㈠ 急求！试论关汉卿杂剧中的女性形象这个论文课题的国内外研究现状，详细点，谢谢！
摘要：按照时间顺序对关汉卿的研究进行梳理，分别从元明清三个朝代以及二十世纪以来的相关研究进行分析总结。在对关汉卿的人物评价以及作品的思想内涵、艺术特色等方面的研究已有很丰富的成果，在关汉卿文学创作方面取得如此成就的深层原因还有待研究。
关键词：关汉卿；戏剧；关学
引言
关汉卿是中国古代戏剧发展史上一位杰出的戏剧家、文学家。元明清三代都有人对其进行研究，但研究成果非常零散。如果说1913年王国维《宋元戏曲考》一书的出现，是近代中国戏剧研究的标志的话，那么现当代关汉卿研究也正是在此时开始逐渐活跃起来。在王国维、吴梅等第一批学者的努力下，对的关汉卿研究己经初具规模。自兹以降，胡适、王季思、孙楷第、冯沉君、郑振铎等一大批学者力图把考据学和社会学结合在一起，尤其重视运用社会学的方法研究关汉卿，为当时的关汉卿研究领域注入了一股清新的空气。
在文学和文化学上，研究一个作家、一部作品，或是对这个作家及其创作进行整体性的研究，它的意义都是远远超过作家、作品本身所具有的内涵的。特别是在历史的不断发展中，由于社会形态的不同，对作家、作品的研究也会出现不同的结果。关汉卿研究也是在一个动态发展的过程中前行的，不同的历史时期所展现出来的作家形象和其作品的文化意蕴也是不同的，研究的深度和广度日益扩展，取得了可喜的成绩。本文按照时间顺序，进行对关汉卿的研究简单的梳理。
本论
一、元代对关汉卿的评价
元代戏剧创作与表演为中国文学史上填上了浓墨重彩的一笔，作为一种文学体式，它辉煌的成就让人震惊。但是在于戏剧理论研究方面，其发展则远远不如戏剧创作本身。元代对于关汉卿以及他的艺术创作的研究，是十分匮乏和片面的。一些零散的点评并没有达成系统全面地研究和论述。包括关汉卿本人也没有留下任何与文学创作有关的理论性言论，这也为后人的研究和学习留下了一种空白。元代对与关汉卿及其作品的评价多数是针对其才能方面，与理论相关的很少。
元代对于关汉卿的研究主要是从以下三个方面进行的，主要是对关氏的肯定：
（一）对关汉卿才学的肯定，以及对关汉卿戏剧语言风格的赞誉，确立他在戏剧创作方面的地位，肯定他戏剧的社会价值。熊自德在《析津志》中评说关汉卿为：“生而惆搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”元末贾仲明对他的挽词中云：“珠矶语唾自然溜，金玉词源即便有，玲珑肺腑天生就。风月情，武惯熟，姓名香四大神州，驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”。贯云石在《阳春白雪.序》中对关汉卿的评说：“关汉卿、庚吉甫造语妖娇，适如少女临杯，使人不忍对殊。”杨维祯在《东维子集》卷十一《周月湖今乐府序》里说关汉卿语言“奇巧”；又在《沈氏今乐府序》中总结了关汉卿与庚吉甫的杂剧总体特征：“其于声文，缀于君臣、夫妇、仙释氏之典故，以警人视听，使痴儿女知有古今美恶成败之观〔劝」惩，则出于关、庚氏传奇之变。”杨维祯在这里对关汉卿等戏剧的社会价值做了评价，这一评价固然反映出论者对关汉卿戏剧思想意识的认识不足，但能给予关剧的社会作用以如此高度的肯定，在中国戏剧理论史上杨维祯还是第一次。周德清在《中原音韵》中对杂剧创作特点的描绘是以“关、郑、白、马”(即关汉卿、郑光祖、白朴、马致远)为例，即：“一新制作，韵共守自然之音，字能通天下之语”又有“字畅、语俊、韵促、音调”。贾仲明说他“珠矶语唾自然溜，金玉词源即便有，玲珑肺腑天生就。”贾仲明高度概括了关剧本色、行当，妙在自然、真切、质朴，绝无藻饰、雕琢、斧削的痕迹的特点，也肯定了关汉卿为元曲四大家之冠的地位。关汉卿在元代戏剧界之所以有如此大的名气，主要是他戏剧创作的时间最早、数量最多、意义最大的原故。
