西川近些年在中央美术学院教授文学，据他对学生们的观察，不少人的诗歌阅读经验还停留在中学时代，有些成年人阅读诗歌的经历，不过是上学时读的语文课文。他不禁感叹，大众对诗歌的认知非常滞后，只停留在中学水平，显然难以理解当代诗歌，也难以理解特兰斯特勒默的作品。
每个人都可以成为诗人
虽然诺奖诗人对诗歌现状不会有太大改变，但未来也不必过于悲观。“很多人认为诗歌当下处于相对弱势和边缘的地位，这要看你怎么理解了。”唐晓渡解释，如果从一种更广阔的意义上来理解诗歌，很多其他文艺作品也体现了诗歌的精神和精髓，“比如米兰·昆德拉，就是很有诗性的小说家；另外，广告、流行歌曲、摇滚等，也或多或少具有诗歌的某些功能。”
唐晓渡相信，随着进入后工业化时代，心灵扁平化，语言破碎化，人们内心深处，其实对诗歌产生了更为强烈的期待。“诗歌是能够给人以抚慰、恢复人内心力量的东西，能够让人们找回自己、找回内心。”对于诗歌的发展，张柠也表示非常有信心。“在当代中国，小说已经完全跟市场搅到一块儿去了，相形之下，诗歌还比较平静，它不需要市场，市场也不需要它，诗人是因为自己想写才去写，这也使得诗歌远离功利。”他觉得，其实每个人都可以成为诗人，随着物质生活渐渐单调，会有更多的人追求精神生活，去寻找自己的天生诗性。
对于很多人来说，新晋诺奖得主托马斯·特兰斯特勒默的名字可能还有些陌生；但在热衷于诗歌艺术的少部分读者眼中，他们早已熟知托马斯·特兰斯特勒默的作品，有的人甚至能够流利地背诵出他的一些代表作品。
特兰斯特勒默的作品数量并不多，仅有不到200首诗，一本书便能全部收录其中。此前，他的诗作曾有两个版本的中文译本在国内出版，其中青年诗人、翻译家李笠的译本最为人称道。该版本于2001年由南海出版公司出版，仅印刷了3000册，主要是在诗歌爱好者的圈子中流传，此后也并未加印。
据南海出版公司相关负责人介绍，十年前出版的特兰斯特勒默作品，其版权协议在2006年已到期，只有重新购买版权后才能加印该书。这位负责人透露，出版社方面将会尽快着手研究此事。这也意味着，今天的读者要想读到特兰斯特勒默的诗歌，还要再耐心等待一阵子才行。
Ⅱ 得过诺贝尔奖的诗
苏利.普吕多姆,法国，《碎瓶》，《孤独》《沉思集》。1901年，获诺贝尔文学奖,也是第一个获诺贝尔文学奖的人
弗雷德里克.米斯特拉尔，法国，1904年，《米瑞伊》，《卡朗达尔》，《罗纳河之歌》，《螳螂》。
乔苏埃.卡尔杜齐，意大利，1906年，获奖。《米瑞伊》，《野蛮颂歌》。
约瑟夫.罗德亚德.基普林，英国，《终曲》，《丹尼.迪弗》。
莫里斯.梅特林克，《暖房》，《钟形玻璃罩》，《如果有一天他回来》。
泰戈尔，印度，1913年，获奖，《吉檀迦利》
魏尔纳.冯.海顿斯坦，瑞典，《朝圣与漫游年代》，《森林呼呼作响》，《思维之歌》，《启程》，《月光》等。1916年获奖。
Ⅲ 当代诗歌诺贝尔奖获奖作品
1992年
德里克·沃尔科特（1930～）圣卢西亚诗人。主要作品有诗集《在绿夜里》、《放逐及其他》、《海湾及其他》；剧作《猴山之梦》、《最后的狂欢》等。1992年作品《西印度群岛》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的作品具有巨大的启发性和广阔的历史视野，是其献身多种文化的结果”。
1990年
奥克塔维奥·帕斯（1914～1998）墨西哥诗人。主要诗作有《太阳石》、《假释的自由》、《向下生长的树》；散文作品有《孤独的迷官》、《人在他的世纪中》、《印度纪行》等。1990年作品《太阳石》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义”。
1987年
约瑟夫·布罗茨基（1940～1996）苏裔美籍诗人。主要作品有诗集《韵文与诗》、《山丘和其他》、《悼约翰邓及其他》、《驻足荒漠》；散文集《小于一》等。1987年《从彼得堡到斯德哥尔摩》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的作品超越时空限制，无论在文学上或是敏感问题方面都充分显示出他广阔的思想及浓郁的诗意”。
1984年
雅罗斯拉夫·塞弗尔特（1901～1986）捷克诗人。主要作品有诗作《裙兜里的苹果》、《铸钟》、《妈妈》、《哈雷慧星》和回忆录《世界美如斯》等。1984年作品《紫罗兰》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的诗富于独创性、新颖、栩栩如生，表现了人的不屈不挠精神和多才多艺的渴求解放的形象”。
1980年
切斯拉夫·米沃什(1911～2004)，波兰诗人。主要作品有诗集《冰封的日子》、《三个季节》、《冬日钟声》、《白昼之光》、《日出日落之处》；日记《猎人的一年》；论著《被奴役的心灵》；小说《夺权》等。1980年作品《拆散的笔记簿》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“不妥协的敏锐洞察力，描述了人在激烈冲突的世界中的暴露状态”。
1979年
