❶ 水粉画怎么铺底色底色用什么颜色呢所有的底色都是一样的吗
一般用这幅画的基本色调颜色作为底色 比如所画情景整体偏冷就用蓝色或深蓝 偏暖的话用褐色比较合适 。但是一定要非常稀薄 这样画后面的时候容易把握整体色调感觉。
❷ 求用水粉或油画画的樱花图片 或者其他可以用来当素材的樱花图片
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看看吧，站酷网里的，有几个符合你要回求的高清图片答
❸ ps中怎样用水粉素材和人结合在一起成为图片上的
使用滤镜和图层模式，至于用哪种滤镜可以自己试，滤镜的组合会出现很多种效果，这里只说方法，给你个例子参考一下，风景画转手绘
ctrl+J，把背景层复制4层
1、对复制的第一个层执行：滤镜——纹理——颗粒20，70，喷洒
2、对复制的第二个层执行：滤镜——模糊——动感模糊40，30
3、对复制的第三个层执行：滤镜——画笔描边——成角的线条40，20，3
4、对复制的第四个层执行：滤镜——风格化——查找边缘
对第四层做图层面板上的“叠加”模式
❹ 怎么画水粉画求解答
水粉画有干画法和湿画法，厚画法薄画法
一 湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然
干画法是指在干底子上着色。由于在干底子上着色常用分层着色，故亦称分层着色法。平涂、干后重叠、并置、点彩、枯笔等都可列入这类画法，其特点是：步骤稳当，便于控制水分。
平涂：平涂在水彩画着色中是最基本、最常见的。它是为表现物象单纯和平展的效果、采用均匀的颜色来描绘，基本看不见笔触的纹理，各色块之间界线分明，一般不利用水分将颜色渗化。在作大面积平涂时，可以有色彩的逐渐变化。采用此法描绘部分画面，借以表现平面光度变化不大、体面清晰、明暗色彩对比强烈的物象。
干后重叠：是干画法的主要着色方法。它利用水彩画透明色的特点，在干底子上通过层层加色来描绘对象。它的优点是：色彩丰富厚重，便于水分控制和不受着色时间限制，明暗关系容易准确。但须注意重叠次数不宜过多，否则容易造成画面琐碎、呆板或脏污等毛病。
并置：多色块分别描绘，使物象轮廓清晰、形体明确、明暗显著、色彩清新明快、单纯简练，适合表现明暗对比强烈、各部分色彩差别大的对象。但着色时须周密计划和安排，一气呵成，做到笔法生动、色彩准确，形体概括简练、水色充沛。
点彩：点彩可分干后重叠点彩和并列点彩两种。干后重叠点彩是指用色点或小色块来描绘对象的方法，一般都用在干底画上，作画面的部分描绘。使用时要按形体结构点画，用笔要概括，用水要饱和，而且要注意把握整体，以免画面花乱。致于并列点彩是画者根据色彩原理，用几个基本颜色采取色彩分割并列的手法来点画对象，通过视觉调配来获得对象的色彩效果，使画面色彩饱和、响亮，具有色彩光感，比较适合表现光色明快、气氛朦胧的物象。既可以部分使用，也可用作整幅绘制。枯笔：它一般用水较少，以干、枯松、沙的笔触来描绘对象。此种方法可强化物体质量和肌理，与其他画法结合使用，可以形成对比和衬托，起到强化形体、增强画面质地对比的效果。一般用来表现干枯、粗糙、杂乱的物象。但使用时要多注意整体关系和总体气势，不宜使用太多，否则会显得画面干涩和紊乱。
二厚画法与薄画法
水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。
水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。
水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。
三 水粉画的衔接
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。
水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。