（二）对关汉卿的人品性格方面的评价。对关汉卿的“风流”人格品性做了明确的概括，如郝经在《青楼集.序》中评说关汉卿云：“不屑仕进，乃嘲风弄月，留连光景。”熊自德说“生而惆搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”陶宗仪在《南村辍耕录》中评说关汉卿为：“高才风流人也。”这些评价都可以认证关汉卿的风流品性。
二、明代对关汉卿的研究
明代对关汉卿的研究发生了变化。主要体现在以下几个方面：
（一）对关汉卿的评价有所降低。明代严格限制戏剧活动，《大明律·刑律杂犯》中明确规定：“凡乐人搬做杂剧戏文，不许妆扮历代帝王后妃忠臣烈士先圣先贤神像，违者杖一百；官民之家，容令妆扮者同罪；其神仙道扮及义夫节妇孝子顺孙劝人为善者，不在禁限。”明代大力推行功利主义的戏剧意识，封建君主专制将戏剧活动乃入到掌控范围之内，将戏剧变成教化人民的工具。这里要提到皇室的代表人物——朱元璋十七子宁献王朱权。朱权认为，论剧最高标准应为“治世”，最高艺术境界为“安以乐”与“心之和”为。他认为：“盖杂剧者，太平之胜事，非太平则无以出。”他还要求剧作家“乐雍熙之治，欲返古感今，以饰太平。”在戏曲创作题材上，特别提倡和推崇“神仙道化”剧，并将其列在《杂剧十二科》之首。他极力主张剧作家应当“有不吃烟火食气”，而“无纤翁尘俗之气”，以阻隔剧作家与显示生活的联系。这样的戏剧观念必然使朱权在评价元代已经被推崇为戏剧大家并占有第一位置的关汉卿时，不得不说他是“可上可下之才”。
（二）明代从“诗”的角度对元杂剧进行评价。如朱权“关汉卿之词，如琼筵醉客。观其词语，乃可上可下之才”。又如明代刘揖《词林摘艳.序》云：“至元、金、辽之世，则变而为今乐府。其词擅场者，如关汉卿，庚吉甫、贯酸斋、马昂夫诸作，体虽异而宫商相宜，此可被于弦竹者也。”明代王世贞《曲藻.序》云：“曲者，词之变。……诸君如贯酸斋、马东篱、王实甫、关汉卿、张可久、乔梦符、郑德辉、宫大用、白仁甫辈，咸富有才情，兼喜声律，以故遂擅一代之长，所谓`宋词、元曲，’殆不虚也。”明代何良俊《四友斋丛说》云：“元人乐府，称马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫为四大家。马之词老健而乏姿媚，关之词激厉而少蕴籍，白颇简淡，所欠者俊语，当以郑为第一。”以上均是从元杂剧“诗性”语言的角度对关汉卿及其作品进行的评价，所以，关汉卿在明代戏剧的地位并不是很高。
三、清代对关汉卿的研究
清代对于关汉卿的态度较为平和。有关记载如下：李玉《南音三籁·序言》中云：追至金元，词变为曲。实甫、汉卿、东篱诸君子，以濒瀚天才，寄情伴吕，即事为曲，即曲命名，开五音六律之秘藏，考九宫十三调之正始，或为全本，或为杂剧，各立赤帜，旗鼓相当，尽是骚坛飞将。凌廷堪《校礼堂诗集》卷二《论曲绝句》三十二首有云：时人解道汉卿词，关马新声竞一时。振俄长鸣惊万马，雄才端合让东篱。焦循《易余篱录》卷十五：词之体尽于南宋，而金元乃变为曲，关汉卿、乔梦符、马东篱、张小山等，为一代巨手。乃谈者不取其曲，乃论其诗，失之矣。刘熙载《艺概》卷四《词曲概》中有云：北曲名家，不可胜举，如白仁甫、贯酸斋、马东篱、王和卿、关汉卿、张小山、乔梦符、郑德辉、宫大用，其尤著也。诸家虽未开南曲之体，然南曲正当得其神味。