A. 艺术概论理论课课程论文
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉，而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。
而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。”
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
下面我就运用学过的理论知识来谈谈文学作品中的艺术。
在顾长卫导演的电影《孔雀》中有镜头很让我难忘。全家人挤在一张小方桌上吃饭，分糖时姐弟都盯着糖生怕分少了。在我看来，当人的生存状态降低到本能的时候，一切美好的、高尚的东西将不负存在。
张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》是根据舒童的小说《妻妾成群》改编的。在小说中陈佑千不断的娶妻，他的纵欲把生殖作为历史的根源和动力，儿子飞浦却是同性恋者，由于生殖的紊乱，家族乃至历史衰败的命运不可逃脱。舒童运用西方唯心主义历史观在小说中对男权文化进行了深刻的批判。同性恋儿子飞浦，他怕女人，不娶妻生子，香火中断，这象征了封建制度的衰败。舒童这样写有很强的改革意识，在作品中结构了男权文化。
在《香草天空》这部影片中，男主角大卫（汤姆·克鲁斯饰）是一位花花公子，大卫英俊富有，风度翩翩，能业善道，几乎具有了所有让女人意乱情迷的吸引力。他两次对着镜子拔白头发，朱丽叫他“大帅哥”他就高兴，正体现出了大卫的自恋心理。在大卫家中有一张父亲的巨照，在他家公司里有七个小矮人总限制他掌管公司的权力，都体现出反叛父权的权威和威胁。
以上就是我对艺术作品的一点浅见，也是我对这几部作品的个人的艺术欣赏。作为一名汉语言文学专业的学生，通过艺术概论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，理解文学作品中的艺术，对影视文学课程的学习也大有帮助。将专业课程与选修课程相结合，互为补充，可以更好提高我的专业课水平，提升对作品的欣赏鉴赏能力。通过不断的努力创作出优秀的作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。这就是我学习艺术概论课程的几点想法和收获。
B. 急需艺术概论论文
英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。 但写实有来自于各方面的限制性。 在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。 同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。 “心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。 与此同时，技法也限制了写实。毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。 写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。 事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。
C. 艺术概论论文800字
你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！ 学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
D. 谁能帮我找一篇艺术概论的论文``
汉代书信体散文艺术概论
摘 要: 汉代是古代书信体散文走向成熟的重要阶段。这一时期,书信分外兴盛,它不仅是人们应对交接、辨事
论政、骋才求售的有效实用工具,也是文人辨怨抒愤、思亲叙旧、劝勉诱导、谈道遣怀的重要艺术手段。它以丰富的
内容、完善的功能、精美的形式奠定了我国古代书信体散文的基本类型和艺术风格。
关键词: 汉代;书信;辨怨抒愤;诱导指斥;感慨人生
Abstract: Han dynasty was an important period that the ancient epistolary prose began to mature. In this time, letters
were very prosperous. They were not only the tools that people associate with each other, but also the artistic means by
which people express their emotion. They had layed a foundation of ancient epistolary prose by their plentiful content,per-
fect function and elegant form.
