1. 清平调 将进酒
清平调这组诗一共写了三首，其中第一首最为出色，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”而这其中最令人拍案叫绝的又是一开始的“云想衣裳花想容”，所有立意、构思都是从这一句实际逐渐展开的。
句中两个“想”字，化实为虚，虚实结合，把唐玄宗此时最为得意的“名花”与“爱妃”非常巧妙地联系起来，天上那多姿的彩云，犹如贵妃翩翩的霓裳，而眼前娇艳无比的牡丹，恰似贵妃的花容月貌，盛开的牡丹和美艳的妃子，正所谓是“国色天香”，就这样被李白轻而易举地用短短的七个字，一行诗天衣无缝地联系在一起，真是遐想联翩，妙不可言。
既然第一句是一笔两到，以花喻人，那么接下来的诗句自然也就笔笔是花，又句句写人了，“春风拂槛露华浓”，可是哪个又能分得清，在明媚的春风中，亭槛下，那风华正茂、光采照人、洋溢着无穷生命魅力与展示造物绝妙手笔，又使唐玄宗心驰神往的到底是迎风怒放的牡丹？还是仪态万方的美人？抑或是两者相得益彰，互相媲美？这可真是集良辰美景、赏心乐事于一时一处呀。难怪唐玄宗会说“赏名花，对爱妃，哪里还能老听陈词旧曲呢！”而我们也就不难想象，这种含而不露、将花拟人的手法在那种特定的场合所能收到的事半功倍的艺术效果了。
试想这种诗如果不是像李白这样写，而分别直接描绘牡丹的娇艳和杨玉环的美貌，哪怕再写得长篇累牍，惟妙惟肖，和这首诗比起来恐怕都会落得画蛇添足、吃力不讨好的下场的。
接下来的两句，作者已是欲罢不能，索性干脆放开笔墨，一气呵成：“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”仍然是比喻手法，只不过从眼前实际的景物移开，转换成天上仙境，群玉山，是西天王母娘娘所居之处，据说山上多产美玉，因以为名；而瑶台，传说在昆仑山上，也是王母娘娘的仙宫。若非，会向，均为当时口语，和如今口语中“如果不是”和“应该就在”的意思差不多，也就是说，（这样美若天仙的女子）如果不是在群玉山中见到，也只应该在瑶台仙境碰上。言外之意，这种难得的盛事，即“赏名花，对爱妃”所带来的极大的感观享受与心灵美感，岂是一般的俗人所能想象的？
这就不仅仅是在赞美杨玉环惊人的美艳了，而且也分明是在说唐玄宗身为大唐一代的太平天子，既然使得眼前这人面与花光浑融一体，让其同蒙恩泽和雨露，而使其焕发出生命的美好与韵味，自然理所当然地应该享有和独占这一切！并且还不露痕迹地表达了自己能够有机会参与这种盛事，在内心由衷地感到荣幸。
所有这一切意思，包括对贵妃美貌的惊叹，对唐玄宗功德的称颂，以及对自己身逢盛事的庆幸，在诗文中绝对没有一个字的正面提及，却无一遗漏地、恰到好处地表达得淋漓尽致，而这只在短短四句二十八个字中，除了从容镇静，大气包举的天上谪仙，地上诗仙李太白，谁能有这样的本事？谁会有如此的手笔？名花、美眷、贤君、诗仙，这一次兴庆宫中沉香亭畔可真称得上是“天下四绝”，当然当时在场的还有历史上最著名的宫廷音乐家李龟年和他的那班梨园弟子，不过在这四美并集的场合，他们注定只能是扮演陪衬的角色了。 第二首是“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”首句不但描绘出牡丹的艳丽色彩，而且用“露凝香”三个字进一步刻划出它的神韵，仔细体会，似乎比上一首的“露华浓”更显得含蓄内在。
我们知道，再好的花，也都有一个由含苞到怒放到衰败的过程，而“露凝香”则正是她生命中最灿烂的阶段，所以也就越发叫人疼爱与珍惜。如此花中极品，人中尤物，比起传说中那每每叫人浮想联翩却又可望而不可及的“巫山云雨”要强过百倍了。
这是用的楚襄王的故事，据宋玉《高唐赋》所描写，楚襄王与宋玉同游于云梦之台，远望高唐之观，只见上面云气蒸腾，须臾万变。楚襄王就问宋玉，“此何气也。”宋玉答到：“所谓朝云也。昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：‘妾，巫山之女也。为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之。妇人临去时，告辞说，‘妾在巫山之阳，旦为行云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。’”楚襄王听了不觉心思神往，但到头来，所谓的巫山云雨，不过毕竟是虚无飘渺、枉断愁肠而已。的确，楚王梦中的神女，哪里及得上唐玄宗眼前的国色天香，看得见摸得着，比比古人，看看眼前，于愿已足，夫复何求！
