Ⅰ 如果说在职校重修，那还用不用和低年级的一起做毕业设计 重修的科目肯定要做那毕业设计呢
肯定考试和毕业设计都有同时通过
Ⅱ 职高毕业论文 电脑美术设计专业
电脑美术设计与数字创作
关键词:电脑美术设计;传统美术;数字
摘要:电脑美术设计创作以电脑为辅助工具,使用数字化的语言和数字资料,为美术设计的快速发展
提供了可能性。电脑美术设计开拓了艺术创作的新领域,使艺术的表现形式也越来越趋向于综合。电脑
美术设计创作可以将文字、图像、影像、声响、动画、视讯等各种沟通形式进行结合,使人们在不同的
时空下进行多种方式的交流沟通。电脑美术设计不断在挑战传统美术的表现手法,改变人们的传统审美
观。电脑美术设计创作更强调集体行为
电脑技术发展到今天,它的应用范围早已从
数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广
阔领域拓展,被应用于科学、建筑、医学、广
告、电影、游戏各领域。从1945年底,人类历
史上第一台电子计算机———电子数字积分器与计
算器(Electronic Numerical Integrator And Calcu-
lator简称埃尼阿克ENIAC)在美国宾夕法尼亚
大学莫尔学院的实验室问世,到1963年真正意
义上的电脑美术设计作品(萨罗兰德的电脑绘图
板系统)的诞生,以往人们用手工很难实现的视
觉效果,被电脑轻而易举地完成了,甚至完成的
比预想的还好。电脑美术设计伴随着电脑技术的
发展而逐渐成熟起来。
从最早出现的电子艺术到数字艺术,艺术学
者曾就用不同的名称来反映层出不穷的新艺术形
式,但毕竟这些艺术形式仍处在初级阶段,各种
名称的范围往往模糊、也有重复。对电脑美术设
计的定义,学术界曾有几种不同的看法,其一,
“电脑美术设计”改称“数字化艺术”;其二,应
将“电脑美术设计”改称为“电脑图形图像”;
其三,应将“电脑美术设计”改称为“电脑设
计”[1]。这三种看法都有局限性,在目前还没有
统一的学科名称之前,对电脑美术设计比较认同
的定义是指:艺术家运用电脑的硬件设备和有关
软件取代画笔创造的美术作品和展示活动[1]。
电脑美术设计是由一些可以用数字信息表示的几
何线条、图形、彩度等可视模式构成的一种现代
造型艺术形式,是艺术与现代信息科学技术相互
交融而产生的一门新兴的学科。电脑美术设计在
表现手法上,比起传统的手绘方法来的快、精、
准、美、特,能表现出艺术家用传统的创作方式
很难或无法达到的一些艺术特技,如移动、旋
转、缩放、变形、重复、对称、镜像、填充和修
改等效果。20世纪70年代末电脑美术设计传入
我国,首先在各高等院校发展起来并迅速扩大。
电脑美术设计在发展的同时也给美术业带来了巨
大的影响,千百年来形成的习惯几乎一夜被冲
溃,用惯了画笔的手要拿起从形状和使用方式上
完全不同的鼠标进行美术创作,对于多年养成的
习惯来讲,实在是勉为其难。
20世纪60年代,观念艺术的出现对人们的
传统审美观念产生了巨大的冲击,最具影响和代
表性的是法国艺术家杜尚名为《喷泉》的作品。
这些出现在艺术展览中的“现成品”引发了人们
对于观念、特定媒介以及艺术表现形式的再认识
与思考[2]。就像人们以前关注当代艺术中的一
些现象,如摇滚、文学、行为艺术等等,如今电
脑美术设计的发展势头不得不引起人们的注意。
人们突然意识到艺术观念不仅仅是存在于人的头
脑中,它其实有着丰富多样的表现形态。对于伴
随着电脑技术发展的电脑美术设计来说,一方面
人们仍然习惯于将它与传统的艺术形式(油画、
国画、版画、雕塑)进行比较,许多人面对彩色
打印或电子显示屏的图像和影像时难免有许多偏
见[2]。另一方面,也给一些在其它领域,会熟
练操作电脑,使用不同的软件,但并没有受到设
计基础训练的人开了绿灯,许多不是搞艺术的各
种专业的人也投身到电脑美术设计的创作中来。
传统的艺术是由平面媒介形式显现的,其艺术形
式是自然的界面,以手工技艺为手段,和自然比
较贴近。而电脑美术设计所使用的是数字化的语
言,使用的材料都是数字资料,我们看的、用
的、拍的都是数码形式,完成的作品都是数据和
电脑图像,它的语言,它的内容都发生了根本变
化。你会看到那些运用视频和音频进行创作的艺
术家,不是手持画笔,搅拌颜料,涂抹着画布来
作画,而是手持数码相机、录像机进行信息采
集,然后坐在电脑设备前,对图像和声音、文字
进行数字化处理,储存为数据,完成创作[5]。
当今国际艺坛上,运用电脑科技进行创作的
艺术越来越普遍,也日益受到肯定。在国际大型