观彼所制，圆溜潇洒，缠绵蕴籍，于此事固若有别材也。李调元《雨村曲话》卷上：王弃州云“宋未有曲也。自金、元而后，半皆凉州嚎嘈之习，词不能按，乃为新声以媚之。而一时诸君，如马东篱、贯酸斋、王实甫、关汉卿、张可久、乔梦符、郑德辉、宫大用、白仁甫辈，咸富有才情，兼喜声律，遂擅一代之长，所谓宋词、元曲，信不诬也”按：贯酸斋、张可久、宫大用工小令，不及马、王、关、乔、郑、白远甚，未可同年语也。综合以上记录，从研究关汉卿的角度讲，不仅肯定了关汉卿的文学地位与创作风格，也给后人进行关汉卿研究提供了思考的空间，具有积极的意义。
清代另有两则记录对关汉卿的研究也有很大的参考价值，一则是清代中后期的梁廷梢，他在《藤花亭曲话》卷二中有云：关汉卿《玉镜台》温娇上场，自[点绛唇]接下七曲，只将古今得志不得志两种人铺叙繁衍，与本事没半点关照，徒觉满纸浮词，令人生厌耳。律以曲法，则入手处须于泛叙之中，略露求凰之意，下文情散彼美，计赚婚姻，文义方成一串；否则突如其来，阅之者又增一番错愕也。在关汉卿众多的戏剧创作中，梁廷梢选择了不是关汉卿优秀之作的《玉镜台》进行评论，颇为新奇，他所说的“本事”应该是指戏剧创作的“立意”，而对于《玉镜台》的“立意”，他是认为没有新意、过于直白，或者说没有跳出传统的伦理道德范畴。而对《玉镜台》的“结构”又有赞赏之意，表达了他个人对戏剧创作要讲究“结构布局”的观点。另一则记录为清代乾隆二十年修订的《祁州志》，其中卷八《纪事》中“关汉卿故里”条云：汉卿，元祁州之伍仁村(今属河北省安国县)人也。在现存的历史资料中，有关关汉卿的记载很少很少，其中关氏生平、籍贯的资料更是少而又少，现存的记录有：元钟嗣成《录鬼簿》中记有关汉卿“大都人”；元末熊自得《析津志》又称其为“燕人”的记录；清姚之胭《元明事类钞》卷二十三引元末明初人朱右所撰《元史补遗》云：“关汉卿，解州人。工乐府，著北曲六十本。”乾隆《解州志·人物》、光绪《山西通志·文学》及《蒲州志》、《解县志》等均有类似的记载。《祁州志》的记载，使研究关汉卿的籍贯又增添了一条新的信息，为后来的诸多学者研究关汉卿提供了比较有力的证据，开拓了研究的范围。
四、20世纪对关汉卿的研究
关汉卿研究在20世纪成为研究元代杂剧中的热点，对其在元杂剧创作方面的成就取得了充分的认识，肯定了他在中国古代戏曲史、古代文学史乃至世纪文学、戏剧史上的“大家”和杰出地位。
王国维是近现代开启中国古代戏剧，特别是元杂剧研究之幕的第一人，也是研究关汉卿的第一人，他对关汉卿的评价奠定了20世纪元杂剧研究中的崇高地位。
与王国维大致同一时代的吴梅（1884—1939）在《中国戏曲概论》中，他肯定了关汉卿戏剧创作的地位和豪放的艺术风格，是很有见地的。
郑振铎也是最早对关汉卿进行深入研究并给予高度评价的学者之一。从1930年1月开始，《小说月报》以近两年时间连续载郑振铎写的《元曲叙录》共75则，其中有15则介绍关汉卿的生平，评介关汉卿13个杂剧作品的版本、人物与情节。郑振铎很早就对关汉卿的生卒年进行研究，他在《中国文学史》第四十六章云：汉卿有套曲《一枝花》一首，题作`杭州景’者，曾有“大元朝新附国，亡宋家旧华夷”之语，借此可知其到过杭州，且可知其作于宋亡（1278）之后。《录鬼簿》称汉卿为已死名公才人，且列之篇首，则其卒年至迟当在1300年之前。其生年至迟当在金亡之前的二十年（即1214年）。后来，郑振铎又在1958年6月28日，纪念“世界文化名人”关汉卿戏剧活动七百周年大会上作了题为《中国人民的戏剧家关汉卿》的报告。
