1. 浅谈创造性美术教学的文献类型有哪些
著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。
结合当前我国美术教育现状，我认为美术教育应强调以学生创造性的充分发展为核心来整和其他能力的全面发展，使学生适应日新月异的社会发展需要。
一、什么是创造力
国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造力与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力：如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商（IQ）。后D·W·麦克隆（1962）对数学和建筑学方面有创造力的人的研究发现，高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力有创造性思维、创造性技能和创造性人格构成。
在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。
二、美术教育中创造力普遍存在着严重的不足
当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。
还有的老师在教学过程中注重于临摹，忽视了学生的个性表现，常常通过临摹灌输给学生一些模式化的东西。如此下来，学生的创造力就会在临摹中逐渐减弱，习惯依葫芦画瓢，直至这种习惯性思维占据了学生的脑海，并形成一种定势，画出来的画就像一个模子刻出来的。他们不会知道绘画是来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征各异的物象。临摹教学使学生对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画，也不敢画。所以在老师让学生创作时，学生会说：老师，太难了，我什么也不会画。或者画出来的房子、树木千篇一律，没有创造性。主要的原因就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练，即使有一些写生训练，也是以固有的模式去画某一个东西，一成不变。学生的画没有情感，便失去了个性。久而久之，就丧失了创造的能力。
还有就是在美术作品的评估时，一些教师往往只以象不象为评价作品的标准，忽视了艺术中的多元文化宗旨，严重地压抑了学生创造力的发展。老师不仅让学生临摹范画，更要临的像，所谓成绩评定就是越像越好，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。这种像不像的说法，要求学生把技术放在第一位，不注意让学生通过观察，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己的生活认识和感受，因此在一定程度上压抑了现在学生的能动性。
三、如何在美术教育中培养学生的创造力
美术教育的课外活动正是课堂教学的延续，它为教育教学服务，我们可以通过丰富的课外活动培养学生学习艺术的兴趣，从而培养学生的创造力。
⒈ 培养创造性思维
所谓创造性思维就是突破单向的思维模式，多维度运用一切已知信息，使之融合并产生新质。
创造性思维更多的在于善于综合运用各个方面的智慧，形成新的成果。最简单的方法就是通过欣赏别人的作品，理解作品中的精神内涵，色彩变化、笔触、肌理等美感效果；挖掘其内在的想象潜能，拓展思想，从而产生新的思想。例如，凡高的画是热情而富有表现力，其中一部分思想就是汲取了中国绘画和日本浮世绘的营养而成。在追求二度空间平面性的创作理念的同时，利用线条描绘物象轮廓，再加以著色，不添加光线的明暗变化，但突显色彩和线条机能。在构图上摆脱了传统透视的深度，将向日葵处理成平面装饰性的样子，并用他那粗硬的线条勾画出叶茎罐的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。凡高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的。他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏的笔触神奇地表现所描绘的对象。而且受浮世绘的影响，选材开始趋于生活化、优雅化。他之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常的花，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心对艺术事业狂热追求的写照。学生在欣赏的同时，老师可以组织一次讨论，鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，也可以对他人的作品发表自己与众不同的见解。在轻松、愉快、和谐、民主的学习氛围中，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。那将非常有利于创造性思维的培养。
⒉ 充分利用资源进行创造力的培养
① 运用多种课堂形式和教学手段引发学生的创作灵感。
