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本文主要是通过各种室内装饰风格的流派来体现色彩的应用和搭配，采用案例分析和理论相结合的方式来阐述，案例将采用成都市内一现代风格家装为主要分析平台，再结合其他普通案例进行深入的分析和阐述。同时也要把色彩的属性和他在各个风格内的作用进行更加细腻的立体解析。研究色彩首先要立体的系统的了解色彩的作用和属性。只有了解了他的属性和作用才能更加好的利用他的特点来达到更好的装饰效果。
在各种装饰风格中，比较典型的风格种类有古典欧式风格，日本风格，个性风格，现在风格，后现代风格，混合形式风格和简约风格以及中式风格等。
风格 流派 色彩 体现
引言：
经过科学家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色，一个正常人可以辨别大约680种的色彩，能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿是第一个发现太阳的七色光谱，从而是人类科学的认识地认识了色彩。在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。
在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。
室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。
室内装饰风格流派的色彩体现
1.色彩的搭配的价值和重要性
（1）论述色彩的属性
谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度
所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。
作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。
用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。
有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。
（2）论述如何更好的搭配色彩
在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。
2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析
（1）古典欧式风格
欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等
巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。
洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。
(2) 现代风格
现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。
（3）后现代风格
它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。
① 强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。
② 多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。
（4） 混合形式风格
混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。
用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。
兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。
（5） 简约风格
简约风格 现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。
（6） 中式风格
中式风格 中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。
（7） 地中海风格
地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。
黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
3．案例分析
案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。
主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不完全被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。
总结
我对室内装饰风格色彩体现的主要认识是，由于时代的进步，精神，物质等诸方面都有了很大的提高，在室内装修色彩的方面也同样如此，很多的现代人把原来固定风格的装饰色彩给打破，注入新的血液。在我看来不管是原来某种风格内的主要传统用色还是现在的新色彩都能接受，因为色彩搭配的一个重要的基础或者是底线就是色彩没有绝对的对和错，只有合理的和不合理的区别。所以在室内装饰色彩的搭配上，利用每种风格的传统用色和客户自己的喜爱色彩，最后在根据设计师的统一调和处理。总之不管怎么搭配都是为了室内色彩的效果更好的体现出来。
参考文献:
1. 《建筑与室内设计的风格与流派》文健 北京-清华大学出版社 2007
2. 《风格的特征》（法）罗伯特杜歇著 北京三联书店 2003
3. 《风格与流派》庄裕光 天津-百花文艺出版社 2005
4. 《室内设计与应用》黄凯 杨林著 合肥-合肥工业大学出版社 2004
5. 《国内当代建筑与设计 张汽 矫苏平著 北京-中国建材工业出版社 2005
6. 《色彩构成》 李鹏程 王炜著上海人民美术出版社 2006
7.《外国美术史》 中国美术学院 高等教育出版社 2005
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影视作品中功能：
色彩在影视剧中的运用非常重要，不同的颜色可以营造不同的氛围，而优秀的色彩搭配更可以为影片添彩，下面就跟大家分享一下色彩在影视剧中的基本常识
红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。
红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。天津影视后期培训
3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。
4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。
蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。
蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。
1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。
绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。
在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳，是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。
1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。
2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。
3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。
紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。
1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。
2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。
3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。
白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。
如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。
1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。天津影视后期培训
2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。
3、在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。
4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。
5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉
6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香
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色彩在室内设计中的作用
色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87％的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。
一、色彩的基本知识
(一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化；二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”)；如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。
(二)色彩的性格。1．红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2．橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3．黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4．绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全；绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5．蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6．紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。7．白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8．黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9．灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10．金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。
(三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。
1．色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩有轻感，低明度感觉沉重。例如两个相同重量的石膏像。把其中一个涂刷黑色。白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像轻得多。
2．色彩的体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。据测试说明，感觉中色彩扩大面积可达4％左右。
3．色彩的距离感：在同一视距条件下，明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。例如在相同面积的两个房间里，一个涂刷成黄色，一个涂刷成蓝色，给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。
4．色彩的温度感：红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉；而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列，可使人们感到凉爽些，在一些背阴的房间内涂上暖色系列，可使人们有温暖感。
5．色彩的兴奋与恬静感：色彩的兴奋与恬静感，与色相、明度、纯度都有关系，特别是受纯度的影响大。色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。一般地说，暖色系中越倾向红味色相的，兴奋感越大，寒色系中越倾向蓝味的色相，恬静感愈强。在明度方面，明度越高越有兴奋感。纯度对兴奋感的影响较显著，纯度愈高兴奋感越强，而纯度越低恬静感越强。总之，给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色，富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。
6．色彩的华美与质朴感：色彩的华美与质朴感，受纯度的影响最大，明度也有影响，色相亦稍有影响。在色相方面，红、红紫、绿依次有华美感。黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。但饱和度高的纯色就会变成有华美感。在明度方面，明度越高越有华美感，明度愈低愈显得质朴。在纯度方面，纯度越高越有华美感，纯度愈低愈有质朴感。所有鲜艳明亮的色，可说都显得有华美感。
二、色彩在宣内设计上的应用
色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段，如果运用恰当，常常起到丰富造型，突出功能的作用，并能充分表达室内不同的气氛和性格，也能体现居住者的情操。室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排。具体表现在色调、色块和色光的运用。
(一)室内装饰的主色调。室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成(如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等)，但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调，才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。就像一首乐曲要有一个主旋律一样，如没有主旋律乐曲就不成调子。室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。所以在处理室内色彩的问题上，多采取对比与调和两者并用的方法，但要有主有次，以获得统一中有变化，变化中求统一的整体效果。在色调的具体运用上，主要是掌握好色彩的调配和色彩的配合。主要有下面三个方面：首先，要考虑色相的选择，色相的不同，所获得的色彩效果也就不同。这必须从室内环境的整体出发，结合功能、造型、居住者的性情进行适当选择。例如主卧室的色彩，多采用偏暖、偏冷的浅色或中性色，以获得明快、祥和、协调、雅静的效果。第二，在室内体面造型上进行色彩的调配，要注意掌握好明度的层次。一般来说色彩的明度，以稍有间隔为好；但相隔太大则色彩容易失调，同一色相的不同明度，以相距二三度为宜。在色彩的配合上，明度的大小还显示出不同的“重量感”，明度大的色彩显得轻快，明度小的色彩显得沉重。因此，在室内设计中，常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高，踢脚的色彩明度较低。第三，在色彩的调配上，还要注意色彩的纯度关系。除特殊功能的房子(如舞厅、儿童房或者小面积点缀)用饱和色外，一般用色，宜改变其纯度，降低鲜明感，选用较沉稳的“明调”或“暗调”，以达到不刺目，不火气的色彩效果。
总之，形成色彩基调的因素很多。从明度上讲，可以形成明调子、灰调子和暗调子：从冷暖上讲，可以形成冷调子、温调子和暖调子；从色相上讲，可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。暖色调容易形成欢乐、愉快的气氛。一般是以彩度较低的暖色作主调，以对比强烈的色彩作点缀，并常用黑、白、金、银等色作装饰。黑、白、金恰当地配置在一起，可以形成富丽堂皇的气氛；白、黄、红恰当地配置在一起，可以给人以光彩夺目的印象。冷色调宁静而幽雅，也可以与黑、灰、白色相掺杂。温色调以黄绿色为代表，这种色调充满生机。灰色调常以米灰、青灰为代表，不强调对比，从容、沉着、安定而不俗，甚至有点超尘出世的感觉。可以肯定，没有基调色彩，就没有倾向、没有性格，就会给人造成无序、混乱的感觉，色彩也就无法体现其意境和主题。在室内色彩设计中，有了主调色彩，也不能忽略色块的作用。
(二)室内装饰中的色块应用。在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。所谓色块，就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面(如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩)，在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。显然，它与面积有一定关系，不同色彩如面积大小不同，给人的感觉就不相同，如面积小的红色、绿色交织在一起，远看时便觉得红、绿混而为一，接近于灰；而面积大的红、绿色块，则能给人以强烈对比的印象。面积大的绿色与面积小的红色合理摆放，则能给人以万绿丛中一点红的感觉。所以室内色彩设计在色块组合和调配上需要注意以下四点：1、一般用色时，必须注意面积的大小，面积小时，色的纯度可较高，使其醒目突出；面积大时，色的纯度则可适当降低，避免过于强烈。2、除色块面积大小之外，色的形状和纯度也应该有所不同，使它们之间既有大有小，有主有衬而富于变化。否则，彼此相当，就会出现刺激而呆板的不良效果。3、色块的位置分布对色彩的艺术效果也有很大影响，如当两对比色相邻时，对比就强烈，可以在对比色中间隔中性色(如金、银、黑、白等色)，则对比效果就有所减弱。4、任何色彩的色块不应孤立出现，需要同类色或近似色色块与之呼应，不同对比色块要相互交织布置，以形成相互穿插的生动布局，但应注意色块在位置处理上需统一、均衡、协调，勿使一种色彩过于集中而失去美感。
(三)室内装饰中色光的应用。色彩在室内装饰设计上的运用，还需考虑色光问题，即结合环境、光照情况来合理运用色彩。从室内自然采光的角度来说，如果自然光线不理想时，可应用色彩给以适当的调节。如朝北面的房间，常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快。南面房子的光线明亮，可采用中性色或冷色为宜。东面房有上下午光线的强烈变化，可以采用在迎光面涂刷明度较低的冷色，而在背光面的墙上涂刷明度较高的冷色或中性色。西面房光线的变化更强烈，而且光线的温度高，所以西面房间的迎光面应涂刷明度更低些的冷色，并且整个房间以采用冷色调为宜。在高层建筑的上部室内，由于各个方面的光线都强，应采用明度较低的冷色。
室内装饰设色，不仅与日光和环境配合，而且也要与各种家具、设备、装饰造型的饰面材料的质感相配合。因为各种不同材料，如木、织物、金属、竹藤、玻璃、塑料等所表现的粗、细、光、毛等质感，由于受光和反光的程度不同，反过来也相互影响室内色彩冷、暖、深、浅的整体效果。实际上，一个色无所谓漂亮不漂亮，经常的情况是两个或两个以上的色彩组合或并列时，色彩作为一种协调、统一、对比来搭配，才能给人以美、丑之感。诚然，这种搭配的设计也是多种多样的，有的为了醒目，有的为了追求刺激，有的为了沉静幽雅，有的为了个性的喧泄等。但在任何情况下，色彩在室内装饰设计中都应使之调和、统一，才能使大多数人感觉配色是美的。
参考文献：
[1]李凤崧．家具设计[M]． 中国建筑工业出版社，1999，6
[2]王海平、董少峰．室内装饰工程手册[Z]．中国建筑工业出版社1992，2
[3]吴骥良．建筑装饰设计[M]．天津科学技术出版社，1997，7
仅供参考，请自借鉴
希望对您有帮助
E. 単色性好对成像有什么好处开题报告 标题数字
一、黑白感光材料的发展
黑白感光材料的发展可从感光性、形态、工艺及感光速度等四方面体现(箭头表示递增方向) 。
1．感光性：色盲片(只对蓝、紫色感光)→分色片→全色片→红外片。
2．形态：金属片→湿片→干片→软片→卷片
3．工艺：单层——分析率高，感光度低，宽容度小
? ↓?
