⑴ 如何用经济学来评估字画的价格
自古以来，字画收藏价格都是颇受争议的话题。从画家手里以8万元的价格买到的画，在市场上立刻出售会缩水一半甚至60%~70﹪;画廊要求画家私下的卖价与自己的定价持平，但部分画家却以低于画廊的定价自己卖画，或者按市场价供货给画廊;尽管市场并不完全认可拍卖成交价，却依然将其视为收藏和投资的参考标准……
一、字画收藏价值多少钱?谁说的算?
画作最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是艺术的本体价值， 它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。
但是，书画作品往 往还具有多种附加值，由于它是特殊的、非标准化的商品，所以很难用经济学原理上的“劳动价值论”来衡量其价格，更由于书画价值主要体现在虚幻的精神层面， 而非材质的物质层面，因此也很难用成本加利润的方式来简单加以判定。
工作的时经常会遇到书画名家前来咨询，希望能给自己的作品定价。分析起来，画家定价大致依据两点：一是自我评价，因为书画创作多为个体劳动，只有自己 最了解投入的劳动量;二是比价类推，如同行、同事及同类水准作品在市场中的价格，但这一点往往使艺术家备受打击，因为在现实中很难实现“同工同酬”，以至很多人要么坚决不卖画，不与市场打交道，要么紧盯目标画家的画价，不肯降低，以免伤害自尊。
二、字画收藏：书画价格规律
书画作品的市场价格遵循“物以稀为贵”的原则。众所周知，在书画收藏市场上，古代书画的价格相对最高，其原因就在于古代书画具有不可再生性，在数百年乃至几千年的历史长河中，能够保存下来的作品已十分稀少。
字画价格变化往往因人因时而异。总的情况是书画家去世以后，其作品要比在世价格要高，尤其是愈是名家作品，升值率就愈高。很多名家在世时，虽然作品也很值钱，但毕竟还能再创作，而去世之后，其作品存世量已不能再增加，因而价格上扬是正常现象。
画价格的变化还与季节性有关。从拍卖市场上书画作品的成交价来看，一般是春秋两季价格相对较高，而夏季价格平稳，冬季价格偏低。原因是春秋两季大型艺术品拍卖会较多，书画作品的价格往往在投资者的追捧之下达到年内高点。而冬季价格偏低，主要原因是冬季正值年末，客户少，成交率低。
⑵ 什么是艺术品
很多人对艺术品都有狭隘的看法。因此，这一观念是需要重新得到澄清的。
而现在看，在深刻理解事物运行规律的时候，对事物表面运行感受的一刹那，也必然能觉察到充满了一种美。这便是在另外一个层次上对美的补充，同时也回映了以前所感受到的世界上无处不充满了数学、数学真是一种神奇伟大事物的那种深刻而震撼的体验。
⑶ 用微观经济学的角度分析，为什么艺术品的价格持续走高
别听上面瞎说，吉芬品说的是低档商品中的一个特殊种类。低档商品是说你收入降低后对这种商品的需求反而增加（比如公共汽车），而吉芬品的定义是：随着该商品价格(不是收入哦）的降低，对它的需求反而减少。吉芬品的本质是人的需求是有限的并且偏向于多样化的，比如你原先收入是10元，可以买10个土豆刚好吃饱。现在土豆从1元/个降低到0.8元一个，你发现你可以买10个土豆加一块肉（2元），但是你吃不下啊。所以你会选择买7.5个土豆+2块肉。土豆价格降低反而使得你消费减少，这和一般商品相反，所以是吉芬品！！！上面那个扯淡呢。艺术品可不是低档商品的一种，论文要这么写就坏事了。
中国艺术品（奢侈品的一种）价格走高跟社会经济结构有关系。比如美国10个人，每人收入一万美元，人均一万。生活必需品1000元，奢侈品9000元（成本5000），那么每个人消费一个必需品和一个奢侈品。奢侈品市场赚多少呢？赚40000
而中国的经济结构是，假设人均和美国一样都是人均一万，但是一个人的收入是90000，另外9个人的收入是1111.那么剩下的9个人只买得起必需品和超便宜的消遣品（肯定不是奢侈品）。
而只有收入90000的那个人买得起奢侈品。他的必需品花费同样是1000，剩下的89000怎么花？买奢侈品。而且奢侈品价格可能是45000（奢侈品公司赚40000）甚至更高，因为只有他一个人买那么一件，奢侈品公司必须高价卖给他才能维持运营，才能保持跟在美国的同样的盈利水平。
⑷ 艺术品和非艺术品有什么区别急！！！！
一、来源不同：
