『壹』 我要写一篇论文关于《周杰伦对华语流行音乐的影响》。可以提供一些资料吗
网络里其实已经非常详细啦
给你个群号里面都是杰迷他们的空间里有许多网上没有的杰伦的经典资料：124606577
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『贰』 周杰伦音乐鉴赏
从＜＜Jay＞＞到＜＜范特西＞＞，从＜＜八度空间＞＞到＜＜叶惠美＞＞，从＜＜七里香＞＞到＜＜十一月的肖邦＞＞，这么多年来你付出的汗水我们有目共睹，你非凡的音乐才华众所周知．杰伦，从那个刚出道时，一直把脸藏在鸭舌帽下的那个大男生，成长成为今天的亚洲小天王，这一步一步趟过的泥泞，我们都知道．
这一路，你走的多辛苦啊！谣言和绯闻天天充斥着各大媒体，你成了狗仔和媒体用来吸引眼球的工具，这些流言蜚语不约而至，而你却一如既往，在一次次被中伤后依然用你宽容善良的心去面对．
年少的杰伦经历过多少风雨，我们无法去想像．也许杰伦的痛楚与心酸只有杰伦自己才可以了解．所有的无奈和悲伤，杰伦你却从不曾和我们分享．我们，只有默默的听你，支持你．
反对家庭暴力，弘扬中华茶文化和武术精华，讨伐日本侵略者，讽刺社会不良现象，提倡环保，阻止战争，呼唤和平，呼吁社会关系空巢老人，自强不息，这一首首＜＜爸，我回来了＞＞，＜＜爷爷泡的茶＞＞＜＜双节棍＞＞＜＜双刀＞＞＜＜懦夫＞＞＜＜梯田＞＞＜＜止战之殇＞＞＜＜半兽人＞＞＜＜外婆＞＞＜＜蜗牛＞＞......试问，还有谁能超越杰伦？
我们爱杰伦，并不仅仅因为他酷酷的外表和眼神，更重要的是他这酷酷的的外表下，有一颗赤诚的心，他对音乐的执著追求和与生俱来的音乐才华．
我们依然记得在颁奖晚会上那一句”好好听周杰伦的音乐，好好做功课”也记得那一句扬眉吐气的经典”谁叫我是周杰伦”，还有那句无奈的”我不是神，所以我无法做到让每个人都喜欢我”，更不会忘记你一脸的苦笑”爱情诚可贵，绯闻价更高，若为音乐故，两者皆可抛．”杰伦，你每一声无奈的叹息，都被你融入了旋律中．
其实，杰伦也许是该欣慰的，这么多的风风雨雨，总有杰迷陪伴．曾经有报道说，杰伦在各种流言蜚语泛滥的时候，他的人气却没有受到丝毫影响．其实，这就是杰迷的真心和真诚．爱杰伦，就像父母爱自己的孩子一样，无论发生什么，我们一如既往的支持他，相信他，包容他．我们对他不仅仅是崇拜，从他的音乐才华，到他独一无二的性格，从他的爱心到孝顺，都是爱杰伦的理由．
这，不叫做疯狂，是一种发自内心的爱，难过的时候，我们陪他难过，高兴辉煌的时候我们依然跟随．也许会有人说，我们的付出，杰伦是不会在乎，不会有回报的，其实，杰伦尽心尽力的作好音乐，就是最大的在乎，最好的回报了吧．
只是，我们不希望再有任何语言中伤他，不喜欢杰伦无所谓．可是，不要再来伤害他了，好吗？要知道，这个人气天王，音乐才子，也只是一个普通人，他也是如此的脆弱和无奈．他经受了多少委屈，他有多少无助，在他如此风光的背后，有隐藏着什么悲伤？难道，就因为他初中的才华，他就要背负这么多本不属于他的包袱吗？像四面楚歌里唱的那样”虽然我知道很多弓箭手 想射下往上爬的我当我到了山顶上头谁都伤不了我”杰伦这一句句，一定能够是他的无奈的悲苦吧！我们又还有什么理由怀疑你呢？
总会好的，我相信，杰伦不会被这些流言蜚语所击到．我也不在乎别人会如何评价他的音乐，”垃圾”也好”王八念咒”也好，一切语言都无法抹杀他的音乐才华．他们不懂，若是真正用心去感受，又怎么会受别人语言的影响呢？一路陪杰伦走来，我们看着他一天天成熟，一天天坚强，对音乐的执著于信念从未改变，最初的真诚也不曾改变．我们总是在这喧嚣的尘世中寻找一丝慰寂，一丝希望，保留一丝幻想．
无论将来杰伦火还是不火，无论将来还有多少杰迷坚持在他身边，我想我一定会是其中一个．无论怎么样，无论发生什么，曾经如此刻骨铭心的爱，如此刻骨铭心的旋律，永远不会忘却．也许当我们老了的时候，会想起年轻的时候也曾经如此疯狂过，也就无撼了．
杰伦，你的病好些了吗？疼的会一次吃下二十多片药的你，却从来不让别人看见你的病容，以至于出现了你装病套兵役 的流言．也许没有人知道你的疼痛是多么钻心，也许别人不会明白你何以如此坚强与执著，更不会想到的是，在台上生龙活虎的舞着双节棍的你，会在上台前吃下止痛药强行止痛，会再舞台上舞双节棍的时候心里充满了恐惧，怕自己就这样在台上倒下......我们无言，就这样静静的看你竭尽全力，就在他的旋律里默默为他祈祷．路途依然遥远，还剩下多少时间，还有多长的路，我们难过的说不出话来，能做的，只有风雨同舟......
