① 如何理解哲学在黑格尔那里的终结
1楼的讲马克思去了。哲学在黑格尔的终结，指的是黑格尔使得哲学发展到了他的最完美的形态。绝对精神的不断发展，已经到了哲学的可能性的极致。
此后，哲学必须变换它的提问方式，才能继续有所进展。
具体可以参照张汝伦的那本《现代西方哲学十五讲》的第一章，讲黑格尔的。
② 有哲学又搞笑的经典语句
1、嘘——千万不要告诉他们我做了好事，这会影响我的形象的！
2、你竟然带了一个又老又没用的家伙回来，而且不是我。
3、爱情来得快去得也快，只有猪肉卷是永恒的。
4、加菲猫肯定不是为猪肉卷而生，但猪肉卷一定是为加菲猫而生。
5、欧迪，我们去吃冰激凌吧，不过你得看着我吃。
6、我应该对欧迪有礼貌。——（吲迪一脚）——很抱歉，欧迪?现在我做到了。
7、我不能让那只鸡在我的名字后面写字。
8、这个汉堡包的味道不错，但不如前八个好。
9、欧迪，走，我们去买一个或九个汉堡包当晚餐。
10、肚子大不可怕，可怕的是肚子里没有好东西。
11、有了意大利面，谁还会吃老鼠呢？
12、“欧迪在窗外冻得瑟瑟发抖，真可怜。我真有点不忍心看他这样。不，难道我能坐视不管吗？我必须做点什么。”加菲拉上了窗帘。
13、你可以让小猫离开肉饼，但不能让肉饼离开小猫。
14、如果你不想给谁东西吃的话，就得让它想着点什么。
15、巧克力的麻烦是：你把它吃了,它就没了。
16、最可爱的东西莫过于一张放着猪肉卷的小桌子。
17、（深沉状……）——我是在做梦吗？——（冲到自己“床”前，掀起被子……）被子里没有我，不是在睡觉……
18、这个世界上还有很多比钱更重要的东西，比如说意大利面。
19、能从这种不让体重增加的运动中得到乐趣真是太好了。
20、失败的人特点是会不断地失败。如果你想看看他的失败的话，他是不会让你失望的。
21、加菲猫要有了三个愿望：“第一个是要猪肉卷，第二个还是猪肉卷，第三个，哦，你错啦，我想要更多的愿望，那样我就能得到更多的猪肉卷啦。”
22、今后我永远不做对不起欧迪的事，……也许，也许不是永远。
23、现在，你能把星期一还给我们吗？还有星期三和整个八月，威斯康星州和巧克力糖。……对了，还有一点，你能把我的硬币也还给我吗？
24、有一位漂亮的女士对乔恩说你真可爱，而你还问我有什么不对！
25、如果你不能击败你的敌人，那么就加入他们。
26、纳尔曼，你好。我现在在阿布扎比。这里最糟糕的地方不在于没有意大利面条，也不在于离家几千英里。最可怕的地方在于－－这里挤满了被邮寄来的，可爱的猫！
27、“加菲猫，你不会是真的要把我用快件寄到阿布扎比去吧？”“不，纳尔曼，我不会的。我会用慢件，这样可以便宜一点。”
28、球状也是身材。
29、不，水果蛋糕！这是我不吃的三样东西之一。另外两样是葡萄干，还有蜗牛。
30、——乔恩，你要是猜出这里面有多少巧克力豆,这罐子里的东西就都归你。
——我猜你已经把它们都吃光了。
——你猜对了！
31、纳尔曼：加菲猫，你是来为我辩护的吗？
加菲猫：不是，我来是为了确认你有罪的。
... ...
你说猫委员会会判纳尔曼多少年刑，我看最好判99年。
... ...