奥德修斯·埃里蒂斯（1911～1996）希腊诗人。主要作品有诗集《初生的太阳》、《英雄挽歌》、《理所当然》等。1979年作品《英雄挽歌》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的诗，以希腊传统为背景，用感觉的力量和理智的敏锐，描写现在认为自由和创新而奋斗”。
1977年
阿莱克桑德雷·梅洛（1898～1984）西班牙诗人。主要作品有诗集《天堂的影子》、《毁灭或爱情》、《终级的诗》、《知识的对白》等。1977年作品《天堂的影子》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的作品继承了西班牙抒情诗的传统和吸取了现在流派的风格，描述了人在宇宙和当今社会中的状况”。
1975年
埃乌杰尼奥·蒙塔莱（1896～1981）意大利诗人。主要作品有诗集《乌贼骨》、《守岸人的石屋》等。1975年作品《生活之恶》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他杰出的诗歌拥有伟大的艺术性，在不适合幻想的人生里，诠释了人类的价值”。
1974年
哈里·埃德蒙·马丁逊（1904～1978）瑞典诗人。主要作品有诗作《现代抒情诗选》、《游牧民族》、《自然》、《海风之路》、《蝉》、《草之山》和代表作《阿尼亚拉》等。1974年作品《露珠里的世界》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的作品透过一滴露珠反映出整个世界”。
1971年
巴勃鲁·聂鲁达（1904～1973）智利诗人。主要作品有作《二十首情诗和一支绝望的歌》、《西班牙在我心中和代表作《诗歌总集》等。1971年作品《情诗哀诗赞诗》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“诗歌具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想”。
1966年
奈莉·萨克斯（女）（1891～1970）瑞典诗人。主要作品有诗集《逃亡与蜕变》、《无尘世界的旅行、《死亡的依旧庆祝生命》；诗剧《伊莱》等。1966年作品《逃亡》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“因为她杰出的抒情与戏剧作品，以感人的力量阐述俩以色列的命运”。
1963年
乔治·塞菲里斯（1900～1971）希腊诗人。主要作品有诗集《转折点》、《神话和历史》、《航海日志》和《“画眉鸟”号》。1963年作品《“画眉鸟”号》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的卓越的抒情诗作，是对希腊文化的深刻感受的产物”。
1960年
圣琼·佩斯（1887～1975）法国诗人。主要作品有诗作《远征》、《流放》、《雨》、《雪》、《风》、《海标》、《鸟》、《荣兴》等。1960年作品《蓝色恋歌》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他高超的飞越与丰盈的想象，表达了一种关于目前这个时代之富于意象的沉思”。
1959年
萨瓦多尔·夸西莫多（1901～1968）意大利诗人。主要作品有诗集《水与土》、《消逝的笛音》、《瞬息间是夜晚》和《日复一日》等。1959年作品《水与土》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他的抒情诗，以古典的火焰表达了我们这个时代中，生命的悲剧性体验”。
1956年
胡安·拉蒙·希梅内斯（1881～1958）西班牙诗人。主要作品有诗集《诗韵集》、《悲哀的咏叹调》；散文集《三个世界的西班牙人》；长诗《空间》等。1956年作品《悲哀的咏叹调》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他的西班牙抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范”。
1948年
托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888～1965）英美诗人、剧作家、批评家。主要作品有诗作《普鲁弗洛克的情歌》、《荒原》、《四个四重奏》；论著《传统与个人才能》、《批评的功能》、《诗与批评的效用》等。1948年作品《四个四重奏》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“对于现代诗之先锋性的卓越贡献”。
1945年
加夫列拉·米斯特拉尔（女）（1889～1957）智利诗人。主要作品有《死的十四行诗》，诗集《绝望》、《柔情》、《有刺的树》、《葡萄区榨机》等。1945年作品《柔情》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征”。
1931年