胡适在20世纪30年代也关注元杂剧的研究，1936年发表了《关汉卿不是金遗民》一文，对关汉卿生平进行认真而有成效的考证。其结论为：郑振铎先生根据汉卿“杭州景”套曲，考定他到过杭州，在278年宋亡以后，是很对的。但他说汉卿的“卒年至迟当在1300年之前”，还嫌太早。关汉卿有《大德歌》十首，此调以元成宗的“大得”年号为名，必在“大德”晚年。大德凡十一年（1297一1307），而汉卿曲子中云：“吹一个，弹一个，唱新行大的歌”。这可见他的死年至早在1307年左右。此时上距金亡已七十四年了。故我们必须承认关汉卿是死在十四世纪初期的人，上距金亡已七八十年，他决不是金源遗老，也决不是“大金优谏”。平心而论，胡适对关汉卿生卒年的推断，虽然文字不多，却卓有成效，对当代的研究者很有影响，对他的推论也很难找到资料、证据进行质疑。
孙楷第在《关汉卿行年考略》一文中认为，关汉卿生年在宋淳枯元年至十年（1241—1250），卒年在元延枯七年至泰定元年（1犯0—1犯4）这种说法也没有得到学术界的认同。
冯玩君在《孤本元明杂剧钞本题记》中提出了“两个关汉卿”的说法，“一个籍贯是解州”、“一个籍贯是大都”，表现了女学者大胆假设的另一面，但这种说法没有得到学界的认同。
1958年的“关热”形成了1949年以后元杂剧研究的第一个高潮。这一时期，研究者们主要从两个方面对关汉卿进行了比较全面的研究：一是关汉卿生平事迹的考证。研究者对关汉卿的生平事迹提出了各种观点，对自己已经掌握的史料进行辨析，并发现了新的史料，通过讨论，学界对关汉卿的生平以及创作活动有了进一步的认识。在这方面比较有代表性的学者及其文章有：赵万里《关汉卿史料新得》公布了他发现的《析津志·名宦传》中的关一斋小传；蔡美彪《关于关汉卿的生平》和《关汉卿生平续记》；戴不凡《关汉卿生平新探一一从高文秀是东平府学生员说起》等都是研究关汉卿的重要成果。二是对关汉卿作品思想内容和社会意义的评析。从人物形象的塑造入手研究作品是这一时期关汉卿研究的特点。王国维在《宋元戏曲史》中提出关汉卿“当为元人第一”的观点后，研究者主要把关汉卿的曲辞和文章作为研究对象和内容，从而忽略了作品思想内容和社会意义的研究。
自1949年至“文革”开始的17年里确实是元杂剧也是关汉卿研究的一个重要的历史阶段。其间尽管有由教条主义和形而上学、特别是政治思维定势的介入导致的学术讨论方向的偏颇，但总体上讲，对关汉卿的研究已经达到了一个很高的水平，对以后（特别是八、九十年代）的学术发展与繁荣起到了铺垫的基石作用，为当代人的进一步研究打下了坚实的基础。
“文革”十年期间，大陆的学术空气凝滞，研究停止，但香港、台湾等地区的学者还是下工夫对关汉卿进行了进一步的研究，其中比较有代表性的是香港梁沛锦与日本学者波多野太郎合著的《关汉卿现存杂剧研究》，该书对关汉卿现存杂剧进行了整理和校订，而卢元骏的《关汉卿考述》是一部比较系统地介绍和初步探讨关汉卿生平创作的专著。
20世纪80年代中期以后，中国的改革开放和思想解放带来的进步使研究者又获得了“科研”的春天，很多学者的心情与干劲像接受阳光与雨露的小草在科学园地里充满了勃勃生机。学术著层出不穷；尤其是西方学术思想和学术方法的大量注入，使一大批中青年学者受西方思潮的启发，打开并形成自己新的学术视野。这些同样给古代文学研究领域带来了新的气象，也形成了一个健康、科学、热烈的学术氛围，并推动了各项研究的发展。在这样的环境和气氛下，继1958年后，关汉卿研究再度出现高潮。
