❶ 什么是文学表现手法
文学表达技巧包括：
表达方式：叙述、说明、议论、抒情、描写
表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞等
结构技巧：承上启下、悬念、首尾呼应、虚实结合、前后照应、铺陈、铺张、铺垫、伏笔
❷ 写作风格都有哪些
1、有浪漫主义（雨果 李白）
2…有豪放型（杜甫 王朔）
3、有后现代风格（韩寒的某些作品）
4、有纪实风格有意识流派（就是作品注重思想性，已内心独白、心里分析等手法表现）
5、有青春文学、网络文学（属于娱乐文学）
6、有言情风格（虽然是写感情的，但是不像青春文学那么浅显）
7、有批判风格（王朔，韩寒的一部分作品，鲁迅的大部分作品）
8、纯文学风格（诗歌、散文、散文诗和一部分文学未到浓厚的小说）
(2)弱形式文学扩展阅读:
写作风格的主要涵义：
1、首先，指作家在创作实践中逐渐形成的并体现于其整体创作中的独特的艺术个性；
2、其次，指创作上某一特定条件下表现出来的群体特征。如时代风格、民族风格、流派风格等；
3、再次，由于风格是从作品的因素与形式的统一中体现出来的审美特性。
因此，一些艺术形式方面的因素，如体裁、语言以及艺术方法、艺术技巧等对风格的形成也会产生重要作用，从而形成不同的语言风格、文体风格等。
❸ 什么是文学手法它包括哪些手法
1．表现手法的内涵
表现手法是指作家运用语言塑造艺术形象，反映社会生活，表达思想感情所采用的
具体方法。不同艺术门类都有自己不同的表现手法。比如绘画有色彩明暗、线条、块面、
透视、比例等手法，音乐有音调、音色、节奏、和声、旋律、复调等手法，电影有荣太
奇、长镜头、画外音、特写等手法。文学是语言的艺术，它是运用与语言相关的艺术手
法来塑造艺术形象。文学的表现手法是多种多样的。既可以从语言的修辞角度去把握，
如比喻、象征、反讽、比拟、借代、孽状、夸张、反复、对偶、婉转等都是常见的修辞
手法，也可以从语言的音律角度去把握，像节奏、格律、反复、押钩等也是常见的音律
手法。我们下面主要从文学作品表现的内容和方式角度出发，介绍几种基本的手法，即
描写、叙述、抒情和议论等。
2．描写
描写是文学创作的一种最基本的艺术手法，它是作家以形象化的语言对人物、事件、
环境进行描绘，以具体生动地呈现对象特征和状貌的一种手法。描写也可以从不同角度
予以分类。从描写的对象说，可以分为人物描写、环境描写、细节描写、场面描写等；
从描写的角度说，可以分为正面描写、侧面描写等；从描写的方法说，可以分为白描、
纫描、动态描写、静态描写、对比描写、对立描写、反衬描写、夸张描写、内心独白等。
我们仅介绍几种最常见的描写方式。
(1)整体描写与细节描写。
整体描写是从整体出发，对描写对象作整体的描绘和刻画，使读者对描写对象有个
总体的印象o kA口，美国作家米切尔的小说《飘》一开始就对主人公郝斯嘉的相貌、性
格特点作了整体的描绘和刻画：她是一个长得并不美可是极富于魅力的形象，男人见了
她往往就会着迷；从她的脸上既可看出母亲给她的温柔，又可以看出父亲给她的豪灾；
她长着南方女人员喜爱的皮肤，穿着打扮非常得体、合身，但在这得体的穿着、安静温
柔的外表下部掩饰不住她的真性情，她的眼睛总是骚动不宁的、慧黔多端的，路她的外
表极不相称。原来她平日受母亲的训诲和严厉管教，才把这姿态勉强造成，而她的那双
眼睛，是天生的，绝不是人工改造得了的。这一整体描写，使读者从一开始就对她的相
貌、性格特点形成7一个初步的总体印象，也有助于读者在后面的阅读中进一步把握这
一形象的性格特点。
细节描写是选取具有典型意义和艺术能力的生活细节所作的生动刻画和精确描绘。
细节描写有许多种类，如特征性细节描写、象征性细节描写、暗示性细节措写、重复性
细节描写、夸张性细节描写等。特征性细节描写，是抓住对象的鲜明特征，形象迢真、
生动传神地表现对象的情态和风貌。像托尔斯泰的(复活》中玛丝洛娃在法庭上出场的
肖像描写，就很好地运用了这一手法，“明明故意地让一两绍头发从头巾里面溜出来，披
在额头”和“苍白的脸色”的特征性细节描写，很好地显示了玛丝洛娃作为妓女受到摧
残的心灵和性格特征。象征性细节描写的特点是用具象表现抽象，用单纯鲜明的细节来