杰伦，你如今红的不叫样子啦，歌手，导演，演员，词曲家......身兼数职．在你的处女作＜＜头文字D＞＞里，凭着你本色表演，一举夺的金像奖，金马奖的最佳新人奖，从此，你也有了另一条道路，却没有那份傲气，会紧张的在领奖的时候把干爹黄秋生的名字说成黄生秋．你说你依然不会放弃音乐．这样一个谦虚的灵魂，为什么每次都会受伤？
也许岁月会带走一切，也许命运真的是不公平，不过，我们相信，这个舞着双节棍的大男生，一定会一如既往．
有人说，他的音乐风格一成不变，可是，他每次的创作都倾尽了他所有的心血．他的风格如何改变？他又需要改变什么呢？就像他在外婆里面唱的，我没输，不需要改变．我们需要的，只是他的真诚创作．
曾经听说过这样一个故事，世界末日之后，地球上还剩一个人，在他对着一片空白发呆的时候，突然响起了敲门声，那么这个人会是一种怎样的心情呢？我一直都觉得这个人应该是周杰伦，因为他一直如此落寞和执著．他会是什么心情呢？我想应该是漠然和无奈吧．对于他来说，哪一天不是一个人在过呢？因为他的才华，他就必须为此付出代价，被伤的面目全非．
杰伦，我们钟爱的杰伦，你现在过的好吗？会过去的，一定会的．
永远爱你，只因为，你叫周杰伦```
『叁』 求周杰伦音乐的专业分析
咳，我长篇大论开始了。
首先呢，周杰伦的歌，旋律较优美，有韵律美在里面，听起来比较顺耳，有时候，歌曲配有扬琴等打击乐，给人以清爽，不拖泥带水的感觉；歌词富有韵味，有的是古典的，有的是随心的，适合在不同环境下听。节奏呢，较快，再加上帅气的周董，有些含糊不清的咬字，使得歌曲的旋律感很强。
这是我个人的想法，请指出缺点！谢谢
『肆』 写周杰伦音乐的原创文章，3000字以上！！急用
题目：那片随笔写下的绚烂，在风中散开
一年一度，我只等XXX。
对于一个歌手来说，这也许是最大的肯定。
而在华语乐坛，只有一个叫周杰伦的人成功地赢得了最多人的这句话。
从2000年开始，一年一度，这似乎都成了许多人的习惯。
每年会听无数好的坏的流行歌曲，一首接着一首，从年初到年尾，走马观花，云山雾罩，但会促使我这种人买专辑的，
只有周杰伦。曾在上张《我很忙》的乐评中提起，对于周杰伦，我只是一个静静欣赏他音乐的听众，并不是什么挥着荧光棒在台下大声呐喊的狂热粉丝。
但我默默看着他从一个戴鸭舌帽名不经传的小歌手逐渐成长为一个受亿万人瞩目的天王级巨星。见过他站在小舞台上看着冷场的观众不知所措的画面，也感受过他站在昂贵华丽的广场上一呼百应的盛况。
周杰伦不是一个英雄，但在这个盛世，他起到了自己应有的作用。通过自己的力量，引导这个时代的人们，去学会欣赏个性，学会关注爱情以外的很多主题，学会在困境中坚持自我，学会尊师重孝……而这很多就是“周杰伦”这三个字所代表的巨大魅力。
所以我可以理解那么多人会愿意当杰迷。
一年忙碌后，是专心埋头《魔杰座》的时间。
终于到了交答卷的时刻。他自信满满，一如从前。
我在等待，看那片随笔写下的灿烂，在风中散开。
一、乔克叔叔：绚烂到极致的孤独。
乔克叔叔咧嘴一笑，红色的大鼻头显得更滑稽了。他用大手弄乱自己的头发，然后皱着眉头装模作样地吸吸鼻子，煞有介事地向前迈出一步——果然不出所料，他踩到了自己肥大的裤脚，狼狈地摔倒。台下爆发出一阵响亮的笑声，混杂着口哨声。乔克叔叔赶忙爬起来朝台下鞠躬，眼睛笑成了弯弯的一条线。
词：黄俊郎 曲：周杰伦
我只是卑微的小丑 翻几个跟斗 就等你拍一拍手
人群散了后 夜色多朦胧 月光也会跟着我
我不是孤独的小丑 你笑了之后 不需要记得我
灯熄的时候 满天的星空 最明亮的是寂寞
Joker:
扑克牌中有两张鬼牌，被命名为小丑。狰狞夸张的面容，嬉皮笑脸，却是最大的王牌。这首《乔克叔叔》，初听之时，因为没看歌词，再加上杰伦是出了名的口齿不清，所以只觉得满耳的欢腾与热闹，配合小丑的尖声大笑，说不出的快乐与轻松。
但当歌词入眼，就是另一番滋味上心头了。所有关于欢乐的画面都灰飞湮灭，透过华丽，我看到的是绚烂背后的孤独。就连乔克叔叔的欢声笑语，也充满了凄凉的味道。
小丑带给人们的是快乐，但是小丑的快乐该由谁给与？他机械地做着这一切，我们永远只能看到笑这一种表情。他的卑微，让我们从来无暇顾及他的寂寞。他一边拼命地讨好我们，一边偷偷躲在面具背后哭泣，没有人记得他。
再灿烂的声音，也会感到落寞。
一件成功的事情，我们看到的，往往只有表面的浮华，它的光彩。从没有人想到，它之所以会成功，是所做之人付出了
同等的代价。而光环背后的代价，或许是我们意想不到的巨大。杰伦这首歌，在天马行空的轻松中，透出了辛酸。让人初而
欢笑，随即茫然，然后细细咀嚼之时，不禁潸然泪下。
只有小丑是清醒的，他们清醒地寂寞着。
而在这个世界上，有很多像小丑一样的人。他们都在品尝一种孤独，绚烂到极致的孤独。
二、稻香：不必衣锦，也可还乡。
不知不觉中，已经离家很久。穿得西装革履，提着皮包抱着文件匆匆走过的很多个日子里，时光呼拉一下飞奔到远方。
在逐渐适应城市生活的过程中，也在逐渐遗忘当年那个乡村少年的模样。某天，某个夜里，蓦然听到虫子的鸣叫，仿佛隐
约中听到家乡稻田间的风声，于是在睡梦中惊醒。突然的，迫切思念起远在天涯的家。
词：周杰伦 曲：周杰伦
还记得你说家是唯一的城堡
随着稻香河流继续奔跑
微微笑 小时候的梦我知道
不要哭让萤火虫陪着你逃跑
乡间的歌谣永远的依靠
回家吧 回到最初的美好
提起思乡，首先映入脑海的是《牡丹江》中那句哼唱“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，还有《刀马旦》中那段rap“一口粮一张床，一面墙一扇窗，我撒下一月光，一次种下一亩高粱，一个人在北大荒，一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上，走过丝路回家乡”。