紧接着，李白又用了一个与巫山云雨同样使人艳羡不已的掌故，汉成帝宫中的赵飞燕，可称得上是绝代佳人了吧，据说她身轻如燕，能够站在由人托着的盘子中跳舞。不过，她的美貌还得依靠浓妆淡抹，方敢面君，哪里比得了杨玉环不施粉黛，便花容月貌的“天生丽质”呢！这第二首诗着重从传说与历史两方面，抑古尊今，令人信服地说明杨玉环真乃是天下绝色，而唐玄宗当然也就是天下最有福的天子嘞。
第三首诗是这组诗的最后一首，自然要下一番布局安排乃至点题的功夫，于是从仙境回到了眼前的现实，“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。”李白在这里不再借用比喻、传说、神话等手法，而是直接放笔直书，牡丹乃国色天香花，玉环是倾城倾国貌，诗歌直到这里才下笔点题，引出杨玉环，但仍用“两相欢”将其与盛开的牡丹相提并论，因为没有牡丹的盛开，也就没有今日的欢聚。而“带笑看”三字又将唐玄宗融入其中，使得名花美女与君王三者合一，浑然无间，缺一不可。谁都明白，如果没有君王的关爱与恩泽，花草也罢，花容也罢，哪来如此的风光和体面？“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”春风一词历来可以用作君王的代名词，所以这里又是一个双关语。
这一句是说君王哪怕心中再有多大的烦恼，只要和贵妃一起来到这沉香亭畔的牡丹园中，也会被化解得无影无踪了。人倚阑干，花在阑外，春风拂来，丝竹入耳，何其风流蕴藉，令人艳羡呀。
古人对李白的这三首《清平调》好评如潮，称其为“语语浓艳，字字葩流”（周
2. 作文立意知足者常乐算跑了
用这个标题，我作了一番考虑。因为它完全与我国一句流传很久的古语—“知足常乐”相对立。然而我们在今天就应 提倡“不知足”.不知足者常乐。 想起李白有一首诗《将进酒》是很有名的，里面就有这么 一句：“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”借酒浇愁，以醉求 乐.把世事一古脑儿抛开,“真太舒服了”，也许这就是"知足常乐”的一例吧。其实,这是一种消极回避的人生观。人屮在世， 对世界上一切不闻不问，与死物何异?况且，知足了，就不思进 取了。有句俗语说得好：人生如逆水行舟，不进则退。所以说， “知足常乐”虽是一句流传巳久的古语，但对我们无益而有害， 我们应该抛弃这种观点。 “知足”的反面就是“不知足”，对今天的改革者来说，就是要锐意进取.迎难而上，不断夺取新胜利。 在“不知足”者面前有的是困难与挫折。改革是项探索创 新的活动.改革者随时会遇到新问题新情况，分析失误，付点 学费总是难以完仝避免的。再说，改革要打破旧观念，旧体制， 必定会遇到重重阻力，改革的道路真是又曲折又艰难。 改革者是否可以“知足”、“适可而止”呢?这是不行的。前进道路上的绊脚石，其实是块试人石。在懦夫面前，它俨然是 庞然大物，高不可攀，懦夫退却了，绊脚石成了懦夫墓碑;在勇 士面前，它不过是块小顽石，它成为勇士的垫脚石、磨刀石。今 天的改革者们就应当争当勇士，不断进取，不断攀登，挫折只 是前进中的挫折，因为改革是社会发展的必然规律，因而是无 敌的、必胜的。 ’ 这样说来，好象改革者要成为“不知足”者，不是在享乐反 而在受苦吗?诚然，“不知足’’者必定会吃苦，然而，“不知足 者”同困难作斗争，其中不就有“知足”者所无法体会到的乐 趣?再者，任何欢乐幸福都不会自己从天上掉下来，都是由苦 而来，苦是乐的根，乐是苦的果。不要只看到成功者胜利时的喜悦,而要看到他们身后的一串坚实的脚印。 李白的那首《将进酒》中另有一句“天生我材必有用”。在 此不妨借用一下寄给改革者们，望他们担负起历史的重任，勇 往直前，义无反顾，为国为民鞠躬尽瘁，造福后代，正是有志者 之本分，何怕别人讥笑“不知足”?!
