❶ 简述绘画艺术的审美特征
绘画艺术的特征：审视该作品的 1.近实远虚 2.黑白灰处理 3.透视处理 4.整体色调 5.主体关联 6.颜色搭配与风格的深层含义
❷ 中国和日本动漫的审美差异，求解
当然很大区别。。。首先中国的动画是国家有限制和规章制度的。导致中国的动漫发展空间相当小，日本的产业首先不限制H，这几很多成人向，对性的描述和情节特别多，这是一方面，另一方面日本的灵异思想，日本对灵学研究很深的很多动画涉及灵异幻想什么的，再来说人物设定，中国的技术更不上，任务单板动作又慢，日本的就是表情活跃动作灵活，作主要是设定的比较可爱或者帅气，脸都比较尖，再来说风格，日本的都是内容复杂，多数都是涉及宗教神学组织信仰什么的，总之一下子看不懂，要深入进去，仔细看才能明白，比如EVA吧，那么中国的哦。。。白痴洗脑一开就懂而且幼稚到死，总是好人聪明坏人笨蛋。。。OH 我受不了了。。。
在日本有名的那比如新海诚的一些作品，星之声。云之彼岸约定的地方。秒速五厘米，都是很好看的神作，但是中国好想知道的人不多吧，还有食灵零，一定要看啊很好看的
死神算吧，死神在中国人气很高，其实在日本人气很一般，只有刚开始还好，后来就不行了，再有就是史上最强弟子兼一了，很多中国人都听过的吧，在很多漫画网站上排名都很高的，也是我迷恋很久的动画+漫画，但是动画只出到50。。。。也就是说在日本就很一般了，动画只有故事的小一部分，大概就这么多吧，都是自己亲手打的啊。一定要给分，姐姐要这点分有用的谢谢
❸ 分析美式动漫、日式动漫和中式动漫的特点以及画风区别等，最好举事例（以前比赛的题目，很想知道答案）
美式动漫的人物和形象都是较夸张的，（例如：吊带袜天使、飞天小女警，而且美式一般不被尊称为动漫被称为卡通，其归区也是很独特的）而日式动漫和中式动漫实际上没什么差别，因为日式动漫的人物、细节都刻画的很细腻，而中式动漫也大部分都爱这一类，至于代表作品吗。。。。。满大街都是，不过中式动漫还是有很多都是树独一枝的，动漫代表例如星游记、罗小黑战记一类的，风格独特，造型可爱，并不一味追求日式动漫所谓的：“萌”。但中国动漫大部分的人们还是更爱日式，至于原因想想也知道，死宅这一类词更不用多讲。如果朋友真心喜欢动漫的话，不妨自己做一套属于自己的风格出来，比起现在沉溺的日本动漫，更多的优点还得靠自己来挖掘，往前看十年，中国动漫也有自己的品，尽管只是像葫芦娃一类的低龄化，也比现在的中国动漫人的审美观强，所以，如果朋友愿意并真心爱动漫，还是去看看美式的形象设计和人物观点吧
对比上图你就会明白现在的日本动漫对中国人的影响有多大
说到日本的动漫，像人造人间 theanimation和改造人009这样的神作却早已被人淡忘一样，同样是日本出品却因为现代人不认同这种“画风”而被丢弃，如果画风不合大众口味就意味着失败，那么我们动漫人也就没有了存在的意义，只有真心喜欢动漫的，才不会去在意什么画风之类的问题，所以请朋友在此明白，真正的动漫人，是不应该去在乎这种问题的，比起思考这些问题，还不如多花些时间去构思一个人设。喜欢动漫和热爱动漫是一回事，研究动漫和制作动漫又是另一回事，如果朋友真的想为中国动漫出一份力，记住几点：
不要尝试去抄袭日本人的作品，尤其是热门大作，否则只会害了自己
人物的刻画不要太夸张，剧情也不要像现在的修仙小说一样坑爹狗血
多积累一些描绘手法，对以后很有帮助
时刻明白自己到底为了什么
以上就是我的个人建议了，如果能帮到朋友，当然高兴，如果对朋友没有用处，回我一句，我立马删了这回答不脏您眼。
—— BY: BEN237
❹ 论述油画的审美特征
古典主义油画有几大特点:极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图。
