Ⅰ 文学形象的美表现在哪里
所谓文学形象的感知的间接性，是指作为语言的艺术，文学作品中的形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知。换言之，读者只有了解了某种语言文字的意义，在自己生活经验的基础上，通过艺术的想象和思索，才能再现作品中的艺术形象，理解形象蕴涵的思想意义。（文学语言→读者想象→文学形象）
歌德说：“造型艺术对眼睛提出形象，诗对想象力提出形象。”
文学形象的间接性与语言文字的抽象性、符号性密切相关。文学作品是用“文字”，即“语言的替代性符号”来描绘形象的。语言符号虽然也有声音或书面的载体，能为人们的知觉所把握，但不能直接再现事物本身的形象，直接作用于读者的视觉或听觉。读者必须懂得符号的意义，具有一定的理解能力（特别是外语文学），通过对文字的阅读，语义的理解，根据语言符号的提示与刺激，产生想象和联想，唤起以往类似的经验和体验，才能感受到作品中的形象。以此言之，读者至少要具备三个基本条件：
（1）懂得并熟练掌握、理解该作品所用的语言；
（2）要有丰富的想象力；
（3）要有丰富的生活阅历、经验和感受。
因此，文学形象缺乏直观性，是非物质的，是一种必须诉诸想象才能被感知和领悟的间接性形象。
萨特说：“小说给人的不是物，而是物的符号。光凭这些符号，即指示虚空的文字，怎么能建立一个站得住脚的世界呢？”（《论文学》）……召唤读者自由想象。
Ⅱ 细品孤独的美丽作文
整理了15篇有一种美丽叫做孤独作文范文。 万达文学 有一种美丽叫做孤独作文600字... 孤独的美丽在于爱惜自己--不是自私。一个不能够爱惜自己的人绝不等于无私,只等于他...
Ⅲ 赞美文学的优美语句
1. （诗）三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。（汉·司马迁）
2. 眼底江山皆净域，毫端兰竹见灵魂。——近代许乃钊
3. 文变染乎世情，兴废系乎是序。——南北朝刘勰
4. 一首伟大的诗篇像喷泉一样，总是喷出智慧与欢愉的水花。——高士其
5. 事物的美存在于细心观察它的人们的头脑中。——Hume
6. 弄文学的人，只要一坚韧，二认真，三韧长，就可以了。——鲁迅
7. 爱心得匠意，则杰作在望。——JohoRukjh
8. 艺术是让我们意识到真理的诺言。——Picasso
9. 在心为志，发言为诗。——宋朱熹
10. 文学使思想充满血和肉，它比科学和哲学更能给予思想以巨大的明确性和说明性。——苏高尔基
11. 一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。——雪莱
12. 言者志之苗，行者文之根。——唐白居易
13. 一篇向人写肝肺，四海知我霜鬓须。——宋苏轼
14. 文学是人的生活的教科书。——车尔尼雪夫斯基
15. 过于长时间钻研一个狭窄的领域，则易使人愚蠢。——贝弗里奇
16. 无论掌握哪一种知识，对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住。——达芬奇
17. 沉沉的黑夜都是白天的前奏。——郭小川
18. 事之博者其辞盛，志之大者其感深。（唐·梁肃）
19. 志高则言浩，志大则辞宏，志远则旨永。（清·叶燮）
20. 大约胸襟高，立志主，则命意自高。（清·方东树）
21. 文学就像炉中的火一样，我们从人家借得火来，把自己点燃，而后传给别人，以致为大家所共同。——法福楼拜
22. 优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。——歌德
23. 希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。——鲁迅
24. 当文学变成半是商品半是艺术的时候，就会繁荣鼎盛。——拉尔夫英
25. 社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。——郭沫若
26. 知识不多就是愚昧；不习惯于思维，就是粗鲁或蠢笨；没有高尚的情操，就是卑俗。——车尔尼雪夫斯基