1、艺术品：
艺术品是人工制品而不是自然物。
2、非艺术品：
非艺术品可以是自然物也可以是人工制品。
二、需求不同：
1、艺术品：
艺术品是精神产品而不是物质产品。
2、非艺术品
非艺术品大多数是物质产品，用于实际生活。
(4)经济学艺术品扩展阅读
艺术品作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。
艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。
从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。
⑸ 用经济学的知识来讨论为什么有钱人都喜欢投资艺术品
1.体现有钱人的社会地位和社会价值
2.艺术品是一种稀缺资源，供给有限，需求无限
⑹ 从经济学角度分析名画卖出天价的原因
名画卖出天价，从经济学角度看，根本上还是因为供求关系决定的。在现实世界里，买卖名画作品并不像买卖福特和宝马车、洗衣机、汤盒、巡洋舰游览或剧院的座位，这些艺术品的价格和生产成本无关，而只和市场对它们的欲望有多迫切有关。但从另一个角度，名画天价也是反劳动价值论的。
与工业股票和金融服务不同，艺术市场是一个小市场，容易被合法操纵，而且这个市场可以随意定价，因为画作没有与生产成本相关联的‘自然’价格。
同时，名画替代品很少，也造成其受替代效应影响小，需求大。当名画成为投资品后，与股票、房地产等投资比，波动很小。从某种程度上，拍卖场上那些最贵的名画等艺术品早就脱离了消费品的领域，它们更像是一种硬通货，一种几乎从不贬值的投资品。
除了市场需求，”第三只手“即媒介“炒作”程度也影响着名画价格。艺术品本身的价值只是影响其价格的因素之一，艺术品价格还受各种非价值因素影响，其交易通俗地可归结为买家“想不想买、想出多少钱买”以及卖家愿以什么价钱出手，“随行就币”便成了艺术品交易的最显著特征之一，其价格就是买卖双方在市场机制下协调统一的结果。
⑺ 古董艺术品捐赠为什么在发达国家盛行，在国内却很少见
旨为各位收藏者提供优质的艺术品交流平台
公立博物馆(含美术馆，下同)的藏品来源，除了购买，更重要的是接受捐赠。博物馆接受的捐赠分为有偿捐赠和无偿捐赠两种:有偿捐赠者能从博物馆那里得到微薄的物质奖励，无偿捐赠者没有丝毫的物质利益可得。在新中国成立之初，文物艺术品的价格极便宜，它们的最好归宿是捐给国家，一些博物馆因此得到了艺术家和收藏家的不少捐赠。
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在大多数西方发达国家，无偿捐赠者们却有利可图。
最直接的是税赋优待。比如在美国，《1969年税务改革法案》规定:收藏家捐赠艺术品，可以在联邦税款中扣除捐赠品的全额市场价。美国国税局每年处理的艺术品捐赠退税达10万宗以上，金额近10亿美元。捐赠抵税政策使美国公共博物馆收获了海量的艺术收藏，造就了美国博物馆业的繁荣。正是利用该项政策的便利，一些捐赠者故意夸大艺术品价值，以骗取退税，有些古董的价值竟被抬高了5倍之多。
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除了看得见的实惠，捐赠者还能从免费捐赠中谋取到另外的好处。
利用免费赢利的经典案例，是100年前的“吉列刀片模式”。1903年，美国推销员金吉列发明了可更换刀片的剃须刀，当年，他只卖出51副刀架和168枚刀片。接下来，吉列将刀架以极低的折扣卖给美国陆军，用作士兵的必需品；他也将刀架卖给银行，用作送给新客户的礼物。一年后，他成功地售出了刀架9万副、刀片1240万枚。这种先提供免费(或近乎免费)产品，然后通过出售耗材或服务获利的营销模式，在经济学上称作“交叉补贴”。
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西方的企业捐赠，与此异曲同工。
许多西方大型博物馆的运营，都依赖企业支持，以应付日常的免费展览。比如大英博物馆的日本厅，便长期陈列着赞助者三菱、松下等的名单。大企业对博物馆的捐赠，自然会得到社会的广泛认同与尊重，树立起良好的公益形象。作为回报，公众往往乐于通过积极的消费行为，去主动强化该企业的市场地位，使其获得更多的商机。相比巨额的广告费用，企业捐赠所用的成本不是很大，但赢得的客户忠诚度却极高。