大色调铺时注意大关系，可以用16开的纸练习大关系不必注意细节。
细节描写时最好用小笔，注意边缘线的虚实关系
透明实物先画暗部，深色调。在过度。提亮光，亮光部要恰倒好出。我建议你多看好画，理解色彩知识
❺ 1、美术（100分）：素描（50分），水粉（50分）。素描和水粉可通过图片和文字等形式提供美术素材
就是说 给你图，让你画。
❻ 求古典美女图动漫的最好带背景
有点腐~~
呵呵O(∩_∩)O~
飘~~~~~~~~~
❼ 漫画里美丽的背景是怎么画的
挠头
那要看你画啥样的了
有电脑绘制的，PS等的软件
有手绘的，彩色的大多数是水彩，墨水，推荐霍尔博彩色墨水，水彩推荐温莎牛顿，也可以用别的，比如无光漆剂，丙烯，白色颜料，水粉，油画（现在有水溶性的油画颜料了）颜料，日本的颜彩~
黑白的就要用墨水，当然，不是墨汁
墨水推荐制图墨水，浓度高防水好
你也可以选择马克笔绘制
选好材料就要用纸了，BB肯特，模造等都不错，越好的纸价格越高，但是不一定适合你
选好这些你还要选择背景素材，毕竟不是凭空想象的，你要照着照片，或者几个照片一起组合
除此之外还有很多模板可以让你画出来楼阁，水泡。。。。
笔类有针管笔，代针笔，油画笔，水粉笔，马克笔（能填充颜色的最好
还可以使用喷枪~~~~
加油！！还有不懂的可以网络HI我
❽ 漫画水彩上色。关于工具与方法
咳，二楼说的还不错啊。但是不够利于实际操作。材料我就不说了。看楼上复制的都是了。我就补充一点自己的经验之谈。
二楼（下面好象都复制的）做图方面有二点没说好，呵呵，一般像SHEL那种风格的画，就是用彩色墨水画的。（其实看SHEL的画我看不出是用彩色墨水画的，好像是水粉颜料稀释涂的。而且也看不出是画在专用纸上。不知道是我眼拙还是她水平还不到家）
纸大概就是楼上所说的“白卡纸”，这个我惭愧了还不确定专业的叫什么纸，反正比一般的漫画原稿纸要厚。
有一点很重要，就是画之前要先在要上色的部分用水润湿。也就是用毛笔占清水先涂一遍，要涂满，但是切记不要涂到外面去。要不然一会上色就很容易润出去。
还有就是彩稿的描黑边线，有些初学者会很奇怪，为什么杂志上那些淡色水彩搞的边线描的那么好看，上色后也不会像钢笔写在餐巾纸上那样晕开。而自己用钢笔或者蘸水笔描画的很丑。其实人家那个是铅笔。但是又奇怪了，有些稿子勾边颜色很深。那个就不是手画的，手画稿只能做到比较淡，不可能钢笔描的似的。
水彩稿的确是人物和物体都有描边，但是那个不能说是描上去。是事先“映”上去的。是在另一种透明的纸上将稿子先画好，然后在背面用铅笔大致全涂黑，不需要很用力，也不用涂很实（这个不要怕烦，人家每张画也都是这么画出来的），然后把餐巾纸揉成团在上面晕一下，把浓度晕到整张都差不多，不要一块深一块浅，就像磨墨那样。然后在正面朝上放在白卡纸上。不要用力压，不然白卡纸上就全映黑了。用流畅的，确定的笔触按一般写字力度描一遍，一根线条一气呵成（注意要流畅，画坏可麻烦了，一般来说没的补），就和复写纸一模一样，不过草稿的线条我们一般都画的很清晰，接近完稿。便于描黑。
于是白卡纸上就映上了你画好的那些人物啊什么的。然后开始上色。
用彩色墨水画的话一定要有耐性（不要怀疑工具了，麦克笔画出来的是峰仓和也那样的，不是SHEL那样的）
——当要画上另一种颜色的时候，特别是就挨近已经上色的部分的地方。要等先前的部分干了以后才继续润水。不然先前的颜色就会润过来，把画面弄污。同种颜色的部分如果面积比较大的话，用来润纸的水干了要用干净的毛笔补加，但是不要直接把水弄在接近深色的地方，在快干的地方稍微补补。然后从深处开画，一般来说，只要在深色处点几笔都够了，颜色会因为之前润的水而晕开，不需要涂抹。注意，只要在深色处点一点，其余的部分，颜色只要经由水渗过去的浓度就够了。如果实在太淡，补色也要补在深出，再让它晕过去，不然会很难看。不信可以自己试试。人物的头发你的确可以画很多条线，很复杂，但是用水彩上色绝对不可能会有一根一根的感觉，毕竟是晕开的。也是深的先画，比如头顶心。