3. 以李白和李贺同题诗《将进酒》为例《阐述两人风格的差异
李白《将进酒》全诗有汪洋恣纵之气势，激荡跳跃之节奏。
李贺《将进酒》全诗词气豪宕，笔调奔放，积郁之勃发。
李白.李贺之《将进酒》立意与机轴相近，同为“骚之苗裔”。不同处
在设色秾艳，落想奇丽，又多用民歌三.三.七句法，且融入齐梁乐府特
色。
4. 《咏柳》 《将进酒》的共同观点
赞颂春天为大地换上新衣 立意新奇 情趣盎然
5. 踏花归去马蹄香的立意 急用
《古今词话》：“蜀人《将进酒》，尝以为少陵诗，作《瑞鹧鸪》唱之：
‘昔时曾从汉梁王，
濯锦江边醉几场。
拂石坐来衫袖冷，
踏花归去马蹄香。
当初酒贱宁辞醉，
今日愁来不易当。
暗想旧游浑似梦，
芙蓉城下水茫茫。’”
此诗或谓杜甫，或谓鬼仙，或谓曲词，未知孰是。然详味其言，唐人语也。首先有曾从汉梁王之句，决非子美作也。况集中不载，灼可见矣。
北宋皇帝宋微宗赵佶喜欢绘画，他本身也是一个善于画花鸟的能手。他绘画特别注意构图的立意和意境，所以在朝廷考试画家的时候常常以诗句为题，让应考的画家按题作画择优录用。
有一次，朝廷决定考试天下的画家。诏命一下去，各地的画家都纷纷来到京城。到了考试那天，主考官出了一个命题：“踏花归去马蹄香”，让画家按这句的内容体现出来。
开始，画家们个个都面面相觑一筹莫展。过了一会儿，便先后动起笔来。有的画家绞尽了脑汁，在“踏花”二字上下功夫，有画面上画了许许多多的花瓣儿，一个人骑着马在花瓣儿上行走，表现出游春的意思；有的画家煞费苦心在“马”字上下功夫，画面上的主体是一位跃马扬鞭的少年，在黄昏的疾速归来；有的画家运思独苦，在“蹄”字上下功夫，在画面上画了一只大大的马蹄子，特别醒目。只有一位画家独具匠心，他不是单纯着眼于诗句中的个别词，而是在全面体会诗句含义的基础上着重表现诗句末尾的“香”字。他的画面是：在一个夏天的落日近黄昏的时刻，一个游玩了一天的官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。
考卷交上来以后，主考官一幅一幅地审看。看了一张不满意，放在一边；又看了一张还是不满意，又放在了一边```````等到看见蝴蝶追逐马蹄蹁跹起舞这一幅时，他脸上立时现出了喜悦的微笑。他连称赞：“好极了！好极了！”于是选中了这一幅。
因为只有这一幅画真正表现了“踏花归去马蹄香”的含义。在这句诗题里，“踏花”、“归去”、“马蹄”都是比较具体的事物，容易体现出来；而“香”字则是一个抽象的事物，用鼻子闻得到可用眼睛却看不见，而绘画是用眼睛看的，所以难于表现。没有选中的那些幅画，恰恰都没有体现出这个“香”字来：而被选中的这一幅，蝴蝶追逐马蹄，使人一下子就想到那是因为马蹄踏花泛起一股香味的缘故，所以是成功的。
踏花归去马蹄香
北宋皇帝宋微宗赵佶喜欢绘画，他本身也是一个善于画花鸟的能手。他绘画特别注意构图的立意和意境，所以在朝廷考试画家的时候常常以诗句为题，让应考的画家按题作画择优录用。
有一次，朝廷决定考试天下的画家。诏命一下去，各地的画家都纷纷来到京城。到了考试那天，主考官出了一个命题：“踏花归去马蹄香”，让画家按这句的内容体现出来。
开始，画家们个个都面面相觑一筹莫展。过了一会儿，便先后动起笔来。有的画家绞尽了脑汁，在“踏花”二字上下功夫，有画面上画了许许多多的花瓣儿，一个人骑着马在花瓣儿上行走，表现出游春的意思；有的画家煞费苦心在“马”字上下功夫，画面上的主体是一位跃马扬鞭的少年，在黄昏的疾速归来；有的画家运思独苦，在“蹄”字上下功夫，在画面上画了一只大大的马蹄子，特别醒目。只有一位画家独具匠心，他不是单纯着眼于诗句中的个别词，而是在全面体会诗句含义的基础上着重表现诗句末尾的“香”字。他的画面是：在一个夏天的落日近黄昏的时刻，一个游玩了一天的官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。
考卷交上来以后，主考官一幅一幅地审看。看了一张不满意，放在一边；又看了一张还是不满意，又放在了一边```````等到看见蝴蝶追逐马蹄蹁跹起舞这一幅时，他脸上立时现出了喜悦的微笑。他连称赞：“好极了！好极了！”于是选中了这一幅。
因为只有这一幅画真正表现了“踏花归去马蹄香”的含义。在这句诗题里，“踏花”、“归去”、“马蹄”都是比较具体的事物，容易体现出来；而“香”字则是一个抽象的事物，用鼻子闻得到可用眼睛却看不见，而绘画是用眼睛看的，所以难于表现。没有选中的那些幅画，恰恰都没有体现出这个“香”字来：而被选中的这一幅，蝴蝶追逐马蹄，使人一下子就想到那是因为马蹄踏花泛起一股香味的缘故，所以是成功的。
和这个故事相似的还有一则：
说的也是一次考试画家，主考官也是出了一句诗为画题。这句诗是“竹锁桥边卖酒家”。结果入选的却是一位没有画出洒馆的画家。他画的是小桥流水、竹林茂密，在绿叶掩映的林梢远处露出古时候的一个常用洒帘子，上面写着一个大大的“洒”字。这幅画儿，画面上不见酒店，却使你似乎看到了竹林后面却有酒店，重点是用形象体现出一个“锁”字来。