多层——分析率底，感光度高，宽容度大
? ↓
多层薄层——涂有低、中、高三层感光度之乳剂层，提高清晰度，增加宽容度，通过强力显影尚可大大提高感光度
? ↓
染料成像——无银盐形象，颗粒细，宽容度大，感光度可变(ASA125～ASA1600)。
4．感光速度：慢片→中速片→快片→特快片
感光材料的发展趋势是彩色片的生产大大超过了黑白片；感光乳剂的涂布向薄层、多层、 高感光度发展；非银盐照像体系(染料成像、重氮片、磁录像)的研究积极开展，感光材料加 工工艺向高温快速发展；涂纶片基与三醋酸纤维系片基同时并存。
二、黑白感光片的结构
1．片基——乳剂的载体
（1）对片基要求
①透光率大(90%以上)；②机械强度大(弹性强度好；断裂强度、冲击强度大，耐折次数多) ；③几何稳定性高(有较小的含温量和小的收缩率，不易变形)；④化学稳定性好，耐光、耐 热、耐酸碱，对乳剂层不产生化学作用。
（2）片基种类
①硝酸纤维素脂片基。易燃，少用。②三醋酸纤维素脂片基。不易燃，尺寸稳定性差。③涤 纶片基。不易燃、稳定、价格高、导电、难涂布。④聚碳酸脂片基：很有潜力。
2．乳剂层
感光乳剂层的主要成分为感光剂、支持剂、增感剂和补加剂。
（1）感光剂
感光剂的主要成分是卤化银。其中溴化银感光最快，碘化银最慢。负片多用溴化银加入1%～ 3%的碘化银。正片多用氯化银再加入部分溴化银，卤化银以微小晶体态存在呈等轴式结晶，一般均不完美，而它的一些缺陷与位错及晶格中呈运动状的银离子恰恰可以在形成 感光中心及曝光过程中起重要作用。杂质的存在也可成为感光中心。高速片的晶体直径大(1 .1微米)；负片的卤化银晶体直径为0.9微米，正片卤化银晶体直径为0.3微米。直径越大， 感光度越高，颗粒均匀反差大，宽容度小；反之，反差小，宽容度大。
（2）支持剂——明胶(动物骨胶)
卤化银不溶于水，它必须在彼此不接触的分离情况下，才能产生清晰影像，故采用明胶。明胶的作用是
①保护作用。使卤化银晶体彼此隔离，均匀分布，未曝光的卤化银晶体在显影时不至于被感染显影，从而保证影像清晰。
②具有照像活性。胶质中含有极微量的硫化物，可产生感光中心，提高感光度。它还可与曝光时产生的溴、氯等 化合(Brˉ + hυ→ Br + e)(Ag+ + e → Ag)(hυ光量子；e：自由电子)，防止卤素再与银结合成卤化银(即去卤作用)。实际这上也提高了乳剂的感光效率。
③明胶易从一种状态转变为另一种状态，便于制备、加工。明胶的缺点是它随动物生活史 的变化面其中微成分也产生变化，因而照相活性很不一致。有人想用高分子化合物取代之，至今没有重大突破。
（3）增感剂
增感剂分化学增感剂(碳氰酸金、硫代硫酸钠)和光谱增感剂(光谱增感染料)两种。
光谱增感处理不仅可得到不同感色性的感光材料，还可为摄影中运用滤色片获得各种艺术效 果提供可能性，并且为彩色胶片的制造及彩色摄影打下必不可少的基础。
（4）补加剂
主要包括防灰雾剂、坚膜剂、防腐剂、防氧化剂及表面活性剂(降低乳剂的表面张力、利于 在片基上均匀涂布)。
3.保护层
约为1微米厚的明胶，防止乳剂层受摩擦产生摩擦灰雾。这样多少会影响解象力及感光度 ，所以现在多采用牢固的方法。
4.底层——结合层
由明胶和少量的片基溶剂溶解于水或溶剂涂布于片基上，它对片基表面进行溶蚀，使其凸凹 不平，使乳剂层通过底层的作用牢固粘于片基上。
照相纸乳剂层下面是钡底层，它由硫酸钡晶体及明胶水溶液混合而成，它可填充纸基上的空 隙，防 止乳剂渗入纸基；同时由于硫酸钡反光率很高，照片上不产生阴影的部分反射密度就很小， 因而可提高照片的反差。
涂塑相纸的聚乙烯树脂层可防止药液渗入纸基，节约药液，干燥时不必上光。乳剂层下面的 涂塑层中亦可加入钛白以提高纸基的反光率和影像的反差，标记为RC。柯达产品在涂塑层外 加还 原剂(只在2%的NaOH液中显影剂即可显影，30～50秒)，一般显影1～3分；定影1～2分；水洗 4～5分；干燥2～3分。
5.背面层
背面层具有防光晕、防静电、防卷曲的作用。
① 防光晕
② 底片曝光时，光线穿透乳剂层至片基上，再透过片基及空气的界面，部分光线(强光 部分)会被反射回到乳剂层、产生曝光，底片冲洗后在明亮物体的影像周围会形成光环(即光 晕)，因此必须涂以防光晕物质(银质、染料、碳黑)以吸收之。
(2)防静电
片基由绝缘材料制成，所以易产生静电电荷的积累，会在乳剂层中产生树枝状黑影，并且由 于静电的 吸引易使片基吸附尘埃、杂物，会划伤底片会所以要有防静电物质(导电性能好的高聚物的 盐类及专门生产的有机静电剂)。
(3)防卷曲
为了防止片基涂布后向乳剂层这一面卷曲，必须在乳剂层的另一面涂布防卷曲层，使胶片两 面的应力平衡。为此应用成膜性物质(如乙基纤维树脂、聚苯乙烯)，或选用适当的混合剂( 如丙酮及甲醛的混合剂)对片基背面进行处理使其受溶剂作用发生溶胀， 干燥过程中又收缩，这种收缩产生的应力可使涂布乳剂向乳剂层那面卷曲以达到平衡。
三、黑白感光材料的性能
1.感光度：
感光度S是表示感光材料感光快慢程度的指标，是摄影时确定曝光组合、拍摄优质画面的 主要依据。
国际标准感光度标示为ISO，如ISO100/21，100表示ASA，21表示DIN(ASA为 美国国家感光度标准)。在ASA感光度标准中，数字每差一倍，感光主差一级。在DIN感 光度标准中为对数关系，其中ASA100与DIN21的感光 度一致，ASA50与DIN18的感光度一致，ASA200与DIN24的感光度一致，依此类推。
2.密度
密度(D)是指感光材料曝光后，经过显影、定影，单位面积上银盐被还原或染料被形成的沉 积量，亦指影像变黑的程度。
密度用阻光率的对数表示，阻光率=投射光通量/透射光通量。
D=lgO=lgF?0/F
式中O为阻光率=F?0/F(F?0=投射光量，F=透射光量)
用lg表示是因为F0/F数值有时很大，并且人眼对明暗的感觉是按对数规律变化的。
3.灰雾度D?o
灰雾度D是指胶片显影后未曝光部分的密度(它包括片基密度)。影响灰雾密度的因素有胶片 本身显影条件(时间，配方，温度)；保存条件；使用条件；特别是显影液被定影剂污染后出 现二色性灰雾(透光时看呈棕色，反光时看呈蓝绿色)。
4.颗粒度与解像
形成影像银粒的粗细称颗粒度，是客观表示颗粒性的量值。一般照相胶片的颗粒度在5～20 之间，数值越大表示颗粒越粗。颗粒度受下列条件的影响：
(1)感光乳剂颗粒大小及涂布均匀与否。
(2)曝光过度就变粗。
(3)显影时间长就变粗。? 温度高就变粗。? PH值高就变粗。
解像率又称分析率、分辨本领、鉴别率，是指感光乳剂能记录景物细部(数量)的本领。常用 R(线/mm)表示。ISO100/21胶片R=70线/mm，电影正片R=100线/mm，低速微粒片R=1800 线/mm。
影响解像率的因素主要是银粒粗细和生产工艺，同时显影液性质、显影条件、曝光情况、镜 头的解像率也会影响感光片的解像率。
5.清晰度：
清晰度是指影像上每个细部的边界清晰程度，边界截然分开的影像清晰度高。
一般是用人眼的观察，进行粗略评价。
影响清晰度的主要因素：
(1)胶片本身：乳剂颗粒粗细、薄厚、染色。
(2)显影条件：显影时不同密度的交界处会产生邻界效应(边缘效应)，可加大边界两边的密 度差，即加大了画面细度的反差，就会提高了清晰度。
(3)曝光时间：适当时清晰度高。
6.感色性
指感光材料对各种色光敏感的程度与范围。感色性好，则层次多。感色性与暗室安全灯它是 有关，安全灯的安全标准是以距离感光材料1米、且暴露在安全灯前30秒而不增加灰雾为合 乎安全要求。
常用安全灯为：
色盲片——红灯；
分色片——暗红灯；
全色片——全黑(显影到一定程度时可开暗绿灯检视，因为人眼在强光下对黄绿色光敏感 而在暗光下对绿光最敏感，而全色片对绿光反应迟钝)。
7.宽容度(亦称展度，或伸缩性)
它指感光材料表达亮度间距的能力，是感光材料在曝光上的宽容幅度。
黑白片的宽容度可达1:128。直射阳光下没有前景的风景亮度范围为1:10?1:30，所以曝 光稍有误差也可以正确记录下来。
8.反差与反差系数
反差即密度差，亦称软硬度、对比度。
黑白摄影的关键问题是控制反差。因为人眼对明暗的感觉是按对数关系变化的，所以景物反 差应以景物中较大亮度与较小亮度 的比值或对数差来表示而不用亮度差来表示。
如：测得A、B、C、D四处的亮度分别为100、50、10、5，则
lgA－lgB=lg100－lg50=2.0－1.7=0.3
lgC－lgD=lg10－lg5=1.0－0.7=0.3
影响反差的因素有景物本身的亮度反差、胶片的反差、显影的程度、拍摄条件、摄影机的眩 光、滤光器的运用及曝光情况等。
反差系数：γ
指影像反差和景物反差的比值
γ=影像反差/景物反差全色片γ=0.8～1；翻拍片γ=4
人像胶片γ=0.8电影胶片γ=0.65
9.示性曲线
γ=tgX
四、黑白感光材料的种类：
1.从形态分为
①硬片——玻璃基片
②软片——分页片、软片两种
2.按感光性能可分为三种。
①色盲片——只能感受蓝、紫片，片速低、感色性差、宽容度小。银粒细、解像力高、反差 大。适用于电影正片、幻灯片、翻拍片。
②分色片——对蓝、紫、黄、绿光感光，中性，适合拍无红色的物体。
③全色片——能感受全部色光、片速高、宽容度大、感色性能好、银粒较粗，反差平、解像 率低。
④红外线片——利用红外线进行拍摄的感光片，能感受红外区域的不可见 光，同时对可见光中的蓝色短波光及紫外线敏感，所以拍摄时必须加深红滤色镜。冲洗加工 同一般黑白片。
3.按感光度可分为三种
①低速片——感光度ISO50/18以下。
②中速片——感光度ISO64/19～125/22之间。
③快速片——感光度ISO400/27以上。
4.新型感光片：
①波拉一步成像胶片。
②微泡(重氮)片。
五、黑白感光材料的选用
1.制作大尺寸片要选用中、低速片。
2.室内、运动场面或舞台拍照可选用高速片。
3.用变焦距、长焦距镜头宜使用高速片。
4.拍黑白文字、图表、印幻灯、拷贝正片应用低速色盲片。
5.闪光摄影用高速片适用于拍摄较大场面。
6.胶片不可过期。
7.卷片不可过快防止产生静电反应。
六、黑白感光材料的冲洗
1.黑白胶卷的冲洗
胶片曝光后需经一定的化学药品处理方可得到可见影像。
①潜影
潜影也是由银组成的，它是卤化银晶体曝光后产生的一些银原子，它们存在于卤化银晶 体表面或内部，聚焦在感光中心上形成显影中心。
光能
AgBr→Ag+Br
潜影→予潜影→次潜影→显影中心、多个显影中心→潜影(感光中心)
②显影
显影是通过化学方法产生可见银的过程，显影时还原而得的银比在光的作用下直接生成的银 多几十亿倍。
溴化银+显影剂=溴化物+银粒(黑色)
①显影液的成分与功能。一般显影液由显影剂、保护剂、促进剂和抑制剂组成。
a.显影剂
米妥尔：显影速度快，反差小，受温度影响小。
对苯二酚：显影缓和，反差大，受温度影响大。
菲尼酮：损耗低，用量小，易保存，易产生灰雾。
b.保护剂：无水亚硫酸钠
在显影液中Na?2SO?3先与氧气化合，防止了显影剂的氧化，且有溶解银盐的的作用， 有微粒效果。
c.促进剂：无水碳酸钠。
在显影中它能产生酸性物质溴氢酸，起到妨碍显影剂的作用，故用Na?2SO?3增加碱性。
d.抑制剂：溴化钾。它可防止未曝光银盐还原成银而生成灰雾。
②显影液的配制
a.蒸馏水750/1000毫升，52?°C?