20世纪50年代末期，田汉、夏衍等人还倡导建立“关学”，此项工作虽然没有像他们期盼那样达到预期的效果。但，20世纪八、九十年代，以关汉卿及其作品为研究对象，学术界开展了比较全面的研究，成立了全国性的关汉卿研究会，出版、发表了大量的研究专著、文章，研究成果还是可观的。仅关汉卿的传论，就有野马的《关汉卿的生平及其作品》、谭正璧的《元代戏剧家关汉卿》等论著。多种选集共同的特点是：他们大都收集了关汉卿现存的18部全本杂剧（包括存疑的）3种残剧，并且在编注、注释、剧本存疑探讨等方面，作到了学术性和普及性兼顾。再有值得注意的就是田汉的话剧《关汉卿》为宣传关汉卿起到了极大的作用，受到了人们的关注。可以说、20世纪，关汉卿研究取得了丰硕的成果，起到了保存和宏扬中国古代戏剧的作用，也使人们包括整个世界的人们看到了中国除诗歌、小说以外元代戏剧艺术的辉煌和关汉卿在此所作出的伟大贡献。
结论
1958年，关汉卿被世界和平理事会提名为世界文化名人，学界以此为契机展开了大规模的研究及关氏的戏剧编演活动，取得了丰厚的成果。但由于受政治思想等因素的影响，在关汉卿的研究中，未能立足于文学与戏剧艺术本身和作家本身，而仅仅是围绕“作者生平、籍贯”“作品主题思想”“人物形象”等内容进行分析与探讨，政治思维定势以其极大极强的优势侵占着人们的头脑，导致文学研究被“异化”，于是关汉卿就成为了反封建的勇敢“斗士”。这种研究的结果无疑是历史局限性的。
纵观20世纪关汉卿及其作品的研究概况，大都是围绕着关汉卿的籍贯、生平以及杂剧(包括散曲)的思想内容、艺术成就等等，争论虽多，但也基本有大致的看法。我们应该承认，研究性的文章、著作虽多，但问题也不少。其中最主要的问题：一是材料很少，除了已经被传抄摘引了无数次的《录鬼簿》、《青楼集》、《太和正音谱》、《南村辍耕录》、《宋元戏曲考》、《曲律》等以外，没有发现新的有价值的材料;二是研究范围狭小，总是在作家生平、籍贯、活动地点、从事职业、是否遗民、入仕与不入仕等问题上打转转;三是受时代的影响，有的学者在研究和评价关汉卿时仅注重其戏剧的社会性和思想性，把关汉卿拔高到一个彻底的反封建斗士形象上来。有识之士在中国近代的政治斗争中把文学当作了斗争的武器和宣传工具，文学在斗争中显示了非常的意义。在以政治为核心的意识形态中，文学包括文学研究都沾染上了政治的色彩，甚至是绝对化了的政治的文学与文学研究，使文学作为与政治并行的一种人类存在的社会现象发生了变形，这种变形同样反映在关汉卿的研究上。这样研究的结果，必然导致关汉卿与其作品和他创作的初衷之间产生极大的距离。因此有必要重新对关汉卿及其作品进行新的探讨。关汉卿之所以能成为元代戏曲家创作所取得成就的顶峰，自有其复杂的客观环境，历史背景、创作深度和作家条件等原因。
参考文献：
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2.莎士比亚和关汉卿李样林华夏文化2003年02期
3.“铜豌豆”与“马神仙”—试论关汉卿、马致远杂剧创作倾向之不同李建武乐山师范学院学报2003年02期
4.关汉卿的民间情怀孙燕华上海戏剧2003年01期
5.从《窦娥冤》看关汉卿的南权本质张维娟戏曲艺术2003年02期
6.试论关汉卿笔下的妓女形象张海燕沧州师范专科学校学报2003年02期
7.人文奥运为何要请关汉卿吴志根湖北社会科学2003年10期
8.关汉卿与马致远杂剧之比较何悦玲固原师专学报2003年02期
9.“本一点孝顺的心怀,倒做了惹祸的胚胎”—窦娥冤屈的深层文化意蕴钱华海南师范学院学报(社会科学版)2003年05期
10.关汉卿的生卒年和里籍问题章宏伟中国典籍与文化2003年04期
㈡ 急需一篇评析《战争与和平》中娜塔莎的人物形象(字数在300字左右)