在美术课上老师干巴巴地说教，学生听的垂头丧气。本来具有情趣、表现自由的美术教学变得枯燥乏味。这样的教学不仅难以激发学生的学习兴趣，而且会让学生更加厌学。因此，一堂生动有趣的美术课是激发学生学习兴趣，培养学生创造力的必要手段。“教学过程中创造引人入胜的情景，即教学过程中引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激的方法之一”（巴班斯基），其中涵盖的道理就是要求我们美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。
首先是在美术教学中积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、故事、游戏、音乐等方面，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力。
这一点本人在教学中已经充分得到证实。当我在讲一年级的《我心中的太阳》这课的时候，学生对很平常的太阳不感兴趣，所以意兴阑珊。于是我开始讲了一个关于太阳的故事，并制作了一个课件，里面包括了音乐、故事、图片、范画、游戏等形式，结果一堂课下来，效果非常好。学生不仅了解到了太阳，还大胆想象太阳的样子，想象着它的表情等，学生兴致高昂，在这种无拘无束的氛围里，学生能自由地发表、展示自己，也让他们自由奔放和新颖地想象，充分引发了他们的创作灵感。
其次是注意调动积极的情感因素，引发学生的快乐情绪。当讲到五年级《对着镜子笑起来》一课的时候，我先请同学自己拿出镜子来照着笑，但是大家都笑的很拘束，后来我就叫一位平时在班中很调皮的学生到上面来才表演，即兴发挥，结果他居然趁我不注意朝我做了个大鬼脸，大家都哄堂大笑，我也就假装不知道，大家的热情都调动起来的时候，再请其他表情丰富的同学上来表演给大家看，这个时候的气氛是最活跃的，我让学生再照镜子中的自己，大家处于兴奋状态。那么，离他们的创造也就不远了。
② 加强美术教育与其它学科教育的横向联系，扩大创造空间。
知识经验是创造的原料，思维加工的素材，创造常是知识经验的重新组合。没有足够的信息贮备难以进行创新活动。日本的一项调查发现，学过三个专业的创造性居首位，具有两个专业基础的次之，只有一个专业的创造性居最末。可见知识经验的多少与创造性有着直接的关系，多学科知识的综合有利于创造。
因此美术学科与其它学科对话、交叉、融合，是21世纪美术教育发展的趋势。
现在小学里把美术课和音乐课综合起来统称艺术课，就是为了使学生能通过音乐欣赏，充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，从而产生强烈的情感共鸣。在美术课上，老师可以尝试用一些优美的，具有积极意义的歌曲作为背景音乐，让学生在创作的时候一边欣赏音乐一边创作。比如我有一次在讲《创意无极限，快乐大错位》这课时，我让同学听了交响诗《小巫师》，同学们展开了丰富的想象，激发了灵感和创作的热情。他们拿起手中的画笔，有的绘画出小巫师的有趣形象，有的画小巫师因偷懒而被逮到的委屈的表情有的画出小巫师骑着扫帚翱翔蓝天的快乐模样……就这一首交响诗使同学们绘画出了这么多优秀的作品，作品充满了稚嫩，洋溢着创新的灵气，闪烁着创造的智慧火花。
③ 利用当地的美术资源，引导学生关注社会和关注生活，积累丰富的视觉经验，用美术的方式表达出来。
现在美术教育的对象大多数是一些不以美术专业作为自身的终身专业的学生，对他们所实施的教育就应该是生活美术教育。应该突破纯粹的写写画画，增强学生与现实生活和现实社会的联系和互动。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可以创设各种条件，联系学生的日常生活与学习情景，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现美和美化生活的探究精神与学习动机。
老师可以组织一些宽松式、游戏式的美术活动，比如到校园外通过观察作画，也可以选择一些特殊场所，在画布上自由作画。完成后还可以放在校园里展出，让学生和老师共同见证各自的进步。
四、培养创造性人格
在美术教育中培养创造力，激发学生对事物的敏感和视觉的敏锐性，满足其丰富的生命情感的需要，进而敞开对人生的理解。
美术教育不但要培养学生的创造力，而且要培养良好的创造性人格。通常一些学生在创作开始时有许多构思，可是因为对不确定性产生畏惧的心理，只能循规蹈矩、按部就班地去做，总是把自己束缚在一种技能、一种题材或一种风格中。这时老师就可以开展一些有趣的涂鸦游戏，使学生体验到冒险所带来的惊喜，认识到失败和成功都是相对的。但也有一小部分的学生有点成绩就得意忘形，碰到一点挫折就一落千丈。老师就要帮助这些学生树立自信，使其认识到美术创作中个性的重要性和不可替代性，以扬长避短的心态来肯定自己的个性。
美术教育的主旨是培养学生的创造力，但学生在学习过程中所培养的良好的创造性人格，将对他们一生都起到潜移默化的作用。
21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的创造力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。
参考文献
[1] 陈龙安 《创造性思维与教学》 北京 中国轻工业出版社 1999.6.