b.天平称量，保证药质。
c.逐一加入(先加10%Na?2SO?3)。
d.搅动→过滤。
(3)配方(从略)见《摄影化学》一书。
(4)方法为盆显影、箱显影、罐显影。
③停影：停影一般是用弱酸性药液来中和显影成分。
④定影：胶片经曝光、显影后仅有25%银盐还原为银粒，组成负片上的影像，其它卤化银仍 有感光能力，所以需要进行定影处理。
①配方：
a.定影剂——硫代硫酸钠
b.停显剂——醋酸PH=4.0～5.0
c.保护剂——Na?2SO?3防止海波分解
d.坚膜剂——钾矾
e.缓冲剂——硼酸
②定影时间负片为6分钟，正片为2分钟，温度15～20?°C?
每1000ml定影液可定影20～25卷胶卷；10×12寸像纸20～25张。
⑤水洗20～30分
⑥干燥
⑦减薄、加厚、染色处理(从略，见《摄影配方》一书)
2.黑白照片的制作
①印相
印相是获得与底片一样大小的一张正片的加工手段，印相是用印相箱来完成的，一般印相箱 的结构如图3－5所示。
具体方法是：
①把底片放在印相箱的曝光玻璃板上，底片药面朝上。
②把正片（相纸）药面向下，紧紧压平在底片上面。
③曝光（时间一般在5秒以内）试样。
④依试条显影情况。试条显影情况系指在指定冲洗显影液中，在规定时间内的显影效 果改变光强（曝光时间），改变滤片密度（改变加在光源和曝光窗口玻璃之间的滤光密 度。）来决定准确曝光时间。
⑤样片试好之后，依下面过程操作曝光→显影→停显→定影→水洗→上光。
②放大
放大的原理是投影晒相法。
①放大机的种类及结构
其中，集光式放大机(如图3?6所示)光线集中，光亮度高，并且有增强反差的作用，投射出 的影像清晰。但是，这种放大机由于光线强而集中，也容易产生负片银粒及细微尘土或斑痕 明显突出，或光线不均匀等缺点。这种放大机常用来做黑白底片的放大。
图3－8 散光式放大机(如图3?7所示)使用便利、光线匀散、柔和、反差弱，常用来做彩色底片放大 或人像底片放大。
半集光式放大机较少采用。
现在有“双用途”放大机(如Beselet)，能很简单地从集光式转换为散光式，简化了操作过 程。
②放大照片使用的主要器件
放大照片除需要有一台适用的放大机外，还需要一些其它器件，这其中主要有：
a.放大镜头
放大镜头是最重要的器件，它决定了放大影像的清晰程度和光线均匀程度。放大镜头一般由 前后两组镜片组成，中间有光圈结构，放大镜头的光圈一般由f/4～f/16，放大时通常使用 由最大口径收缩二级的光圈，这样既克服了镜头球面差造成的缺点又弥补了由于过多缩小 光圈而造成的绕射现象的不足。
放大镜头也有不同的焦距，操作时要依底片不同，选择不同焦距的放大镜头。一般要求镜头 焦距等于或略大于底片对角线的长度为宜。在用大底片(如6寸底片)做小倍率放大或特别要 求周围部 分影像清晰的负片放大应适当延长曝光时间便于操作。为防止四周光亮度下降，还往往选用 镜头焦距比底片对角线略长的放大镜头。
b.底片夹
底片夹是放大时放置底片的装置，它有带玻璃片的和不带玻璃片的两种。带玻璃片的底 片夹能保证底片平坦、影像清晰，能防止底片由于灯头过热发生卷曲和变形， 但在操作中增加了尘土污染的可能，清洁时要同时保证六个面，(底片2个面，2块玻璃的四 个面)都无尘土，这无疑加大了工作量。此外，带玻璃片的底片夹放大时有可能出现牛顿环 。牛顿环是光的一种干涉图像，它是由于光线经过极其相近的两个反射面时，重复反射互相 干涉所产生的明暗相间的同心圆环。负片片基相当光滑，平面性好、反射率高，它与玻璃夹 板面之间形成面对面的反射，于是形成了产生牛顿环的条件。
在用黑白相纸放大照片时，牛顿环体现的是白色条纹，用彩色相纸放大时将产生光谱状牛顿 环。为防止牛顿环的出现，要充分干燥玻璃片夹和底片，或使用将表面稍稍打毛的防牛顿环 专用玻璃。
c.曝光定时器
为保证相纸曝光时间的准确，需要设置一台曝光定时器，曝光定时器分为0～0.9秒、1～9秒 、10～99秒3挡，并由开关来控制“调焦与定时”动作。
现在有的定时器的时间显示采用数码管或发光数字管来实现，在暗室使用时很方便。
d.放大用框架
放大照片时使用的框架分为标准尺寸框架、可调框架和无边沿框架三种，平常最广泛采用的 是可调框架，如图3?9所示。 e.遮挡工具
为在放大时进行局部遮挡和加光等制作，需要一些各种形状的专用工具，③放大过程
第一步。清洁放大机和镜头放大机的聚光片和镜头上的尘土、污物会影响放大后的照片质量 ，在开始工作时要用吹气球、毛刷、镜头纸清洁。
第二步，清理并放置底片。将待放大的底片用吹球、抗静电毛刷仔细清理，并药面向下，顶 部朝外放在底片夹中，(若使用有玻璃的夹板，同样要把上、下两块玻璃的四个面仔细清洁) 。
第三步，选择画面并聚焦。打开安全灯，关掉暗室照明灯，把放大镜头的光圈调到最大处， 将定时开关拨到“聚焦”位置，升降放大机头，根据放大框架板上的投影来选择画面大小和 所属放大部位，然后调节聚焦旋钮，使影像清晰。
第四步，试样。将定时开关拨到“定时”位置，旋转定时波段开关至一定位置(即试放时间) ，把放大镜头的 光圈收缩二挡，用一小条相纸放在放大框架板的选定位置(一般为放大密度变化大的几个位 置范围内并使相纸药膜面向上)按动定时钮，对试样相纸条进行曝光。
第五步，对试样相纸条显影。将试样相纸条放入显影液中，在温度为20?°C?时正常显影 时间为2～3分钟，（对使用D?72显影液而言）短于这个时间说明曝光过度，要适当缩短曝 光时间，反之，要适当延长曝光时间。
第六步，放大照片。试样相纸条曝光时间校准后，即可把所要放大的相纸压在放大框架上面 正式曝光，然后将曝光 的相纸经过显影、定影、水洗、烘干(或晾干)装裱等一系列过程，就完成由一幅底片放大成 照片的全过程。
④放大时需要注意的几个问题
a.放大机聚光镜的直径要大于底片对角线。放大镜头的焦距要等于或咯大于底片对角线。 F50毫米的镜头适用于放大135底片，F75mm的镜头适用于放大120底片，F105mm的镜头适用于 放大6×9底片。
b.为防止杂散光线的干扰，要用黑纸挡住底片四周现有的底片夹上装有可调挡板 ，使用很方便。
c.聚焦时要把放大镜头的光圈调到最大，以获得最大亮度。调焦时要以人的头发、眼 睛或文字、建筑物的清晰程度为依据，放大时放大镜头一般收缩二至三挡光圈。
d.整个放大曝光过程中严防震动。
⑤调节影像反差的方法
调节影像反差有以下两种方法：
a.选择不同反差的相纸。相纸的号数越大，反差也越大。目前我国使用的相纸一 般为1～4号，随着号数的增大反 差也随之增大，其中2号为中性反差，4号为特硬性反差，放大时可依需要选用。
b.使用不同性能的显影液(参见《摄影配方》一书)
⑥放大的加工技巧
放大的加工技巧有柔光放大、局部遮挡和加光、矫正变形、加云、叠放、影调分离、浮 雕效果和虚光等。(引自《暗室网络》部分章节)。
F. 开题报告：网络游戏的设计与开发（以传奇为例）
现在的网络游戏都还不错.
大多数网络游戏背景和故事都以《暗黑破坏神》、《龙与地下成》的故事为背景。
传奇好在哪呢？他出现的早，而且在运行的时候中国游戏是刚刚开始。
他的成功在与他里面的设计非常巧妙，在人物上不但有西方的魔法师，还有中国传统驱邪躲凶的道士，最主要的他还有个半中国半西方的强劲有力的战士。
在画面上他还超越当初所有游戏的虚拟真实情景。
比如：人物的设计，无论是男是女身体的肌肉都能看到一块一块的非常真实。
在操作上：他设计的也挺好，看到怪物，你可以打也可以不打，而当时的中国游戏，大多采用单一模式没有挑战性。
在技能上：他设计的也非常好，很光辉绚丽的魔法，还有中国传统的奇门盾家隐身术、召唤术以及紫色青光的半月剑法简直是非常美妙的，非常人性化，在当时也没无与伦比的。
还有一大特点就是他操作非常简单，因此他迅速走红风靡一时，可惜因为诸多原因使他现在4分5列，什么私服、传奇3G、传奇世界，连外挂、天关都弄出来，最后失去他原由的风格。
现在的网络游戏大多采用3D，好看是好看，但你想没想到画面都是漫画或卡通给玩家带来一时的好奇，但不能成为像传奇那样经典，所以现在的网络也是热火朝天，也可说是在走下坡路。原因就是开发者与人们想要的缺乏沟通。
咳~~~~~~~~~~~真希望在有个经典的，让我过把引。。
G. 我是要写生态女性主义在"紫色"中的体现 开题报告要怎么写啊,急求了，好心人~~谢谢
《紫色》象征意义的女性主义解读
作者:王冬梅
摘要：《紫版色》是一部优秀的黑人权女权主义代表作。艾丽丝·沃克在这部小说中，从黑人女权主义文学的创作视角出发，充分描述了黑人女性深受性别和种族双重压迫的政治状况及生活境遇, 展现了其对双重压迫的反抗和对完整自我及完美生活的渴望与追求。本文试从女权主义文学批评理论角度出发，全面解读与分析小说中的象征所包含的丰富意蕴，力求深入理解《紫色》这部长篇小说的主题与思想内涵。
关键词：《紫色》；象征；女性主义；解读
中图分类号：I106
H. 写一份关于颜色意义的论文，开题报告怎么写啊
颜色可分为两大类:非彩色和彩色.