这两个故事说明着艺术创作的一个道理，即艺术是通过形象反映生活的，它不象科学那样需要通过抽象的议论。一件艺术品，艺术性的高低很生要的一点就是要看它是否富于形象性，看它是否能够通过形象把抽象的思想立意体现出来。
6. 语文材料用将进酒怎么立意写一篇200字议论文
人生的感悟，该纵情就逍遥，该收敛就节制，两方面，还可以用里面的句子过度引用。兕
7. 将进酒（李白） 长恨歌（白居易） 明妃曲（王安石） 从军行（王昌龄） 的内涵和来历
【名称】《将进酒》 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】古体诗
作品原文
作品鉴赏
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。 “夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！ 至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。 “钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。 刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。 《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之《长恨歌》
简介
《长恨歌》本是中国唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗，作于公元806年（元和元年）。诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。而今，《长恨歌》已经引发成为一种罕见的文化现象，诗的主题是“长恨”，为什么“恨”？“恨”什么？什么人“恨”？都有了十分深刻的政治意义和现实意义。
原文
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 诗歌《长恨歌》作者白居易造像
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。 渔阳鼙(pí）鼓动地来，惊破《霓裳(cháng)羽衣曲》。 九重城阙(què)烟尘生，千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止，西出都门百余里。 六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。 花钿（diàn）委地无人收，翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得，回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索，云栈萦(yíng)纡(yū)登剑阁。 峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。 天旋日转回龙驭(yù)，到此踌躇不能去。 马嵬（wéi）坡下泥土中，不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。 归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？ 春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。 西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。 梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。 夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾(qīn)寒谁与共？ 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦（又作“入梦来”）。 临邛(qióng)道士鸿都客，能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电，升天入地求之偏（同“遍”）。 上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑（又作“玲珑楼阁”）五云起，其中绰约多仙子。 中有一人字太真，雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃(jiōng)，转教小玉报双成。 闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊，珠箔（bó）银屏迤(yǐ)逦(lǐ)开。 云鬓半偏新睡觉（jué），花冠不整下堂来。 风吹仙袂(mèi)飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。 含情凝睇（dì)谢君王，一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰(huán)处，不见长安见尘雾。 惟将旧物表深情，钿(diàn)合金钗寄将去。 钗留一股合一扇，钗擘(bò)黄金合分钿(diàn)。 但教(语文选修课本上为“令”）心似金钿坚，天上人间会相见。 临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 七月七日长生殿，夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽（又作“会有时”），此恨绵绵无绝期。
编辑本段注释
诗歌《长恨歌》诗意图
诗歌《长恨歌》 诗意图“渔阳鼙鼓动地来”
汉家的皇上看重倾城倾国貌，立志找一位绝代佳人。可惜当国多少年哪，一直没处寻。 杨家有位刚长成的姑娘，养在深闺里没人见过她容颜。 天生丽质无法埋没，终于被选到皇上身边。 她回头嫣然一笑，百般娇媚同时显现出来。六宫粉白黛绿的各种女人们啊，立刻全都褪掉了色彩。 春寒料峭，赐浴华清池，温泉水滑，洗她那如凝结的油脂的肌肤。 侍女扶出浴，正娇懒无力，原来是刚得到皇上的宠幸！ 花一般容貌云一样鬓发，金步摇在头上颤。绣有莲花图案的帐子很温暖正适合度春宵。 春宵太短！太阳升起老高天子才睁眼，从此再不早早上朝去和那些大臣见面。 追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随桶春游，夜晚也是她独占。 后宫有美人儿三千人，皇上对三千人的宠爱都集中在她一身。 深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。玉楼中宴会，她醉态中含着春情。 姐妹弟兄都封了大邦，好羡人呀，一家门户尽生光彩。 叫天下做父母的心里，觉得生男儿还不如生个女郎。 避暑的骊宫，高插云霄。宫中仙乐飘，人间到处都能听到。 宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不够。 谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊断了！ 皇家城阙烟尘滚滚，天子的大驾，一千辆车，一万匹马，逃往西南。 （因为）还有贵妃的翠色车驾摇摇晃晃、走走又停停，才走到出城门百来里。 六军不肯前进可怎么办？宛转蛾眉竟死在皇上马蹄前。 她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘呢，她的金雀，她的玉簪。皇上掩着脸，想救救不了，回头看时，眼泪和血一起流。 风刮起黄尘格外萧索， 栈道插云弯弯曲曲通上剑阁 。 峨眉道上没多少行人，天于旌旗也没了光彩，阳光是那样淡薄。 蜀江水这么碧绿哟，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜怀念的情思难断绝。 离宫看见月光是伤心颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠声息。 总算有一天，天旋地转圣驾得回京城，又走到这里——叫人徘徊不忍离去。 马嵬坡下泥土中间找不着了，美人当年白白死去的那块地。 君臣互相看看，眼泪洒衣襟，向东望，信马由缰回京城。 回来看看宫苑园林，太掖池芙蓉未央宫翠柳依旧媚人。 那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，见花见柳怎叫人不落泪。 怎不感触啊，在这春风吹开桃李花的日子，在这秋雨打梧桐落叶的时辰！ 太上皇住南内与西宫，秋草长闲庭，不扫它满阶落叶红。 梨园弟子头上白发初生， 当年椒房间监青眉已老。 晚上萤虫飞过宫殿，太上皇悄然忆想。夜里挑残了孤灯睡不着。 只听宫中钟鼓迟迟敲响，夜这么长，看看天上银河还在发光。天快亮，还不亮！ 霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥？ 你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了年，从不见你的灵魂进入我的梦。 京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚把亡魂招回。 可感动的是上皇辗转怀念的深情，使方士殷勤地去把她寻觅。 他御气排云像一道电光飞行，上了九天，又下入黄泉，可是都没见到她的踪影。 忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。 