[2] 章志光 《小学教育心理学》 北京 中国人民大学出版社 2001.
[3] 魏志英 《浅谈对美术教育中“综合”的认识》 《中国美术教育》2005 第一期
2. 需要关于美术教育论文- -急
你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？
老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！
学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。
毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。
选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。
进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。
在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。
参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。
需要注意地问题：
标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。
参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
3. 艺术教育论文
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4. 艺术教育论文谁能帮帮我
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5. 美术教育毕业论文怎么写
先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（内引言，正文，结语容），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。
然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。
正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
6. 如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维能力参考文献
要开发课堂教学的生命潜力，在现代教育理念指导下，创造充满活力的课堂教学实践。近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、一成不变的课堂，努力培养学生的创造性思维，运用现代化教学，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂提供广泛的表现空间，提高学生的创作能力
新的课程观为21世纪的美术教育，随着时代的不断发展，在教材内容选择上、拓展和组织形式上提供了更广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学过程的表现形式上更加突出了选择性，使所有学生都能自由地选择自己所感兴趣的表现方式，使得每个学生都能突出自己身上的闪光点。例如在某个课程的教学过程中，把制作立体场景作为重点，在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，并让学生说出自己的直观感受，详细地给学生讲述这在美术中叫作遮挡关系。其次，启发学生列举出生活中常见的遮挡现象。让学生准备各种材料，选择自己喜欢的表现形式，发挥自己的想像能力和创作特长，使学生在选择的过程中提高了兴趣、自信，也就有了强烈的表现欲望与冲动。因此，开放性与选择性的学习提高了所有学生的学习兴趣。
二、培养学生的创造思维
很多人认为“美术课让学生画几张画就行了”，其实此言差矣，美术课是培养学生创造思维的重要组成部分，培养学生的创造思维也是美术教学的出发点。