Key words: Han dynasty; epistolary prose; discriminate; persuade;sign with emotion
中图分类号:I207 文献标识码:A 文章编号:1006-(2001)01-0081(03)
先秦时期,散体独行之文并不多,郝经曾经说过,“二帝三
王无文人,仲尼之门,虽曰文学,亦无后世篇题辞章之文,故先
秦不论文”[1]。为数不多的单篇散文,则集中的以书体形式出
现,这主要是因为春秋时期聘问交接频繁,战国时代献书求售
之风盛行,而书体形式灵活,“尽可惟意所向”[2],具有极强的
实用功能。臣僚敷奏,朋旧往复,都是书体。汉代以来,文体
渐繁,所谓奏、对、说、议等文体纷纷出现。人臣言事于皇上,
虽然仍沿旧习以上书相称呼,但实质上与章奏没有什么不同,
故我们所说的汉代书体散文,并不包括人臣进御之“上书”。
“汉来笔札,辞气纷纭”[3]。汉代书体散文,挟春秋战国之
余烈,分外兴盛。它们不仅是应对交接、辨事论政、骋才求售
的主要工具,而且也成为辨怨抒愤、思亲叙旧、劝勉诱导、谈道
遣怀的重要手段。在艺术上,它们不再满足于“贵在明决而
已”[3],力求形式精美,讲究表达技巧,或以气势酣畅取胜,或
以情感真挚动人,或务剀切明白,或求简洁洒脱。因此无论叙
事抒怀、说理论政,都能斐然成章,留下了不少广为传诵的名
句名篇。尤其是在捃摭经文之风盛行之际,这些作家任情性,
不因循,少拘束,少矫饰,大胆吐露心声,使其文章保留了朴实
流畅、明快活泼的文风,如“扬子云之报刘歆,则侈述作之事,
措词简贵高厉,颇脱《法言》艰深之习”[4],这就给沉闷单调的
文坛带来了生气。
一、辨冤纾愤:自我情怀的宣泄
邹阳的《狱中上梁王书》可为辨诬白冤的典范之作。邹阳
本仕吴国,以文辩著称,作《上吴王书》劝谏吴王勿反,吴王刘
濞不从,他便投奔梁孝王,为同僚陷害被梁孝王投入狱中,因
此在狱中写下了广为传诵的《狱中上梁王书》。这封书信虽为
辩冤而作,却少写自己如何遭人陷害,而是广引前代忠而见
疑、信而遭患之事,细加评断,结合自己被谗入狱的切肤之痛,
反复称说君臣忠信之理,从而将不平之慨,怨愤之气吐露无
遗。邹阳“为人有智略,慷慨不苟合”,其文章笔势纵放,酣畅
淋漓,磊落激昂,毫无嗫嚅之态。由于全文起点高、视野广,故
境界大、气势壮,结语亦令人信服。虽不曾细辩其冤,而其冤
自明。情随理出,文由情胜,一个“抗直不挠”的“恢廓之士”的
形象呼之欲出。
汉代书信影响最大的是司马迁的《报任安书》。钱钟书认
为“此书情文相生,兼纡徐卓荦之妙”[5](P935),不为虚语。其艺
术成就,历来备受称赞,金圣叹甚至以为“学其疏畅,再学其郁
勃;学其迂回,再学其直注;学其阔略,再学其细琐;学其径遂,
再学其重复。一篇文字,凡作十来番学之,恐未能尽
也”[6](P302)。全信虽洋洋洒洒三千余言,却只为抒愤而作,借
回答任安自己难于荐士之原由,将获罪由来、忍辱残喘的目的
及心中的痛苦一一引出,反复陈述,反复慨叹,惟恐倾吐不尽,
惟恐申辩不明,惟恐控诉不清。作者深感蒙受奇耻大辱,悲愤
欲绝,情既不堪,语复挟愤带怒,尽所欲言,慷慨激烈。由于气
盛情激,出语自然而自有章法,如方苞所言:“如山之出云,如
水之赴壑,千态万状,变化于自然,由其气盛也。”[7]此书的成
功,引出了众多的模仿者。其中很早而自有特色的是杨恽的
《报孙会宗书》。他也是借自辩的机会将胸中的不平之气吐露
无遗。“(杨)恽,宰相子,少显朝廷,一朝以言语日奄昧见废,内