弗朗索瓦·热拉尔是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。
1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。在此之前，热拉尔已在宫廷专为贵族们画以神话题材为主的油画。
一幅《普绪刻接受爱神的初吻》于1798年去沙龙展出，当时并没有掀起多大的波澜。只是画上很好地发挥了热拉尔在描绘人体上的长处，艺术格调与其说是接近达维特，不如说近似他的同学格罗。当时评论界把这幅充满古典主义情调的油画视作末流作品，说它是一幅带着一些浪漫主义成分的油画。热拉尔在这幅画上丢弃了他在肖像画上的写实特点，追求一种矫饰的绘画效果，从虚构的想象中寻求当时拿破仑一世执政和第一帝国时期的宫廷审美观。
❺ 油画的审美特性
油画的审美特性与其艺术与语言相关，西方油画分有很多派别，随着时间的发展也有所变化，总的来说发展演变分为古代美术，中世纪美术，文艺复兴到18、19世纪的新古典和印象主义等等。
随着历史的不断演变，油画的审美也在不断的演变着。我们都知道油画在现今已经是世界上运用最为广泛的画种之一，人物油画一直是油画界里经久不衰的主题，几百年来涌现出许多优秀的人物油画作品。
认为每个时期的审美都在遵循一种逻辑，和当时的人文历史，社会风气，生产力等因素有关。像古希腊崇尚的健美裸体，到现在的华丽衣着，跟服装设计的完善，生活的切合，有密切关联。
(5)动漫特画的审美与分析前言扩展阅读：
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
❻ 美日中动画审美与创作风格比较。求一段文字。急！
1.美国动画的审美景观与创作风格
（1）迪斯尼的动物美学
“一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老鸭、高飞狗、小飞象等等。
（2）美国时尚元素跟随时代潮流
动画是创造梦幻的王国，但同时也不能脱离实际，尤其是在人物造型的审美元素上，始终跟随着时代时尚潮流。在美国各个时期的动画作品中，我们都能寻到时尚元素的印记，尤其是美女塑造的形象，
20世纪30年代，美国时兴雪白皮肤大眼睛，于是就捧出了白雪公主。白雪公主的皮肤白似雪、眼睛大大、嘴唇红红、头发乌黑，这些都是那个时代美丽女性的符号。
20世纪50年代，玛丽莲梦露式的金发美女形象成为那一时期的流行元素。这种元素自然也成为迪斯尼动画影片中美女标准。灰姑娘、爱丽丝……无一不是金发美女。
到了20世纪90年代，美国强调种族多元文化的发展，于是迪斯尼引入各国美女的风采：拉伯童话故事《阿拉丁》中印第安公主；法国童话故事《美女与野兽》贝儿；中国的花木兰……，迪斯尼动画将时尚元素与文化价值取向实现了有机的融合。
（3）技术万能
技术是确保美国永久繁荣，确保美国神话的永久魅力。因此，美国 始终怀有深深地技术万能情结，这种情结表现在动画创作中，就时常出现了不惜巨额投入，充分利用高科技技术来打造动画经典大片
2.日本动画的审美景观与创作风格
（1）视觉的唯美
日本动画以“机器人”、“美少女”为号召，走出一条与其他国家动画不同的道路。日本动画追求唯美效果，不仅背景细腻逼真，而且男女主角都描绘的极其标致；男生都肌肉饱满，酷酷型男；女生颀身修腿，个个像模特。形成了特色鲜明的为美化和模式化的日本动画人物造型。
（2）视听觉的冲击力
日本动画电影人没有美国人那样的实力，于是他们选择了动画编排与制作走电影路线的创作思路，将故事电影的蒙太奇手法和各种叙事方式得心应手真实地应用到动画电影中；充分调动电影语言，全方位变化镜头角度，加快场面切换速度，频繁移动背景，强化光影效果和音响效果，以此造成对观众视觉神经的猛烈冲击。日本动画片在组合驱动画面产生最为强效的动态视觉效果，使得动画电影中有一种东方式的亲和力与特殊的魅力。