非彩色是指从黑色到白色,由深浅不同的灰色组成的系列.
非彩色系列是无色系列,基本特征主要是明度.非彩色系列各梯度色没有绝对的纯度指标,系列中的各梯度色的非彩色反射率代表物体的明度,反射率越高越接近白色;反射率越低,则越接近黑色.
视觉感受一种颜色取决于三个特性,即亮度,色调和饱和度.任何一种颜色都是由三者总效果的结果.
亮度是彩色和非彩色所共有的属性,它是指作用于物体的光线的反射系数,它同光能的强度密切有关.强度越大,反射系数越大,颜色就越亮,最后成白色;反之,强度越小,反射系数越小,颜色就越暗,最后成黑色.
色调和饱和度是彩色独有的特征.
色调(或色别)是由物体表面反射的光线中什么波长占优势所决定的.
饱和度是色调的表现程度,它是指同一色调的两种颜色,哪一种含颜色较多或较少,它决定于物体所发射出来的光线中规定其色调的波长占多少优势.
实验证明:亮度,色调和饱和度三个特征中若其中之一发生改变,颜色就起了变化.若两个颜色的三个特征相同,那么不论它们的分光组成如何,在视觉上总是产生同样的色感觉.
在物体反射的光线中,占优势的光波波长决定颜色感觉,这是最本质的颜色属性.
颜色的饱和度是指一个颜色的纯洁性,它取决于表面反射光波波长范围的大小,即光波的"纯度".
光谱上的各种颜色是最饱和的颜色.颜色中掺入白,灰或黑色越多,它就越不饱和.
2.颜色混合和混合定律
颜色混合(或混色)(color mixture)涉及两大法则,一是满足色光混合的加色法,二是符合颜色混合的减色法.导致这两种混合方向相反的原因主要是由于材料的物理属性不同.
光谱中的色光混合――加色法
红色+绿色=黄色
红色+蓝色=紫色
蓝色+绿色=青色
红色+蓝色+绿色=白色
红色+绿色=黄色
红色+蓝色=紫色
蓝色+绿色=青色
红色+蓝色+绿色=白色
用颜料,油漆等的混合配色――减色法
它与色光混合不一样.例如黄色颜料是从入射的白光中吸收蓝光而反射红光及绿光,而这两种光合在一起引起黄色的感觉.
减色法的三原色是黄,青,紫,它们是加色法三原色的补色.
黄色=白色-绿色
紫色=白色-红色
黄色+紫色=白色-蓝色-红色=绿色
紫色+青色=白色-绿色-红色=蓝色
混色定律
(1)补色律:补色律是指每一种颜色都有另一种与它相混合而产生白色或灰色,这两种颜色称为互补色.
(2)居间律:居间律是指混合色圈上两个非互补的颜色产生介于这两种颜色之间的中间色.
(3)代替律:代替律是一条很主要的定律,混合色的颜色混合不随被混合的颜色的光谱的光谱成分而转移.不同颜色混合后产生相同的颜色可以彼此相互代替.
(二)颜色的视觉现象
1.颜色对比
2.颜色适应
3.颜色常性
1.颜色对比
颜色对比是两种不同的色光同时作用于视网膜的相邻区域,或者相继作用于视网膜的同一区域时,颜色视觉所发生的变化.前者是同时对比现象,后者是继时对比现象.
注视黄色背景上的一小块灰色纸片几分钟,你就会感觉到灰色的纸片呈蓝色;同理,在绿色背景上灰色纸片会呈红色,这是同时对比现象.
若在灰色背景上放一块颜色纸片,注视短时间后再撤走纸片;或先注视颜色纸片,再插入灰色背景,你就会在背景上看到原来颜色的补色.这是继时对比(或连续对比).
2.颜色适应
在黑暗中经过较长的时间,视网膜的感受性会发生变化,这是一种适应现象.
注视一个红色纸片半分钟,然后注视灰色背景,色觉会发生逆转,这就是一种适应.
3.颜色常性
人眼对物体颜色的感知,在外界条件变化的时候,仍能保持相对不变,表现出颜色常性(或颜色恒常性).
四,颜色的心理效应
(一)色调的心理效应
(二)明度的心理效应
(三)饱和度的心理效应
(四)色彩爱好的民族差异
(一)色调的心理效应
1.色调的冷暖感
2.色调的情感
3.色调的环境心理效应
1.色调的冷暖感
红色的波长较长,属远感色(或远色) ,给人以温暖的感觉,故又称暖色.
蓝色和紫色波长较短,属近感色(或近色) ,产生阴冷的感觉,故又称冷色.
研究显示不同的个人对于特殊的颜色的反应,其特征具有显著的共同之处.暖色调(黄,橙和红)通常被认为是欢乐的,积极的,刺激的和兴奋的,而冷色调则暗示着宁静,冷淡,镇定和肃穆的.
2.色调的情感
"feeling blue",blue是蓝色,又可解释为感觉悲哀;
"in the pink",pink是粉红色,又可解释为情况良好;
"green with envy",green是绿色,又可解释为受强烈感情影响的心态,如极为羡慕;
"rosy disposition",rosy是玫瑰色,又可解释为天性乐观的.
每个人对于颜色的感受是不相同的,他们给色彩附加的意义通常取决于他们过去与色彩的联系和经验.然而,有些实验表明,人类对于色彩的反应有某些共同的特征.
3.色调的环境心理效应
不同的工作环境,可根据不同的情况采用暖色调或冷色调,这样会使工作者获得良好的心理效应.
商业广告业对色调搭配的研究.
实验心理学
实验心理学
实验心理学
实验心理学
(二)明度的心理效应
1.明度和谐的心理效应
2.明度对比的心理效应
1.明度和谐的心理效应
明度对比的一个重要功能是确定形式和形状,使颜色之间的界限更为分明.
相同的明度产生柔和模糊的界限
差别较大的明度则产生严格的清晰的界限.
2.明度对比的心理效应
在明度对比方面,中等明度与暗色对比就会显得较亮,与明色对比就会显得明度偏低.红色被黄色包围时就会比被蓝色包围时显得更暗.
相近明度间隔中单调的图案显示女性的柔弱特质.特别强调黑色的明亮色值往往显得更为有力.
(三)饱和度的心理效应
饱和度是颜色的第三个维度,它表示色彩的强度或纯度.强烈的,鲜艳的,饱和的色彩说明强度高;柔弱的,灰暗的,中性的色彩说明强度低.
一种色调的强度由于它和它的互补色的混合而降低.特定色调的最大饱和只有在其明度达到终极的时候才能获得,明度的减少可以自动降低饱和度的标度.相同程度的色调的结合通常创造美观的效果,而柔弱的色彩组合比两种以上最大强度的不同色彩的组合更为和谐.鲜明的颜色往往产生强烈的戏剧性结果,而灰暗柔弱的色调则产生柔和精巧的效果.
与颜色的其他特性一样,饱和度对于整体外观也有很大的影响.鲜艳的色彩也可以产生与暖色调一样的效果,它们往往突出,醒目,使外表尺度增加.柔弱的色彩和冷色调一样,平淡,缓和,较不显眼.
不同饱和度之间的相互作用也能产生一定的视觉效果.强度较弱的蓝色和饱和的蓝色并列就会变成灰色.强度中等的红色与玫瑰红对比就会增加饱和度.例如,生活中穿暗棕色的上衣会使深棕色的头发色彩显得更强烈.
颜色对比效果还随面积大小而有所差别.当刺激面积小到难以区分不同颜色的界限时,就产生色融合现象,产生混色感觉.
颜色的三个特征的协同作用产生不同的心理效应.
强
低明度高饱和度
柔,软
明浊色
弱
高明度低饱和度
软色
灰色
较低
重
低
高
硬色
黑色,白色
柔和
饱和度
轻,柔和
明度
心理效应
颜色特征
(四)色彩爱好的民族差异
各国人民对色彩的爱好既有共性又有差异.这些差异是由于社会意识形态,文化历史,人种肤色,民族,地区,气候和风俗习惯等因素造成的.