娜塔莎·罗斯托娃是《战争与和平》中最动人的女性形象。在托尔斯泰的心目中，她是生命和幸福的化身。在小说的提要中，她被形容成一个“可爱而富于诗意的淘气鬼。”父亲提起她来时常说她是“火药”，母亲亲切的称她为“我的哥萨克”。彼尔说她简直令人消魂。但托尔斯泰笔下，她“一点也算不上漂亮”。她的面孔的全部特点是不吸引人的，眼睛小，额头窄，鼻子不坏，但脸的下部、下巴和嘴都是太大，嘴唇又是不成比例的显得厚了一点。你把她端详后，就简直闹不明白，她为什么讨人喜欢。”但娜塔莎一说话：“小姑娘的声音是这样柔软和富于变化，就象她的全部外貌一样，她所做的一切，都好象应该那么做，只有那么做才恰如其分的。”这段话是把握娜塔沙的外貌，同时也是揭示她的内心世界的一把钥匙。在这种基调——罕见的活泼、性格的多变加上天性的优雅——之上形成了这个“迷人精”的动人形象。
㈢ 外国文学史上女性形象的发展。。。
一． 英国女小说家的创作共同特点
19世纪的法国文坛，唯一的知名女作家是浪漫主义小说家乔治·桑，她用这个这个男性的笔名载入史册。然而在英国的19世纪，有奥斯汀，勃朗特，盖斯凯尔夫人、乔治·爱略特等一批女作家。这些女作家有一个共同的特点，首先都表现了当时出现的女性主义思想，通过小说表达妇女的权利。奥斯丁的小说写中产阶级日常生活，描写精致，语言幽默，通过缔结一门好婚姻寻求妇女的出路，代表作《傲慢与偏见》。勃朗特三姐妹的创作具有传奇色彩。夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》是一部家庭女教师的独立宣言，艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》充满狂放的激情，爱恨情仇交织在一起。盖斯凯尔夫人描写了工人生活。乔治·爱略特在小说中探讨伦理道德问题，对人有深厚的同情。其次，19世纪英国女作家的创作题材主要是日常家居生活、个人情感、乡村生活，较少社会大题材。这与妇女的生活天地有关。妇女被限制在家庭，她们的创作在当时不被社会普遍承认。她们处于边缘文化的地位，常常受到男性评论家的嘲笑。 再次，女作家将自己的生活体验写进小说，这本身是一种争取妇女的话语权利行为，她们的个人体验成为被遮蔽的妇女的集体记忆，以及一个时代的日常生活记忆。
二．作家及其作品与评价
时间
作家
发表署名
内容
代表作
评价
19世纪初
简·奥斯汀
匿名
恋爱婚姻
现实主义小说《傲慢与偏见》
女人中最晚么的艺术家
19世纪中期
夏洛特·勃朗特
中性笔名
女性独立
《简爱》
勃朗特峭壁
……
艾米莉·勃朗特
中性笔名
爱情复仇
《呼啸山庄》
……
盖斯凯尔夫人
真名
劳资斗争
《玛莉·巴顿》
19世纪后期
乔治·艾略特
男性笔名
乡村生活
《瓦尔登湖》
为什么我要特地把发表署名也列举呢？这也同样与女性长期受到压制有关系，这里不做过多的介绍。
一．小说在艺术创作主要表现出这样几个方面的特色：
第一， 作品体现出女作家丰富的艺术想象力。
第二， 作品具有复杂而独创的情节结构。
第三， 作者塑造了鲜明的人物形象。
第四， 作者用生动的场景和自然环境来渲染营造作品的气氛。
第五， 鲜明的个性化风格的语言。
好了，这就是19世纪英国女作家及其作品，是不是有些零乱。当然除了以上的列举外，再向大家推荐几部作品：奥斯汀的哥特小说《诺桑觉寺》，感伤小说《理智与情感》，现实主义小说《爱玛》《劝导》等。
当然，在外国文学史璀璨的文学长廊上并非只有19世纪的英国出现了女性形象，只是这个时期的女性文学对于外国文学史的发展起到了承上启下的作用，是值得我们喜爱文学的人去深刻研究的。下面我再列举一些其他不同时期的女性形象，但由于学识有限，无法列举的全面，希望大家谅解。仅供参考。