表达人物的复杂感受和蕴含深刻的哲理。比如，鲁迅《药》中夏瑜坟上的“花环”和
“哑”的一声大叫而宜冲云天的“乌鸦”，就是象征性细节描写的成功运用。暗示性细节
描写是言在此而意在被，笔墨经济地写出人物的心理和事件的发展。比如，《水消传》第
六十一回写卢俊义外出进灾要管家李固先行装车一节，卢妻贸氏与卢俊义应酬告别，见
李因离去时“流泪而去”的细节描写，就将贾氏与李固的私情这样重大的情节暗示出来，
对小说故事情节的发展有重要作用。重复性细节描写，就是有意地让其一细节在情节发
展过程中反复出现以丰富作品的意蕴。‘比如茹志鹃的小说《百合花》就很成功地运用了
这一手法：通讯员的被门钧撕破的衣服这—细节描写在作品中出现了三次，很好地表现
了人物心理，丰富了小说的主题立意和情节内涵。夸张性的细节描写是对某一细节特征
加以夸大描写，以突出事物的本质特征。像《欧也妮‘葛朗台＞中名葛朗台临死前想抓
神甫的镀金的十字架的描写，《儒林外史》中严监生临死前用手指指着两茎灯草，不肯闭
眼的细节描写．都是成功的运用。
(2)直接描写和间接描写。
直接描写又称“正面描写”或“实写”，是作者从正面的角度，对人物、环境、事
件、场面等进行直接而具体的拙绘。直接描写可恢描写对象具体可感，获得直观、鲜明、
真切的艺术效果。间接描写又称“侧面描写”或“虚写”，是作者从侧面的角度，对人
物、环境、事件和场景进行的描绘和刻画。由于文学具有形象间接性的特征r不像直接
性形象那样实写，所以间接性描写在文学中受到人们的高度重视。中国古代小说理论所
讲的“注彼写此·：、“背面铺粉”、“横云断岭”、“模桥钮溪”、“供云托月”等等技法，
实际上都属于间接描写。间接描写与直接描写相比，虽不如直接描写那样具体真切，却
更能调动读者的想象能力和感受能力。中外文学史上不乏成功的范例，如宋玉写楚国美
女：“增之一分则太长，减之一分则太短。”《陌上桑》中写众人观罗敷；“行者见罗敷，
下担持铝须。少年见罗敷，脱帽著绍头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐
观罗敷。”荷马史诗描写众长者赞叹从城头走过的海伦等等，都通过问接描写很好地表现
了人物的相貌之美．取得以少胜多、回味无穷的艺术效果。
(3)静态描写和动态描写。
静态描写是指对描写对象作相对静止的描写，．常用于人物肖像、心理刻画、自然景
物和生活场景的描写。比如，《红做梦》中贾宝玉、林第玉出场，作者都用静止的笔法较
细致地描绘他们的肖像。静态描写若运用不当，易流于呆板冗长，故常与动态描写相结合，以动写静，化静为动。动态描写是讨处在具体情境中的对象特征的描绘，常常能更
生动地传达出对象的表情、神态、风貌和精神性格的特征，在文学创作中为人们高度重
视。像《诗经》中的“巧笑情分，美目盼分”， 《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生”’
《聊斋志异》中婴宁的笑声，《红楼梦》中王熙风未见其人、先闻其声的出场等等，都是
很成功的动态描写*
(4)白描和内心独白。
这是中西方文学中常见的两种不同方式的描写。白描是中国传统常见的描写手法。
它是抓住对象的典型特征，以简练的文字，勾勒出对象的神态形貌。白描原是中国绘画
艺术的一种技法，它与“渲染”相反，它不靠强烈的色彩，没有背景，而重在以墨线来
勾勒形象。后借用在文学中，成为重要的描写手法。鲁迅先生非常重视白描手法，强调
画一个人要以极其简省的笔墨画出他的眼睛，写意传神，这实际上就是白描手法。他的
笔墨也的确是极其简练传种，如《阿Q正传》第六章写阿Q从城里归来：“天色将黑，
他睡眼膜陇的在酒店门前出现了，他走近柜台，从腰间伸出手来，满把是银的和铜的，
在柜亡一扔说：‘现钱，打酒来g”’寥寥几笔，就把阿Q从城里归来的那种得意神态传
达得惟妙惟肖。内心独白是西方文学中常见的一种描写手法，指通过人物的自我表述来
表达人物的情绪感受，揭示人物内心活动的发展变化。内心独白在传统的现实主义小说
中也有很多运用，比如，托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼挪》写安娜卧轨自杀，就借助