27. 妙想就像在外流浪的孩子，会在你最意想不到的时候出现。——BernWilliams
28. 真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有德行的人。——狄德罗
29. 人的知识愈广，人的本身也愈臻完善。——高尔基
Ⅳ 什么是文学艺术的美
就是与创作者产生灵魂的契合；就是能从文艺中发现生活、进一步了解生活，最终明白生命的美。
就是在精神上产生艺术性的享受， 高过于物质性的 东西；就是你有一双能够敏感地感知到细微的文字、语言里蕴含的无与伦比的美丽的眼睛。
人活在这个世界上，得一知己足矣， 需知， 能懂得 文学艺术的美之所在， 也是能够益发赋予人生意义的。
Ⅳ 关于文学的唯美句子
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里1，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸2，月照花林皆似霰3。
空里流霜不觉飞4，汀上白沙看不见5。
江天一色无纤尘6，皎皎空中孤月轮7。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已8，江月年年望相似9。
不知江月待何人，但见长江送流水10。
白云一片去悠悠11，青枫浦上不胜愁12。
谁家今夜扁舟子13？何处相思明月楼14？
可怜楼上月徘徊15，应照离人妆镜台16。
玉户帘中卷不去17，捣衣砧上拂还来18。
此时相望不相闻19，愿逐月华流照君20。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文21。
昨夜闲潭梦落花22，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路23。
不知乘月几人归24，落月摇情满江树
Ⅵ 文学的审美价值有哪几点
文学的审美价值具体如下：
文学作品在一定程度上具有被欣赏、被感知的立场，可按照“意向性对象”对文学作品加以分析。该理论出自茵伽登的“纯意向性对象”理念，并对其进行了适当修改，将意义作为对象，将材料实体化，最后将二者统一。
由于观念与意识相互依赖，将关键与意识相结合，进而对作品深层次解读。
文学作品若还未进入审美环节，不被意识所唤醒，其将仅作为一种实在对象。只有当意识促使作品活起来，才能在读者的审美过程中具体化，将其转化为“意向性对象”。读者的具体审美价值可超过其本身具有的艺术价值，而这种超越需要填补某种思想、感觉等。
可见，艺术价值若真正存在，其应是作品中所存在，并展现在作品中的东西。审美价值是对作品进行整体性质进行特定时，才有所显现。而艺术价值则从来都存在于作品中，表面看或许会随着时代的变化而变化，但其内在与外在的相互融合永远都存在于作品中。
(6)细品文学的美扩展阅读：
当代文学及文学批评理应具有这样一种“人学”视野及其审美价值观。然而从实际情况来看，人们恰恰是自觉不自觉地陷入了文学审美观念的误区：
一是“文学审美本性论”，将“审美”视为文学的本原特性或惟一本质，除此之外不承认文学还有别的什么特性与功能，这并无益于文学观念的拨乱反正；
二是“审美快感论”，将审美学意义上的感性解放，悄然替换成生物学意义上的感官欲望的放纵，人的精神美感下降为动物式的官能快感，导致审美精神滑落，使文学审美活动中的感性与理性重新失去平衡，带来审美乃至人性的异化；
三是“审美日常生活化”的观念，其积极方面是使文艺从圣坛回归民间，从精英回归大众，从艺术回归生活，而另一方面也可能使文艺审美在大众化、世俗性的潮流中不断降低艺术审美水准，消解真正的艺术审美精神；
四是“审美娱乐化”观念，将审美等同于娱乐，过于强化文学的审美娱乐功能而排斥其他方面的功能，导致当前文学的“过度娱乐化”、非理性化、低俗化和媚俗化，导致文艺审美精神的失落。
Ⅶ 结合作品论述文学典型的美学特征
1.提到典型,这是现实主义的范畴
2.美学特征,素材与题材关系（所使用的材料是否精当）,形式与内容关系（文学形式是否很好地表达了内容）,阅读效果.