埃利克·阿克塞尔·卡尔费尔德（1864～1931）瑞典诗人。主要作品有诗集《荒原与爱情》、《秋天的号角》等。1931年作品《荒原和爱情》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他在诗作的艺术价值上，从没有人怀疑过”。
1923年
威廉·勃特勒·叶芝（1865～1939）爱尔兰诗人、剧作家。主要作品有诗作《当你老了》、《丽达与天鹅》等。1923年作品《丽达与天鹅》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他那永远充满着灵感的诗，它们透过高度的艺术形式展现了整个民族的精神”。
1919年
卡尔施皮特勒（1845～1924）瑞士诗人、小说家。主要作品有史诗《奥林匹亚的春天》、《受难的普罗米修斯》等。1919年作品《奥林比亚的春天》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“特别推崇他在史诗《奥林帕斯之春》的优异表现”。
1916年
魏尔纳·海顿斯坦姆（1859～1940）瑞典诗人、小说家。主要作品有诗集《朝圣年代》，小说《查理士国王的人马》等。1916年作品《朝圣年代》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“褒奖他在瑞典文学新纪元中所占之重要代表地位”。
1913年
罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861～1941）印度诗人、社会活动家主。要作品有诗作《吉檀迦利》，小说《两亩地》、《沉船》等。1913年作品《吉檀枷利—饥饿石头》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”。
1906年
乔祖埃·卡尔杜齐（1835～1907）意大利诗人、文艺批评家。主要作品有诗集《青春诗》、长诗《撒旦颂》、专著《意大利民族文学的发展》等。1906年作品《青春诗》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“不仅是由于他精深的学识和批判性的研究，更重要是为了颂扬他诗歌杰作中所具有的特色、创作气势，清新的风格和抒情的魅力”。
1904年
弗雷德里克·米斯塔尔（1830～1914）法国诗人。主要作品有诗作《黄金岛》《普罗旺斯》《米洛依》等。1904年作品《金岛》获诺贝尔文学奖。获奖理由：“他的诗作蕴涵之清新创造性与真正的感召力，它忠实地反映了他民族的质朴精神”。
1901年
苏利·普吕多姆（1839～1907）法国诗人。主要诗作有《命运》，散文《诗之遗嘱》和《论美术》等。1901年作品《孤独与深思》获诺贝尔文学奖。奖理由：“是高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证”。
Ⅳ 泰戈尔以哪部诗集获得了诺贝尔文学奖
泰戈尔在英国出版，并使他在1913年获得诺贝尔文学奖的这部诗集就是《吉檀枷利-饥饿的石头》。
获奖理由： “由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”
以下是有关《吉檀枷利》和泰戈尔的简介：
《吉檀迦利》是"亚洲第一诗人"泰戈尔中期诗歌创作的高 峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。这部宗教抒情诗集，是一份"奉献给神的祭品"。风格清新自然，带着泥土的芬芳。泰戈尔向神敬献的歌是"生命之歌"，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。1861年5月7日，泰戈尔诞生在印度加尔各答市一个富有的贵族家庭。他的父亲和哥哥、姐姐都是社会名流。泰戈尔在这样一个文坛世家环境的薰陶下，8岁开始写诗，12岁开始写剧本，15岁发表了第一首长诗《野花》，17岁发表了叙事诗《诗人的故事》。才华横溢的泰戈尔从小就走上了文学创作的道路。
泰戈尔的一生是在印度处于英国殖民统治的年代中度过的。祖国的沦亡、民族的屈辱、殖民地人民的悲惨生活，都深深地烙印在泰戈尔的心灵深处，爱国主义的思想一开始就在他的作品中强烈地表现出来。他虽然出身于富贵家庭、生活在矛盾错综复杂的社会里，但他的爱憎是分明的，创作思想是明确的，始终跟上了时代的步伐。他曾在民族独立运动高潮时，写信给英国总督表示抗议殖民统治，并高唱自己写的爱国诗歌领导示威游行。他还曾坚决抛弃英国政府所授予的爵位和特权。印度人民尊崇他、热爱他，称他为诗圣、印度的良心和印度的灵魂。
泰戈尔不是个狭隘的爱国主义者。他对于处在帝国主义侵略和压迫下的各国人民一贯寄予深切的同情，并给予有力的支持。20世纪20年代，泰戈尔曾多次出国访问，并与世界各国文化名人一起组织反战的和平团体。30年代，当德、意、日法西斯发动侵略战争的时候，泰戈尔拍案而起，向全世界大声疾呼：“在我离去之前，我向每一个家庭呼吁——准备战斗吧，反抗那披着人皮的野兽。”就这样，直到1941年8月7日泰戈尔在加尔各答逝世，他一直战斗到生命的最后一刻。