不小心画坏了，可以用白色颜料遮盖，广告白。有些颜料盖不住，干了还会透过来。注意留出高光部分。
最后，呵呵，其实SHEL的淡彩虽然有许多人喜欢。但是其实..呵呵。其实从专业一点来讲，她那个很难看。楼主可能会不高兴，但是我凭良心讲话。你自己可以去看的她的画，线条不够圆滑确定。比较毛糙凌乱，就像草稿。如果按照最原本，或者直接说最专业的方法画出来，是应该很圆润，很透，很“水”。勾边也没有瑕疵，头发不会一根根叉出来，就算是闪灵二人组的发型，也不会像SHEL那样。没有一点点类似油画或者水粉画的厚实感。不会有“因为是一件黑制服就把整件衣服涂黑只留出小部分白色”的情况。估计她有些画可能用PS改过什么的。她的画不是真正的淡彩，但是也比不上柯南的彩图的纯，顶多一个涂鸦。
❾ 画水粉画要准备什么东西
1、水粉画的纸张
水粉画能画在多种材料上，甚至在油画布上也能画水粉画，但对于相当多的初学者来说，还是应选择质地坚实、吸水性适中、表面不太光滑的纸为好。水粉画纸、素描纸、水彩纸、卡纸等都可以选作水粉用纸。
为了写生时方便，4开以下的画幅可直接用图钉钉在画板上作画；也可将纸打湿后用胶带贴在纸的四周固定在画板上，这种方法在作画的过程中能保持纸张的平整。4开以上或需作画时间较长的画幅，一定要用上述方法裱在画板上，以免在作画过程中纸张起皱，影响作画效果。
2、水粉画笔
羊毫笔笔毛松软，吸水量大，适合于大面积的铺染，笔触与笔触之间的接触和过渡较为自然，用于在风景写生中画大面积的天空、树林以及水面，用笔效果酣畅淋漓，或用于静物画的背景，显得自然协调。
狼毫笔和尼龙笔笔毛富有弹性，沾色适量而吸水少，笔触明显，具有强烈的表现感，适合刻画质地厚实坚硬的前景物体、风景画中的建筑物、静物画中的水果、器皿等；它还适合表现轮廓线清晰、反光感强的物体，如静物画中的酒杯、刀叉、金属盘等。
猪棕毛制的笔一般用于画油画，坚硬而吸色饱满，适宜厚涂画法。另外，还可备有勾细线的毛笔，它是风景画中画电线、树枝等必不可少的工具。各人对某种绘画工具的偏爱是经验所致，用笔用纸的选择也因人而异，重要的是在实践中不断积累经验，训练熟练驾驭工具的技巧。
3、水粉画的颜料盒
颜料盒主要是储放颜料，同时也作调色使用的一种画具。在作水粉画的过程中，颜料的消耗量较大，所以要选择有较大容量格子的颜料盒（图4-5a、b)。挤放颜料的顺序可以按各人的习惯，但最好以颜料的暖、冷、明、暗来安排，白色用量最大，可以多放几格。
黑色也是一种重要的颜色，有的同学担心用不好而拒绝它是没有道理的，黑色调和其他颜色的效果有它独特的色彩魅力，所以颜料盒里要有黑色的位置。水粉颜料要想办法保持它的湿度，干后颜料中的黏合剂已经挥发，再调水后也无法使用了。
特别是在室外写生时水粉颜料干得很快，这时要注意经常性地喷一点水，防止颜料干硬。用于水粉画的调色板是塑料制成的，轻便易携带，使用时注意控制调色的范围，有的学生只调一块色彩就使用了半块调色板，又不及时清洗，之后接着在上面又调其他色彩，这是造成画面脏的一个原因。
4、水粉画调色刀
调色刀一般作调和颜料之用，在油画中经常可以看到用调色刀绘画的技法，同样，在水粉画中也可以使用它来产生毛笔所达不到的效果。
刀可以厚抹颜料，对于表现土墙、土路的效果十分有用。不同大小的调色刀会形成不同的肌理，调色刀也可以用在颜料没干时刮去颜料层从而产生出人意料的表现感。此外，调色刀还用于调和颜料，可以将调色盒里半干未干的颜料调和后继续使用。
5、其他的工具
如喷枪、电吹风等。笔杆在有经验的画家手里也是一种有用的工具，笔杆画出的坚硬感是毛笔所达不到的，在画草丛、树木时用水粉笔的笔杆在没干的颜料层上挑、划，可以很好地表现出树干、树枝那种强劲挺直的效果，也可以用笔杆蘸颜料画出枝干的造型等。
写生作画时的其他用具，如水罐、画夹、画板、画架、铅笔、橡皮，以至室外写生时用的小凳等。
❿ 求 哈尔的移动城堡 哈尔的图片素材 我画素描 或者水粉临摹用 谢谢！
宫崎骏的