1.领会课改理念，转变美术教育观念
创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的依赖，又是美术教育成功的关键。创造力的培养和应用是美术教育最基本的内容，同时也是最主要的。课程内容和教学方式应以活泼多样的形式表现出来，以此来激发学生对美术的学习兴趣，并使之成为学生对美术学习持久的情感态度；必须重视培养学生个性与创新精神，运用多种方式培养与激发学生思维的流畅性、独特性和灵活性，使学生具有将创新想法转化为具体成果的能力；要最大限度开发学生的创造潜能，并且重视实践能力的培养。
2.掌握小学生美术的特点
小学生美术不受表现对象的束缚，带有强烈的主观性，印象成分占多数，随意性很大，对比强烈，无拘无束的夸张，往往在无意中创造出令人惊奇的神奇效果。要明确教学生学美术是在学习过程中陶冶情操，不是培养美术家，而是培养学生能力和审美意识。在课堂纪律的组织以及提问方式等方面，应该因人而异，防止一样画葫芦。评价学生的美术作品时，不能以像不像为标准来评价画的好坏，而要看在画中是否真实反映了学生的内心感受、是否有新颖和独特性的表现。
三、加强想象力与创造力的培养
联想的方式培养学生的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无穷无尽的，推动着时代的进步，同时又是知识进化的源泉。”学生的想象力是最丰富的，是创造力发展的前提准备，可以在教学中多安排一些联想练习。比如，在上到《草丛中》这一课时，我就把课堂放到了室外，从一直保持不变的课堂突然间转换成室外，学生们极其开心，闻闻花香，摸下小草，兴趣瞬间被激起，想象随之迸发。回到教室，学生们表现出意犹未尽，这时我就请他们各自说说看到的东西，其次用课件陆续展示图片回顾，启发学生对自己看到的事物进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：会变化场地的小草被子、不需要走的时空隧道、可以穿梭到未来与过去的转化机等等千奇百怪。让学生停留在静物的写写画画上显然是有碍于学生发展的，让学生多联想，甚至幻想，都是培养与发展学生的想象力与创造力的有利条件。
四、通过写生培养创造思维能力
生活是艺术创作最好的平台，能够提供给学生们新奇的想法与灵感，写生可以为学生提供创作的源泉，创造思维的萌发更取决于，他们头脑中接触过的熟悉的事物，再经过他们的想象加工就会创造出令人意想不到的形象。
五、鼓励学生的创造思维能力
创造需要气氛，也需要一定的勇气。要让学生用发散性思维去思考，习惯性的思维会将人束缚住，使人思想僵化。这就要求老师应该懂得如何调控艺术，做到收放自如、开阖有度，在能够激发学生思维处，一定要放得开，让学生充分体验到合作、探究、交流，尽情享受驰骋思维的乐趣。因此，每一课我们不必急于完成作业，尽可能围绕主题多设想，以比赛的形式，看谁的想法最与众不同数量又多。当学生的描述不断重复时，要及时进入下一个环节，以新的信息再次激发学生的新思维。如此的想象训练，长期下来学生就学会了用多种方法去表现事物，从各种角度思考问题。在评判作业时，不要以干净和规矩作为唯一标准，要看谁的作业有独到之处，培养真正的具有创造性的人才。我们只有将潜藏在学生身上的宝贵资源积极开发，促使学生不断进步，才是教师的职责所在。
7. 浅谈小学美术课堂有效教学论文引言怎么写
引言作为论文的开头，以简短的篇幅介绍论文的写作背景和目的，缘起和提出研究要求的现实情况，以及相关领域内前人所做的工作和研究的概况，说明本研究与前工作的关系，当前的研究热点、存在的问题及作者的工作意义，引出本文的主题给读者以引导。引言也可点明本文的理论依据、实验基础和研究方法，简单阐述其研究内容；三言两语预示本研究的结果、意义和前景，但不必展开讨论。
8. 怎么写参考文献 小学美术课程标准
参考文献格抄式：（大多数学校通行袭应用）
1.书籍类
例子：陈非侬。粤剧六十年【M】。香港：大象出版社，1982:31。
（作者）（书名）（类型字母）（出版地）（出版社）（出版时间）（页码）
2.期刊类
例子：储安平。评翁文灏内阁【J】。观察，1948（15）：4。