现代社会紧张的生活节奏令人窒息，人们开始把目光转向自然，返朴归真，
重新挖掘远古时代祛病保健的良方妙法。颜色疗法便是近年来一种重放异彩
的古代疗法。
人类关于色彩及其对人体影响的研究已有漫长的历史，它是古代文明的精
神基础。希腊哲学家和科学家亚里士多德就对色彩进行了广泛的研究。著名
医生阿尔韦托?马格诺在中世纪发表的关于颜色的论著，至今仍有非常珍贵的
意义。
了解各种颜色的生理作用，正确使用颜色，可以消除疲劳，抑制烦躁，控
制情绪，调整和改善人的肌体功能。
据研究，一些疾病在很大程度上是由于人体内色谱失衡或缺少某种颜色造
成的。在我们体内有7种腺体中心，分布在脊柱的不同部位。每种颜色都能产
生一种电磁波长，这些波长由视觉神经传递给大脑，促使腺体分泌激素，从而
影响人的心理与肌体，达到医疗作用。
每一种颜色有其独特的作用，令人产生不同的情感。在装饰、化妆、服装和
广告方面合理使用色彩可以取得宜人的效果。除了医疗作用外，颜色还有一定
的象征意义和社会属性，对人类生活有着举足轻重的影响。
白色象征真理、光芒、纯洁、贞节、清白和快乐，给人以明快清新的感觉。
红色是一种热烈的颜色，它象征着鲜血、烈火、生命和爱情。其心理作用可
以促进血液流通，加快呼吸并能治疗忧郁症，对人体循环系统和神经系统具有
重大作用。
绿色是希望的象征，给人以宁静的感觉，可以降低眼内压力，减轻视觉疲劳，
安定情绪，使人呼吸变缓，心脏负担减轻，降低血压。
紫色代表柔和、退让和沉思，给人以宁静、镇定和幻想，可以治疗大脑疾病
及精神紊乱。
黄色是色谱中最令人愉快的颜色，它被认为是知识和光明的象征，可以刺激
神经系统和改善大脑功能，激发人的朝气，令人思维敏捷。
橙色是新思想和年轻的象征，令人感到温暖、活泼和热烈，能启发人的思维，
可有效地激发人的情绪和促进消化功能。
蓝色意味着平静、严肃、科学、喜悦、美丽、和谐与满足，它经常被用来放
松肌肉紧张、松弛神经及改善血液循环。
黑色则代表死亡和黑暗，令人产生悲哀、暗淡、伤感和压迫的感觉。
在日常生活中，正确使用服装与化妆品的颜色和合理处理居室的色调，不仅
可以使人享受艺术的魅力，而且能促进身心健康
众所周知，颜色对人的心理和生理影响很大，就好像我们选择的食物会对身体健康产生不容忽视的影响一样。颜色对精神和生命活力起到非常重要的作用，同时也会刺激人的心理。
如果你想了解自己的颜色倾向以及此颜色是如何影响你的日常生活和行为的，选择你要的颜色。
1.橙
2.紫
3.棕
4.白
5.绿
6.蓝
7.红
8.黄
9.黑
橙子的颜色
选择橙色的人通常都非常热爱大自然并且渴望与自然浑然一体。他们喜欢户外活动。在林中漫步会让他们感觉到重生的力量。如果喜爱橙色的人们被迫长期呆在房间里，可能会生病。青青的树木和可爱的动物对他们来说十分重要。
橙色的人喜爱运动，比较适合从事的职业有农场主、足球运动员和野外露营的队长。尽管他们非常感性化，但他们很清楚他们在做些什么。在实践中学习和记忆是橙色的人的一贯作风。他们出世的态度让他们能结交到好朋友。由于有同情弱者的情结，他们总会很热心地去帮助那些他们值得帮助的人，而他们“礼贤下士“地这一点也常受到旁人地赞扬。尽管他们有时也会激怒对方，但通常不会持继很久。
他们是理想的恋人，很愿意为了对方改变自己。然而，橙色作为活跃的催化剂也可能对你的性生活产生负面的影响。
只要利用适度，橙色给人柔和、温暖的感觉，但它同红色一样不宜使用过长。对神经紧张和易怒的人来讲，橙色不是一种合适的颜色。
橙色
是繁荣与骄傲的象征，是自然的颜色。由于它代表着力量、智慧、震撼、光辉、知识和性能力，橙色也被奉成神圣的颜色。橙色是活跃的催化剂给神经和血液以力量。橙色也和敏感、同情、自助及助人，不确定和天真有关。
紫色呵，神秘的颜色
喜欢紫色的人总在努力做地比现有的更好，无论是在信仰、情感或是精神方面。他们渴望知识，热爱读书。为了能够成就理想的自我，人们会在自己的生活中和别人的生活中寻求答案。由于追求完美而又对自己极为苛刻，他们也在极力与自己做着艰苦地斗争。
喜欢紫色的人总是能交到很多朋友，因为他们总是考虑别人比考虑自己为先。总的来说他们并不会为自己要求过多，但一部分人也可能成为自我英雄主义者。这主要是由于他们喜欢以一种不确定的方式去寻求答案而往往失败，他们也会因此郁郁寡欢。
紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，是极佳的刺激色。紫色可以减轻心脏疼痛、僵硬感和囊肿，并且对治疗严重便秘、水囊肿、偏头疼和胃肠、子宫、皮肤疾病等有很好的辅助效果。另外，也可以用于治疗精神疾病、风湿病和癫痫病。紫色可以用于深度系统手术以减轻疼痛。紫色对眼睛、耳朵和神经系统都会起一个安抚作用，但它也可能会压抑人的情感特别是愤怒。
棕色
棕色代表着稳定和中立。棕色也是地球母亲的颜色，体现着广泛存在于自然界的真实与和谐。
棕色是稳定与保护的颜色，它代表着充满生命力和感情。在颜色金字塔的测试中，棕色被看作是具有精神抵抗力的颜色。它的这些特点主要是因为棕色是由橙色和黑色混合而成。
棕色是一种可靠、值得信赖的颜色。当颜色由浅棕色逐渐加深时，一种真实的感觉也逐渐演变成了让人信赖。棕色也可以令人感到难过、沮丧，但总的来说棕色是象征着阳刚之气的颜色。
棕色也给人一种强调逐渐减少的感觉，其实意味着这种要求的态度已经变得很固执，棕色也意味着确定和旺盛的生命力。喜欢棕色的人非常热爱生活中最美好的事物，他们富有感情，喜欢美食、美酒和有人陪伴。
然而，作为一个喜欢棕色的人，很可能会因过分抑制自己的感情而生活中个人世界里，惧怕外面的世界。因此你会觉得身穿棕色或泥土颜色的衣服会有一种安全感。在渴望安全的情感同时也希望能得到外界的认同，这就需要你能意识到自我的价值并且摒除思想上的狭隘。
身着棕色的人往往也是诚实、平凡的人，喜欢一种井然有序、稳定的生活方式。
白色
是新雪的颜色，或代表来自上天的灵光，这使得白色是一种与众不同的颜色。喜欢白色的人带着好奇观察周围的人，他们也与周遭浑为一体。
白色给人一种害羞的感觉，但这不是真正的害羞。他们只是在耐心地等待引起别人的注意，看上去很害羞，但实际上他们是非常外向活泼地。
喜欢白色的人无论做什么，总是带着一种圣洁的生活态度。别人也会认为他们如此，尽管他们可能并非真地如此。
喜欢白色的人会用一种很挑剔的眼光看待别人，可能对方却一点也感觉不到。自我看重也是他们的一个特点，但只要不造成任何负面影响，这一点不会干扰他们更高的追求。
您如果选择了白色，要明白过分会造成被动，而您也可能会变得无生气、过敏和抑郁。
白色代表着纯洁和神圣。
白色可以对心脏、精神、神经和情绪起到一个很好地安抚作用，也有助于培养活力和获得支持性的情感。白色加快新陈代谢，增加压力、肌肉紧张感，增多体内药物和化学成分，增强自我保护意识、羞涩感、发散思维、不集中的创造力或极度活跃的思想过程，白色可以减轻疼痛。
绿色
作为一种中立颜色，绿色与复苏、生长、变化、天真、富足、平静等有关。
喜欢绿色的人乐意去帮助每一个人，他们是自然界的母亲，往往在和医疗有关的行业里工作。
他们喜欢隐藏自己的思想，也不过分关注别人的事，所以他们往往是很好的聆听者，充当顾问这样的角色。其他人想当然地认为这样的人通常都能很客观地分析事物。
热爱和平是他们固化的责任，他们希望每个人都能过上各谐的生活。
由于上述特点，喜欢绿色的人容易成为别人最好的朋友。
绿色是由蓝色和黄色对半混合而成，因此绿色也被看作是一种和谐的颜色。它象征着生命、平衡、和平和生命力。对孕妇而言，绿色可以制造一种平静安宁的氛围。绿色是最容易被看见的颜色，因为绿色经过水晶体几乎刚好落在视网膜上。
绿色是治愈的颜色，可以消除神经紧张、改善心脏功能。但是过分地使用绿色也会产生负面作用，特别是当病人已经受过绿色的影响。绿色与胸腺和免疫系统有关。绿色可以解除眼睛的疲劳，给人一种宁静的感觉。对治疗神经系统疾病、发烧、溃疡、流感、疟疾、性病和癌症等疾病有疗效。
蓝色
是一种情感化的颜色，喜欢蓝色的人往往爱呆在个人世界里并且对别人也存在戒备心理。蓝色的灰调表明这个人喜欢一切井然有序。当蓝色逐渐加深，所带有情感色彩也越浓。海军蓝是非常情绪化的颜色，同时也极力在掩饰着什么。具有海军蓝性格的妇女可能会喜欢饮酒作乐，也可能会喜欢去逛商店。
如果房间里蓝色过多，您可能会感到很压抑。婴儿处于这样的房间里也会哭个不停。蓝色是种很好的颜色，但也需要其他颜色进行平衡。蓝色性格的人非常感性化，情绪时起时落，在人生的过程中他们也在不断地体验着各种感受。
无论高兴还是悲伤，他们都会哭。为了能够有各种各样的人生感受，他们十分愿意和别人交往，但同时他们也很容易受别人的影响。环境对蓝色性格的人影响很大。
蓝色令人想到孤独、沉思、独立和平静，它是真理和和谐的颜色，常常用于冷却、安抚、调整和保护。与蓝色有关的还包括：交流、发自内心的声音、确定、统一、创造、意识、忧郁、男性的力量、清楚、信任、骄傲、幼稚、冷酷、好学等等。
蓝色有降温冷却的作用，可以减轻肿瘤、痉挛、呼吸系统等疾病症状，对发烧、感染等有效，也可以化解人心中的愤怒和仇恨。在治疗痢疾、哮喘、呼吸疾病、高血压和皮肤病中，蓝色也有一定的作用。由于蓝色有催眠作用，所以可以用来镇痛、止血、治疗烫伤等。
喜欢红色的人
通常激情四溢,精力充沛,而且很会赚钱。他们在一种真正的红色时尚中显得非常性感,魅力十足.他们的性格决定了他们经常希望自己成为别人注意的焦点。
他们能够很快的给出一个问题的答案,他们认为他们什么都懂。如果他们不懂,或者你已经证明了他们不懂,你会发现他们很会寻根问底.他们不在乎不知道问题的答案,只是不想显示自己的愚蠢。
因为他们的动作很迅速,他们总是希望每件事都能很快的完成.但是当他们累了的时候,他们必须马上休息。一旦他们打个小盹之后,他们会很快恢复,好像生活中的每样东西都已经准备好了。喜欢红色的人往往认为无敌的,并且其他人也往往会这样想。
红色让人产生权力和控制的欲望。生意场上人们喜欢穿红色,认为是权力的象征。喜欢红色的人给人一种精力充沛,异常活跃的感觉。
喜欢红色的人不会是一个好的领导人。然而,如果有聪明的领导的话,他们会是很好的执行者。他们只想怎么样按要求完成任务,从来不会计较代价是什么。
他们是情绪型的人,他们可能在你面前突然象活火山一样不时的爆发一次,然后很快就会平静下来。
他们也很容易会扯出一些题外话。他们通常不会花足够的时间去关注某一件事。当他们专注的时候,他们对自己的决定很坚定。
他们的思维非常敏捷,很聪明。他们可能没有接受很好的教育,但是出于他们的生活环境,他们能够很快地得出问题的答案。当他们激动的时候,也很容易要发泄他们的愤怒,暴力,仇恨和反叛。这种颜色对那些患有高血压和焦虑症的病人不合适。
如果一个喜欢砖红色(红褐色),他们可能对毒品,酒精成瘾,饮食不正常,或者情绪不稳定。喜欢桔红色的人不仅精力充沛,而且很喜欢户外活动和一些群体活动。喜欢红色中带有蓝色折光的人是情绪激昂,很有活力的人。
和快乐相关的黄色
爱黄色的人们喜爱权力和控制他人.他们不想改变,很有科学性,分析性,判断性,自我中心,独立性,专业性,很顽固,不坦率,经常担心焦虑什么。
有黄色个性的人们很有生意头脑.他们想让别人知道他们受过良好的教育,不管是自学的还是其他的,他们想通过他们智力上的努力来获取成功。
他们会是好的领导,他们一般能够很有条理的作出决定.在行动之前会认真的分析每一个细节.每个战略游戏都能引起他们的兴趣.下棋是他们的嗜好。
这种个性有时会显得有点顽固.当颜色趋向深黄色时,这种个性就会演变成他们认为只有他们才能作出正确的决定.这使得别人容易怀疑他们做事的动机是什么。
真正的黄色个性是在考虑各方面意见的基础上才作出正确的决定。有黄色个性的女人做一个生意人会比做母亲做得好,但是也可以两个都做,而且会很快地适应这两份工作。
当他们有压力的时候,他们感觉他们需要把他们的情绪隐藏起来.如果他们显示出了他们的压力,那表明他们很虚弱了.他们会尽量的展现他们甜蜜的一面在你面前。
他们通常封闭自我,不会让很多人走进他们的生活,他们通常只有一两个好朋友.这些朋友通常也是很有生意头脑的,虽然真正的黄色个性的人们不会依靠任何人除了他(她)自己。
他们的穿着很考究,通常看起来很专业.虽然女人可能会加点饰品,但她们的衣着通常很简单。
黄色是所有颜色中反光最强的。当颜色加深的时候，黄色的明亮度最大，其他颜色都变得很暗。它有激励,增强活力的作用，能够增加清晰度，便于交流，并以机智而著称。
黑色性格的人
很情绪化，尽管可能处于重压之下他们也会表现地尤其自然。他们通常会很复杂、高贵、戏剧性、正式并且给人一种强有力的感觉。他们可能成为非常有权力和威慑力的人。
黑色穿着会让你感到意志坚定、固执和自律，那你必须小心变得过分僵化和独立，同时也可能反映你对自己很好地应对生活的能力缺乏信心。你还需要经过一个过程才能真正成熟起来，所以在真正认识自我的路上你需要黑色来给自己一个保护。
黑色代表着放弃，一种最后的放弃，想穿黑色可能表明经过激烈地思想斗争之后想放弃所有的一切。黑色也意味着自制，在特定场合身穿黑色表明你想以一种权威的形象出现。
颜色与心理
色彩和光线一样，也会对人的生理心理产生影响。它不但影响人的视觉神经，还进而影响心脏、内分泌机能、中枢神经系统的活动。
西方心理学家中有人提出，常见的赤橙黄绿青蓝紫等颜色对人的生理有不同的影响。
红色：刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺素分泌和增进血液循环。
橙色：诱发食欲，帮助恢复健康和吸收钙。
黄色：可刺激神经和消化系统。
绿色：有益于消化和身体平衡，有镇静作用。
蓝色：能降低脉搏、调整体内平狻.