仙山楼阁玲珑似朵朵彩云，有许多美妙的仙子。 其中有位叫太真，雪样肌肤花样容貌，听来好像是要找的人。 方士到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和董双成。 她听说汉家天子派来了使臣，不由惊断了仙家九华帐里的梦。 推开枕穿上衣下得床来，银屏与珠帘都依次打开。 只见她头上云髻半偏，刚刚睡醒，花冠还没整好便走下堂来。 风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞。 玉容寂寞一双眼泪落下来，好似春天一枝梨花带着雨。 她含情凝视感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。 昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长！ 往下看人间，只看见云雾看不见长安。 只能将旧物表表我的深情，把金钗钿盒两样东西带还。 金钗留一股，钿盒留一扇，我们一家分一半。 只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见！ 临走叮咛还有一句话儿紧要，这句誓言只有他和我知道。 天宝元年七月七日，半夜里没人我们两个话悄悄： 在天上我们但愿永做比翼鸟，在地上我们但愿永做连理枝条。 天长地久也有一天会终结，这种遗憾啊，长久不断，永不会有消除的那一朝。
《明妃曲》是咏昭君最好的诗
王安石《明妃曲》是咏昭君最好的诗，好在立意新。这诗前半部只写昭君的美，但不是从形象上写，而是从故事上写。昭君出来，泪湿鬓脚，自顾“无颜色”，但元帝见了，竟不能自持。原来昭君美不在容貌，而在精神，即“意态”。而画师又是个画肉不画骨的，所以“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”；二句成为千古绝唱。 后半部写昭君在蒙古仍是关心祖国的，但是，“万里家人传消息，好在毡城莫相忆”。就是说，安慰来自家人，而非宫廷。宫廷呢？“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”。这才是诗的主题。玩弄、遗弃女子，历代帝王皆如此，古今中外，概莫能外。“南北”者即中外。 这样，王安石就提出一个社会制度问题，虽然他没有解答。这层意思，比“和亲事却非”的论点高得多了；而白居易的“黄金何日赎娥眉”则简直不象话。居然有人作考证，说蔡文姬是被俘，可赎；王昭君是官派的，不可赎了；真是腐儒。不过，有人匿名作了首《反明妃怨》，说“昔日画图金不足，今日天涯以金赎”，讽刺得痛快。此人大约是清代的蔡尚翔。
《从军行》这一首，刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情。 这首诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情作铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。“烽火城西”，一下子就点明了这是在青海烽火城西的了望台上。荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容易引起人的寂寞之感。时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。时间又逢黄昏，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！”（《诗经·王风·君子于役》）这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人。而此时此刻，久戍不归的征人恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上。天地悠悠，牢落无偶，思亲之情正随着青海湖方向吹来的阵阵秋风任意翻腾。上面所描写的，都是通过视觉所看到的环境，没有声音，还缺乏立体感。接着诗人写道：“更吹羌笛关山月”。在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声，就象亲人在呼唤，又象是游子的叹息。这缕缕笛声，恰似一根导火线，使边塞征人积郁在心中的思亲感情，再也控制不住，终于来了个大爆发，引出了诗的最后一句。这一缕笛声，对于“独坐”在孤楼之上的闻笛人来说是景，但这景又饱含着吹笛人所抒发的情，使环境更具体、内容更丰富了。诗人用这亦情亦景的句子，不露痕迹，完成了由景入情的转折过渡，
8. 天生我材必有用，千金散尽还复来。李白《将进酒》写一篇不少于800字的议论文，如何立意（题目）呢
从天生我材必有用这句论点展开讨论，人要自信不能自卑自负什么的。
或者从金钱角度，君子爱财取之有道。