（文章名） （期刊名）（年份）（期数）（页码）
3.报纸类
例子：杜光埙。立法院集会以后【N】。中央日报，1948—5—10。
（年）（月）（日）
4.网上资料
例子：李四。立法院【EB】。网址。
PS：举例中的句号应该为英文字母的句号，是实心的，在这里为了你能够看清楚，所以才用中文的句号显示，如果用得上这些格式就最好了……
9. 急需一篇小学教育方向毕业论文。必须有中文摘要、关键词 ；英文摘要 目录 前言 正文 结论 主要参考文献。
教师毕业论文小学教师毕业论文：
小学艺术教育专业学生论文写作能力培养实践研究彭妤
[摘要]论文写作是培养小学艺术教育专业学生的研究素养有效的方式之一。三届小学音乐、美术教育专业论文写作能力培养的实践研究表明，提高学生论文写作能力，应在自主学习模式、专业理论学习、研究风气倡导、实习资源利用、文字表达训练、教师指导水平提高以及提供保障体系等方面采取相应的措施。
[关键词]论文写作；小学艺术教育；能力培养《教育探究》
一、问题的提出随着小学艺术教育新课标的实施，对教师各方面的素质和能力的要求愈来愈高。作为在全国率先培养小学艺术（音乐、美术）教育师资的学院之一，我们在培养规格和能力结构上也提出了相应的要求。比如在能力结构上明确提出要求具备“处理现代教育信息的能力”和“进行教学研究的能力”，可以说，具有相应的教育科研素质和能力，是新时期对教师所提出的基本要求。事实上，“教育科研能力”也不是一句空泛的口号，它具体指的是“选题、设计方案、组织实验、查阅资料、观察对象、研究问题、分析结果、总结报告”［1］的能力。这样一种能力不会凭空而来，它需要系统的培养。我们认为，不可以使学生的教育科研能力在他们接受了多年的专业教育后仍需在工作实践中从零开始自我摸索，最好的前景应该是在毕业后就能在教育第一线上初步展示教育科研的才干。因而，如何在教学中有效地培养与提升学生教育科研素质，使之成为符合时代要求的新型小学艺术教育师资，便成为教育者必须面对的一个问题；同时也成为一个需要在理论上深入研究并在教学实践中不断探索的难题。培养小学艺术教育专业学生研究素养，提升他们的教育科研能力，其最佳方式就是组织学生开展科研活动，让学生参与必要的且有效的科研实践。其方式之一就是论文写作。论文写作属于以学生为主体的自主学习方式，需要就专业学习中的问题展开研究。通过论文写作，至少可以提高以下六个方面的素质和能力：（1）加强理论知识的掌握和灵活运用，使所学内容系统化，培养科学思维能力。（2）开展调查研究的能力，包括制定访谈计划、设计调查问卷以及分析数据的能力。（3）在教育见习、实习等实践活动中收集第一手资料，发现问题的能力。（4）培养研究教育教学的兴趣，把握当前小学艺术教育的发展形势。（5）驾驭和处理信息的能力。（6）专业领域应有的文字表达和口头表达能力。
二、实践的过程基于此，我们开始着手小学艺术教育中的音乐、美术两个专业学生论文写作能力培养的实践研究，从2002～2003学年2003届的教育论文写作开始，历经三届。2003届的论文写作是最初的尝试。作为教育学中的一门分支课程——教育科学研究方法，仅由一位任课教师直接面对全年段近150位学生。在当时，凡属于小学教育范畴的内容均可以成为论文写作的方向，没有将论文的选题规定为与自己所学专业相关的方面。当时的论文写作呈现如下特点：其一，过程完整。即以课堂为载体，每人完成一篇1500字左右的教育论文，从选题到答辩，体验了论文写作的全过程；其二，选题无专业限制。因为那时还是中专层次，还没有毕业论文写作的要求，仅仅作为教育学课程学习的练习。其三，指导力量薄弱。没有专业教师的参与，仅由一位教育学教师面对全年段。总的来说，由于教学时间、学生的知识结构、艺术专业的学习特点等因素的制约，不足之处体现在所提供的相应理论知识较少、平时的相应训练跟不上、指导力量极为薄弱、没有充分发挥专业学科教师的作用等方面。然而，即便如此，调查显示学生对论文写作的反响还颇为强烈：63%的同学认为收获大。他们的收获主要有以下几个方面：（1）增长了知识，扩大了视野。“同学们利用多种渠道去寻找自己所需要的知识材料，在查找过程中不断地获取新知识，学到了很多课本没有涉及的新课题，扩大了视野。”