『壹』 林日葵的个人简历
林日葵生长在“文化大革命”的年代，成长在改革开放的时代。
林日葵当过兵、从过政、经过商、教过学，人生的道路就像黑格尔的“正、反、合”那样发展着，当兵的军营生活培养出林日葵的气质和作风，使林日葵感受到军人那种”苦”与“乐”、“生”与“死”的内涵。从政的生涯教育出林日葵做人做事的品格和思想，使林日葵感受到“公仆”那种“得”与“失”、“勤”与“廉”的含义。经商的经历锻炼出林日葵的创新思维和竞争意识，使林日葵感受到商人那种“成”与“败”、“盈”与“亏”的真谛。教学的环境造就林日葵的治学精神和科研习惯，使林日葵感受到教师那种“学”与“思”、“教”与“研”的意义。可以这样说。林日葵的人生历程使林日葵重新审视人生价值问题。
林日葵长期以来，在自然科学、社会科学和思维科学等领域从事研究。是“拍卖哲学”、“金融哲学”、“长寿哲学”和“艺术经济学”的创始者。已出版的著作26种．发表论文80多篇，其中有的论文被《新华文摘》等刊物转载。主要业绩和经历收入《中国当代社会科学专家学者大辞典》与《科学中国人丛书·中国专家人才库》。 林日葵的业余爱好是收藏和研究古玩。由此还出版了《国宝传奇》一书。
『贰』 林日葵的个人书籍一览
《跨世纪的时代》参加编著，《话说百姓理财》主编，《长寿哲学》，《现代拍卖面面观》，《拍卖哲学》，《藏传艺术珍宝--唐卡》，《艺术经济学》，《国宝传奇》，《艺术经济学研究》等，发表的主要论文有：《中国拍卖业发展的机遇与挑战》、《关于书画收藏与投资的新思维》、《杭州和西湖 有人在为你哭泣》、《浙江省艺术品市场的“喜、怒、哀、乐”》、《藏传艺术珍宝“唐卡”的价值》、《艺术经济学是一门新的科学》、《2006年中国文物艺术品市场发展报告》（中国文化蓝皮书）、《2007年中国文物艺术品市场发展报告》（中国文化蓝皮书）、《论中国文物艺术品市场的历史发展》、〈论艺术和经济的融合与创新〉等80篇。
『叁』 国宝传奇的作者简介
林日葵：出生在广东汕头。笔名广人。先后在北京大学、空军政治学院、浙江大学和清华大学学习和深造。高级职称。现为浙江工商大学人文学院教师．浙江工商大学艺术经济学研究所所长。
林日葵当过兵、从过政、经过商、教过学，人生的道路就像黑格尔的“正、反、合”那样发展着，当兵的军营生活培养出林日葵的气质和作风，使林日葵感受到军人那种”苦”与“乐”、“生”与“死”的内涵。从政的生涯教育出林日葵做人做事的品格和思想，使林日葵感受到“公仆”那种“得”与“失”、“勤”与“廉”的含义。经商的经历锻炼出林日葵的创新思维和竞争意识，使林日葵感受到商人那种“成”与“败”、“盈”与“亏”的真谛。教学的环境造就林日葵的治学精神和科研习惯，使林日葵感受到教师那种“学”与“思”、“教”与“研”的意义。可以这样说。林日葵的人生历程使林日葵重新审视人生价值问题。
林日葵长期以来，在自然科学、社会科学和思维科学等领域从事研究。是“拍卖哲学”、“金融哲学”、“长寿哲学”和“艺术经济学”的创始者。已出版的著作26种．发表论文80多篇，其中有的论文被《新华文摘》等刊物转载。主要业绩和经历收入《中国当代社会科学专家学者大辞典》与《科学中国人丛书·中国专家人才库》。
『肆』 艺术学理论是什么 都需要学什么学了将来可以干什么
1、艺术学理论是什么。
艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科。
艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。
在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性。
将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。
本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。
2、都需要学什么。
基础理论课：艺术心理学，艺术文化学及相关技法和理论课。
专业课：艺术原理，艺术史，艺术美学等；研究方向主于课。