莎士比亚悲剧《麦克白》中的麦克白夫人，
格林童话中嫉妒白雪公主的皇后，
劳伦斯小说《查太莱夫人的情人》中的白黛，
古希腊史诗 《伊利亚特》里的重要人物海伦以及希腊神话中的众多女性形象。
福楼拜《包法利夫人》中的包法利夫人。
托尔斯泰笔下的安娜卡列尼娜。
等等，我就不一一列举了。
㈣ 文学作品中有哪些描写足够真实细致的女性角色
托尔斯泰笔下的女性形象堪称经典。不过想推荐陀思妥耶夫斯基的一部中篇，温顺的女性。这作品太好了，好得令人颤栗，作为一个女性读者在他面前真有一种羞耻感。女人没有独特的见解，这是一条原则。
㈤ 求列夫 托尔斯泰的《复活》里一些值得摘抄的语段（不少于4000字)和名著的一些赏析。
《复活》赏析：
揭示了人的道德的自我完善和做人良心的问题
人类最美好的感情的复活
体现了一位伟人暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气
世界百部经典著作之一
俄国文学史上的经典名作
《复活》是俄国著名作家托尔斯泰的代表作，相信有很多人在学生时代就曾阅读过这本书。在我国自20世纪初至今已出版过6种译本，三四十年代先后有戏剧家田汉和夏衍改编的同名剧本的发表和上演，作品和它的主人公已成为我国读者和观众极为熟悉和喜爱的人物形象。
《复活》是托尔斯泰的世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说，表现了主人公的"心灵净化"过程，同时揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行，是最全面、最充分反映托尔斯泰世界观的终结作品。小说情节起伏跌宕，人物刻画入木三分。以托翁晚年炉火纯青的老辣笔法，比其任何其他作品都更为深刻地反映了男性与女性在"灵与肉"之间的痛苦挣扎。这部史诗般的经典著作，被誉为"19世纪俄国生活的网络全书"。
《复活》是歌颂人类同情的最美的诗--最真实的诗，书中体现了卑劣与德性，一切都以不宽不猛的态度、镇静的智慧与博爱的怜悯去观察。
--法国著名评论家 罗曼·罗兰
整个19世纪还不曾有过《复活》这样的作品，它高于《悲惨世界》，因为这里没有一点幻想的、虚构的、编造的东西，全都是生活本身。
--俄国著名评论家 斯塔索夫
读托尔斯泰的《复活》，我感觉他的确了不起，他笔下的妓女玛丝洛娃给人一种圣洁之感，而我们有些小说的所谓"圣洁女性"形象却给人卑琐之感。这就看出大师与普通作家之间的差别了。
--著名作家 迟子建
《复活》是总结人生的作品，它把人心里肮脏的东西都拿出来了，人内心很复杂，好人和坏人、善与恶都很复杂。《复活》是托尔斯泰的晚期代表作。这时作家世界观已经发生激变，抛弃了上层地主贵族阶层的传统观点，用宗法农民的眼光重新审查了各种社会现象，通过男女主人公的遭遇淋漓尽致地描绘出一幅幅沙俄社会的真实图景：草菅人命的法庭和监禁无辜百姓的牢狱；金碧辉煌的教堂和褴褛憔悴的犯人；荒芫破产的农村和豪华奢侈的京都；茫茫的西伯利亚和手铐脚镣的政治犯。托尔斯泰以最清醒的现实主义态度对当时的全套国家机器进行了激烈的抨击。