这位举世闻名、多才多艺的作家，在漫长的六十多年创作生涯里，共写了五十多部诗集，12部中长篇小说，一百余篇短篇小说，二百多个剧本和许多有关文学、哲学、政治的论文以及回忆录、游记、书简等。其中1921年问世的著名诗集《吉檀迦利》，使泰戈尔获得了诺贝尔文学奖。《故事诗》和《两亩地》是印度人民喜闻乐见、广为传诵的不朽诗篇。脍炙人口的《喀布尔人》、《素芭》和《摩诃摩耶》均为世界短篇小说的杰作。《赎罪》、《顽固堡垒》、《红夹竹桃》等都是针对当时印度社会现实予以无情揭露和鞭笞的著名戏剧剧本。
泰戈尔不仅是一位造诣很深的作家、诗人，还是一位颇有成就的作曲家和画家。他一生共创作了二千余首激动人心、优美动听的歌曲。其中，他在印度民族解放运动高涨时期创作的不少热情洋溢的爱国歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主义统治进行斗争的有力武器。《人民的意志》这首歌，于1950年被定为印度国歌。泰戈尔晚年绘制的1500帧画，曾作为艺术珍品在世界许多有名的地方展出。
以我找到的资料看，是《吉檀迦利》
而《泰戈尔诗选》收入作者最具代表性的四部诗集：抒情诗集《吉檀迦利》、《园丁集》，散文诗集《新月集》和生活哲理小诗集《飞鸟集》
Ⅳ 获诺贝尔文学奖的诗 的三句诗
原来是你。哈哈
Ⅵ 近十年来获得诺贝尔文学奖的作品
*2001年 维·苏·奈保尔（1932～）印度裔英国作家。1990年被英国女王授封为骑士。《抵达之谜》（2001年获奖作品）获奖理由： “其著作将极具洞察力的叙述与不为世俗左右的探索融为一体，是驱策我们从扭曲的历史中探寻真实的动力。”
*2002年 凯尔泰斯·伊姆雷（1929～）匈牙利作家。主要作品有小说《无命运的人生》（2002年获奖作品）获奖理由：“表彰他对脆弱的个人在对抗强大的野蛮强权时痛苦经历的深刻刻画以及他独特的自传体文学风格。”
*2003年 库切（1940～）南非作家。《耻》（2003年获奖作品）获奖理由：“精准地刻画了众多假面具下的人性本质。”
*2004年 埃尔弗里德·耶利内克（1943～）奥地利女作家。主要作品有《钢琴教师》（2004年获奖作品）获奖理由：“因为她的小说和戏剧具有音乐般的韵律，她的作品以非凡的充满激情的语言揭示了社会上的陈腐现象及其禁锢力的荒诞不经。”
*2005年 哈罗德·品特（1930~2008），犹太人。英国剧作家，被评论界誉为萧伯纳之后英国最重要的剧作家。 《生日派对*看门人*回乡》（2005年获奖作品）
*2006年 奥尔罕·帕慕克（1952~），土耳其作家，获得2006年度诺贝尔文学奖。授予他诺贝尔文学奖的理由是“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征。《我的名字叫红》（2006年获奖作品）
*2007年 多丽丝·莱辛（Doris Lessing，1919— ），英国女作家，获得2007年度诺贝尔文学奖，代表作品《金色笔记》（2007年获奖作品）
*2008年 勒·克莱齐奥（Jean-Marie Gustave Le Clézio，1940— ），法国“新寓言派”代表作家。授予他诺贝尔文学奖的理由是“新起点、诗歌冒险和感官迷幻类文学的作家，是在现代文明之外对于人性的探索者”。《战争》（2008年获奖作品）
*2009年 赫塔·米勒（Herta Müller，1953－），罗马尼亚裔的德国女性小说家、诗人、散文家。授予她诺贝尔文学奖的理由是“专注于诗歌以及散文的率真，描写了失业人群的生活图景”。《呼吸秋千》（2009年获奖作品）等。
*2010年10月7日，2010年诺贝尔文学奖授予秘鲁作家马里奥·巴尔加斯·略萨(Mario Vargas Llosa)，以表彰略萨对权力结构进行了细致的描绘，对个人的抵抗、反抗和失败给予了犀利的叙述。《城市与狗》是略萨的成名作，也是标志着拉丁美洲“文学爆炸”展开的四部里程碑小说之一。《世界末日之战》（2010年获奖作品）。
Ⅶ 世界著名情诗（获诺贝尔文学奖）
当你老了 叶芝 是这首吧 他获过诺贝尔不过是爱尔兰的
《When You Are Old》
When You are Old
When you are old and gray and full of sleep
And nodding by the fire, take down this book,
And slowly read, and dream of the soft look
Your eyes had once, and of their shadows deep;
How many loved your moments of glad grace,
And loved your beauty with love false or true;
But one man loved the pilgrim soul in you,
And loved the sorrows of your changing face.