于内心独白的技巧很好地表现了安娜矛盾慌乱、痛苦失望的心理。但内心独白在意识流
小说、心理现实主义小说、心态小说等体裁中则运用得更为广泛和成熟，是西方现代小
说员重要的形式技巧之一o
3．叙述
叙述是作者对作品中人物、事件、背景所作的具体记述和介绍说明，也是文学创作
的一种基本手法。过去我们的文学理论教科书重描写而轻叙述，认为从艺术形象塑造和
艺术表现力方面看，叙述只是捅写的铺助手段，叙述的功能只在于对人物、事件作简单
的介绍和说明。这种观点实际上是不对的。叙述不仅在作品的整体结构中有着比描写更
重要的地位‘而且叙述的角度、风格、语体均对作品伪审美价值形成有着重要作用。结
构主义文学理论家热奈持认为，从表面上看，“描写可以说比叙述更必不可少，因为不带
叙述的描写比不带描写的叙述更容易做到”o。比如，“白房绿窗石板顶”这个描写的句
子不包含任何叙述成分，‘而“那人走近桌子，拿起一把刀”这个叙述句却也可以视为描
写，因为“走近”、“拿起”这些动词已产生了描写的效果。实际上，叙述在文学作品中
的地位比描写更重要，因为描写总是叙述的奴隶，描写在作品中虽然占很大比例，但从
作品的整体结构和人物事件的发展进程来看，描写只对叙述起辅助作用。热奈特甚至提
出：“研究叙述与描写的关系，归根结底主要是研究描写的叙述功能，即描写段落或描写
方面在叙事的整体结构中所起的作用。”⑦他还把小说中描写的叙述功能分为三种：(1)
装饰功能。它主要限于那些静态的场景、人物肖像和事物形态描写。它不宣接影M向和打
断叙述的进程，只是“叙事中间的休息和消道，纯粹起美学作用，正如古典建筑中雕塑
的作用一样”⑤，如《伊利亚特》策18卷对阿喀琉斯盾牌的描写。(2)解释和象征的功
能。如巴尔扎克及其他现实主义作家的作品中对人物的相貌、衣着和居室陈设的描写就
具有透露和解释人物心理的倾向。(3)推动和替代功能，描写直接成为叙述事件、展开
情节的重要因累。捌1可以举一例来说明。比如《祝福》中样林嫂三幅肖像的描写，就
成为展开故事情节的重要因素，直接服务于小说叙事的结构需要。热奈特的这些观点实
际上也说明文学作品的叙述和描写是不可分的，它们都服从于作品整体结构的需要，单
独强调哪一种，都是不对的。
叙述手法涉及的问题很多，有叙述时间、叙述节奏、叙述频率、叙述语态、叙述人
称、叙述角度等等。我们下面主要介绍几种常见的叙述方式，即顺叔、倒叙、插叙。
顺叙是以事件发生的时间和逻辑顺序为依据的一种叙述方式，它能给人以脉络清楚、
前后连贯的印象e顺叙并不等于平铺直叙或一览无余．好的叙述也应做到波澜起伏，张
弛有度，以吸引读者的注意。顺叙也可以说是最基本的叙事方式。当我们肯定一个故事
有其内在的时间顺序和逻辑关联时，也就意味着肯定了它的基本叙述形式是“顺叙”的，
而倒叙、插叙则是这一基本形式的变化。
倒叙又称回叙，是作家故意违反顺叙方式，将事件和情节的结局或时间在后面的事
件先展示出来，然后再返回去叙述此前发生的事情的叙述方式。倒叙可以造成悬念和馆
节故事的对比，使故事情节的发展更富于变化，从而增强作品的艺术感染力。比如鲁迅
的小说《祝福》就把故事的结局——样林嫂的死放在小说开始，引起读者对人物命运的
强烈关注，从而增强了小说的思想性和艺术感染力。
插叙是作家在叙述故事情节的过程中暂时中断主要情节和事件，而插入另外的事件
和情节片断的叙述。插叙的内容通常是回忆往事、追述往事，或对正在发生的情节事件
作补充说明。插叙可以调节故事发展的节奏，丰富故事内容，使故事情节灵活多变，也
是一种非常重要的叙述方式。插叙的内容如果是追溯过去，与倒叙很相似，但如果从全
篇结构着眼则可以看出两者是有明显区别的：倒叙是从作品的整体结构上说的‘而只有
那些在总体上是顺叙的，只是在中间插入一段或几段往事的才算是插叙。
4．抒情和议论
抒情是作者在作品中抒发思想感情的表现手法，是抒情文学作品的最基本的手法。
抒情方式有两种：直接抒情和间接抒情。直接抒情多用第一人称，由作家把自己的感情直接抒发出来．不借景物、人物、事件来传情达意。如陈子昂的诗：“前不见古人，后不
见来者。念天地之悠悠，独饱然而涕下。”就是典型的直接抒情。间接抒情一般是用第三
人称的叙述语言表现出来，它要凭借客观景物、事件、人物来抒发感情，情感苗含在所