这两段歌词都略带些愁的滋味，因为作者都是方文山。文山眼中的思乡，是充满乡愁的遗憾。
而在杰伦眼中，思乡，似乎成了一件温暖的事情。他的家乡，永远充满支持在人生中受挫的我们站起来走下去的励志色彩。所有的眼泪，都可以在家中擦干；而所有受伤的心灵，都可以在家中得到抚慰。孩子气的话语，却让人感动着，自始至终。这样一首歌，何尝不是对五月份那样一场灾难的安慰。那些受到惊吓的灵魂，那些笑容还很单纯心灵柔软而脆弱的孩子们，那些不幸的生命，都在走出悲痛中逐渐安静下来。
不要哭，让萤火虫带着你逃跑。
听到这句，忍不住为之动容。这是对孩子最纯真的鼓励。
记得杰伦曾在接受杂志《天下》的采访时，曾经这样回答记者。他说，我觉得，家是永远可以依靠的地方，不管你有没
有衣锦，都可以还乡。
这是他对“家乡”这个字眼的领悟。这是让我琢磨许久感动许久的话。而我们，是否也知道这个道理昵？回头去看看自
己的家乡，那儿时在稻田里奔跑的鲜活画面，那翻墙追蜻蜓的记忆，那一切的一切，都是家赐予我们的。是这个被叫做家乡
的地方，给我们前进的力量，让我们不再疲惫。
你听风吹，我看稻田。不必衣锦，也可还乡。
三、兰亭序：自古情难，风月无关。
提笔，点墨。龙飞凤舞，行云流水。书法，是举世无双的惊艳。而回首，春风依旧，斯人却已沦落天涯。都说人生自古
情难，此与风月无关。一篇《兰亭序》，千古流传。一段不为人知的爱恋，却默默在风中老去。我钟爱的朱砂，你回眸的一
笑。刹那，已是千年过眼云烟。
词：方文山 曲：周杰伦
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
又是一年秋凉日。好久不见了，久违的中国风。
还在猜测周杰伦这回会搞出怎样的花样，只听得一阵二胡入耳，蓦然间就愣住了。老练的二胡声，咿咿呀呀，像极了沧
桑流淌的历史时光。我并不是个喜欢二胡的人，总觉得二胡嘶哑的嗓音，犹如悲切的鹧鸪啼叫，让人心下戚戚然。
从来不敢轻易触碰这有某种痕迹的声音。
欣赏二胡，是从那首惊艳至极的《东风破》开始的。那时的惊讶是不能用语言描述的，只觉得爱上音乐原来是这样神奇
的一件事情。罢了，旧事不再重提，回到《兰亭序》。
毫无预兆的二胡声缓缓响起，莫名的情绪一点点涌上心头。我发现，自己又这样不由自主地接受了二胡。一段悠长的旋
律，一首清雅并不华丽的小词，我闭着的眼睛久久不愿睁开。
兰亭。夕阳西下，落日余晖。流水落花，长亭依旧。
比起那首词藻绚烂缤纷极尽所能的《青花瓷》，我想我是更钟爱这首《兰亭序》的。素雅的字眼，一如王羲之笔下的浓墨，不张扬，却是最美的瑰宝。那篇气势恢宏的《兰亭集序》，那段千古不曾等待后人知晓的故事，那个英姿勃发的书法大家，所有的所有，似乎在兰亭门推的一瞬间，全部复活。
是的，纵使无关风月，也无法掩盖月色朦胧，兰草顾盼生姿的倩影。
文山的词，有种返璞归真的味道。朴素的，萧飒的，沧桑的，舒展的。字字凝练，字字入心。
每个人背后都有段传奇。东晋书圣王羲之，下笔《兰亭集序》。天下第一行书。一觞一咏，亦足以畅叙幽情。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。书圣笔下的文章，竟沧桑至斯。
手书无愧，无惧人间是非。
听着这首歌，看着书法《兰亭集序》。俯仰之间，忽然感慨万分。
四、时光机：长大就笨了。
大雄、静香、小叮当。
这是属于童年的记忆。它收藏在心底某个柔软的角落里，书写着关于过去的小幸福。那时我们还只是个眼睛圆圆脸颊鼓鼓的小孩子，常常哈哈大笑。那时我们只是不管不顾地奔跑在自己的麦田里，细数呼啦飞驰而过的小日子。那时我们会笑。那时我们只会笑。
不知不觉，后知后觉。
当脑海中缠绕的思维有一天突然清醒，像找到了毛线的一端，我们就这么长大了。才明白童年是件多么美好却再也不能回去的事情。就像在纯真年代的天空下唱了首小情歌。
词：方文山 曲：周杰伦
那童年的希望是一台时光机
我可以一路开心到底 都不换气
戴竹蜻蜓 穿过那森林
打开了任意门 找到你一起旅行
总认为喜欢小叮当的人是拥有并眷恋着自己幸福的童年的。夏天的日子里，矮墙边的竹蜻蜓，蓝色没有耳朵却可以满足所有孩子幻想的机器猫，或者我们可以叫它哆啦A梦。我喜欢那个稀里糊涂的大雄，他明黄色的长袖衫，如阳光般明媚。
长大后的时间，总是过得疲惫又飞快。而这首歌，让我停下脚步，回头张望。
开头的音乐，让我恍惚间感到自己坐上了时光机。心中一阵颤动。听着轻松的歌曲，想起圣埃克苏佩里的那本《小王子》。
在一篇评论文章里看到这句话： 长大就笨了。
“这就像一朵花一样。如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好像开着花。”
《时光机》带着我找回童年，在小叮当的口袋里，在竹蜻蜓穿越的森林里，在一切孩子眼中最快乐的地方。也让我恍然大悟，原来我们长大了，我们变成成人了，就不会再有孩子精灵古怪的想法，不会有他们的轻灵，当然，不会再有充斥着甜蜜一切故事。
这是首纯净的小歌曲。喜欢用“小”字去评论它，是因为它的可爱。同时也因为自己的惘然。
想对所有的孩子说，永远不要长大。长大就真的变笨了。
五、说好的幸福呢：悼念我的爱。
幸福的形状，是臆想中你的模样。我以为说好的事情，就是可以期待的。猝不及防的是时间的迷藏，我躲在时光的河床下。像一条鱼一样。看着你渐行渐远。于是，再也不会相信了，你曾说过的。那可是，说好的幸福呢？
词：方文山 曲：周杰伦
怎么了 你累了 说好的幸福呢