收稿日期:2000-11-07
作者简介:闵泽平(1969- ),男,湖北宜昌人,三峡大学中文系讲师,文学硕士。
第16卷 第1期 天中学刊 Vol.16 No.1
2001年2月 Journal of Tianzhong Feb.2001
怀不服”[8],居家以财自娱,而其友又“随俗毁誉”,修书督责,
不由得激起他满腹怨恨,因此写下此信。杨恽有才而自矜其
能,刻薄不能容人。这封信亦是不分皂白,直以泻愤为快,其
《报孙会宗书》中全是讥讽之语、怨愤之情,即使对朋友的善意
规劝也还以冷嘲热讽。杨恽心怀不满,便饰以矫枉,以纵横不
羁来反抗所受的抑制,故极言家居之乐,“拂衣而喜,奋袖低
昂,顿足起舞,诚荒淫无度,不知其不可也”。这种傲岸的态
度、放纵的思想在当时实属异端。后逢日食出现,竟有人向宣
帝诬告是杨恽骄奢不悔所致,杨恽以此入狱。本文以叙代议,
议叙结合,平直中有曲折,激昂中有顿挫,疏散中见缜密。杨
恽其母为司马迁之女,“恽报书委屈敷叙,其怏怏不平之气,宛
然有外祖风致”[9]。托名李陵的《重报苏武书》亦是仿构中非
常出色的作品。此信为李陵叙心声,以他奋勇杀敌、兵败被俘
的经过描述为他屈身事敌辩解,以他羁留在匈奴郁郁寡欢的
心情和欲有所作为的心态的吐露,表明他对汉朝的忠贞,以所
揭露的汉廷对功臣刻薄寡恩的事实,“陵虽孤恩,汉亦负德”,
倾诉他有家难归的辛酸与苦衷。情感时而高亢激越,时而徐
缓悱恻,颇能动人。唐刘知几《史通》以后,这封信已基本上被
定为伪作,但由于它艺术上的成功,很多人仍不愿接受这一结
论,金圣叹评道:“相其笔墨之际,真是盖世英杰之士,……看
其段段精神,笔笔飞舞,除少卿自己,实乃更无余人可以代笔。
昔人或疑其伪作,此大非也”[6](P309)。
总之,这一类书信多以自叙为主,多以气势取胜,多为长
篇大论。作者往往身处逆境,遭受过重大挫折,不平之气抑制
不住,喷涌而出,故文中虽有自悔、自责与自咎,但更有自诩、
自负与自勉,情感激越,气势纵横,体现出了西汉前期士人昂
扬的精神风貌。西汉后期与东汉前期,经学蔚为正宗,士人思
想僵化,行文不免拘束,少有直抒心声之作。东汉后期,国事
日非,经学隳顿,通亻兑之风渐盛,士人通信,挥洒自如,三言两
语,率意而成,多短小精悍,间有铺叙之词,也言清语秀,情怀
高远,如延笃《与李文德书》写家居之乐:“当此之时,不知天之
为盖、地之为舆,不知世之有人、己之有躯也。虽渐离击筑,旁
若无人,高凤读书,不知暴风,方之于吾,未足况也”,与杨恽所
言相比,少了一份矫饰与激愤,多了一些自然与自得。
二、诱导指斥:政治形势的辨析
这类作品来源于谋臣策士的呈书献辞,它以说服对方为
目的,方式上比较简单,主要是通过指画形势,陈说厉害,使对
方醒悟;形式上便多铺张扬厉、逞性腾说,言词散朗流丽,善用
譬喻,带有纵横家危言耸听、夸大其词的特点,因此这些书信
主要也出现在征伐不断的乱世。
陈余的《遗章邯书》当作于秦末,而其文收录于《全汉文》
之中。章邯为秦朝名将,骁勇善战,为诸侯西进的重要障碍。
陈余的这封劝降书抓住对方惶恐不安的心理,分析他所面临
的“有功亦诛,无功亦诛”的可悲处境,指出唯一的出路是“约
共攻秦,分王其地”。此信引用事例典型恰当,形势剖析准确
深刻,得失利害对比鲜明,为章邯最终反秦起了很大作用。汉
初尾大不掉,列侯觊觎之心迭起,是以大乱繁兴。淮南王厉心
怀怨望,骄蹇不法,故薄昭有《与淮南王长书》。吴王濞蠢蠢欲
动,故枚乘有《谏吴王书》,邹阳有《上书吴王》。前者旁敲侧
