『壹』 关于素描怎么画好头像和动物
素描，讲求一个准字：
1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。
2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。
3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，头像，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。
以画头像为例：
透视：
头部通过颈部的运动，可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。
把握这些透视变化，首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。
在把握这一规律时要注意以下几点：
一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等；
二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律；
三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。
正面：
平视的透视规律：
一般平视、正面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。
仰视透视规律：
一般仰视、正面头像顶面缩小，面部及五官缩短，下颌突出，体积放大，这就是上小下大的仰视效果。
俯视透视规律：
俯视与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，这就是上大下小的俯视效果。
侧面：
平视透视规律：
平视半侧面头像的长宽比例由于受透视旋转变化的影响，透视影响较为明显，几条五官辅助线发生近大远小的变化。
仰视透视规律：
这个角度透视影响很明显：横线方面，几条水平的五官辅助线发生近大远小的变化；纵向方面，顶面缩小，下颌放大，上小下大的仰视效果。
俯视透视规律：
这个角度透视影响很明显：横向方面，几条水平的五官辅助线发生近小远大的变化；在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。
正侧面：
平视透视规律：
一般平视、正侧面头像都保持正常的五官比例，没有明显的透视变化。正侧面平视头像的长宽比例由于受透视水平旋转变化的影响，纵向比例发生变化，而横向比例保持不变。
仰视透视规律：
由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，顶面缩小、下颌放大、上小下大的仰视效果较为突出。
俯视透视规律：
由于正侧面只能看到半张脸，横向的五官透视变化不是特别明显，但在纵向方面，与仰视正好相反，头顶扩大，面部及五官缩短，体现出上大下小的俯视效果。
侧面素描头像的透视关系会比较复杂，要尽量把握准确，否则远处的脸会翻”过来，严重影响头部形体的准确性和空间感。注意五官结构的辅助线应该是基本平行的，这样才能保证五官的透视是在同一视点和角度上，五官和面部其他结构的透视关系应该保持一致和统一。注意脸部侧面结构也应基本保持一定的平行关系，否则就会产生正面的五官和脸的侧面脱节的现象，这样的错误是非常明显的需要特别注意。
动物已经其他的绘画都可以通过透视法完成。
『贰』 求能够用于“善意是需要表达的”或者“微笑的力量”的议论文素材
微笑是沙漠里的一眼清泉；微笑是黑夜中的航标灯；微笑是雨天里的一把伞；微笑是心灵之间的桥梁；有一抹微笑使我难以忘怀。
“铃---”刺耳的考试铃声回荡在走廊里，面对陌生而又复杂的石膏像，我紧张极了，手心在不停地冒冷汗，别人都已经开始起稿了，而我呢？脑子里如同一团乱麻，不知从何下笔，正在我着急的时候，一只大手拍了拍我的肩膀，我抬起头，看到老师正朝我微笑，“不用紧张，好好画，你能行！”一缕阳光透过窗户照在了我的画纸上，对！我能行！于是我重新拿起画笔开始勾线。我的手自由地上下摆动，画出了光滑而流畅的线条，脑海中仍然浮现着老师的微笑。我从微笑中读出了希望，读出了鼓励。那一抹微笑已经深深地刻在了我的心中。
“铛，铛，铛… … 。”时钟响了十二下，已经十二点了。“啪！”
我扔下手中的钢笔，像泄了气的皮球一样坐在椅子上，望着成堆的作业，我想到了放弃，干脆明天跟老师说一声，不交作业了。我心想着。突然，眼前出现了一张带着微笑的面庞。那微笑中充满了希望与鼓励。没错，那就是令我难以忘怀的微笑，那是老师的微笑，我又重拾动力，拿起笔，继续完成作业。
现在，身在考场的我，又遇到了难题。我左思右想，却怎么也想不出来答案，就在准备放弃这一题的时候，我眼前再次浮了老师的微笑，那微笑仿佛在对我说：加油！别放弃！我重新看了一遍题目，经过细心的分析，终于找到了答案。
那一抹微笑总是在我遇到困难的时候给予我鼓励。我永远不会忘记那饱含希望与鼓励的微笑，那一抹微笑真是令我难以忘怀。
『叁』 求一张大卫正面朝右，略微仰视，右上方来光的 大卫石膏像，美术素材用，QQ656864143
画还是图片？我有一张我花的图片自认为很好
『肆』 我喜欢画素描画，但我没有石膏像，有没有什么软件可以模拟
MAYA可以建模 但是看你会不会了
『伍』 作文素材 那一抹微笑 7段式
微笑是沙漠里的一眼清泉；微笑是黑夜中的航标灯；微笑是雨天里的一把伞；微笑是心灵之间的桥梁；有一抹微笑使我难以忘怀。
“铃---”刺耳的考试铃声回荡在走廊里，面对陌生而又复杂的石膏像，我紧张极了，手心在不停地冒冷汗，别人都已经开始起稿了，而我呢？脑子里如同一团乱麻，不知从何下笔，正在我着急的时候，一只大手拍了拍我的肩膀，我抬起头，看到老师正朝我微笑，“不用紧张，好好画，你能行！”一缕阳光透过窗户照在了我的画纸上，对！我能行！于是我重新拿起画笔开始勾线。我的手自由地上下摆动，画出了光滑而流畅的线条，脑海中仍然浮现着老师的微笑。我从微笑中读出了希望，读出了鼓励。那一抹微笑已经深深地刻在了我的心中。