描写的事件、景物之中。中国占代诗歌所讲的“寓情于景”、“惜景抒情”、“托物言志”、
“托物抒怀”等都居于间接抒情。比如社甫的绝句： “两个黄配鸣翠柳，一行白蔼上青
天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就是间接抒情。在抒情文学作品中，直接抒情
和间接抒情常常是不可分别地结合在一起的。比如曹操的名诗《短歌行》：“对酒当歌，
人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杖康。青青子
拎，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。哟哟鹿鸣，食野之苹。我有亮宾，鼓瑟吹空。明
明如月，何时可摄……月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何技可依?山不厌高，水不厌
深。周公吐哺，天下归心。”就很难区分哪是直接抒情，哪是间接抒情，它们实际上是有
机地融合在一起的。在叙事作品中，抒情也是不可缺少的，只是这种抒情借客观景物和
事件的描绘而表现出来。在戏剧作品中，抒情则惜人物语言和内心独白来表现。
议论则是直接表达对客观事物的判断、评价的一种手法．主要为说理文和论说文所
采用，但文学作品也常常用议论的手法来反映社会生活和表达思想感情。在篇幅不长的
叙事作品和抒情作品中，议论手法是比较少见的。而对于较为大型的叙事作品，如长篇
和中篇小说，议论常常是不可避免的。托尔斯泰的《战争与和平》中就多次用议论来表
达作者对历史和现实生活的见解，使作品中的历史和现实的描绘带上一种冷峻深沉的格
调，更富于人生哲理和思想内涵。当然，托尔斯泰这一作品也有议论过多而忽视形象描
绘的弱点，小说的最后几章的议论就常常脱离了小说的艺术形象整体，带上某些政治说
教的色彩i托尔斯泰的例子也说明，议论在文学作品中的运用要谨慎，绝不能脱离形象
整体的塑造。议论有多种形式e在叙事作品中，典型的形式是通过叙述人语言进行议论，
这些议论常常代表作者本人对所议论的事件的看法。还有一种议论是借作品中人物之口
说出，这种议论可能代表作者的看法，也可能与作者看法相矛盾和相反。西方现代文学
理论中有一种反对作者介入作品的倾向，自然也就反对作品中议论存在的必要性。这种
观点显然是错误的。美国小说理论家布斯在其名著《小说修辞学)中说，“直接的无中
介的议论”和脱离作品中人物事件的议论固然应该否定，但议论的作用却不可小视。为
此，他提出所谓戏剧化议论(也就是小说中人物对事件、人物的评论)、含蓄议论(也
就是在作品的字里行间透露出作者看法的议论)、象征性议论(就是作品中某些细节和场
景作为一种特殊物所提供的议论，它也是一种暗示性的议论)等等议论手法，指出：各
种议论，都是为了提高读者对一本书的特殊要素的体验强度服务酌，“伟大的小说正是产
生于隐合作家所具有的感情和评价”oo布斯这些看法是很有价值的，亦说明议论在文学
中存在是很有必要的，不能轻易否定。
上面所讲的描写、叙述、抒情与议论等表现手法虽各有其特点和作用，但它们在文
学作品中并不是独立存在的，而是交织在一起的，服从于文学作品整体结构和形象塑造
的需要。表现手法作为文学作品形式构成的重要因素，最终都是指向文学作品内容的。
这是我们理解表现手法，同时也是理解文学作品形式诸因素，如语言、结构、体裁等所
应持的基本立场和方法。
❹ 什么叫文学形式
文学作品的形式是文学作品的内容的载体，文学作品的内容需要靠文学作品的形式来加以组织，加以表现，加以物化。总的说来，文学作品的形式要素包括结构、体裁和语言。
文学形式有：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本
（主要四类：小说、诗歌、散文、戏剧（剧本））
❺ 文学的主要表现手段是什么
表现手法目录[隐藏]
【简介】
【不同文体的表现手法】
【具体表现手法】
【诗歌的表现手法】
[编辑本段]【简介】
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式.