（3）民族元素的渗透性
日本的动画片不像中国传统动画片那样采取民俗化的表现形式，但总是将日本的民俗文化和民族性渗透在动画里面。 民俗气息与民俗魂的有机融合是日本动画民俗风格的主要特征。民俗气息的再现往往在民俗之美自然透露：漫天飞舞的樱花、女儿节的木偶娃娃、男孩节的鲤鱼旗等等，都传达着浓郁的日本气息与风情。即使是很小的细节，也能体现日本民俗文化，例如：《灌篮高手》里拉拉队扎的头巾；《聪明一休》里经常在一休动脑筋时出现的祈晴娃娃等，无不体现着日本民俗文化。
（4）技术应用的讨巧性
日本动画与美国动画对技术运用的心理上存在着根本的差异。不同于美国动画耗费巨大的资金，将最真实的造型、场景、物品搬上银幕，他们认真研究动画中的每一个动作，物品的每一个弹性状态；日本从手冢治虫开始更多关注动画人物的内心，而非外表。手冢治虫认为，最重要的就是故事。于是手冢治虫开发了一套制作流程，最大限制节省成本。他尝试着为经典人物制作经典动作，这样可以再不同的背景下重复使用；尝试眨眼三帧，口动三帧的模式，而迪斯尼要求口型与说话结合，这种静态处理对话场面的技术大大节省了资金。
此外，日本动画增加了“Q版”形象，在写真风格的动画中插入“Q版”形象，表现角色心理或夸大肢体的一种手法。由于“Q版”形象更适合反映极端的心情和超现实的情景，使观众更容易理解，并且增添了有幽默性
3.中国动画的审美景观与创作风格
（1）民俗性与戏剧化，蕴涵深厚的文化底蕴
观赏中国动画，常常能看见中华民族深厚的文化底蕴。例如：水墨画《小蝌蚪找妈妈》，脱胎与中国画中的写意；《大闹天宫》、《哪吒》传统动画片，借鉴中国古代寺观壁画；剪纸画吸取中国皮影和民间剪纸文化；《南郭先生》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；《三个和尚》，采用中国戏曲……这些根植于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象；从服饰传统、环境描绘、人物面貌、性格特征，也是一派中国风貌。 民俗资源是动画取材之一，中国第一部动画长片《铁扇公主》就是取材于《西游记》；而《宝莲灯》源自于古老民间传说“沉香救母”；《阿凡提的故事》就是来自新疆地区的民间故事等。中国动画表现域广泛，内容题材的丰富很大程度得益于中国几千年历史进程中，流传下来的瑰宝的神话 故事和优秀的民间传说。 （2）大众性与多样化
中国动画创作的一大特色就是汲取中国民间文化精髓，生成独特的美术韵味。 中国动画戏种多样化。剪纸动画，是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点。折纸动画，不仅能表现剪纸动画的二维空间状态，折纸动画而且具有三维空间的表现能力。木偶戏，已经有2000多年的历史，是借鉴中国民间木偶书发展起来的一种动画表现样式。水墨动画，有1000多年的历史，其表现风格主要是突出水与墨的渲染效果，无论是人物还是背景没有边缘线，意境优美、虚实相生。水墨动画在此基础发展起来具有中国特色的表现艺术。
（3）政治影响与教育性
中国动画片从诞生之日就深受中国社会现状的影相。在苦难的中国，为了唤起同胞的觉醒，万氏兄弟拍摄了激发中国人民抵御日本侵略的动画片。因此形成了中国动画与外国动画迥然不同的特色，为了明确教化性却忽略了应有的含蓄与幽默。然而原本属于娱乐的艺术被严格地束缚在指导教育思想之中，被戴上了严肃的“政治紧箍咒”，直接影响了动画艺术的创新与发展。
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