3、学了可以干什么。
关于个人的发展前景，就业方向可以是艺术机构，美术馆、研究机构、艺术院校，拍卖行、画廊、媒体、出版社、艺博会……其实作为从业者的身份可以是多样的，比如一个画廊主可能同时是艺术学院的老师，独立策展人、艺评人可能同时运营着一家艺术媒体，美术史家可能同时是拍卖行的资深顾问……职业的界限其实很模糊。只要把理论学扎实，可以从事很多工作，比如为企业做产品文化挖掘、艺术展览演出活动策划、文化娱乐旅游体育相关产业等等。
拓展资料：
艺术学理论的学科研究范围：
艺术学的研究分成若干分支。除艺术原理外，有中外艺术史、艺术美学、艺术评论、比较艺术，艺术分类学。艺术形态学、民间艺术学、艺术文献学、艺术教育学、艺术管理学等。
艺术与多学科的结合，有许多带有边缘性质和交叉性质的分支学科产生。如艺术心理学、艺术伦理学、艺术文化学、艺术社会学、宗教艺术学、艺术考古学、艺术经济学、艺术市场学、艺术传播学、工业艺术学、环境艺术学等。
艺术学研究与各个二级学科的专业史、专业理论及其有关的专业美学等接近。它们之间的关系有同有异，互为补充。艺术学的分类研究是在整体构架中的局部，是综合研究中的有机组成部分。
『伍』 运输经济学市场机制不包括以下哪项
运输经济学市场机制不包括以下哪项。这个问题比较专业，不太了解，你可以问一下专业老师。
『陆』 艺术经济学论文
妈妈说就算你的问题再难网络都能告诉你答案！
『柒』 浙江工商大学公共管理学院的机构设置
行政机构 负责人 院行政 陈剩勇 院党委 周绍志 学院办公室 季元杰 学生工作办公室 杨少铿 学院实验中心孔鹏公共管理专业系负责人土地资源管理系苑韶峰、周德公共事业管理系黄红华、郑春勇文化产业管理系于小涵社会工作系马良、高燕行政管理系何东、徐越倩科学研究机构负责人土地研究所徐建春 政府成本与绩效评价研究中心何翔舟文化产业研究所罗昌智艺术经济学研究所林日葵公共政策研究中心王春福当代浙江研究所王志邦实验室公共管理学院实验中心资料室公共管理学院资料室
『捌』 公共政策和政府补贴可以为艺术行业带来哪些外部收益
公共政策和政府补贴可以为艺术行业带来的外部收益如下：
1、艺术是留给下一代的遗产
著名的经济学家鲍莫尔(W.J.Baumol)和鲍恩(W.G.Bowen)认为，保存艺术与文化作为留给下一代的遗产合乎集体效益。这个主张不仅适用于书籍、建筑遗迹，以及博物馆艺术品的保存，也适用在技艺、品位与传统维护方面要求精益求精的表演艺术。以博物馆为例，博物馆通过研究与典藏确保过去与现在的文化艺术可以继续留存，经由展示与教育，让子孙认识人类丰富的文化遗产，从而建立自己的身份认同。
然而海布伦(Heilbrun)和盖瑞(Gray)同时也提到：“文化遗产的主张固然强而有力，但并非没有条件限制：如果没有政府的津贴补助，私营部分对艺术文化的强烈兴趣，足以确保文化遗产的维护保存吗？换言之，我们可以同意传授文化传统是一种名副其实的外部效益，却又认为“遗产”的边际价值很低，不足以成为津贴补助的政党理由。”
2、艺术有助于提升国家声誉
有些人为受到国际认可的本国艺术家和表演者感到自豪，这些艺术家的崇高声望，因而造成某种程度的集体效益。此外，艺术有助于国家“柔性权利”的展现，从而建立国家声誉。
此一论点，也招致了社会学家的挑战。就像艾伦·皮寇克(Peacock)所言：“倘若民族声誉值得支持，我们怎么晓得到底哪种行销手法比较有效率，是津贴补助艺术，还是赞助有才华的运动团队到国外巡回表演？” 哈格则坚决否定美国的精致艺术，博物馆对建立或维系民族认同有任何贡献，反而是没有获得补助的运动、电视与摇滚演唱会，有助于美国分享与社会凝聚力的发展。
3、艺术有助于提升地方经济的效益或都市再生
艺术活动可以为地方经济的生产者提供外溢效益。许多经济学家认为博物馆等文化机构的存在，有助于发展地方经济或促进都市再生。艺术可以吸引外地的消费者，他们除购买当地的表演或博物馆门票外，也会在当地的商店、餐厅与旅馆消费，从而促进地方经济的发展，甚至可以增加就业机会。最知名的案例如西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，该博物馆的建立促成衰落的城市区域再生，亦成功的塑造新的区域风格与形象，成为以艺术促进都市再生的重要案例。