32、返希你能帮我个忙吗？帮我申请做一只狗，最好是西班牙狮子狗！
33、狗的问题就在于，它们身上没有装一个ON/OFF开关。
34、我还得对欧迪说一声对不起——（这时欧迪站在桌子边上，走过去一脚踢将下去。）——现在得说两声。
35、今天是星期一，一切都不对劲，我该做点什么呢？哦，我知道了。——（吲迪一脚，返闲浮在空中）——哎！今天连地球引力都没精神了。
36、就到这儿吧！我要去睡今天的第三个午觉了。
37、我向星星许了个愿。我并不是真的相信它，但是反正也是免费的，而且也没有证据证明它不灵。
38、我在蹦极，你看不出来吗？
39、睡了美美的一觉，16个小时，我是喜欢睡短觉的。
40、加菲猫看见小狗欧迪跑进了一个古城堡，就跟了进去。打开一扇门，一个大厅黑咕隆冬的。加菲猫喊：“欧迪！”
回音（渐弱）：“欧迪——欧迪——欧迪——”
加菲猫又喊：“你在哪里？”
回音（还是渐弱的）：“你在哪里？——你在哪里？——你在哪里？——”
加菲猫想：这声音不错。
加菲猫继续喊：“加菲猫是世界上最美丽最英俊的猫！”
回音（渐强的）：“不可能——胡说——瞎说——骗人的——”
//faint
41、乔恩:“加菲猫，你猜我给你带什么来了？”
加菲：不管是什么，只要能吃就行。
42、乔恩在洗澡，Garfield在睡觉。
加菲：那些一边洗澡一边唱歌的人应该拉到街上去枪毙。
43、加菲在饭桌旁等着开饭，乔恩却忙着要出门。
加菲：嗨，你没有忘记什么重要的事情吗？
……
加菲：要知道，在有些州不给猫做早饭是重罪。
44、加菲：（讲述一个故事）很久很久以前，有一个小姑娘……（画面出现odie身穿公主裙的背影）……她……（odie突然转过身来，伸着长长的舌头）……她丑的就像冰箱里什么都没有一样！！
45、加菲手里拿着一个冰激凌，对odie说：odie，要不要舔一下？odie满心欢喜的诚恳又期待的望着加菲。加菲伸出舌头在odie脸上很用力的舔了一下，继续吃冰激凌……
46、虽然欧迪是条狗，但它有时候也过着狗一样的生活。－－－－－－－－猫哲学家
47、（凄凉的小提琴音乐之后）嗨！
高高地抬起你的头，迈开大步朝前走！
你要向人们证明你不是一个任人欺负的土豆，。
48、你手里握着一只鸟， 那是远远不够的。
③ 关于"回声"的哲理,名言,作文......
一个孩子出于对母亲一时的气愤，跑出家门，对山谷喊道：“我恨你，我恨你。”接着山谷传来回音：“我恨你——我恨你——”这个孩子有点吃惊，回来对母亲说，山谷里有个卑鄙的小孩说他恨我。母亲把他带回山边，让他喊“我爱你，我爱你”。小孩照母亲说的做了，而这次他却发现，有一个很好的小孩也在山谷里对他喊：“我爱你——我爱你——”
④ 哲学和迷信有什么区别
宗教与哲学有关系，迷信与哲学完全没有什么关系。迷信是说不出什么道理的，而宗教可以说自己做主，当然其中唯神论的也有，但是这个方向还是很好，迷信则是自己完全不能作主，赋予神权，迷信神权，自己完全不能主宰自己，这是极大的区别。
⑤ 宗教 科学与哲学三者有何区别
科学、宗教和哲学
——“中国人的追求是此岸的，西方人的追求是彼岸的。中国的文化传统是无神论，而基督文化则是西方文化的传统。”
——“哲学乃是某种介乎神学与科学之间的东西。它和神学一样包含着人类对于那些迄今仍不能为确切的知识所不能肯定的事物的思考；但它又像科学一样是诉之于人类的理性而不是诉之于权威的，不管是传统的权威还是启示的权威。一切确切的知识都属于科学，一切涉及超乎确切的知识之外的教条都属于神学，但是介乎神学与科学之间还有一片受到双方攻击的无人领域，这片领域就是哲学。”