我懂了 不说了 爱淡了 梦远了
开心与不开心一一细数着 你再不舍
那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得
这首歌的开头，像是一个感伤的阴天。雨只是淅淅沥沥地下着，连绵不断。一切都是灰色调的，淡色的青苔，印湿的粗糙墙面，偶尔传来的细细的脚步声。然后就是这样的阴天里，有人忙碌，有人失恋，有人在抬眼的瞬间，想起曾经提及的幸福。
你是否有过这样的时刻呢。那一刻，幸福离自己如此之近。 但是，当你还沉浸在触及幸福的那一秒，突然有什么锋利的东西将它划破，然后，一切化为泡影。就这样，在接近幸福的时刻，我们与幸福背道而驰。那些感情在这首歌中安静地流淌出来，细细碎碎，流光溢彩。
这是对爱情用心的悼念。
六、尾声
这次专辑发行经历了比以前任何一次都要波折的困境。
专辑基本上整张遭到泄漏，而且被冠以了拙劣的错误歌名。那些驴唇不对马嘴的歌名，以及许多大型网站的推波助澜，对新专辑的发行造成极大的不利影响。但是，当我看到预售情况时，心里着实感到了踏实。
《魔杰座》受到了许多各种情绪的反馈，什么退步、无创新、江郎才尽的说法又不失时机地浮出水面。这种评论见多了着实很烦，特别是每年都要看到，我很怀疑这些质疑者们自身有没有创新能力，否则评论写来写去怎么都是一个模样。
于我来说，这张专辑是令我惊喜的。
听完后，不得不说，这张专辑着实要比《我很忙》好了许多，耐听度非常好，那张挚爱的《叶惠美》似乎又回到了我的面前。
是的，这是一张高水平的专辑，即使跟他过去的专辑比也并不逊色。
八年了，我们长大了，周杰伦也成熟了。
每个人都是会变的。
他的乐之路还很长。而我想，我要做的，还是默默地看着他。看他在这条路上，头也不回地坚持着。也许有一天，会看到他登上更辉煌的巅峰。
我依旧在期待。
『伍』 寻求关于周杰伦的论文 无论是歌词还是曲风还是人格
你好楼主，
周杰伦是一本耐读的书
到底是什么时候喜欢上周杰伦的歌，什么时候开始阅读“周杰伦”这本书的，自己也不太清楚，只是依稀记得在中考气氛浓的化不开的日子里，
“哼哼哈嘿双节棍”的声音一直萦绕在耳际。后来，每次听到周杰伦的歌就倍感亲切。或许从那个时候开始，我就不知不觉地被他自成一派的音乐风格打动了吧。
有人曾说听到朴树的歌，就会想到北方恢弘的天空。我想JAY的歌应该更适合那种忧郁的气氛吧。听他唱出那些字音模糊、曲调怪异的句子是，我总联想到这样一副画面：北方阴郁的天空下，一个孤寂的大男孩静静地站在被风掀动，摇曳不定的荒草中间，忧伤的涂画着属于自己的音乐。整个画面都是冷色调，一种能与美丽的颜色。
莫名其妙地喜欢上了JAY的歌，不经意翻开了“周杰伦”这本人生大书。尽管我对乐理一窍不通，甚至听不清歌词的内容，但我所喜欢的是在曲调中捕捉到的那抹情感，在韵律中留下的那缕清香，在聆听中得到的那份心情。这才是我喜欢的音乐，因为我在那些跳动的音符中找到了属于自己的感觉。
以前一直以为JAY的那份自信与孤傲是与生俱来的，后来在杂志上看到他的传记我才发现我错了。
小时候的JAY是个自卑的孩子，成绩很遭，老师也不太喜欢他。但是他一直都钟爱音乐，梦想有一天能踏入梦中的音乐殿堂。也许那个时候音乐是他唯一的慰藉吧。长大之后的他干着很不起眼的工作，可是他从没放弃过对音乐的追求。知道有一次他用音乐伴奏，偶然得到著名音乐制片人吴宗宪的赏识。从那以后，他开始专职写歌。这个习惯戴一顶鸭舌帽的沉默腼腆的大男孩总能出人意料地写出一些怪异个歌词，谱出另人惊讶的曲子。渐渐地，他的音乐才华显露了出来，吴宗宪终于决定给JAY一个机会，让他出一张专辑。虽然他不像其他明星一样拥有迷人的外表，但他以惊人的毅力和勇气走出了一条自己的音乐道路。第一张专辑《杰伦》问世后，不少人为他自成一派的音乐风格所倾倒。是的，他成功了。
《范特西》《叶惠美》《七里香》接二连三地上市，“周杰伦”这样一格响亮的名字很快无人不知、无人不晓，他的成功成就了音乐的奇迹。
有人说，现在这个音乐时代唯一看得见希望的就是周杰伦，尽管他的颓废势不可挡。我想是吧，周杰伦的音乐是不会淹没在时代长河里的他是音乐的永恒，是永不褪色的星星
最后我也帮您附上一些参考资料，希望对你有所帮助
jay的成长
周杰伦是在台湾台北市一个单亲家庭长大的。他母亲是个中学老师，父亲在他年幼的时候和母亲离了婚。正因为如此，母亲把所有的希望都寄托在了他的身上。
周杰伦3岁的时候，母亲见他在音乐方面很有天赋，就毫不犹豫地取出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。于是，童年的周杰伦被剥夺了玩的权利。可每次练琴的时候，一听到窗外同伴的嬉闹声，他就总是弹得心不在焉。于是，他母亲就拿着一跟棍子，站在他后面，一直盯着他练完琴。
母亲的"棍棒教育"使周杰伦弹得一手好琴，但也使得他从小就不爱讲话，性格孤僻，学习成绩也一直不好。
1996年6月，高中毕业后的周杰伦一时找不到工作，便只好应聘到一家餐馆当了名服务生。他每天的工作就是把厨师做好的菜送到餐厅，再由女服务员传到客人面前。这份工作看似简单，可真正做起来却并不容易。因为客人多了，就容易把菜传错。而一旦出了错，服务生不仅要受顾客的气，而且老板还要扣发薪水。
尽管工作上的烦心事不少，但周杰伦对音乐的爱好却有增无减。每次发了工资，他就往音乐超市里跑，几乎把所有的钱都花在了买磁带上。平时他喜欢把单放机带在身边，没事就听音乐。
有一次，心情不错的周杰伦双手托着一盘菜，边走边听歌。不想，他一不小心竟与一位女服务生撞了个满怀，一盘热菜全部洒在了那位女服务员的身上。餐厅经理狠狠地批评了周杰伦一通，并毫不客气地罚了周杰伦2000元台币