击,反复暗示“欲人勿闻,莫若勿言;欲人勿知,莫若勿为”,而
“必若所欲为,危于累卵,难于上天”,语重心长,耐人深思。后
者则通过力量对比的分析,指出“鸷鸟累百,不如一鹗”,告戒
吴王不可轻举妄动。
两汉之际,天下未定,说辞纷纭,如方望、李熊、荆邯、冯衍
等都是一时辩士,各有佳作,其中申屠刚的《将归与隗嚣书》、
苏竟的《与刘龚书》较为典型。申屠刚质性方直,直言隗嚣“廊
庙之计,既不豫备,发军动众,又不深料”,存侥幸之心而有无
穷祸患,故不如早日归顺光武。刘龚以纬书自惑,拥兵自重,
苏竟写信一一解说图谶,以众多史实和占验指出“皇天所以眷
顾踯躅,忧汉子孙者也”,要刘龚明善恶之分,获去就之决,使
刘龚很快投降。这一时期煽动性最强的说辞当属广陵思王荆
的《诈为郭况与东海王疆书》,此信尽挑拨之能事,先动之于亲
情,复晓之以厉害,再以天象鼓舞他,以卑语激将他,“人主崩
亡,闾阎之伍尚为盗贼,欲有所望,何况王邪”。朱浮的《与彭
宠书》是此时的名篇。作者以贴切的事例和生动的比喻指斥
了彭宠行为的愚蠢,文字晓畅,理显词壮,气势夺人。
东汉后期,列强纷争,战乱不已,骋词之风复盛。臧洪力
屈志扬,为天下义士。袁绍发兵围攻,数年不胜,使陈琳作书
“示其祸福,责以恩义”。臧洪的《答陈琳书》,辞气慷慨,矫健
快利,无论是言对抗之原由,表袁绍之逆行,驳陈琳之屈解,示
自己之殉义,都显得正气凛然。袁谭、袁尚兄弟同生分谤,争
校得失,自相残杀,刘表、审配各以书谏,指出他们的所作所为
是“取破家之祸,翘企延颈,待望仇敌,委慈亲于虎狼之牙,以
逞一朝之志”,痛心疾首之情溢于言表。另外,陈王圭、张绂等也
有不少杰作。总之,这些书信大多能设身处地,代为谋划。他
们善于抓住对方患得患失的心理,剖析形势,权衡利害,使对
方感悟。因此这类文章固然情感激越,却更以远见卓识取胜,
虽不乏虚张声势,浮夸滥饰,但由于针对性强,也常常取得了
战争等方式所无法获得的良好效果。在表达方式上,借助于
名言警句以增强说服力成为它们的一大共同特色。如申屠刚
《将归与隗嚣书》中的“顺人者昌,逆人者亡”;广陵思王荆《诈
为郭况与东海王疆书》的“精诚所加,金石为开”,审配《献书袁
谭》开首所云“良药苦口而利于病,忠言逆耳而便于行”等,都
警策凝炼,发人深思。
三、告诫劝勉:社会人生的感慨
汉代的告诫之书主要以遗令形式表现出来。西汉的遗令
并不太多,仅杨贵、东方朔、刘向、尹赏、何并、陈咸等少数人有
这方面的作品。东汉以来,遗令则较为常见,并且涌现了一批
名篇。这些遗令,主要用来交代自己的生平和后事,以及对后
人的告诫、期盼。它不仅反映了作者对社会风尚的一些看法,
也表现出了他们的人生感触和价值取向。
要求薄葬是两汉遗令最常见的内容。两汉厚葬风气自上
而下,非常盛行。“单家竭财,以相营赴。废生事而营终亡,替
所养而为厚葬”,“自生民以来,厚终之敝,未有若此者”[10]。
·82·闵泽平:汉代书信体散文艺术概论
有识之士对此莫不痛心疾首,他们力图通过身体力行来矫世
抗俗。杨贵是西汉较早主张裸葬的,他在《病且终令其子》中
提出这一主张之后,缯它来信指出这种举动有违“圣人之遗
制”[11]。杨贵回信明确说到他的所作所为是“将以矫世也”,
他认为“夫死者,终生之化而物之归者也。归者得至,化者得
变,是物各反其真”[11],故裸葬当为最理想的形式。此后士人
少有如此偏激者,但常常有人主张简易从事,就地安葬,如何
并《先令书》要“葬为小椁”,张霸《遗命诸子》要“足藏齿发而