注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧地区分，可认为二者是同意的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。
表达技巧主要包括：
①表达方式(叙述、描写、说明、抒情、议论等)；
②表现手法（托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等） ；
③选材剪材；
④行文的结构；
⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等）的运用等。
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一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。因此，分析语言、理解文章内容，必须认识表达技巧的作用。
二、在鉴赏现代文阅读中，表达技巧包括：1、表达方式：记叙、说明、议论、抒情、描写。
2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞'等。
3、材料安排：主次、详略、繁简。
4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。
5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、拟物、夸张等
[编辑本段]【不同文体的表现手法】
抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；
记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；
议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；
小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
[编辑本段]【具体表现手法】
托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想
照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
夸张 比喻 拟人 悬念 抑扬结合 点面结合 咏物抒情 开门见山 承上启下 伏笔照应
[编辑本段]【诗歌的表现手法】
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
❻ 古代文学样式，6个朝代突出的文学格式
汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说，民国对联
❼ 文学作品都有几种风格
风格1：情感体验
每个作家都有自己的生活经历与生活道路。生活实践对于作家的意义不仅表现在为他们的创作提供了素材积累，而且也使他们具有了与别人不同的独特情感体验。而这种建立于生活实践基础的独特情感体验，又对作家的创作个性有着直接影响。
曹雪芹出生于受康熙皇帝所宠幸的贵族家庭。曾祖父曹玺在康熙二年任江南织造，曾祖母孙氏是康熙皇帝的保姆。祖父曹寅历任苏州织造、江宁织造、两淮巡盐御史。康熙六次南巡，五次住在织造府。曹雪芹的父亲担任过江宁织造。但是，由于曹雪芹父辈的曹頫解送织物进北京时骚扰驿站，苛索银两，被山东巡府塞楞额参奏，雍正皇帝降旨将曹頫免职，并查封其家产，从此家道衰落。曹雪芹随遭罪之家由繁华的南京迁往北京，过着日渐艰苦困顿的生活。往昔的锦衣玉食已成梦幻，如今成了“举家食粥酒常赊”。这种不平常的生活经历，使曹雪芹对社会，对人生有了丰富而独特的体验，并给他的思想和创作带来重大的影响，使他能够直面惨谈人生，正视鲜血淋漓的现实，形成了独特的创作个性。他在《红楼梦》第一回表达了自己的创作旨趣，书中所写生活都是自己“这半世亲见亲闻”，“其间悲欢离合，兴衰际遇”，都是自己的切身体验，从而使《红楼梦》具有了高度逼真而又深微精妙，天然无饰而又浑然一体的创作个性。
风格2：创作倾向