该论点虽然正确，但也有专家认为地方的经济效益不是让中央政府付款的理由。如内泽(Netzer)认为：“因为中央政府没有理由只针对单一城市给予艺术津贴补助，以便吸引游客或新公私设立。而不为其他城市这么做。从国家整体的观点而言，艺术唯有在吸引国外游客或新公私的情况下，才算提供经济刺激。即便从地方的立场，我们必须谨记除津贴补助艺术外，还有其他更有刺激地方经济的途径。”
4、艺术对通才教育的贡献
博物馆的主要功能就是教育。美国博物馆协会认为：博物馆是收集、保存最能有效地说明自然现象及人类生活的资料，并使之用于增进人们的知识和启蒙教育的机关。如胡伯·格林希尔(E.Hooper-Greenhill)认为教育是博物馆存在的理由，肯定博物馆的教育功能。无论是正式或非正式的教育，博物馆皆提供公众教育服务的利益与贡献。鲍莫尔与包温也认为：假使一般人都承认通识教育让社会间接受惠，艺术也必定是如此。因为它们是通识教育不可或缺的一部分。 由于大家普遍了解教育集体效益的重要性，因此这会是个强有力的主张。
5、艺术有助于参与者的社会提升
关于艺术有助于参与者的社会提升方面，海布伦和盖瑞认为：“参与艺术可以磨练我们的鉴赏力，或让我们接触到同辈中最高与最佳的成就，令我们成为更好的人。如果情况如此，那就是一种外部效益，因为大众仅透过参与艺术来寻求个人的满足。倘若那个人的行为举动在过程中有所改进，对他人来说也是好事，对参与者来说就是外部的。”
但也有学者认为没有科学证据支持艺术有助于个人品格或行为的说法。聆听贝多芬的音乐或研究毕加索的绘画，无论这类经验多么令人愉快，事实上并没有什么提升影响力。
6、艺术鼓励艺术创新
艺术创新亦是政府补助博物馆的理由。创新是经济发展的一大来源，并可以申请专利保护。那么艺术领域的创新呢？海布伦和盖瑞认为：“然而在艺术领域，创新却无法享有专利权，诸如画作、乐曲、或是编舞等特定艺术作品，会受到著作保护权。但对特定作品的创新原则——像新的绘画技术或新舞风——著作权并不能提供任何保护，而无法提供这类保护则可能是社会无效率的表现。艺术实验创作不仅花钱，也很容易失败。当它失败时，试图这么做的艺术家或非营利团体必须承担所有成本(而且在商业方面也不能抵税)。但当它成功时，发明的人并不能阻止其他人免费使用这种新技术。这类情况越来越多，就会阻碍想要改革艺术的人，结果他们的实验创作便远低于社会期待的数量。”从创新的角度来看，这也是市场失灵形成艺术津贴补助的理由。
注：外部效益：
也成为溢出效应、外部影响或外差效应，指一个人或一群人的行动和决策使另一个人或一群人受损或受益的情况。经济外部性是经济主体（包括厂商或个人）的经济活动对他人和社会造成的非市场化的影响。即社会成员（包括组织和个人）从事经济活动时其成本与后果不完全由该行为人承担。分为正外部性 (positive externality) 和负外部性 (negative externality)。正外部性是某个经济行为个体的活动使他人或社会受益，而受益者无须花费代价，负外部性是某个经济行为个体的活动使他人或社会受损，而造成负外部性的人却没有为此承担成本。
『玖』 艺术经济学属于什么专业大类，以后找工作的方向是什么
艺术经济学是一门新的科学，是融合艺术与经济发展一般规律的科学。因此，从这个意义上来说，艺术经济学．作为一门科学，它的理论基石是经济学和艺术学。所以，我们要把经济学和艺术学及相关科学的理论和方法运用到艺术经济学这门学科和领域，不断地丰富和完善艺术经济学的内容，把艺术经济学建设成为一门开放式的与创新型的科学。
『拾』 林日葵的介绍
林日葵男，1953年出生于广东汕头，笔名广人，先后在北京大学，空军政治学院，清华大学，浙江大学四所院校学习和深造。曾在军事界，政治界，商界工作。高级职称。曾任浙江国信拍卖行总经理，现为浙江工商大学公共管理学院教师．浙江工商大学艺术经济学研究所所长。