已”;崔瑗《遗令子实》云:“何地不可藏形骸”;朱宠《遗令》指示
其子“素棺殡殓,疏布单衣”;范冉则更为干脆,《遗命敕子》“衣
足蔽形,棺足周身。敛毕便穿,穿毕便埋”。
东汉后期,国事日非,士大夫与外戚、宦官的斗争激烈而
残酷。骨鲠之士的遗令便也成为他们人生的最后的宣言,薄
葬成为他们与社会抗争最后的方式。范冉曾云:“吾生于昏暗
之世,值乎淫侈之俗。生不得匡世济时,(死)何忍自同于
世。”[12]这颇得部分士人的心声。张奂以幽默的语言表达了
坎坷命运的悲愤和对谗邪的痛恨。他在《遗命诸子》中风趣地
说自己活着时仕途升进无望,死后如果“复缠于纩绵,牢以钉
密”,这样就永无出头之日了,因此要求“朝殒夕下,措尸灵床,
幅巾而已”。李固与竖宦斗,与梁冀争,而道亡时晦,无济于
事。他的《临终敕子孙》说:“素棺三寸,幅巾殡殓于本郡硗确
之地,不得还墓茔,污先公兆域”,则是表达他对政局颓毁,无
药可救的愤慨。
汉代告诫之书的另外一种常见形式是诫子弟书。它们与
遗令之作有很多相似之处。如郑玄著名的《戒子益恩书》,也
是他暮年行将就木叮咛独子、交代后事而作,但此信虽从自述
生平入手,更主要的却是想通过自己一生的回顾,总结出修身
理家为学之道以引导激励后人。由于作者是将自己的身体力
行作为要求独子的标准,故娓娓道来,朴实无华,使人倍感亲
切;同时作者将事业未竟的惋惜之情:“日夕方著,其可图乎”,
及对儿子“茕茕一夫,曾无同生相依”的无限关切的舐犊之情
融入其中,增强了作品的感染力。东汉时期比较典型的诫子
弟书是马援的《诫兄子严、敦书》和张奂的《诫兄子书》。它们
都是针对侄子的过失提出批评。马援“兄子严、敦并喜讥议,
而通轻侠客”[13],马援深感忧虑,在征战交的途中写信告
诫他们要谨慎敦厚,不要“好议论人长短,妄是非正法”,并具
体指出何人可学,何人不可学,言辞激烈而态度恳切,谆谆叮
嘱中见出其良苦用心。张奂之侄“轻傲耆老,侮狎同年,极口
恣意”,因此张奂要求他以礼自持,以谦虚为本,要向蘧伯玉那
样知错就改。信中批评与勉励相结合,严厉中透出慈祥。
总之,这类作品或为对亲人后代的叮咛关怀,或为将终之
时的反思感慨,而无论何者,都是肺腑之语,至诚至性之言,毫
无伪饰,真切感人。除一些抗世之作尚情任性、梗概多气外,
大部分作品自述胸臆,实话实说,语言平易朴素,句子长短不
拘,灵活自由,无板滞凝重之感而富有生气。
此外,两汉书信还多用于思亲叙旧,如秦嘉与其妻徐淑的
四封书信,当为最早的“两地书”,窦玄之妻的《与窦玄书》,不
啻为一首哀怨动人“弃妇诗”。东方朔的“自荐书”开辟了一个
新的领域,之后类似的作品接连不断。其他一些荐人之作和
论道衡学之作,如张超的《与太尉朱隽书荐袁遗》、杨修的《答
临淄侯笺》等,它们的形式也常为后世所效法。书信是一种使
用文体,这一时期有相当多的公牍文,如法雄的《移书南郡属
县》等等,更多的书信具有相当明确的目的,所论事情非常具
体。总而言之,两汉书信继承了先秦书信体的艺术成果,在内
容上不断开拓,在形式上不断创新,从而奠定了我国古代书信
体散文的基本类型和风格。
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[7]高步瀛:西汉文举要[Z].
[8]班固:汉书·杨恽传[M] .
[9]王杼木.野客丛谈[M].卷一.
[10]赵咨.遗书敕子[A] .后汉书·赵咨传[M] .
[11]班固.汉书·杨王孙传[M] .
[12]范冉.遗命敕子[A] .
[13]范晔.后汉书·马援传[M] .