一个作家所受的思想影响，也会通过创作倾向表现在创作个性上。郭沫若曾接受过泛神论的影响。他在《〈少年维特之烦恼〉序引》中说：“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现，自我也只是神的表现。我即是神，一切自然都是自我的表现”。这种泛神论思想对郭沫若的创作个性产生了深刻的影响，他认为，文学创作实质上就是一种自我表现。他的诗歌具有一种强烈的自我意识：“我是一条天狗啊！我把日来吞了，我把月来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了，我便是我了”（《天狗》）。“我效法造化的精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨”（《湘累》）。强调自我，感情炽热，气势磅礴，夸张奇特，是郭沫若诗歌的显著特征之一，也是在泛神论思想影响下形成的鲜明创作个性。
风格3：个性心理
个性，是一个人所具有的不同于他人的独特精神面貌，它是在气质基础上形成的、在一个人身上表现出来的、具有一定倾向性的、经常而稳定的心理特征的总和，它主要包括气质、性格、能力等，但气质是最重要的因素，是个性的客观自然基础。对一个人而言，“反应的快慢，情绪和强弱，注意时间集中的长短和转移的难易，以及心理活动倾向于外部事物还是内心世界等等”，都是由气质所决定的。在气质基础上所形成的个性心理，对作家感受、体验生活，对作家的艺术构思与艺术传达，最终形成艺术个性，都有着极其重要的影响。如感情这种心理因素，对创作个性的影响就不可低估。感情有强弱隐显之别，强者显者奔放冲动，弱者隐者沉静蕴藉。奔放冲动者长于想象，长于抒情；沉静蕴藉者长于观察，长于描写。长于想象和抒情者，看问题观察事物，往往从大处着眼，甚至根据感情需要，把对象加以夸张变形：白发可以三千丈，雪花可以大如席，黄河之水可以天上来，风可将海吹立起来。长于观察和描写者，想问题看事物特别细心：雪花如柳絮，雨丝细如麻，风吹湖水泛涟漪。即使同是抒情，前者奔放如火山爆发，后者细腻若溪水流转。如对国破家亡，岳飞是“怒发冲冠”，李清照则“欲语泪先流”。
风格4：艺术修养
一个作家所受到的艺术熏陶、所接受的文学影响，是他艺术修养的基质，这种艺术修养基质，同样会反映到他的创作个性之中。杜甫《戏为六绝句》中写道：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。杜甫所接受的文学影响不只一家，以很多诗人为自己的老师。但在这很多诗人中，又以现实主义诗人为主体。具体地说，他接受的主要是《诗经》以来的现实主义文学的影响。他亲近《诗经》中的风雅之作，推崇汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，赞赏建安文学的现实主义风范“诗看子建亲”，称颂初唐陈子昂“千古立忠义，感遇有遗篇”。这一文学传统影响了杜甫的创作见解：诗歌创作要从对生活的“遇”出发，从对社会、人生的“感”出发，从而形成了他直面现实生活，关心民间疾苦的内容特色和创作个性。
风格5：时代影响
任何作家的作品既是个人的创作，又是时代的产物。文学风格也是受时代因素影响的。其具体表现是：在同一或大致相同的历史时代里，处于相同或相近的社会地位，置身于类似的矛盾斗争，面临相同的社会问题，受到相近的时代精神影响的作家，他们的作品在内容与形式，思想和艺术等方面，必然表现出某些共同的基本特色。我国文学史上的“建安风骨”、“盛唐气象”之说，就是指的受时代因素影响而形成的一种时代风格。下面，我们以建安时代几位著名诗人的部分极富代表性的诗句为例，具体地剖析了一下何为“建安风骨”，看看它们表现了哪些时代特征。例如：
《蒿里行》
白骨露于野，千里无鸡鸣。
生民百余一，念之断人肠。
曹植《送应氏》：
中野何萧条，千里无人烟。
念我平生亲，气结不能言。
王粲《七哀诗》：
出门无所见，白骨蔽平原。
路有饥妇人，抱子弃草间。
蔡琰《悲愤诗》：
斩截无孑遗，尸骸相撑拒。
马边悬男头，马后载妇女 。
陈琳《饮马长城窟行》：
君不见长城下，死人骸骨相撑柱。