Ⅷ 什么是文学的美
文学之美，美在言为心声的真实，美在寄情于辞的畅达。这种美不是凝固的，单一的回，而是变化的，多答元的。
文学之美，在于优美的文字，在于饱满的情感，更在于那种可以令人感同深受，从每个字体中透露出来的扑面而来。
文学之美，无可述说，难以描述，但却令人心理震撼。文学可以令人振作，可以令人感动，可以让懵懂的婴儿识得江山的美丽，可以让走在钢丝上跳舞的人幡然醒悟。
Ⅸ 文学之美在于什么为什么
文学之美，有优美、壮美、凄美。
优美者令人陶醉，如古人之孟浩然、王维，今之徐志摩、冰心。读其文字，如行山阴道上，如游西子湖中，恍惚徜徉，心旷神怡。
壮美者令人激昂，如古人之辛弃疾、陆游，今之郭沫若、殷夫。读其文字，如闻金弋铁马，如见惊涛骇浪，会情不自禁地心跳加速，热血奔涌，拍案而起，顾盼自雄。
三美之中，最能打动人的是凄美。她是暮春的残花、深秋的败叶，她是离群的孤雁、末路的行者。她没有优美者的国色天香，也没有壮美者的黄钟大吕。她是那样的柔弱、伤感，却又是那么善于牵动敏感者的心弦。她是一把哀怨的二胡，她是一抹似血的残阳，她是一柄班驳的断剑。她是李商隐诗中的蜡炬、春蚕，她是马致远曲中的瘦马、枯藤，她是曹雪芹笔下的千红、万艳，她是李叔同歌中的古道、长亭。优美令人陶醉片刻，壮美令人奋发一时，唯有这看似卑弱的凄美，会让人一次又一次地为之心颤、为之伤神……
何止是文学呢?蒙古人的长调、华彦钧的二泉，凡能在不经意间触动人心的作品，大概都带着点这样的色彩吧！
文学风景线上的七色彩虹——文学之美放谈
固然，文学之美可以表述为各种鲜明的主题词：思想之美，智慧之美，机趣之美，内涵之美，爱情之美，语言之美，典型之美，虚构之美，想象之美，神奇之美，魔幻之美，讽喻之美，崇高之美等等。这样的审美方式深入而细致，具体而生动，说服力不谓不强。我们从中受到许多启发和教益。然而，它是不是触及文学之美的本质，好象还有商榷的空间。
依我的看法，单刀直入的剖析，如果掌控不严免不了挂一漏万，弄不好就顾此失彼。所以，想另找一个视角，从博采众长、兼具众美来探讨文学之美——美不胜收的文学，具有综汇之美。
无论翻开那一本世界文学史，《荷马史诗》总是独占鳌头，总把他作为不可逾越的艺术高峰，它的功绩在于描写因美女海伦所引发的那场长达十年的特洛伊战争，以及在战争中发生的英雄故事。这是文学和历史最为完美的联姻。或者说，历史的乳汁第一次赋予文学强健的体质和秀丽的容颜。所以说，文学具有历史的创化离奇之美。文学作品的最高荣誉属于史诗。
文学还有心理学的深幻莫测之美。普鲁斯特的《追忆似水年华》中译本有七卷长，如果没有主人公因为一只小蛋糕，一块小石头、一段小乐曲、一株小山楂，甚至一点点小气味所引发的过去时光的活生生的回忆，没有绵长的意识流和细腻丰富的心理活动，此书的美学价值荡然无存。当然，《红与黑》中，于连看见市长夫人德瑞那时的心理活动更加广为人知，那是爱情心理和个人奋斗心理的交融。司汤达象《查达莱夫人的情人》的作者劳伦斯一样，对爱情有非同一般的研究。
“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”——但丁，为我们展示了文学富丽堂皇、恢宏博大的建筑学之美。一部《神曲》，它整齐、系统而又脉络分明的形式，它精致、细密而又环环相扣的结构，前无古人，后无来者。全书分为三大部分：《地狱》、《炼狱》、《天堂》三个部分；每一部分又由三十三篇组成，加上地狱序篇共一百篇。每篇140句左右，长短大致相当，均采用三韵句——三行一段，三段相连，前段中的一句与中段前后两句押韵。美国诗人朗费罗在翻译此书时，把《神曲》比作一座宏伟的大寺院，认为用石头建造的建筑杰作与用语言建造的文学杰作之间并没有多大的区别。