赵教授引用罗素的话，并形象地结合具体事例从理论上向同学们娓娓道来哲学、宗教与科学三者间的关系。最初，宗教、科学与哲学三者本是一体的；随着宗教的日益壮大，神学开始变得至高无上并抑制了科学的发展；后来，信仰日渐衰减，科学茁壮成长并占了上峰，宗教被批判得体无完肤；随着历史的进一步发展，终于宗教、哲学与科学三者和谐发展。赵教授旁征博引、现身说法，历史、典故信手拈来，其渊博的学识时时赢来阵阵热烈的掌声，其诙谐幽默的言语也时时赢来台下阵阵欢笑声。
在我们的传统思想中，科学与宗教是完全对立，水火不相融的，只有愚昧和无知的土壤中才会生长出宗教。然而奇怪的是，在如今的西方世界，科学技术高度发达的同时，大多数人仍然信仰宗教，基督教仍是西方人精神的避难所，它深深地渗透进了西方文化的精髓。因此，科学与宗教不仅仅是对立的关系那么简单，它们曾经泾渭分明，也曾经融为一体，但绝不是永远的对立或相融的，而是动态的发展关系。这就需要我们用历史的辨证的目光来看待它们，不能机械地把它们归于对立或是融合。
在罗素编写的《西方哲学史》的开头他就从对象上划分了科学与宗教的区别：所有确切知识范围的是科学；确切知识无法解答的内容则属于宗教与哲学的范围。而宗教与哲学的区别在于它们的对待方式不同，前者诉诸于权威（如圣经，教皇等）；后者诉诸于理性。
古希腊时代早期人类的认识低下，没有什么确切性的知识，因此科学与宗教混为一体。往往一种科学的发现同宗教信仰密不可分，例如发现了著名的毕达定理（即勾股定理）的毕达哥拉斯就创立了一个神秘主义的宗教--毕达哥拉斯派。这种科学、宗教不分的状况一直到亚里士多德之后才发生改变，科学与宗教开始区分开来，并逐渐走向对立。
罗素把这种对立概括为柏拉图的“热情”（追求一种神秘主义，指宗教神学）与亚里士多德的“审慎”（要求逻辑的推演和严格的三段论，我们称之为科学）的冲突。
4世纪开始，基督教成为官方宗教，脱胎于犹太教的它更是以神秘主义而著称的，与那种讲究理性、审慎的态度大相径庭。如第4回音书中谈到的圣父、圣子、圣灵三位一体；基督既是人又是神等等的思想明显可见神秘主义倾向。
作为其正统思想的代表，奥古斯丁提出“人性论”，包括：1.亚当和夏娃由于滥用自由意志犯“原罪”，这种罪是决定性的，从此永恒地降落在人类头上。2.正因为原罪内在于我们，所以没有人可以不犯，即使是一个呱呱落地的婴儿也不例外。3.原罪无法救赎，只有信仰基督才有可能得到救赎。
另外，上帝在创世时就决定了哪些人能被救赎能得到幸福，并不是因为你有道德上帝拣选你，而是因为上帝拣选了你你才必然有道德。
持有这种天赋使命思想的信徒甚至比自由意志的人表现得更为坚定和视死如归，当他们被送上火刑架时，他们坚信：“我所做的一切都是上帝要我做的！”这完全是一种神秘主义的信仰，对我们而言可能觉得很荒谬，但“正是由于其荒谬所以我才信仰。”当理性无法解释神学的奥秘时，是我们的理性太弱小，而非崇高的宗教信仰出了问题，就如同杯子装不下大海，这不是大海的错，而是因为杯子太小了。（掌声，笑声）
在这样神秘主义笼罩的西方思想界，科学根本不能得到发展。一直到9、10世纪，基督教的超理性都占据着主体，科学、理性和逻辑的思想完全被排斥，从而导致此时整个欧洲科学水平的低下。
到中世纪中期，人们开始觉得对于宗教光有热情不够，试图对其进行逻辑的证明，从11世纪起出现的经院哲学就是这种思潮的产物。如上帝是否存在这个命题，经院哲学的开创者安瑟伦用逻辑三段论和演绎推理来证明；另一代表人物托马斯.阿奎那则从归纳推理着手，他们的论证引出了科学论证的风气。虽然比较枯燥和晦涩，但客观上导致了一种真的方法论。
从此宗教每况愈下，而科学则蒸蒸日上。那科学如何从宗教中解脱出来的呢？
16世纪的宗教改革的最大成果只是用圣经的权威取代了教皇的权威，其实并未对科学有多大的帮助，可以说，“16世纪是科学与哲学的不毛之地。”