从建安时代这些著名诗人代表作看，所谓建安风骨即是：在内容上，几乎都是政治抒情诗。他们从不同的侧面，描绘了当时动荡不安的社会现实，展示了凄惨萧瑟的生活画面，抒发了诗人们悲壮愤激的情绪，寄托了他们忧时叹世，忧国忧民的思想感情，有着比较一致题材和主题。概而言之，强烈的现实主义精神，构成了这些诗人的共同基调。在艺术上，建安时代的诗人们抒发情怀，描写事物，不追求纤细的技巧；驱驾语言，摹写形象，尽力昭现生活状貌。用刘勰在《文心雕龙》中的评论，建安风骨就是“慷慨以任气，磊落以使才。”“造怀指事，不求纤密之巧；驱辞逐貌，惟取昭晰之能”。“建安风骨”的形成，主要得益于那个动乱的时代，主要体现了那个特定时代的时代精神。
风格6：阶级影响
民族，是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的共同体。”世界上有各个不同的民族，它们生活在各自特定的地域，有彼此不同的经济生活、社会风尚、语言习惯、文化传统，形成了特定的心理素质。各不同民族的作家，他们的创作素材、思维方式、语言习惯、社会心理都带有自己民族的特色。他们作品的风格，也会受到该民族语言、地域、经济生活和文化心理这个共同体的影响，使之具有民族性。正因为如此，人们才能从作家的“写作的风格认出一个意大利人，一个法国人，一个英国人”，并从他们的作品辨别出意大利文学的“柔和和甜密”，法国文学的“明彻、严密和优雅”，西班牙文学的华丽辞藻、庄严风格。爱情，是各个民族所共有的永恒感情，爱情作品，是各民族文学中最能体现民族特色的文学品种。这种民族特色的重要体现之一就是表达爱情的不同方式。同是贵族少女，同是争取婚姻自由的崔莺莺（《西厢记》女主角）和朱丽叶（《罗密欧与朱丽叶》中的女主角），对爱情的表达方式极为不同。朱丽叶表达爱情单纯坦率，像晶莹的露珠，像清澈的泉水：
如果你的爱是可靠的，
你的心思是结婚，明天就给我一个信，
我会叫一个人去找你，你告诉我，
什么地方，什么时候，婚礼可以举行。
我就把一切都交给了你，
随着你，我的主人，要到哪里，就到哪里。
这种表达方式，充分体现了英国的民族特色。英国资本主义萌芽发展较早，思想比较开放自由，英国人有朝气，喜外露；他们的文学也爱明喻，富有幽默感，对爱情的表白也坦率、直露。
崔莺莺对爱情的表达方式与朱丽叶大不一样，她婉转曲折，缠绵悱恻，时气时恼，忽喜忽悲。当老夫人赖婚，张生相思成疾时，莺莺派红娘去问候张生病情，急不可待地看红娘传来的书简，但看过之后，粉面含春的容颜马上布下一层严霜。她约张生月下幽会，当张生如约赶来时，她又沉下脸来：张生，你是何等之人，我在这里烧香，你无故至此；若夫人闻知，有何理说！
莺莺对爱情的表达方式，体现了中华民族的特点。因为，中国长期受封建专制主义的统治，使人的个性受到压抑，人们不敢说心里话。即使有感情要表达，也只能通过隐晦、曲折、含蓄的方式加以表现。
除时代因素和民族因素外，阶级因素对文学风格的影响也较明显，有时候还表现得十分突出。因为，不同的阶级有不同的审美观念和艺术趣味，它会影响到不同阶级风格的形成。历史上文人创作和民间文学风格的巨大差异，其原因也在于此。
风格形成的因素是多方面的，这多方面的因素并非是平均发挥作用的，可能某种因素的作用力强一些，某些因素的作用力弱一些，但决不可能仅有一种因素在发挥作用。杜甫诗作沉郁顿挫的创作风格，既与他接受传统文化影响有关，也与他所处的社会历史有关。李白的奔放飘逸，一方面关涉他所接受的文化传统，社会经历，另一方面还关系到他的个性气质。
❽ 文学风格的类型
文学风格就复是作家创制作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。 文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。
典雅：从经书中熔化得来，同儒家著作并行的作品。
深隐：文采不显示出来，文辞有法度，以道家学说为主的作品。
精简：节省字句，剖析入微的作品。
明显：语言的质地直接明了，意义流畅而通达，说活懂的分寸有节度 ，说话合情合理使人舒服的作品。
繁丰：比喻众多，辞采丰富，分枝繁密而有光彩的作品。
壮丽：议论卓越，体制宏伟，文采突出的作品。
新奇：承旧而出新的作品，就有旧有的精粹，有别具一格的出新的作品。
浮靡：文辞浮华而无主，柔弱乏力而缺神，既轻飘飘而又显得庸俗的作品。