靛蓝：调和肌肉、止血、影响视听嗅觉。
紫色：对运动神经和心脏系统有压抑作用。
黑色：精神压抑。导致疾病发生。
在心理学上，对于一种感觉兼有另一种感觉的心理现象，叫联觉现象。人们的颜色感觉容易引起联觉，因此，颜色容易对人的心理产生这样或那样的影响。如冷暖、远近、轻重等。红橙黄等色被称为暖色，因为它们象太阳和烈火，能引起人们温暖的感觉。而蓝绿青紫等冷色，象碧空寒冰，让人们觉得冷。颜色的冷暖更多是来自人对光的体验。不同颜色的光的波长是不同的，紫光波长最短，红光波长最长。波长短即频率高，其能量不容易被物体吸收，所以让人觉得不容易通过高频光获取温暖，因此是冷色。同时，除了光源，我们看到物体的颜色是因为物体对这种颜色的光或光集更多反射或透射。如果物体对高频光吸收较多，就会呈现出低频光的颜色。高频光具有的能量比低频光高，因此暖色的物体多吸收了高频光获得了较多能量，更容易温暖。
颜色的冷暖，在程度上存在着差别。这些差别在人们的心里，决定于人们对它们所联系的具有同样颜色的实物的印象，或者受社会文化和个人理解的影响。比如在我国，红色是火，是吉庆、热情的象征。同时因为血是红色，红色意味着流血，引申为革命。绿色一般是生长中的植物的主色，因此绿色代表着活力、生长、宁静、青春。蓝色是天空和深水的颜色，所以能给人静止、平缓、安定、忧郁等感觉，同时因为冰雪常给人以浅蓝的错觉，蓝色也有冰凉的意思。而黑色来自黑暗体验，使人感到神秘、恐怖、空虚、绝望，有精神压抑感。同时一直以来人类对黑暗有所敬畏，所以黑色有庄重肃穆感。
颜色的远近感（进退感）则与颜色的深浅有关。一般来说，颜色越深，给人的感觉越近，这也是取决于人们的生活经验。比如远山呈现轻蓝。近山浓抹，远树轻描是绘画的基本手法。同时暖色能给人以向前方突出的感觉，被称为进色；冷色向后方退入，被称为退色。用冷色色的墙壁涂料，可以使狭小的房间在感觉上变大，暖色则会使宽大的房间在感觉上变小。颜色的深浅还能给人以轻重的感觉。浅色让人感到轻些。这是由颜色对神经的刺激度不同，对精神的压迫感不同引起的。
心理学强调的是平衡。因为只有平衡才自然，才适合人们生存发展的需要。因此，在高温环境下我们可以通过采用冷色调获得辅助降温的功效。但无论如何，房间墙壁涂色都有个原则，不宜深暗，也不宜过分鲜明。
I. 以 浅谈当代古典诗歌创作中意象的继承和创新 为题作一个开题报告
论中国现代诗歌对古典意象的继承与改造
【 作 者 】朱寿桐
【作者简介】朱寿桐(1958.1—），男，江苏大丰人，文学博士，南京大学中文系教授，博士研究生导师。中国作家协会会员、中国鲁迅研究会理事、江苏省鲁迅研究会常务副会长。著作有《中国现代主义文学史》（上、下卷）等多种。
一
中国现代诗人对诗歌意象的认识和把握的自觉意识主要来自现代主义观念和作品的影响，但在创作过程中，他们诗歌意象的设计往往与中国传统诗歌意象有着十分密切的联系。中国古代诗歌主要是“形象思维”的产物，但由于体格和制式的限制，在表现诗人较为复杂的思想情绪时，就不能靠简单的形象比喻来完成，而必须有赖于密切型的意象；同时，中国古代诗歌成就已有了两千多年的积累，作为历史沉淀，其为后世人们所津津乐道的精华往往都压缩在意象的光盘上，因而作为现代人唤起的对于古代诗歌乃至于古代文明的情绪记忆，便很自然地通过意象得以体现。
中国传统的诗歌理论中没有明确过“意象”的概念，但这并非说传统诗人们就没有总结过“意象”现象。其实，当古老的“比兴”说初露头角时，人们便可以从中得到有关“意象”揭示的信息。刘勰在《文心雕龙·比兴》中解释“比兴”说时已较为明确地指出了“比兴”的意象内含：“比者，附也；兴者，起也。”而且说“比类虽繁，以切至为贵”，意即一比可指多义，正是意象化的特征。周作人在为刘半农《场鞭集》所作的序言中也承认，中国传统的“兴”可与西方的“象征融合，构成诗化意象。
到了清代，诗批家们已经明白地发现了中国诗歌的意象化传统。刘熙载在《艺概·诗概》中这样总结道：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”显然，这里的“烟霞”、“草树”已不是一般的形象，而是凝聚着诗人所体验的“山之精神”和“春之精神”等精神意含的意象了。这段话不仅说明诗歌创作意象化的普遍化，而且也揭示了在传统诗歌表现格局中，以及在传统表现语汇的限制中，诗歌的意象化表现乃是一种必然的取法。
虽然作为现代诗歌文化基础的“五四”新文化运动是以反对旧文化、反抗传统为价值指向的，但任何一个偏激地反传统的诗人也不可能摆脱优秀的传统文化遗存的深刻影响，胡适的“放脚体”新诗中就有传统意象的闪现，“五四”时代的那批诗人几乎都曾像胡适那样为挣脱不掉传统意象的缧绁而苦恼过。更不必说在新诗创作面临着从最初得到解放时的粗暴发泄到建立新的审美规范的艰难选择时，诗人们的思维定势将不会像前述诗人那样拘囿在新旧文化对垒的框架之中，而只以是否有益于在新的诗歌形式下的思想情绪的表达为依据；何况现代诗人毕竟是喝传统文化的乳汁成长起来的，各种文化遗传信息显然会在他们不再对传统进行设防的自由心态中发挥作用。于是，传统诗歌的意象几乎就从未间断过在新诗创作中的影响，而在像李金发这样的超越了新旧对垒的文化价值观的现代主义诗人中，传统意象的出现更是屡见不鲜。
李金发新奇怪异的象征诗最初出现的时候，一度引起舆论大哗。人们在惊疑于其语言风格的怪诞别扭之外，还极反感于它的凭借古语而又食古不化。“长发披遍我两眼之前，／遂隔断了一切羞恶之疾视，／与鲜血之急流，枯骨之沉睡。”这是他《弃妇》中的开头，确实既泥古而又悖古，面目奇特而可憎。殊不知他正是在超越了新旧文化价值观的基础上进行诗歌创作的，既不是想张扬古代诗歌文化以向新文学示威，也不是想改造传统诗歌以适应新观念的表现，而只是本着有利于表现的原则，试图对诗歌的格式、范型作一种探索。他在《微雨》的“导言”中指出：“中国自文学革新后，诗界成为无治状态，对于全诗的体裁，或使多少人不满意，但这不紧要，苟能表现一切。”“苟能表现一切”是他的唯一依据，在这样的依据上他既可以运用传统的表达，又可以探索新异的诗路，于是他的诗歌便显得那么怪异。而明白了这一点，我们即能对这样的怪异抱宽容乃至赞赏的态度，尽管它未必理想，甚至未必妥当，因为真诚的尝试者和勇敢的探索者是不受谴责的。
超越于新旧文化价值观念，李金发一方面带着“异国的薰香”，带着法国象征主义的审美原则，一方面又不敢贸然照搬这些原则，便在尝试和探索中自然而然地向传统语体寻求承载的途径，这使得他的诗歌表达显得那么古拙。更重要的是，象征主义那种“先锋”化的诗思对于最初的接受者和尝试得李金发来说，即使假借传统语体之力也还是难以把握的，在这样一种天地悠悠、茫然无措的情形下，尝试者和探索家的正常心态便是向前例寻证，以获得有力的心理支撑。于是，李金发较之他以前的任何一个现代诗人都更注意采用古典意象装点自己的现代诗思。他的充满古意的诗歌意象应该比他诗中时常出现的传统语体更有蕴味。他这样描写他所观察到的《秋》：“勾留片刻，你将见斜阳送落叶上道”。斜阳古道，西风落叶，是中国古代诗歌典型的秋肃意象，李金发信手拈来，不着痕迹，表现出较深厚的古代文化素养。他的《夜之歌》则唱道：“神奇之年岁，／我将食园中香草而了之”，也在仿佛不介意间借用了可追溯至屈原《离骚》的“香草”意象，量得古意幽幽，内涵深湛。
许多“五四”时代的诗人都曾热衷于从古典意象中吸取灵感，由此写出别开生面的诗作。郭沫若所吟诵的火中凤凰、吞月天狗、天上街市等，无不借鉴或直接运用了中国传统文化的固有意象，冯至最著名的叙事抒情诗《蚕马》即是想从古代神异传说中吸取养分的，蚕马本身就构成了一种奇特的意象，给诗人和读者提供了许多想象的空间。到了闻一多、徐志摩等人的新月派时代，诗歌中的古典意象便呈示出相当普遍的趋势。闻一多的诗中多咏“红烛”、“红荷”、“红豆”，分别表现出对这些古典意象的浓厚兴趣，有时还直接借助古典意象转达自己的感受，如对太阳描写的“六龙骖驾”和“神速金乌”意象的借用。在《奇迹》一诗中，他写有这样的诗句：“我听见阊阖的户枢砉然一响，紫霄上／传来一片衣裙cuì＠①＠②——那便是奇迹——”为了表现神秘的异香，传达阊阖里“衣裙”之声繁缛雍容，诗人选用了“cuì＠①＠②”这一古雅的象声词，唤起人们对《离骚》中“纷cuì＠①＠②兮纨素声”的幽幽意象的忆念。徐志摩对古典意象的兴趣也颇浓厚，他的新月派同人发现，单就《康桥再会罢》一诗，便能寻找出十几个古典意象来。
新月派诗人孙大雨对中国古典文学意象也运用得较为自如。他的《一支芦笛》吹奏起来简直是神奇无比，不仅能招引凤凰来仪，还能号召鹏鸟来朝——“自从我有了这一支芦笛，／从来我不曾吹弄过一声，／……我只须轻轻地吹上一声，／文凤，苍鹰，与负天的鹏鸟，……都会飞舞着纷纷来朝。”“文凤”和“鹏鸟”所代表的意象充满着神奇和高贵，饱含着悠远和华丽，运用了这样的意象，便使诗歌像是在述说一个古幽迷人的故事，抑或是忆恋一场七彩迷离的梦幻。