不善言语的周杰伦一句话也没说，泪水直往肚子里咽。要知道，他那时的月薪才4000元台币呀！而现在，一下子就被经理扣掉了一半，他哪还有钱买磁带啊！
这事过后不久，餐厅的老板为提高餐厅的品位，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃饭的时候奏乐助兴。可请来的好几名钢琴师，都因不合老板的口味而被炒了鱿鱼。
一天下班后，手痒的周杰伦趁老板不在，用那架崭新的钢琴演奏了一首他自己刚刚创作的歌曲，让员工们大吃一惊：这个从来不爱讲话的大男孩，竟然还会弹钢琴！
很快，这事就传到了老板的耳朵里。老板当即叫来周杰伦，让他担任琴师在大厅里弹奏自己创作的乐曲。几天后，他又通知当地的电视台，说他那里的服务员不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。这样一来，老板借电视台的炒作，一箭双雕，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大笔请琴师的开销。
从此，周杰伦再也不用当服务员了，而是每天坐在钢琴自己创作的曲子，可时间长了，有些客人就要求点歌。这样，他就不得不顺着客人的情绪弹奏乐曲。
有一次，餐厅里有位客人过生日，希望周杰伦弹奏一曲轻快的音乐。可偏偏这时，另一位喝多了的酒的老板却甩出一大沓钞票，说要听刺激一点的。见此场面，过生日的客人也不甘示弱，从提包里掏出一大沓钞票，"啪"地一声甩在周杰伦的面前说："谁怕谁呀，我要听《月光下的夜晚》！"双方争执不下，谁也不肯让步，差点大打出手。周杰伦灵机一动，他说："你们都是这里的客人，这些钱我不能要。现在，我来弹奏一首乐曲，你们猜，谁猜对了，谁就跟着我的伴奏唱。" 两位见这是一个不错的主意，便欣然同意了。
就这样，聪明的周杰伦先是弹了一首轻音乐，让过生日的客人猜中，之后又弹了一首怪异的交响乐，让喝醉酒的客人猜中。几曲下来后，双方都十分满意，不但没有打架，反而还相互对唱起来。这样，餐厅的气氛一下子就缓和了下来。老板十分高兴，当即给周杰伦涨了工资月薪7000元台币。
1997年9月，周杰伦的表妹替他在当地一家电视台的一个娱乐节目-----《超猛新人王》报了名。当时，该节目主持人吴宗宪也是台湾阿尔发音乐公司的老板，他安排周杰伦表演钢琴伴奏，并允许他带一位歌手演唱。
参加表演那天，周杰伦穿着一身休闲装，戴着一顶鸭舌帽，帽檐压得低低的，打扮成一副酷相。不想，演出一开始，他伴奏的音乐，让他的歌手唱起来非常难听。顿时，场下嘘声四起...... 周杰伦演砸了。这时，刚好站在评审旁边的吴宗宪顺手拿过歌谱看了看，不禁大吃一惊-----这个看似漫不经心，甚至放荡不羁的年轻人写起歌来，不仅歌谱得十分复杂，还抄写得工工整整。出于好奇，节目做完后，他便邀请周杰伦辞职后到他的音乐公司写歌。
虽然，周杰伦当时并不明白为什么自己演砸了还会受到主持人的青眯，但一听说可以专职写歌，便欣然同意了。
刚进音乐公司时，周杰伦的职务是音乐制作助理。这个工作可以说是什么杂事都得做，其中，帮同事买盒饭就是他每天的"保留节目"。他知道自己是新来的，要想在音乐公司混口饭吃，就要帮同事多"跑腿"，所以他总是很勤快。
有一次，公司为一位香港大牌歌星制作唱片。由于录音棚的人多，又比较分散，周杰伦议 事没办法数清一共有多少人要吃盒饭。为了不落下一个人，那天他从中午12点钟，来来回回跑了四五趟。最后，他自己竟连口水都喝不上，而录音棚里居然没有一个人帮他。
吴宗宪把这些看在了眼里，心想：这个年轻人做事踏实，不怕吃苦，但他老是这样忙，哪有时间写歌......于是，他给周杰伦配备了一间办公室，并起名为阿尔发音乐工作室，让他专心创作歌曲。
从此，这个狭小的地方就成了周杰伦放飞梦想的平台。尽管他的薪水只有5000，但他对音乐充满了前所未有的兴趣。哪怕是在录音棚外，他也能感受到音乐的快乐。因而，他工作起来如鱼得水。
由于周杰伦从小就打下了扎实的音乐功底，他很快就创作出了大量的歌曲。但让吴宗宪感到不可理解的是，他创作的歌词总是怪怪的，音乐圈内几乎没有人喜欢，因而，他总是失望地将周杰伦的手稿放到一边。
一次，周杰伦又拿着自己的得意之作，送给吴宗宪审读。这次，吴宗宪见他得意的样子，便想激他一下。拿到手稿后，他连看都不看，便将那首歌曲揉成一团，随后丢进身边的垃圾筒里去了。
看到这种情景，周杰伦什么话也没有说，转身离开了老板的办公室。他的眼泪禁不住流了出来......
但这位不服输的年轻人知道，放弃就意味着自己炒了自己的鱿鱼。于是，他继续创作，第二天，第三天......他以每天一首歌的速度进行创作。一连七天，吴宗宪每天早上八点钟上班时，总能准时见到周杰伦的作品。终于，他被这位小伙子的天赋和勤奋深深地感动了，答应找歌手演唱他创作的歌曲。
1998年2月，周杰伦又创作了一首名为《眼泪知道》的歌曲。这次，吴宗宪决定将这首歌推荐给当时的天王级歌星刘德华演唱。不想，歌词转到了刘德华的手上时，他只轻轻瞟了一眼，便连连摇头说："眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？"就这样，不欣赏这些歌词的刘德华当即拒绝了演唱这首歌曲。
之后，周杰伦又为当时火爆华语歌坛的张惠妹写了一首歌——《双截棍》。他想，张惠妹比较前卫，应该比较容易接受他创作的歌曲。然而，没料想，他精心创作的《双截棍》竟被张惠妹毫不犹豫地拒绝了。
一次次失败后，一直渴望在歌曲创作方面有所成就的周杰伦迷茫了，他甚至怀疑自己的音乐之路到底还能走多远......