17世纪开始，科学与哲学一下子崛起，几乎17世纪所有的科学家都是自然神论者，没有一个不信奉上帝。自然神的观点是：上帝是最大的理性，是规律。大自然是上帝的杰作，体现了上帝的英明，我们认识自然的规律与和谐性就是对上帝的信仰和膜拜。上帝创造了世界后就不再去管世界，世界循着牛顿定理运行着。上帝管世界的创造，主管高尚的精神；牛顿管世界的运行，主管卑微的灵魂。自然神论的最大意义是为科学争得一席之地，科学不再需要宗教的指手画脚，只需承认世界由上帝创造即可。
18世纪法国崛起的无神论者，指出“宗教不过是一个傻子遇上一个骗子的结果”，（笑声）他们激进地批判基督教；认为不存在超理性的东西，无须在自然界寻求奇迹和奥秘，我们只要自然，不要上帝；把一切都拉入理性的旗帜下面，理性成为万能的。
法国的唯物主义把上帝就从自然界赶了出去，从此人类不再在自然中寻找上帝，然而在无限无形的精神世界人们还是需要有个终极关怀与人同在，即上帝不能消失。这个任务在康德那里得到了完成。
早在休谟就提出：上帝属于道德领域，无须经验知识来证明，它是不证自明的，只需要我们去信仰。
康德在他的两大批判著作中，对此做了更全面和系统的诠释。在《纯粹理性批判》中，康德把科学与宗教截然分开，认为两者是泾渭分明，井水不犯河水的。科学属于人类经验范围，而宗教是超经验的。如果我们僭越自身的经验去追求不在经验范围内的上帝，只会导致二律背反。这样康德就彻底而系统地把上帝从自然中驱逐出去，在理论理性中杀死了上帝。
但紧接着康德在《实践理性批判》中，通过德福统一的理论，在实践理性中又把上帝拉了出来。因为在现实世界，德福有矛盾，有道德的人往往不幸福，而幸福的人却没道德。康德于是要建造另一个世界，坚持灵魂不朽，使人们坚信虽然此世不幸福，但在另外一个世界，上帝一定会按照你的德行使你配享相应的幸福。这样才能使人孜孜不倦地向善，向道德。
在科学领域中我们无需上帝，但在我们的精神和内心必须有一个安身立命之处，上帝就扮演了一位道德的监护人和情感的慰藉者。因此康德的伟大之处在于他在自然中杀死了一个上帝，同时又在精神中建立起了一个上帝。正如一个人打坏了路灯却在大谈有路灯的好处，他说：“我打坏路灯正是为了让你们知道路灯对你们的重要性。”（笑声）
在康德之后，在有形世界的科学和在情感世界的宗教并行不悖。
我们回到开始的问题，就很容易有答案了：西方的科学家们在进行科学研究时是严肃而理性的，追求严密的逻辑和严格的推理；而在他们的精神世界，则信奉基督教作为他们心灵的慰藉。
我再重申一下科学与宗教的关系：它们曾经泾渭分明，也曾经融为一体，但绝不是永远的对立或相融的，而是动态的发展关系。我们要用历史的辨证的目光来看待它们，不能机械地把它们归于对立或是融合。
⑥ 我需要两首咏物哲理小诗
叶
没有团结的意识
构不成一地的树阴
叶
每一次离开枝头
都做好了化作春泥的决心
琴
只要你轻轻拨动它的弦
它总会给你一个
美妙的回音
玻璃
有纯洁的心境
只是太脆弱——
稍经打击
心便碎了
词典
满肚子优美词句
写不出一篇象样的文章
黑板
使命——
在写和擦中完成
⑦ 什么是new age的思潮哲学
【NEW AGE是什么】
NEW AGE也被翻译为新世纪音乐、新时代音乐，是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。「宝瓶座」象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。
New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。
新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。
为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。
【NEW AGE的哲学理念】
1981年，有一位名为坡•文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?