戴望舒对古典诗歌意象的成功借鉴使他得以成为30年代首屈一指的诗人。也许是针对文学革命时期的“不用典”之论，戴望舒力图为运用传统意象进行辩护，认为“旧的古典的应用是无可反对的，在它给予我们一个新情绪的时候。”（注：《望舒诗论》，《现代》第2卷第1期。）这其实也表露了他在选用古典意象时的基本原则：一是对于旧典应不加忌讳地放手运用，二是从古典意象中孕育新的情绪，或将新情绪诉诸旧意象作表现。这样的观念使得他在诗思运作过程中常不经意地拈来古诗意象，从而使诗意显示出葱茏的古雅意味。他在《寂寞》中写到“园中野草渐离离”，一方面自己“寄魂于离离的野草”，另一方面由“离离”二字唤起古代名诗中“一岁一枯荣”的仓凉意境，委婉而精切地表现出“寂寞”凄惋的情怀。
他的《我思想》一诗直接取用古代文化意象，分明告诉我们那原是他的灵感之源。固然这里不排除笛卡尔“我思，故我在”的西方传统哲学的影像，但激活戴望舒情绪感应的主要因素还是《庄子》中飘忽无定，彼此模糊的蝴蝶意象：“我思想，故我是蝴蝶……／万年后小花在轻呼，／透过无梦无醒的云雾，／来振撼我斑斓的彩翼。”较之庄子的蝴蝶意象，诗中的蝴蝶所具有的哲学思辨色彩减轻了，而多了层勃郁的诗意和诗性想象的成分：幻想到万年后的小花的呼唤，体验着在“无梦无醒的云雾”中逍遥游荡的轻妙。如果不借助蝴蝶的古典意象，要抒述这样的情绪确实相当困难；古典意象的加入则使得诗人在表现自己的情绪时直有举重若轻，得心应手之感。
何况，戴望舒写诗时也不光受他所说的“新情绪”驱使，他自己在情致中便有相当多的古雅趣味，诚如他在《古意答客问》中所言：“所问我的欢乐何在？／——窗头明月枕边书”。照着“窗头明月”，读着枕边闲书，雅静、幽闲、心旷神怡：悠悠的古意，悠悠的诗情，悠悠不尽的慕古情怀。有着这样的“古意”雅情，戴望舒几乎每一作诗，便沉陷于古典意象的包围之中。连连不断的古典意象启发着他，使得他比其他诗人多了一份灵感的源泉，于是他能写出《雨巷》这样堪称典范的现代诗，并由此获得“雨巷诗人”的雅号。
《雨巷》属于戴望舒说的那种通过旧的意象表现新情绪的代表性诗歌。谁都能一眼看出此诗直接采用了古代诗歌中的丁香意象，但是，戴望舒没有简单地重复表现古典的丁香意象所包含的意绪，而是以古典意象固有的意绪作序引，借题发挥地表现自己新的体验，新的情感。在李商隐等古人的意象世界里，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》），南唐李jǐng＠③的《浣溪沙》词中更咏出“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”；他们所构筑的春风细雨之中丁香结愁的意象和意境，正是戴望舒此诗之所本。但戴望舒并没有把此诗真的写成“旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’”（注：卞之琳：《戴望舒诗集·序》，四川人民出版社1980年版。），没有在“愁”字上大做文章，虽然他每每写到“愁怨”“忧愁”，可将这些传统意象的内容赋予了一位假想中的姑娘，这个“丁香一样地结着愁怨的姑娘”实际上是他对古典诗歌中有关意象的复合印象的人格化体现，以她的恍惚出现又飘然而逝来表现诗人的“冷漠，凄清，又惆怅”的情绪体验。于是，在这诗中，“愁”不再像古诗中那样是表现的主要对象，“冷漠，清清，又惆怅”才是全诗表现的“新情绪”，“愁”连同包含“愁”绪的丁香意象，以及将这意象人格化的那位想象中的姑娘，只都成了借以表现这些“新情绪”的客体。这样处理的结果，传统的意象不仅没被破坏，而且，丁香作为喻体得到了更富有诗意的阐释：它不再单是“愁”字的写意，更像一位结着愁怨的姑娘；但诗歌又没有照搬古诗的意境，它将传统的“愁”绪当作审美对象，一唱三叹地感慨这种情绪的失落。当一位诗人连愁怨的意象都愿意在心中永远驻留，而不愿其流失的时候，可见他的凄清孤寂已经到了何种程度！
同《古意答客问》中传达的情绪相联系，《雨巷》表现出了戴望舒对于古典意象和境界的由衷向往。他将古人已经用丁香意象美化了的愁怨情绪进行了更进一步的美化，那便是幻想出了一个具有“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”的姑娘，但对这新造的愁怨意象无论从感情还是从意绪上都毫无轻亵的表示，显示出对古典意象的虔敬与尊崇态度。
中国古典诗歌意象之所以值得如此尊崇，是因为其中确实含有某种永恒的魅力。在任何时候都会牵动诗人的心犀，招惹起他们一唱三叹的兴致。戴望舒等现代诗人所乐于引用的古典意象一般都具有这样的魅力。这时，一位不怎么出名的诗人对这种古典意象的魅力却有出奇的感受力，他就是在《现代》杂志上时常揭载诗作的禾金，他的诗《一意象》就直接歌咏了这样的意象：“孤城落日之高原”，显然借剥了“一片孤城万仞山”和“大漠孤烟直，长河落日圆”的古诗意境，但没有像《雨巷》那样赋予古典意象以新情绪表现的内容。何其芳的《古城》则与戴望舒相仿佛，既借剥了古典意象，又用以表现现代人的感受。——他借用的是“邯郸梦”的传统意象：“邯郸逆旅的枕头上／一个幽暗的短梦／使我尝尽了一生的哀乐。”“邯郸梦”的意象仍被完整地保留着，但诗人主要表现的却是现代人生色彩较为明朗的感兴。
提倡“意象抒情诗”的施蜇存，自述喜欢李贺、李商隐、黄山谷、陈三立的诗，他的诗歌创作则每常借鉴古诗意象，秋风落叶式的构思和天涯孤客般的情怀犹如珠光点点散落在他诸如《秋夜之檐溜》等诗作中。在他和他同时代的不少诗人的理解中，“意象抒情诗”固然与外国的意象派诗关系十分紧密，但与古典意象绝非是相互排斥的关系。
当然，现代诗人的意象构思毕竟挣脱了古代思维的樊篱，很少有人再安心于恪守古典意象的规定空间，尽管他们会对那个遗传空间顾瞻不已甚至留连忘返；但他们的思绪是开放型的，他们将致力于意象的创新和改造，即使远离了“五四”新文化的时代气氛，他们也仍会意气风发地对一种新的诗学世界孜孜以求。
二
提起中国传统诗歌的意象，我们会很自然地联想到许多带着几千年历史文化沉积痕迹的固定话语，如写悲壮，则常用“风萧萧兮易水寒”和“大风起兮云飞扬”之类的“风”和“易水”的意象；咏悲惨则用“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”和“鸿雁悲鸣红蓼风”乃至“蓼红苇白断肠时”中的“鸿雁”、“红蓼”等意象；说愁绪有“今我来思，雨雪霏霏”和“清明时节雨纷纷”及“烟波江上使人愁”等烘染的细雨、烟波意象；言游子别绪则多采用“子规啼彻四更时”或“子规夜半犹啼血”的“子规”意象，更不用说抒命蹇而着“南冠”，叹荒凉而望“关山”，悲时序而伤落花，感兴亡而嘲“商女”或“西湖歌舞”，如此等等，难以尽述。
但源远流长的中国古代诗歌所提供的意象也还是相当集中的，如果做一些过细的工作，大抵不难总结出中国古典意象的基本类型。古代诗人一般都把为历史所认可了的意象视为典范性的表达而加以袭用，无论从理论上和习惯上都不提倡意象的创新，唐代皇甫shí＠④的话颇有代表性：“意新则异于常，异于常则怪矣。”意谓意象营造如果不守古之常而思创新，则必然显得怪异。“怪”在古代语言表述中可不是褒义。
而现代诗人普遍的价值观念则锐意于意象的创新，即使不能创新，也至少要做到对旧意象进行翻新；墨守旧意象旧意境，一向被视为保守乃至无能的表现。朱自清在《解诗》一文中指出：“诗人的譬喻要创新，至少变故为新，组织也总要新，要变。”这当然是针对新诗人而言的，这样的观点在新诗人中具有相当的代表性。几乎所有的新诗人都如此重视意象的独创，有的甚至通向一种偏见。直到80年代还曾有一些著名的诗人从这样的独创论出发偏激地否定戴望舒的《雨巷》充斥着“用惯了的意象和用滥了的词藻”（注：卞之琳：《戴望舒诗集·序》，四川人民出版社1980年版。），丝毫不理会戴望舒在半个世纪以前所作的“旧的古典的应用”“无可反对”的辩白。
现代诗人提倡意象创新，无论从其初衷还是从结果来看，都是为了新诗能够甩脱传统的缧绁并求得别开生面。特别是卞之琳等现代诗人在西方现代主义诗学的鼓励下积极从事现代意象的营造之后，现代诗歌确实摆脱了旧诗的阴影而树立了自己的独立品格。诗评家李健吾清楚地看出了这一点，在考察了30年代现代派诗人注意意象创新的实绩之后，指出：“所以最初，胡适先生反对旧诗，苦于摆脱不开旧诗；现在，一群年轻诗人不反对旧诗，却轻轻松松甩掉旧诗。”（注：李健吾：《〈鱼目集〉——卞之琳先生作》，《咀华集》，上海文化生活出版社1936年版。）