未成名前，他买不起缎质床单、Ducati摩托车，也没有追星族尖叫陶醉在他的演唱会上，更没有少女们像朝圣般，只为了摸一摸他坐过的钢琴座椅；有的只是这一小片间距从皮沙发到蓝绿色墙壁间的金黄色地板，坐落在东台北这一栋灰色大楼上，阿尔发唱片公司的录音室内。这是周杰伦当年仅有的小天地。一个可以让他蜷身小睡的狭小缝隙，他在这里反复梦到旋律和歌词，当曲子的片段像梦游的声带般泉涌而来，他就会起身，踉跄地走向键盘，把如夜景般的旋律写成乐谱或录成示范带……有两年之久，周杰伦依约作曲，每首歌可领酬劳2万元，他极少离开这七楼的隔音间，专心写歌给才华平平、脸蛋卖座的歌手演唱。
在这个重包装的偶像速成音乐圈中，24岁的周杰伦的成功是个奇迹。其他男性的港台地区歌手，大多出身有钱的演艺世家。到底这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子，是如何取代谢霆锋、刘德华或张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手？答案要从那间拥挤的录音间说起，要从以音乐取胜的原则和革命性的创意说起。周杰伦说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。”
音乐制作的吴宗宪看到了周杰伦对音乐独特的理解力。于是，他决定给这个才华横溢的小伙子另一次机会——让他自己走上舞台，演唱自己创作的歌曲。
1999年12月的一天，吴宗宪将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说："阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那么我就帮你出唱片。"
周杰伦一听老板要帮自己出唱片，激动地说不出话来，只是"嗯"了一声，便低着头走了出去。
回到阿尔发音乐室，周杰伦兴奋不已，但他并没有急于动手写歌，而是跑到大街上买回一大箱方便面。他想，就是拼了命，也要做最后的挣扎。因为他知道，老板给他的机会也许就这一次了。接下来，周杰伦就呆在音乐室里开始创作。那段时间，他几乎是一首接一首地创作，每写完一首，就像生下一个孩子一样，高兴得不得了。而每当他疲惫的时候，就在房间的某个角落里打个盹儿，醒来之后继续下一首歌曲的创作。
周杰伦的母亲见儿子几天不回家，特意赶到公司来看望他。她见儿子通宵达旦地工作，每天就吃点方便面，心疼不已。于是，她拉着儿子到公司附近的一家餐馆，点了满满一桌菜，直到看着儿子吃光后，才放心地离开。之后，周杰伦又一头钻进了阿尔发音乐室......
就这样，仅仅10天时间，周杰伦真的拿出了50首歌曲，而且每一首写得漂漂亮亮，谱得工工整整。面对这种惊人的创作速度，吴宗宪无话可说了。接着，他从周杰伦创作的歌曲中挑选出了10首，准备制成唱片发行。
经过大半年时间的精心制作，周杰伦的第一张专辑——《杰伦》制作出来了。直到那是，他才真正地松了一口气。因为他追求了近20年的音乐终于有了眉目，而且还是由自己亲自演绎的，这实在是出乎他意料的事。尽管他还不知道他的唱片在市场上是否卖得动，但他还是为之兴奋不已，这毕竟是他的第一张专辑，也是他用血汗换来的啊！
2001年初，令人意想不到的是，这个一天说不上两句话的小伙子居然一鸣惊人。他的第一张专辑刚一上市，就被歌迷抢购一空。在当年的台湾流行音乐大评选过程中，《杰伦》一举夺得台湾流行音乐金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖。
2001年12月，周杰伦第二张专辑《范特西》横空出世，并再次风靡了整个华语歌坛。2002年初，在第八届全球华语音乐榜中榜评选过程中，周杰伦又一举获得2001年度"最受欢迎男歌手"奖。
仿佛一夜之间，华语流行歌坛几乎被周杰伦一个人的声音统治了。他纯正的音乐曲风，桀骜不逊的外表和他"莫须有"的绯闻都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点。在他的每次演唱会结束后，就连十几岁的小女孩都会怀着朝圣一般的心情，触摸他刚刚坐过的钢琴椅......这位出道不到一年的年轻人俨然成了台湾乃至整个华语歌坛超重量级的小天王。
从一名餐厅服务员成长为家喻户晓的当红小天王，周杰伦在接受美国《时代》杂志专访时说："明星梦并不是遥不可及的，其实，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服输的结果。"是呀，一个人不想做退却的懦夫，就应该像蜗牛一样，一步一步地往上爬。如果你一直追求下去，那么，天下还有什么事......