美展上,电脑美术设计已成为在传统绘画和雕塑
之外,不可缺少的一部分。甚至使得此前的一切
艺术表现形式都被归纳为传统形式。在欧美和
日本辟有专门展出电脑美术设计作品的美术馆和美
展,比如德国的艺术与媒体业中心、电子艺术中
心、跨媒体视觉艺术展(Transmedia),荷兰的
国际录像艺术展,以及日本的ICC中心[3]。大
有取代传统艺术之势。
转移。过去,一个画家可以是作品的唯一作者,
但电脑美术设计作者,多是为作品提供最初概念
的人,随着技术人员的加入,作品会逐渐改变,
最后出来的是共同创作的成果[3]。比如电脑动
画作品的完成,就是利用团队的分工合作方式来
达成,整个创作团队的参与人员可由数人到数百
人以上,其中的成员包括监制、导演、制作经
理、动画导演、技术指导和动画制作人员等,不
同专业人员之间进行沟通配合。
设计是艺术科学与生活的整体结合,是功能
形式与技术的总体协调。近年来,电脑美术设计
不断在挑战传统美术的表现手法,在创作上表现
手法也变化多端,常被讨论应用的艺术形式有:
视频影像创作;电脑插画;电脑版画创作;声响
特效及电脑音乐创作;多媒体互动光盘设计;网
页互动设计;动画设计、MTV及广告片头的创
作等等。不难看出电脑作为艺术创作的工具,给
艺术家提供了多种多样的创作和制作空间。从目
前现状来看,创意设计的状况不是很理想,除了
从事创意设计的人员自身的专业技术能力和素质
外,也会受到诸如市场发展的程度、市场环境的
状况、大众的审美观等诸要素的限制。对于刚刚
起步的我国电脑美术设计者来说,这些形式可能
是一种新鲜玩具和流行的字眼,以至于许多作品
流于形式,缺乏创意,多表现为对传统美术作品
的拼贴、结构分解、图形的初级处理,主要还是
从技术角度出发,缺少艺术的生活气息及民族文
化的表达。多数电脑美术设计者沉迷于电脑技术
的学习,而忽视设计艺术的创意,虽然对电脑软
件操作很熟练,但缺乏新形态的创意,或者有创
意,有想法,而无法掌握复杂的软件操作从而大
大降低了作品的艺术价值。电脑硬件和软件技术
的迅速发展也为电脑美术设计者提供技术上的支
持和保障,然而盲目的追求技术很容易不知不觉
让自己陷入为表现技术而创作的迷途,反而失去
创作的动机,使艺术变成为简单化的工业化“生
产”。我们应该认识到,作为以电脑为辅助工具
的电脑美术设计是不可能代替艺术家的形象思
维。人的形象思维是跳跃的,是在不断启发,在
各种条件刺激下产生的。虽然现有的电脑软件可
以模仿出油画、粉笔画、水彩画、版画、素描的
效果,还可以把几个画种合而为一,不受时间、
空间、画种的限制,画的不好还可以删除,重新
再画,但是在应用时,还是要受到人的控制才能
解决问题[4]。电脑技术在给我们带来实际的益
处同时,艺术家在无形之中也受到了许多原来传
统设计方式范围以外的工作与责任的束缚。
参考文献:
[1]辜居一.电脑美术设计[M].杭州:中国美术学
院出版社, 2003.
[2]陈磊.数码新媒体设计与学科发展[J].装饰,
2003, (3): 10.
[3]沈帼英.数码艺术———艺术与科技的连体婴
[EB/OL]. http: // www. tom. com
[4]徐邦跃.面对计算机的思绪[J].装饰, 1998
(2): 17.
[5]任戬.艺术的数字化生存[J].美苑, 2002.
Ⅲ 中职职校专业毕业的李明应聘某软件公司的营销企划一职时,主考官问：“你最崇拜谁”请你帮李明设计一
崇拜一个人是自己从内心深处对一个人的向往！如果是营销企业的话你需要说一个很有诚信的人！他让你口头回答其实只是在看你的语言表达能力！禁忌，不可以说马云，李嘉诚，马化腾这种人！所崇拜的只需要是一个普通人就行！
Ⅳ 关于职校平面设计问题
中国的教育很畸形，会省很多环节。不会美术这句话其实不对的，人生来就会美术，你应该想说的是不 会画画，或者说手绘功底不好。这些都是后天的，多练习会有成绩的。俗话说兴趣是 最好的老师。你只要有兴趣就能坚持下去。但是我想告诉你，设计本身就是很枯燥的。往往只是出成绩的那一刹那才感到幸福。做什么事情都有困难的时候。我个人觉得，你这个年龄应该听父母的。毕竟在中国这个社会，看文凭还是人们普遍的认定人才的方式。（既然你不能改变世界，那你只能适应它），还是上高中吧。
Ⅳ 你好前辈 我大专服装设计毕业的，想自考升本，请问下我去当地职高当服装专业老师，自考学历能承认吗
承认的，大专是不是能专升本
Ⅵ 中职学校有权收学生毕业设计费吗
中职学校，
也是有权收学生这个设计费的。
可询问当地教育局。
以教育局的说法为准。