（2）打下了教育研究的基础。“在即将踏入工作岗位时，学会了有关论文写作的相应知识与技能，为今后的工作打下了坚实的基础。”“我觉得收获颇多：最显著的一点——明白论文该如何写！这对于即将走上工作岗位的我们是很有必要的。”（3）改变了学习方式。“为了教育论文的撰写，通过网络、图书馆、阅览室进行资料的查找，阅读了大量的资料，无形中对于教育教学方面的信息和知识的了解大大地增强了。我想这就是大家常说的变被动的学习为主动的学习。这种学习方式让我觉得自己长大了，而不再像中小学时那样填鸭式。”（4）培养了多方面的素质与能力。“教育论文的答辩让我们充分发挥自己的口才，并学会客观地评价自己和他人的论文，更为理性地思考问题。”“论文的完成过程培养了一个人的钻研精神。论文完成后的答辩这一环节，既是对自己文章也是对自己心理素质的考验。”2005届的论文写作仍然由一位教育学老师引导，在未设置相应的教学环节的情况下，与25位专业老师一起运作完毕。其一，指导力量强，25位专业教师的参与，不论从人数及专业水平，都大为加强。其二，时间有保障，每周安排了四课时，作为专门的写作时间，教育学教师跟踪辅导，解决事务性问题。其三，重视理论引导，专门开设了两个讲座，一是就美术专业如何进行论文写作的讲座，一是关于音乐教育专业如何进行论文写作的讲座。其四，答辩规范，在指导教师推荐的基础上，选出33位同学参加论文答辩，分五个小组，每组中同时包含音乐与美术教师，兼顾艺术的综合性特点。
本次论文写作，为了更好地彰显成果，编辑了《福建省福州艺术师范2005届毕业论文选编》，33位参加答辩同学的论文入选其中，全年段148位同学的论文题目附在书后。毕业论文写作指导的过程，同时也是一个提升教师审阅、评判学术论文以及书写评语、鉴定学术论文的能力大好时机。我们要求教师从材料、观点、论述层次、段落衔接、引文数据、格式规范等方面提出切实可行的修改意见，并从选题的价值和意义、前人相关的研究状况、研究的主要角度和方法、材料收集的主要渠道、难点和可能的突破点等几个方面给出评语和写作成绩。这一切目的在于培养第（六）提高指导教师队伍的水平在“本次毕业论文的写作过程中,你最需要指导老师做什么”的调查中，48.3%的同学认为，指导老师应对论文内容提供创见并且帮助梳理文章脉络；24.5%的同学要求指导教师提出资料收集的建议——从中我们可以清晰地看到学生对指导教师的要求和期望。提供创见，表明作为指导教师必须是学生论文所涉及领域的行家，了解这一领域的古往今来，尤其能提出具有前瞻性、建设性的意见，对学生已有理论或见解有或多或少的推进。
至于帮助梳理文章脉络的要求对教师在这个领域中的内行程度同样是一个考验。学生们在大量的资料面前陷入“找不着北”的迷茫，是一种正常现象，教师应引导学生试着“把别人讲述的问题再讲出深意；在别人略有所悟的地方理解到深意；在别人不注意研究的地方提出独到的见解；在人家没有研究的地方进行别有新意的发现；.对传统的看法提出有个人风格的新看法；进行内容深刻、观点鲜明、走在前沿的立论……”［3］虽然，本次论文写作过程已有安排相应的辅导课程，但依然有32.5%的同学要求指导教师有针对性地讲授相关写作知识；3 9%的同学希望能及时得到指导。这说明对论文指导教师的重视程度以及对写作指导过程的监控尚存不足。
（七）提供相应的保障体系以文件的方式，明确毕业论文是教学计划内的一个重要环节。为确保这一环节的顺利实施，应安排辅导课程和专门的写作时间，有目的、有计划、有组织地进行。关于论文资料的收集方面，调查显示，78.8%的同学主要采用阅读相关书籍，82.1%的同学阅读有关文章，82.8%的同学借鉴网络资料。因此，学院应尽可能地提供良好的条件，包括足够的书籍资料、便利的网络资源以及配套的文印设施，保障学生能够顺利地完成论文写作。
参考文献：
［1］陆德明.现代中小学艺术教育论［M］.南京：江苏教育出版社，1999：256.
［2］桑新民.多媒体和网络环境下大学生学习能力培养的理论与实验研究［J］.中国远程教育，2000（11）.
［3］余映潮.语文教师实用研究技法：论文写作法［J］.中学语文教学参考，2005（10）：15.