年轻时的周杰伦，说来有点自闭、笨笨的。高中英文老师以为周杰伦有学习障碍：“他脸上表情很木讷，我以为他笨笨的。”这小子无法专心上数学、科学课，就连英文作业也荒废。但周妈妈叶惠美却注意到这个安静又害羞的小孩，从小就对西洋流行乐或古典音乐特别敏感。“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”她回想。周妈妈在他四岁的时候，就送他进钢琴班学琴，而且他弹得不错，像个钢琴狂。高中钢琴老师说，周杰伦十几岁时，就可以即兴表演。出了琴房，周杰伦是个再普通不过的青少年，当其他同学都在附近打篮球时，他却一再重复地看功夫电影和打游戏。其他人都忙着准备大学联考，他却是逃课、加倍练琴，人生漫无目标。
周杰伦在参加《超猛新人王》时,吴宗宪说:“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。”不过，他看了看乐谱：“我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”录完影后，吴宗宪走到后台找周杰伦，他当时头戴棒球帽，几乎盖住整个眼部。吴宗宪回想：“我对他的第一印象，就是他很安静、很害羞。我以为他自闭。”吴宗宪签下他，专职写歌，一年半后，吴宗宪决定把阿尔发唱片的经营权交到他的朋友、同时也是歌手的杨峻荣手上，周杰伦才从幕后走向幕前，成为偶像歌手。3个月内，周杰伦完成了自己的第一张专辑。
如今，周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，头戴灰白色的毛织帽，盖住他略带沉思的棕色眼睛，身穿一件黑色绒质的田径服。一夜之间，他从录音室的怪人，摇身一变成为流行歌手，几乎太快了，快得让他心神不定地背负着成名和成功的身心压力。他说话简洁，回话也简短，经常逃避别人的眼神。那个赋予歌曲深度和情感的成熟男性魅力哪里去了？ 接着他开始谈音乐，你才想起，是的，就是音乐。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、萧邦、谈大提琴和小提琴有何不同、谈中国的五音和西洋的十二音阶：“这是我的魔术。” 接着，他说，他很想交个女朋友；他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。他说只有两个地方让他觉得自在，录音室和篮球场。看他打球，就知道，他喜欢掌控。这就是为什么他不喜欢接受采访、为什么在歌迷群中，显得害羞又笨拙的原因，因为他无法控制这些场面。不过，不管是在球场上，或是在录音室，他都是主角……
『陆』 要写一篇周杰伦音乐中的中国音乐元素应用的毕业论文，请问需要什么参考书
...我觉得你应该参考他的中国风的歌、、 娘子，双节棍，龙拳，东风破，发如雪，千里之外，菊花台，青花瓷，兰亭序，烟花易冷，雨下一整晚等等...顺便网络找找、
顺便说句，1L 烧饼/
『柒』 谁能告诉我周杰伦的音乐之路
1982年，开始学琴，叶惠美见其对音乐天赋惊人，为其购置好钢琴，开始周杰伦“严厉管教”的音乐童年；
1993年，父母离异，10年钢琴课随之截止，在母亲的抚养中成长；
1995年，15岁尝试作曲，在其所读金华国中闻名。高中就读于淡江中学音乐科，主修钢琴，副修大提琴。与高中同学黄越深结友谊，后来失去联系。父母的离异与联考的失败再加上病痛折磨使周杰伦陷入人生低谷，但他仍然没忘记音乐，反而成为他对音乐执着的动力之一。他超强的现场即兴创作能力与对中西方古典现代音乐的深厚功底，为他将来在音乐道路打下了坚实的基础；
1997年9月，在自己不知情的情况下，别人帮周杰伦报名参加台湾《超级新人王》娱乐节目，意外获得亚军。以非常奇怪的歌曲参赛，因为害羞，请了朋友演唱，自己伴奏，朋友唱得很烂。吴宗宪从裁判的肩后看了一眼乐谱，大为惊叹。非常地复杂、不是一般的音乐人能够编曲弹奏出来的。”录完音后，当时自己创立阿尔发音乐的吴宗宪，表演结束后走到后台找周杰伦，把他签了下来。可是，音乐圈里没有一个人喜欢他
周杰伦(24张)的歌；
1998年，咻比嘟哗餐厅驻唱；
1999年12月，吴宗宪与周杰伦约定十天时间，如果能写出50首歌，帮他从中选出10首出唱片。周杰伦马上创作，十天时间，周杰伦拿出了五十首歌，每一首都写得漂漂亮亮，谱得工工整整；
2000年11月，以专辑《杰伦》道；
2001年，发行专辑《范特西》，逐步奠定周杰伦华语乐坛领军地位
2003年7月，全亚洲超过50家电台同步首播《叶惠美》主打歌《以父之名》 定7月16日为“周杰伦日”，全亚洲收听率达到8亿人；
2003年，荣登美国《时代》周刊亚洲版封面人物，该杂志赞许他为“新一代的亚洲音乐天王”。周杰伦是继王菲，张惠妹之后，第3位出现在著名的《时代》杂志封面的华人歌手，也是唯一的一位华人男歌手；
2003年，英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲音乐。”
2004年，根据世界最权威的国际唱片业协会( IFPI )数据，周杰伦唱片年度销量世界排名42，成为21世纪唯一进世界前50名的华人歌手。周杰伦也首次获得世界音乐大奖大中华区最畅销艺人。
2006年5月18日，周杰伦蜡像亮相香港杜莎夫人蜡像馆；
2007年4月，杰威尔音乐公司成立；
2008年，继艺人王力宏、张惠妹、金城武、F4后，成为了美国新闻网第5位CNN Talk Asia 采访的对象；
2008年，5·12汶川地震，周杰伦捐款总额超过4200万人民币，全台湾艺人最多，并将个人演唱会改为赈灾演唱会，亲自弹奏《蜗牛》等立志歌曲，高喊“汶川加油！” [1]
2008年，歌曲《青花瓷》歌词涉及山东、江苏两地高考成为首位歌词出现在高
周杰伦公益慈善活动(11张)考中的流行歌。之前周杰伦歌词《蜗牛》《上海1943》《听妈妈的话》已被写进中小学教科书中，《发如雪》歌词被写进日本《通过唱歌记住中国话》书本中，大量歌词出现在中小学语文﹑历史考题。不少教育人事感叹，迄今为止没有哪个流行歌手能与教育有如此“密切接触”；
2008年，美国《Fast Company》杂志评选“全球百大创意人”(The 100 Most Creative People in Business)，他与Lady Gaga、jay-z成为“唯三”入榜歌手，同时也是唯一亚洲歌手；
2008年11月，凭借《我很忙》专辑获得每年在摩洛哥举办的“世界音乐大奖”所颁发的“最高销量歌手（大中华区）”，已连获三届(2006年, 2007年, 2008年)，打破歌神张学友二连冠的纪录；加上2004年，周杰伦已先后获得四次世界音乐大奖。
2008年，韩国中央电视台KBS1TV在中秋假日，播出周杰伦自导自演的影片《不能说的秘密》，二度在韩国掀起狂热。之前这部电影已在韩国各大影院上演，在韩国大受欢迎，丝毫不输给韩国本土同期上映的其他影片。