显然对“轻轻松松甩掉旧诗”一语不能予以狭隘的理解，以为现代派诗人的诗与旧诗就没有了一点瓜葛。李健吾这段话实际上是表述了这样的一种事实：文学革命之时胡适等想摆脱旧诗，虽然语言形式上和思想观念上作了很多创新努力，但他们诗歌所运用的意象差不多都是旧意象的沿用，没有重视新意象的创造，而且他们一般还没意识到意象建设之于诗歌的重要性，这便导致最初的新诗即使形式上像新的，表述上也还是古意盎然；现代派诗歌兴起以后，诗人在意象创造方面享有高度自由，他们可以直接运用和改造传统意象，也可以随自己的感受按自己的意志创造新的意象，这时，即使他们也常表现古意，但那不过是有意为之，如果要与古典意象划开界限，这对他们会是相当容易的事情。
当然，中国的现代诗人并不像他们的外国同道那样天生有反骨，特别是到了30年代之后，与传统的对垒早已不是新文学界的价值指向，故而也不会是现代诗人的基本目标，这样才出现了戴望舒等一批明显地趋奉古意的诗人。但是，现代诗人在现代生活感兴和外国诗歌潮流的作用下会不断调整自己的意象构思，新文化环境对他们的这种重新构思又颇多激励，于是在他们的笔下将会出现许多对于熟读古诗的人来说相当陌生的意象，更有意趣的是，许多传统的意象由于构思方式的不同正面临着内涵或色彩的改变。
古代人构思意象纯粹由“象”出发，以“象”为主，附“意”于“意”，正如唐代皎然在《诗式》卷一“团扇二篇”中所提倡的“假象见意”。在这样的构思运作中，诗人们首先捕捉到“黄昏”的景象之美：那时明暗交错，彼此混沌，云里雾里，一派朦胧，或有细雨霏霏，则宁静绝俗，故常有“黄昏细雨”之叹；若夫日沉月初上，则牵动微妙幽思，顿生浪漫之想，遂多“月上柳梢头，人约黄昏后”之唱。于是，黄昏之象的美引起了一系列美的意念，造成了传统的“黄昏”意象充满了美艳动人的光泽，“疏影横斜水清浅，暗音浮动月黄昏”的名句，其中最自然且最能令人神思飞扬的当还是“月黄昏”的意象。
或许人们会引李商隐的《登乐游原》来说明黄昏意象被用来表现愁的意念：“向晚意不适，／驱车登古原，／夕阳无限好，／只是近黄昏。”殊不知这一阙仍是感叹黄昏之美，黄昏之美将要掩去无限好的夕阳，这是用夕阳之好衬托黄昏之美。从首句“向晚意不适”也能分析出，此诗后几句都应是写意随景转，着意抒写“驱车登古原”后的“意适”，黄昏之象是诗人“意适”的高峰体验。理解这首诗，似不宜立足于“夕阳”而从“只是”的转折中总结出惋惜、惆怅的感叹。
黄昏时分确实也容易勾起人们的种种愁绪，不过自古以来，人们宁愿将愁绪表现的任务交付给黄昏之后的皎皎明月或黄昏之前的沉沉暮日，唯独避开黄昏。曹丕有“仰看明月光”而“郁郁多悲思”之咏，古诗中有“明月何皎皎”但“忧愁不能寐”之唱，这些都直接促成了李白的那首脍炙人口的《静夜思》。白居易的《城上对月期友人不至》吟到“明月照西楼”，后接着的则有“不醉即须愁”之句，可见明月无论在什么情境下都可能挂连到悲思愁绪上来。至于用日暮的意象写愁绪，古代诗歌中也属屡见不鲜，陈子昂的《晚次乐乡县》有“日暮且孤征”的社会之叹，孟浩然的《宿建德江》有“日暮客愁新”的个人之伤。
现代诗人则毫不犹豫地将种种愁绪交付黄昏意象去表现。因为现代诗人的意象营构是“意”常先于“象”，产生了一定的“意”便酝酿到相当的浓度之后，才在“象”的世界寻找载体，结成意象，于是对于黄昏这样的古老意象，他们可以先不加以审美的理解，而将自己的现代感受和人生体验中的一些相应印象赋予黄昏意象作新的表现，这就改变了黄昏意象传统的内含，而使之呈示出迷茫、悲愁色调。现代的“黄昏”意象因而划出了与传统意象清晰的界线。
鲁迅《野草》中的《影的告别》这首散文诗，最先十分明确地刻画出了现代的“黄昏”意象，——那是通过徘徊不定、彷徨无地的“影”凸显出来的：它界乎明暗之间，既不能得到光明的肯定，也不能接受黑暗的否定，而维持徘徊不定、彷徨无地的现状似也难能做到，于是陷入十分痛苦、哀愁的境地。黄昏便是痛苦、哀愁的意象体现。作为一个现代精英人物，鲁迅常常体验到这样的彷徨和徘徊的痛苦以及不能肯定也无法否定的哀愁，他曾多次将这样的痛苦和哀愁付诸各种各样的意象加以表现，如既不愿冻灭也不能燃烧的“死火”，既想抗争又陷入“无物之阵”的这“样的战士”等；当他出于现代人的思考迫切地想将这些痛苦和哀愁具象地表现出来的时候，他很容易唤起了对于黄昏时分“影”的联想，“黄昏”在他的诗心中属于怎样的意象便可想而知了。
40年代的“新生代”诗人陈敬容把握住了黄昏那种“朦朦胧胧”、“半明半暗”的意象特征，但没有像鲁迅那样深刻地把握住它徘徊不定、彷徨无地，既不能肯定又不能否定的意象实质。作为一个在感情方面较为充沛的女诗人，陈敬容从黄昏意象中领略的还主要是对黑暗的“凄伤和恐惧”：黄昏是黑暗的预言者，是黑暗淫威先声夺人的具现；从这样的意义上，她给黄昏意象涂抹上了可诅咒的色调。在她的《冬日黄昏桥上》这首诗里，甚至黄昏的颜色将暮日也染得可怖了：“冬日黄昏的天空暗沉沉／将落的太阳／只增加入夜的寒冷……”黄昏的到来对于神经脆弱的诗人其意义便是黑夜降临序幕：“黑夜将要揭露／这世界的真面目／黄昏是它的序幕。”这样的黄昏意象没有什么美好可言，正像世界在黑暗中展现的真面目不会有什么美好的东西一样。
诗怪李金发写过“黄昏的和谐”，似乎想为黄昏意象抹上一层温和的色调。但其实那里的和谐还是充满黑暗的展现。他的《黄昏》一诗虽然以象征主义的反语对黄昏所招致的黑夜进行了美化的描写：“黑夜之宫庭／将开着花了，……”但随后表现的主题还是愁绪与悲伧：当“山头最后的光影”残留着，那便是“聚哭是我们的时候了。／我酒入愁肠，／旋复化为眼泪，……”黄昏依然是愁怨和悲哀的意象。
现代主义基本上立足于人生和社会的负面开发诗思，故有消极、颓废之称：这样的思维方法也影响了中国现代诗人。他们在上述辩证法的思路中强调最力的当然是负面的东西，对于黄昏意象的揭示，也多在黑暗方面。就像现代派画家习惯于阴暗和冷色调地处理各种题材一样，现代诗人由于立足点有阴郁、灰暗方面，不仅将黄昏这样界乎明暗之间的意象往冷色和暗色方面处理，而且将一些本来是明朗色调的意象也处理成阴暗灰冷的风貌。本来“绿”属于生机勃勃的意象色彩，可在卞之琳《雨同我》一诗中，“我的忧愁随草绿天涯”，却将忧愁付诸绿色意象；常白的《看灯》甚至将红色和绿色都处理成愁怨的色调：“长街灯市，排开红绿的新愁。”
在色彩意象的采用上，最能反映出古今诗人意象构思之不同的乃是“紫”色。传统诗人多愿从吉祥、和谐、富贵、安宁、纯洁等正面意义上处理色彩的意象内涵，无论是赤橙黄绿青蓝紫，都分别赋予各自的正面含意，似乎只有对“黑”这样绝对化的颜色才付以反面的象征意念，如“黑云压城城欲摧”之类。其中的紫色常用作表示高贵、祥和的意象。高高在上的天堂被称为“紫宵”，李峤的《长宁公主东庄侍宴》中有“别业临青甸，鸣銮降紫霄”句；高贵地域的路径如宫中道路等被称为“紫陌”，刘禹锡有“紫陌红尘拂面来”之咏；紫色即使当平常的色彩也用于明雨鲜艳的描述，朱熹在《春日》中写有“等闲识得东风面，万紫千红总是春”；最为明丽的太阳也可用紫色去形容，贾至的《早朝大明宫》即有“银烛朝天紫阳长”之唱。
然而，现代诗人偏于冷色调和灰暗心理的表现，紫色到了他们的笔下便完全消失了上述吉祥、高贵、明丽的意蕴，而呈示出诡秘、愁苦、恐怖、怨毒的色泽。艾青在《大堰河——我的保姆》等诗中将逝去了的生命形容为“紫色的灵魂”，就使得紫色成了诡秘的意象，李金发的《题自写像》中有“即月眠江底，／还能与紫色之林微笑”，也分明带有这样的诡秘意味；戴望舒在《夕阳下》写“远山啼哭得紫了，／哀悼着白日底长终”，这紫色便充满着愁苦和悲哀；新月诗人朱大楠则那么怨毒，将紫色用来描绘毒蛇的纹章，在《松树下》写道：“松树下有紫鳞毒蛇蟠踞，／野猪和獾兔都叫她美人。”
对于古代诗人来说，一个成功的意象营造是一件了不起的大事，因为它可能成为万代诗人借鉴的对象，成为一种经典；可在过分信奉“兴生于中，无有古事”之信条的现代诗人笔下，他们的意象造设无须像古代诗人那样求得普遍的共感，只要体现出现代感兴的独特性，而且，各种现代诗歌理论都在鼓励感受和表述的独创性，这使得现代诗歌意象的造设便呈现出随意化的趋势。这种趋势所揭示的结果便有两个方面。一是意象的繁多和重叠。与传统文论中所宣扬的“繁而不珍”（注：《文心雕龙·物色》。）观正好相悖，闻一多在《〈冬夜〉评论》中明确提倡现代诗歌须“有浓丽繁密而且具体的意象”，现代诗人一般都愿意以意象的繁密夸耀自己的构思，特别是现代主义诗歌，意象繁多常令人目不暇接。二是意象的个人性及对普遍经验的突破。现代诗歌，特别是现代主义诗歌，是建立在艺术个人主义化观念基础之上的，其理论往往只注重创新，鼓励意象的新奇，相对忽略了意象设计的普遍意义，造成许多“读不懂”的现象。这样的现象影响了中国现代诗歌意象的经典化。
字库未存字注释：
＠①原字纟加卒
＠②原字纟加蔡
＠③原字王加景
＠④原字氵加是
（注：原文太长，有删减）