And bending down beside the glowing bars,
Murmur, a little sadly, how love fled
And paced upon the mountains overhead,
And hid his face amid a crowd of stars.
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译文：
当你老了，白发苍苍，睡意沉沉，
倦坐在炉边，取下这本书来，
慢慢读着，追梦当年的眼神
那柔美的神采与深幽的晕影。
多少人爱过你青春的片影，
爱过你的美貌，出于虚伪或真情，
唯独一人爱你那朝圣者的灵魂，
爱你哀戚的脸上岁月的留痕。
在炉栅边，你弯下了腰，
低语着，带着浅浅的伤感，
爱情是怎样逝去，又怎样步上群山，
将面庞藏在了繁星之间。
Ⅷ 获过诺贝尔文学奖的诗人有哪些
1931年瑞典作家卡尔费尔特因诗集《荒原和爱情之歌》获诺贝尔文学奖。
1945年智利作家米斯特拉尔因西班牙语诗歌创作上的成就获诺贝尔文学奖。
1948年英国作家艾略特因长诗《四支四重奏》获诺贝尔文学奖。
1951年瑞典作家拉格尔克维斯特因小说《刽子手》、诗《在信仰的地位上》获诺贝尔文学奖。
1956年西班牙作家希梅内斯因长诗《一个新婚诗人的日记》获诺贝尔文学奖。
1959年意大利作家夸西莫多因诗《水与土》、《日复一日》等获诺贝尔文学奖。
1960年法国科学家佩斯因诗歌《幻想的形式》反映了当代场景获诺贝尔文学奖。
1963年希腊作家塞菲里斯因诗集《航海日志》获诺贝尔文学奖。
1971年智利作家聂鲁达因诗歌《复苏了一个大陆的命运和梦想》获诺贝尔文学奖。
1975年意大利作家蒙塔莱因其“独树一帜的诗歌创作阐明了人的价值”获诺贝尔文学奖。
1977年西班牙作家亚莱克桑德雷因诗集《毁灭或实情》获诺贝尔文学奖。
1979年希腊作家埃利蒂斯因长篇叙事诗《俊杰》获诺贝尔文学奖。
Ⅸ 泰戈尔获得诺贝尔文学奖的作品是
《吉檀迦利》
《吉檀迦利》是印度作家泰戈尔创作的诗集。这部宗教抒情诗集，是一份“奉献给神的祭品”。（不少人以为“吉檀迦利”是奉献之意，其实是献诗之意）泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”。
他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。泰戈尔凭借该作获得1913年诺贝尔文学奖。
(9)诺贝尔文学奖诗歌扩展阅读:
作者简介
拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861年—1941年），印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。
创作背景
该诗集出版于1912年，其中的主要作品选自诗人发表于孟加拉文版的《吉檀迦利》、《奉献集》、《渡口集》和《歌之花环》等诗集。在译为英文的过程中，诗人有时将原作中的二三首诗糅合在一起。该诗集可以代表他这时期宗教抒情诗的主要倾向。
参考资料来源：网络-泰戈尔
参考资料来源：网络-吉檀迦利
Ⅹ 泰戈尔的什么诗集获得了诺贝尔文学奖
泰戈尔的《吉檀迦利》获得了诺贝尔文学奖。
1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。
1884至1911年担任梵 社秘书，20年代创办国际大学。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。1941年写作控诉英国殖民统治和相信祖国必将获得独立解放的遗言《文明的危机》。
他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神。
其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索历程。