2008年：在日本武道馆连开两场演唱会，成为继邓丽君、王菲之后第三位在武道馆开唱的华人歌手，也是唯一华人男歌手，演唱会上演唱的中国风歌曲《千里之外》《霍元甲》受到日本fans的强烈欢迎
2009年：美国CNN评选亚洲最有影响力的25位人物，周杰伦入围并被形容为“非凡艺人”
2009年7月，周杰伦澳洲巡演，悉尼演唱会票房空降美国公告牌（Billboard）第二，力压世界R&B天后碧昂斯，成为当年全球单场演唱会票房收入第二的好成绩，也打破了华人在澳洲开唱票房最高纪录
2010年12月，美国古柏第奴(Cupertino)市长黄少雄，为纪念周杰伦对华人音乐的贡献，将
周杰伦MV(13张)订本世纪第一个十年最后一天为古柏蒂奴市的「周杰伦日」；
2010年，周杰伦全球歌曲下载量排名世界第三，仅次于Lady Gaga和 迈克尔·杰克逊。
2010年，日本“岛歌王子”中孝介致敬周杰伦翻唱《花海》。将其重新填词为日文版，收入于个人专辑《像乐器一样的声音》中
2011年，周杰伦以《青蜂侠》进军好莱坞，美国知名电影网站“screencrave”评选出十大最值得期待的新秀演员。将以《青蜂侠》进军海外市场的周杰伦，成为西方媒体眼中的“潜力股”，不仅顺利跻身十强，还成为榜单上唯一一名亚洲演员代表。
2011年，周杰伦与NBA篮球巨星科比代言雪碧广告，周杰伦创作主题曲《天地一斗》与科比合拍MV，于2011年2月21日在美国加州洛杉矶首发。歌曲的手机下载收入将全部捐赠给中国希望工程（已筹得超过200万善款）。
2012年，华语乐坛天王周杰伦以其特有符号"真爱·范特西"而命名的KTV，1月9日在西安盛大开业。 据介绍，"真爱·范特西ktv"筹划两年，斥资数千万，从前期策划到后期的营销，周杰伦都亲力亲为。[2]
2012年，周杰伦亲自前往他所捐助的湖南省汨罗市智峰乡希望小学考察善款落实情况，与孩子们互动，亲自弹奏《稻香》立志歌曲，和同学们一起打篮球。
2012年，周杰伦在新加坡F1（世界一级方程式锦标赛）赛车道开唱，成为首位应F1官方邀请的华人歌手。
2012年5月，周杰伦以各项指标的绝对领先，登上福布斯中国名人榜第一位
『捌』 一篇关于周杰伦的论文
http://thesis.lib.ncu.e.tw/ETD-db/ETD-search-c/getfile?urn=91121007&filename=91121007.pdf
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『玖』 周杰伦音乐风格论文
在这个音乐的时代，周杰伦并不只是发出声音，他也在思考。
周杰伦出道于2000年的11月6日，发行的专辑有《Jay》、《范特西》、《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》和今年8月30日才在日本发行的《漂移》。专辑的销量从当年的60万张（《Jay》）增加到300万张（《七里香》）；而《漂移》的发行数目仍未统计。这说明他的音乐一直在进步，至少是得到越来越多的听众的认可。
我喜欢他的曲调风格，它总给人以一种意想不到的感受。他的歌曲涵盖了社会的各个层面，尤为擅长的是唱描写爱情的歌。他的《你听得到》唱出了恋人之间的依赖；近乎用哭腔来唱的《开不了口》，唱出了自己的后悔和绝望；《轨迹》唱出了自己在恋人离开后尝试去忘记她的复杂心情……周杰伦，无论是作词抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。
杰伦的歌，有描写家庭暴力的，如《爸，我回来了》；有描述子女只顾赚钱而忽视老母亲感受的，如《外婆》；也有怀念消失的萧条时代的，如《上海一九四三》……倘若你听了这些，是不可能不与他产生共鸣的。战争给人民带来了巨大的灾难和苦痛，杰伦很聪明地把这种感觉收到了他的歌曲中，于是有了《最后的战役》和《止战之殇》。要是战争的发动者听了这引人深思歌曲，不知作何感想？是否会为自己的决定羞愧得无地自容，从而刎颈谢世？无论如何，他的歌表达了一种对和平的向往和憧憬，为生活在战争苦痛中的人们带来了一线希望的曙光。在这个残缺的世界上，有什么比音乐更能带给人们精神上的慰藉呢？
青少年服食软性毒品已然成了一个社会顽疾。杰伦他利用重金属乐器制造出了强烈的听觉冲击，配以自己的“咆哮”式唱腔，把“拒绝毒品”演绎得淋漓尽致。要是这些青少年是杰伦的Fans，因为他的《懦夫》而戒掉毒品，那么，我们甚至可以说，杰伦是一位尘世间的观音菩萨！
我们在为环境的破坏写论文、作报告或到处奔走时，别以为周杰伦他什么也没干，《梯田》就是一首用新颖的视角控诉人们对环境肆无忌惮地掠夺的歌。它说不定比那些枯燥乏味的论文、报告更有震撼作用。我们相信音乐的力量，《义勇军进行曲》就把血肉之躯筑成了坚不可摧的钢铁长城！
关于周杰伦，我们可以作无限的解读。自然，对于别样的声音，我们当若谷虚怀以待之。当你不仅仅用耳朵，更用头脑，用心灵去聆听周杰伦，你会发现，周杰伦，他是这个时代当之无愧的音乐人和思想者。
『拾』 请从专业角度分析周杰伦的音乐作品。
周杰伦的定位是华语流行歌手，个人认为评价流行歌手的关键指标并不是看唱功。而在于歌手的声音特性和个性。
首先，周杰伦咬字模糊，这也被很多人认为是缺点，但也许恰恰是这个缺点成就了周杰伦独特的歌唱风格。当一个歌手的嗓音成为被大众模仿的对象，那么只能说歌手在风格的把握上是成功的。
其次，周杰伦的歌有难度，但不在高。他有很多说唱风格的歌曲语速较快，不容易翻唱。
第三，从演唱会现场水平来看，他的声音与CD上还是有明显差距的，这说明他的唱功确有不足之处，但也说明其录音制作团队具有较高水准。
第四，从歌曲创作方面来看，周杰伦有不俗的实力，词曲编曲乐器演奏等方面均有较强实力，这方面超越了很多号称实力派的歌手。
第五，周杰伦开创了一种独有的中文说唱风格，中文说唱编歌词不容易，中文也不容易表现出rap的韵味，但周杰伦通过独有的吐字咬字风格把西式说唱和中国流行元素结合起来，从而开创了一种独有风格。
第四，周杰伦是真正意义上将节奏布鲁斯提升到中国流行乐主流高度的人，他的出现打破了中国流行乐坛长年停滞不前的局面，同时他也为饶舌这种音乐形式在中国的传播做出了巨大贡献，如：龙拳﹑双节棍﹑这种类型歌曲，第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式，在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的印记，其创作思路对中国流行音乐的影响深远，很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的空间。