在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。
的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。
伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。
【NEW AGE的发展历史】
一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。
在20世纪80年代初，一位名叫米恰•琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……
米恰•琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰•琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。
New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇磙乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。
80年代之后， 许多年轻乐手 (摇磙派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。
1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。
【New Age的特点】
1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之－。
3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。
【New Age的分类】
谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种：
1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。
3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。
4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。
6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。
8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无与伦比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。
10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。
还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这类音乐风行。
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下，New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
New Age的四大要素：有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想象空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。
New Age音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落Techno Tribal、精神音乐Spiritual、太空音乐Space、器乐独奏Solo Instrumental、自助音乐Self－Help、新古典New Classical、电子新世纪New Age Electronic、原声新世纪New Age Acoustic、民族混合Ethnic Fushion、现代器乐Contemporary Instrumental、气氛音乐Atmospheres。
【代表艺人】
喜多郎——新音乐的先驱
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……
雅尼——音乐也讲创新
雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。
班得瑞——自然全接触
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。
神秘园——怎能不神秘
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫•劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉•莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。
莎拉布莱曼——纯粹的月光女神
莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》
⑧ new age的思潮哲学是什么呢
【NEW AGE是什么】
NEW AGE也被翻译为新世纪音乐、新时代音乐，是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。「宝瓶座」象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。
New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。
新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。
为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。
【NEW AGE的哲学理念】
1981年，有一位名为坡•文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?
在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。
的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。
伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。
【NEW AGE的发展历史】
一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。
在20世纪80年代初，一位名叫米恰•琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……
米恰•琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰•琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。
New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇磙乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。
80年代之后， 许多年轻乐手 (摇磙派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。
1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。
【New Age的特点】
1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之－。
3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。
【New Age的分类】
谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种：
1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。
3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。
4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。
6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。
8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无与伦比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。
10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。
还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这类音乐风行。
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下，New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
New Age的四大要素：有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想象空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。
New Age音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落Techno Tribal、精神音乐Spiritual、太空音乐Space、器乐独奏Solo Instrumental、自助音乐Self－Help、新古典New Classical、电子新世纪New Age Electronic、原声新世纪New Age Acoustic、民族混合Ethnic Fushion、现代器乐Contemporary Instrumental、气氛音乐Atmospheres。
【代表艺人】
喜多郎——新音乐的先驱
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……
雅尼——音乐也讲创新
雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。
班得瑞——自然全接触
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。
神秘园——怎能不神秘
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫•劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉•莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。
莎拉布莱曼——纯粹的月光女神
莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》
⑨ 各个哲学家对爱情的理解
他妈的爱情一分不值，。甚至还要付出很多。但是人总想去挑战它。最后只有两个结果爱与不爱。何必再来伤害自己。让自己沉沦在风中。若落叶飘落无声已无声。在我们的生活中。都说爱情时间里在回音当中的。而在现代社会。聊天室聘什么的都有。哪来的真正的感情，谁又能说爱情是什么滋味？是心动。？心跳加剧？脸红？也许你只是得了心脏病吧，并不是对那个人有feel但是爱有了亲情。就赋予了它新的意义。如同新生的鸟儿，有了翅膀。有了飞翔的能力，。从此我们不再孤单叻。我们有家庭了。那时候的我我们便会懂得什么是真正的感情。真正的感情不会拘束在一束玫瑰。也同样不会建立在一盒巧克力上。说了这么多没分吖
⑩ 古希腊神话中有哪些具有深厚的哲学意义的神话故事如西绪什么斯推石的，还有塞普路斯国王刻了个女神
美杜来莎妖女（波塞冬的恋人，被波塞自冬带去雅典娜宫殿游玩，被女神变身成了蛇妖女并被海神抛弃。。之后怎么死的大家都知道我就不废话了=。=）
海伦（三女神与金苹果的产物）那个印发特洛伊战争的美女--红颜祸水
雅典娜与雅典：与波塞冬抢雅典城市，海神送上了军队而女神送上了象征和平的橄榄枝，雅典人更喜欢和平所以以雅典娜名字命名该城市）
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美狄亚---爱与复仇边缘彷徨-----一个女巫，非常爱自己的丈夫，甚至不惜为了丈夫杀死其敌人，在神庙前彷徨7天7夜只为求得药草救丈夫的父亲。但是丈夫最终抛弃她与邻国公主结婚，于是美狄亚杀死了自己和丈夫的孩子，毒死了公主，杀了丈夫
还要么。。。我记得太多了一时敲不下来。。很多故事都很好的