“铛，铛，铛… … 。”时钟响了十二下，已经十二点了。“啪！”
我扔下手中的钢笔，像泄了气的皮球一样坐在椅子上，望着成堆的作业，我想到了放弃，干脆明天跟老师说一声，不交作业了。我心想着。突然，眼前出现了一张带着微笑的面庞。那微笑中充满了希望与鼓励。没错，那就是令我难以忘怀的微笑，那是老师的微笑，我又重拾动力，拿起笔，继续完成作业。
现在，身在考场的我，又遇到了难题。我左思右想，却怎么也想不出来答案，就在准备放弃这一题的时候，我眼前再次浮了老师的微笑，那微笑仿佛在对我说：加油！别放弃！我重新看了一遍题目，经过细心的分析，终于找到了答案。
那一抹微笑总是在我遇到困难的时候给予我鼓励。我永远不会忘记那饱含希望与鼓励的微笑，那一抹微笑真是令我难以忘怀。
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曾经听妈妈说，微笑可以战胜一切，这让我觉得很可笑，不过一个小小的微笑，就可以战胜一切？这是不可能的，但是有一件事让我改变了这个看法。
这天像平常一样，我去学校上课。一进班级就见同学们在纷纷议论着什么，我好奇的走到他们中间，问我的朋友尹雪出了什么事，尹雪说：“是这样的，我们班陈强的家长离婚了，看他还在哭呢。”我看了看坐在第四组的陈强，他正在埋头哭泣，我并没有去多问些什么。陈强他在班上一直是个令老师和同学们讨厌的孩子，因为他天天都欺负人，在老师面前捣乱，考试门门都不及格，除了体育，大家恨不得他早点离开这个学校。如今，他的父母离婚了，有的同学幸灾乐祸，有的也为陈强感到难过，我也为陈强感到难过。
我原本想陈强肯定会因为这件事不高兴，没想到他第二天到学校的笑容却比以往都要灿烂。大家见他微笑着走进教室，都感到很诧异，“嗨！老哥们儿，怎么用这种眼光看着我？是因为我父母离婚啦？没事，反正离了我还有人养呢，现在我的抚养权在我妈手上，我们出去玩吧。”陈强拍着他老哥们儿艾伦的肩膀说。艾伦张着个大嘴巴，半天都没说话，“喂，你怎么啦？”陈强问。艾伦好不容易才反应过来，朝他笑了笑说：“好呀。”当他们俩走出去时，全班人的目光都一寸不离的注意着陈强，有的人觉得他莫名其妙，有的人觉得他很坚强。大家都很想知道原因，因为一般父母离婚的孩子情绪都会很失落，甚至有的会干出傻事来，可是陈强竟然能这样的坦然面对，昨天还哭哭啼啼的，今天却笑得异常的灿烂，终于，他的哥们儿艾伦查出了原因。
原来，陈强心里却是还是挺不好受的，但是他觉得这样下去也不是办法，于是决定用微笑面对一切，他觉得这事总是会过去的，只是一时的痛苦，不要把它当成什么，还有很多父母离婚的孩子，他们还不是照样现在挺快乐的吗？这让班上的同学对陈强刮目相看，他们看到了一个坚强的陈强，也让我和同学们懂得了微笑是多么的重要。
朋友，如果你这一天没有露出过笑脸，没有开开心心的笑过的话，你这一天怎么说都是没什么意思的，请露出你的微笑，让我们一起见证微笑的力量是多么的重要。
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我曾经听过这样一个故事：日本教育家铃木认识过一个五音不全，但对音乐十分痴迷的孩子。孩子的糟糕的音乐遭到无数人的奚落，使孩子心灰意冷。铃木了解了孩子的情况后，让孩子为他拉一曲小提琴。孩子开始拉，开头的几个音符就难听地让人想捂耳朵。但铃木耐心地听完了这首曲子，脸上浮现出一个微笑。孩子仿佛从这个微笑里明白了什么似的。回家以后，孩子更加勤奋地练习。有朝一日，孩子终于成为了当地首屈一指的“小莫扎特。”
铃木大师给孩子的就仅仅是一个微笑？不，铃木的微笑还给了让孩子重拾梦想的信心。有时，一个微笑就能让人燃起追求理想、完成目标的希望之火。
有一回，邻居周树辉来向我请教如何写《游诗文岛》这篇文章。我欣然同意。但我教他写时，他每段话里废话连篇，诗文岛里有什么好景色,他也没写多少。我翻了翻他前面的作文。“咦，原来他前面的作文都没写好啊！”我恍然大悟，“对，他是失败太多，心灰意冷了啊！文字也变味了。”
“这可怎么办啊?”我一筹莫展。这时，我妈妈回来了，我连忙向妈妈“求救。”妈妈读完了周树辉的文章，露出一个微笑，用红笔把错别字和废话统统划去：“你写得不错嘛！自己再修改一下，一定
『陆』 为什么素描石膏像总画黑
个人画法吧 多练画出感觉来 多思考 注意阴影关系就好了 还是要多练 因为你的型还可以嘛
画的很黑 没关系 只要明暗处理的恰当 建议你画不下去的时候看些素材
『柒』 这个素描石膏像叫什么名字
属于常用石膏头像素材，没有关于这石膏头像的具体名称，一般尊称为“戴帽子老人”石膏头像。
『捌』 什么是材料素描，材料素描需要哪些东西
英文：sketch
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
学习：
[编辑本段]
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
美术高考素描考试：
随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。
素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。
由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！
素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?
扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。
要素描纸和2、3、4、5、6、8B的铅笔
『玖』 素描石膏像哪个适合初学者画就是最简单的
阿格里吧，伏尔泰，小卫，海盗，等都适合初学者画的。。。