〔责任编辑 张学松〕
·83·闵泽平:汉代书信体散文艺术概论
E. 明天要考艺术概论这门课。 老师已经提前把试题告诉我们了。写 论文。 主题围绕艺术与道德 艺术与文化 。
这东西好写啊，你 提出一个论点，小论文嘛，围绕一个论点展开就可以了，
艺术与道德，就列举几个名人的作品，分析下，提出自己的观点 对社会的影响，对道德的影响。
艺术与文化更加好扯了，加油楼主。
F. 关于艺术概论的论文...求精
艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。
一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的 诞生的创造条件了，
看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品了。
看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。
在以后的生产劳动实践中，人类的各种感觉器官与感觉能力不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。人们开始应用颜色来表达内心感受，寄托感情。看那些精美的刺绣，它们是选择了颜色和线条的优美搭配来完成一件艺术作品。在博物馆里还有一些古代房屋、谷仓等的模行，从那里可以直接感受到现代建筑艺术的骨架了。原来艺术就是一个延续和不断改进的过程。
在现代生活中，人们各种艺术活动都是有目的的，艺术作品又被分为不同类别。在现代的艺术概论里，那些农业工具的创造品是使用与审美相结合的表现性空间艺术，他们可是称作实用艺术，它们不仅仅可以满足人们的使用需求也可以在一定程度上满足人们的精神文化感受。
我认为艺术就需要人们的不断的去感受去发觉。其实我们身边有好多的艺术品 ，有好多的艺术美就在我们的身边。而没有人们的感受，艺术的存在的毫无意义的。
G. 艺术概论结课论文什么是艺术艺术有何特征
艺术概论结课论
知道表情碰
H. 急求一篇4000字左右的《艺术概论》论文 抄袭复制的别来 眼自主全新写的！急急急！
同学，下周一 李思斌 说不定 又叫你上去评述作业，还是自己写写好点吧？
I. 艺术概论论文怎么写阿.谁来帮帮我.! 谢谢..
设计学概论论文
从艺术文化学的角度审视工业产品设计
"从远古的洪荒年代起，直到现代文明的建立和发展，人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。"
人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。
文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。 "社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。
一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。
人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化" 。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说：
"……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为’物质文化’；它是相对于’精神文化’而言的。……严格地说，这方面的’人造物’，不能算作纯’物质文化’，而是带有文化的综合性，我称之谓’本元文化’。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的’造物艺术’及其设计，正是指这一类的文化。"
作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。
而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。" 这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。
人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在’第一自然界’里的现象，教人用这’第一个’的力量去创造’第二个’，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。
大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。 中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。" 这种"君子不为"，不知影响了多少人。
J. 跪求艺术概论论文啊。。。
<美概>--论述艺术家的修养,艺术典型(素材) 齐白石 齐白石出身贫寒，(生活体验,艺术实践)作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹.(审美观念,艺术情趣)他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，(艺术技能)他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神,齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。 席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭他从小就有优秀的艺术天才，具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员 席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。 ，(生活体验,艺术实践)在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。 除戏剧创作外，艺术技能这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。.(审美观念,艺术情趣)歌德的创作风格对席勒产生了很大影响 总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。 高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。 高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。，提出艺术表现的“综合”。< 简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然， 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》 这是高更第二次来到塔希提岛的作品，画家贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘制这幅绝命之作。。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”<br> 高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”<br> 这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。。高更始终在思考和创造，认为只有离开了现代文明喧闹的都市，来到这荒僻的野岛上才能真正地感受到大自然的恩赐和呼唤。他为自己的创作提出这样的主题，即表现出“在一些以大地的巨响为主角的构图中，让人类与动植物的生活共鸣”。 张艺谋冲刺性思维.主要作用着他的一种强烈的展现自我价值的欲望和刚强的个性.他没有乐天如命,知足不辱的思想观念.而是一种思想激进.思想倾于自我世界观.思想激进的他的一个优势,就是具有精神充沛,不安现状,勇于表现,打破常规把自己的价值最大限度的发挥出来的一个强者.这个思想意识.也就推动他有不断努力冲劲的主导线.所以成就了这么厉害著名的导演地位.但一方面他又具有叛逆的思想.这种叛逆性主要在日常生活中的个性体现出来.如"大男人主义的倔强性.固执偏激性.甚至不理别人的感受的浮躁性.导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力 米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。 顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。认为传神写照，正在阿堵（指眼珠）中。其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，通称为高古游丝描。着色则以浓色微加点缀，不求藻饰。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。