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相对而言，美国对艺术家显得极为吝啬。
在美国，艺术家捐赠作品从政府的收益，要比收藏家少得多。他们的《1969年税务改革法案》规定:艺术家捐赠个人作品，纳税时只能扣除作品的材料费。如果是绘画，材料费仅仅包括画布和颜料等费用，大约只是成品市场价的数百、甚至数万分之一。尽管艺术家的辩护者为此在国会上斗争多年，但该条法律至今没有更改。美国政府之所以不愿鼓励艺术家捐赠，是考虑到该行为涉嫌操纵作品市场价格。
艺术家操纵作品市场价格，类似于媒体的“免费模式”。
许多大众媒体(比如报刊、电视，尤其是网络)的生意日益红火，但其信息的售价，却远远抵不上制作和发行成本。真正买单的是广告投放者。这是一个多赢局面:受众几乎免费地享受媒体提供的多种信息，广告主把媒体吸引来的部分受众转化为自己的顾客，媒体从中也得利不菲。其间，媒体拥有的关注度最被广告主看重，因为“眼球”的积累会转化成它们的实际收益。
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事实上，博物馆已成为与媒体相似的中介平台。
艺术家向博物馆捐献作品的最大愿望，是让作品得到妥善的保管和展示。西方博物馆对艺术捐赠品有整套的收藏、保存和研究机制，它们会设置专人负责管理，经常举办专题展览和讲座，出版图册或研究成果。艺术家虽然仅仅免费捐献了有限的作品，却从博物馆得到无限多的受众。博物馆的声望越高，艺术家所受的关注就越大，提升他们作品市场的价格越有效。
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遗憾的是，国内在艺术品市场兴起之后，艺术品捐赠却并不踊跃。
究其原因，是中国缺乏艺术品捐赠的“免费经济学”土壤。对于收藏家而言，由于没有相关法规的支持，捐赠者无法享受国际通行的免税鼓励，也难以获取公益形象带来的商机。对于艺术家而言，由于目前博物馆管理机制的欠缺，对捐赠品或保存不善、或疏于展示，与艺术家的捐赠初衷相去甚远。当艺术品能在市场热卖，而捐赠的“免费经济学”难于在博物馆奏效时，人们当然不愿意选择捐赠。
文章选自/信昶银艺术品鉴定资料库
⑻ 艺术经济学论文
妈妈说就算你的问题再难网络都能告诉你答案！
⑼ 艺术经纪人与艺术品经纪人有什么区别
1、定义不同
艺术经纪人是在艺术市场上为艺术品交易双方充当中介而收取佣金的人，而艺术品经纪人是连通艺术家和收藏家的重要纽带、影响艺术品市场走向的重要因素。
2、行业领域不同
艺术经纪人是为艺术创作人或艺术表演人充当经纪人，而艺术品经纪人是为艺术品（书画、雕塑等）充当经纪人。
3、工作模式不同
艺术经纪人主要是代理经纪为艺术机构或艺术个人服务，而艺术品经纪人是直接参与艺术品的买卖。
(9)经济学艺术品扩展阅读：
艺术经纪人基本素质：
1、必要的书画艺术品鉴赏知识
艺术品经纪人应热爱艺术，具有丰富的鉴赏知识、即鉴别真伪、欣赏高雅艺术的能力，具有渊博的艺术史、文物考古、文学、哲学以及历史知识。
并拥有一定的艺术批评能力，并能将理论知识与实际应用操作结合起来。
2、优秀的道德信誉和自觉的法制观念
善言谈而不吹嘘，促成交而不乞求，讲法律而不徇情等。
3、灵活的经济头脑与强烈的市场意识
艺术经纪人要具有市场学和经济学的相关知识，迅速及时地把握市场脉搏，掌握现代通讯工具，去捕捉信息、传递信息。
具有发现和预测市场变化、发掘艺术新人的敏锐眼光，抓住时机和及时应变的能力，商战策略的制定和运用能力，具有丰富的市场操作经验和商务经验。
⑽ 有什么专业是艺术与经济结合的吗
你好,当您提出这个问题是,我想您是对您的专业纠结, 我和您一样, 也很喜欢这两个专业, 但我大学时读的专业是经济学专业, 如果讲艺术和经济相结合, 那么有艺术品投资是很时髦也很有前景的专业,其次就是做艺术品市场经纪人, 染后还有就是博物馆学,美国长春藤学校都有此专业. 还有就是商业艺术品, 艺术品印刷等等都可以做.
考虑下艺术品投资和做艺术品市场这两个专业, 既然您喜爱艺术, 又有经济头脑, 何不两者兼顾呢? 希望我的回答对你有用.