⑴ 中央民族大学的大学上课时间表
常规上课时间是8:00——12:00,14:00——18:00。一天八节课。每节课是五十分钟。通常由学院来安排不同专业的上课时间和课程。一般情况下文科学生晚上没有课，但不排除个别老师的自行安排；理科学生晚上会有实验安排。
⑵ 中央民族大学民族学的课程表
根据义务教育法律法规的有关规定，以下权利是适龄儿童、少年依法享有的，不应受到任何组织、个人任何形式的侵害和剥夺：
1、接受义务教育权。依据《中华人民共和国义务教育法》的规定，适龄儿童、少年依法享有接受九年义务教育的权利。
2、就近入学权。依据《中华人民共和国义务教育法》的规定，适龄儿童、少年依法享有就近入学的权利。
3、免缴学费权。依据《中华人民共和国义务教育法》的规定，适龄儿童、少年就学享有免缴学费的权利。
4、获得助学金权。依据《中华人民共和国义务教育法》的规定，家庭经济困难儿童、少年就学享有获得国家和政府给予助学金的权利。
5、酌情减免杂费权。依据《中华人民共和国义务教育法实施细则》的规定，家庭经济困难儿童、少年就学享有酌情减免杂费的权利。
6、借读权。依据《中华人民共和国义务教育法实施细则》的规定，适龄儿童、少年到非户籍所在地接受义务教育的，经户籍所在地的县级教育主管部门或者乡级人民政府批准，可以按照居住地人民政府的有关规定申请借读。
7、特殊教育权。依据《中华人民共和国义务教育法》和《残疾人教育条例》的规定，地方各级人民政府应为盲、聋哑和弱智或残疾儿童、少年举办特殊教育学校（班）。
8、平等权。依据《中华人民共和国教育法》和义务教育法律法规的规定，适龄儿童、少年享有平等接受义务教育的权利，其义务教育的权利不容歧视，不容差别对待。
以上是适龄儿童、少年享有法定的接受义务教育的权利,什么人也不能剥夺。如果你是在高中阶段,因高中非义务教育,学校有校规校纪,就不能一概而论了
⑶ 中央民族大学同等学力要求公开发表两篇论文必须在现场确认时拿刊物实物去吗我发表的杂志要到现场确认之
那你只能是拿录用通知去了，可不可以的都得这样了，没别的办法
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投投稿须知
1.来稿应说明研究问题的切入点、创新点；引用他人的成果，须注明出处；引证不能用来构成本人论文的主要或实质部分；不得一稿多投或变相重复发表。
2. 题名：20个字以内为宜，可加副标题；不用“试论”、“浅谈”等表谦词语。
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4. 关键词：反映论文主题内容的词或词组3-8个，从题名、层次标题和正文中选出，包括该文所属二级学科名称，研究对象、方法与成果的名称以及有利于检索的其他词。关键词之间用分号分隔。
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6. 正文：以8000字左右为宜。正文的各级标题书写样式为：一、（二） 3. (4)。
7. 注释：对正文特定内容的解释与说明，以及未公开发表的资料和“转引自”等类文献的著录，用圈码标引，在页下注文。
⑸ 中央民族大学有没有本科提前一年毕业并且考上的学长学姐
对于这样一个跳级式的教育模式，许多人都是打不到的，因为大学教育是有计划开展畸形的，你不可能自己学完所有的内容。
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论文题目：论音乐表演中的创造性
摘要 ：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词 ：创造性 原创风格 个人风格 情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏（唱）家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏（唱）家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏（唱）者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏（唱）者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法（相对于文学作品来说）表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解（这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等）进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释；另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释 ：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦（匈牙利）约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献 ：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版 2004年11月.
[2]（匈牙利）约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3] 魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社 1997年1月.
[4] 艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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⑼ 开题报告范文
论文开题报告
一、论文题目：四川地区高校大学生信息素养研究
二、课题的目的及意义
1.研究目的
调查并分析四川地区高校大学生的信息素养现状，找到存在问题并原因，提出解决方案。最终通过实验，证明方案可行。
2.研究意义
信息时代，信息素养已经成为公民应该具备的一项基本能力，它不仅关系到公民个人能否有效地获取和利用所需信息，还决定着全社会公民素质的高低。因此，信息素养自提出以来，逐渐发展成为图书情报领域研究的热点问题。高校学生是整个社会的未来砥柱，他们的信息素养水平直接决定了一个民族未来的国际生存力与竞争力，与国家高层次创新型人才的培育使命和高等教育工作有着紧密的联系。可是，我国的信息素养研究还存在着这样那样的问题，高校学生的信息素养水平也存在着一些问题。大学校园里充斥的盗版书籍、软件等盗版产品，大学生在网上对他人的谩骂和攻击等等事件中表现出来的大学生在信息道德方面存在的问题，就令人担忧。这也是本论文的研究动因。本文基于这样的研究背景，在以四川地区高校大学生为调查对象的基础上，采用问卷调查法，对该校学生的信息素养水平进行调查与分析，由此来发现高校大学生在信息素养方面存在的问题，总结出几个影响高校大学生信息素养的因素，在此前提下，参考国外有名实用的信息素养模式，并根据本校实际情况，提出了几点改进方案。
3.国内外研究现状
1974年，保罗·泽考斯首次提出信息素养这一概念。随后，以美国为代表的欧美发达国家在信息素养领域走在世界前列，布拉格宣言、亚历山大宣言都是其中著名的研究成果，中国在1995年开始，有关信息素养的研究开始突飞猛进的发展， 北京工业大学图书馆信息素养教程、北京地区高校信息用户教育与研究园地、香港科技大学图书馆等项目先后启动。2006年9月国内第一个以信息素养为主旨的学术协会----武汉大学信息素养协会成立。信息素养已经成为我国教育改革和发展中的不可忽略地要素之一。对英文文献的调研发现，1997 年至今，在EBSCO中所收录的主题为“information literacy”的文献达到了 1233余篇，其中，近25%的文献以高校学生信息素养为定量研究基础。国内对信息素养的研究,从1995年至今在CNKI中检索到相关文献2142篇，而从1995年到2004年只有418篇，可见近5年之内有关信息素养的研究迅速发展。以文献分析法来考察CNKI中所收录的信息素养的论文，46 %与高校信息素养教育(高校信息能力教育、高校信息素质教育)直接相关，然而其中绝大多数是研究高校图书馆信息素养、高校信息素养教育必要性和机制的文献，而专门研究高校学生信息素养的文献仅有 78篇，占总发文量的3%。可见,与国外研究现状相比，国内在高校学生信息素养状况的研究有着明显差距。这种差距表现在：尽管论文数量多，但局限于高校信息素养重要性的认知、国外研究成果的介绍、信息素养概念的阐述以及信息教育方式的理论探讨；研究主要从教育者的视角出发，而不是以教育对象----高校学生对信息素养的需求为依据来研究信息素养，缺乏事实支撑和数据分析。
三、研究设计方案、预期结果
1.研究内容
不同程度挖掘四川省高校大学生信息素养水平。
2.研究方法
通过调查分析法、访谈法对四川地区高校大学生信息素养现状进行调查，通过SPSS统计法和对比分析法对已得数据进行分析，最后通过实验法对分析总结出的方案进行实证研究。
3.预期结果
（1）阶段性成果
形成6篇不同角度分析现状的小论文。
（2）最终成果
解决方案通过实验可行，高校大学生信息素养研究论文形成
4.研究工作的步骤
……
四、问题及完成时间
1.可预见的问题
……
2.完成时间：
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