文学的千姿百态，凭借想象的翅膀而美辉闪耀。科幻小说鼻祖儒勒.凡尔纳一生绝大部分时间躲在书房里写作，美洲他只去过八天，气球只乘过24分钟，虽然有一条船，但是从来没有用来航行。然而，他那支生幻妙笔，以天马行空的雄姿，谱写了《地心之旅》、《气球上的五星期》、《海底两万里》等一大批脍炙人口的作品。依我们现代的眼光看，他用文学的手段开创了未来学的研究，他的预测预想，他的前瞻前卫，拓展了文学美的新天地。有人评价：“没有凡尔纳，我们很可能永远不会想象到月亮上去”。
谈到文学之美，不能离开物质基础，不能忽视经济学。这方面的典范作家，非《人间喜剧》的创作者巴尔扎克莫属。马克思主义的创始者曾经高度赞扬，从巴尔扎克作品中所学习到的经济学知识比看经济学著作还要多。这并非过誉之词，因为经济学书上的东西都是干巴巴的，枯燥无味；而文学作品中的经济学，有血肉，有人物，有贪欲，有激情驱使下形形色色的众生相，有人难以割舍的经济动物的本质特征。高老头、严贡生、夏洛克，和莫里哀笔下的〈吝啬鬼〉只是经济动物的一个系列，他们象一面哈哈镜，映照出现实生活中的千脸百孔，呈现的是一种“丑美”——从反面教育中得到审美的享受。
蒙田说过：“世界由废话和语言组成”。废话，大多数是凡夫俗子的专利；而语言则是文学大师傲视于世的魔杖。这话虽然不大中听，但是，也不无道理。莎士比亚的语言丰沛无涯，繁星般的词汇灿照天下。俄罗斯文学之父普希金的语言天才，在他的诗歌和小说中闪闪发光，成为后继者的楷模。海明威电报式的简洁语体，雨果宫殿般的华美绚丽……离开了语言的根须，文学这颗参天大树能枝繁叶茂？语言学的光怪陆离之美在福楼拜的作品中达到几乎完美的体现。写作《包法利夫人》他花了4年零4个月的时间，正反两面的起草稿有1800页之多。但最后定稿时，总共剩下不到500页，每一个字都是他呕心沥血的结果。他说“一句好的散文应该同一句好诗一样，是不可改动的，是同样有节奏，同样响亮的”。可以这样说，是文学大师们“语不惊人死不休”的共同志向，营造了文学之美的珠峰。
在柏拉图《理想国》中，哲学家有至高无上的地位，在社会科学的范畴里，哲学享有统领一切的荣耀。而文学之美的佳、艳、娇、惠，就在于它具有哲学的光辉灿烂之美。歌德的《浮士德》，塞万提斯的《堂吉珂德》，拜伦的《恰尔德.哈罗德》（游记），是以三个“德”字收尾的三部名著，把它们集合在这里，可以加深对文学作品哲学品质的认识。这三本名著样式不一，但是指归相同——为我们提供了三种不一样的人生导向。《浮士德》代表着不顾任何限制地追求卓越的个人抱负。堂吉珂德揭开了人在自我与社会之间斗争的特性，尽管梦想不可能实现，但是理想不能陨落。而恰尔德.哈罗德，则是“拜伦式英雄”的写照，充满浪漫主义色彩。其实，哲学灵魂或隐或显地主宰着文学作品，或多或少地决定文学作品的美学价值。文学之美和哲理之美是不可分离的比翼鸟。
文学所包含的网络全书式的博美，远远不止上面这些内容。因为题目中用了“七色彩虹”，所以，选择了比较容易、比较老熟、比较能够说明问题的历史学、心理学、建筑学、未来学、经济学、语言学和哲学这七门学科来阐明主题。索福克勒斯说过：“奇异得不可思议的东西无数，但比人类更奇异更不可思议的却没有”。顺此话头，我们可以说：艺术世界中奇美得无以复加的作品无数，但比古典、经典文学作品更奇美更无以复加的作品还没有。