首先，作家以人民的名义审判了“审判者”，撕下了那些高坐在审判席上的沙皇官僚、官方教士、贵旅代表们的假面具，剖析他们的肮脏灵魂。而更为深刻的审判则在聂赫留道夫的心灵中进行。他是造成卡秋莎不幸的第一个罪人。在法庭上认出卡秋莎后，“他灵魂的深处不得不感到那一次行为的残酷、懦怯、卑鄙，还感到他那闲散的、堕落的、残忍的、怠惰的全部生活也是那样。”从此开始了他的思想和生活的转折，他努力从“动物的人”向“精神的人”转化，竭力用受害者、普通老百姓的眼光重新审视他周围的一切事物。他逐步成为本阶级的审判者。作者通过他的主人公周旋于统治阶级最上层，发现原来掌握生杀大权、制定法律的人才是真正的罪魁祸首，他醒悟到“人吃人并不是从森林里开始的，而是从各部、各委员会、各政府衙门里开始的”。聂赫留道夫奔走在贫苦人民最低层，看到农民挣扎在饥饿线上，他认识到“农民贫困的主要原因是和白昼一样的明显，也就是唯一能够养活他们的土地，都被地主从他们手里夺去了”。
聂赫留道夫是托尔斯泰式的主人公，他表达了作品的主要思想。然而，如果没有卡秋莎这个形象，人民的生活就不能充分展示，《复活》也就不会有如此深沉的感人力量。作家写到卡秋莎时，流露出那么真挚的同情和爱。少女时代，她身为地主家的养女兼使女，但却没有丝毫奴颜婢膝。她天真无邪，但幼稚无知，凭着一颗单纯的心灵，设想着美丽的世界，沉浸在欢乐的生活中。被奸污后的卡秋莎还曾有过幻想，直到风雨交加的秋夜，聂赫留道夫坐在舒适明亮的头等车厢里玩牌、谈笑，而卡秋莎在火车旁奔跑、呼喊，却得不到回音。这时，她才开始意识到他们之间隔着一道不可逾越的鸿沟，他们是属于两个世界的人。她真想纵身跳到车轮下，了此一生。胎儿的蠕动，激起了她母性的感情，但从此，她眼前失去了光明和希望，在黑暗中摸索、挣扎，“她不再相信上帝和善良”，认识到“所有关于上帝和关于善的那些话，全是欺人之谈”。
卡秋莎·玛丝洛娃形象丰满、真实，在俄国文学史上的女性画廊中独具一格。其典型意义也是深刻的。作品正是通过卡秋莎和她的不幸遭遇，反映了“一直到最深的底层都在汹涌激荡的伟大的人民的海洋”（列宁语）。在形象体系中她与聂赫留道夫相辅相成，体现了作品的主题。如果说，在托尔斯泰的构思中，复活节之夜聂赫留道夫的情欲是他堕落的开端，那么，凄风苦雨的车站一幕卡秋莎对善和上帝的怀疑与否定就是她沦落的内因。他们生活的转折都取决于对待永恒法则——上帝的真理的态度。因此，他们后来的精神复活，首先是皈依上帝，恢复对善和爱的信念。聂赫留道夫通过忏悔和赎罪，卡秋莎通过宽恕对方，恢复爱的途径。同时，现实主义大师托尔斯泰也写出了男女主人公关系中的社会因素、阶级对立，使社会的主题与伦理道德的主题紧密结合，融为一体。
作为贵族，托尔斯泰在资本主义势力的冲击下，看到的只是国家机器——暴力的加强、社会道德的沦落和农村的破产。为了和资本主义世界抗衡，他自然求助于农民。卢那察尔斯基指出，这不仅是托尔斯泰个人探索的结果，也是从赫尔岑到民粹派走过的道路，而“托尔斯泰在这方面更是特别富于典型性”，因为他客观上反映了俄国农民资产阶级革命的特性。这也决定了聂赫留道夫形象的典型意义。好段：
我们活在世界上抱着一种荒谬的信念，以为我们自己就是生活的主人，人生在世就是为了享乐。这显然是荒谬的。要知道，既然我们被派到世界上来，那是出于某人的意志，为了达到某种目的。可是我们断定我们活着只是为了自己的快乐。显然，我们不会有好下场，
㈥ 托尔斯泰著作 安娜卡列尼娜 里的 安娜卡列尼娜的形象分析
安娜形象：对于安娜这样一个19世纪贵妇来说，爱情是她追求自由和个性解放的唯一道路，否则她只能是卡列宁的附属品，安于做一个没有爱情的贤妻良母。同渥伦斯基的爱情是她张扬生命的唯一途径，她的一切人生价值都寄托在此。赋予她新生的是爱情，置她于死地的也是爱情。她的死有社会原因，但重要的是自身原因：爱情至上主义，但又带着浓厚的旧有传统烙印，来自上流社会的、家庭的、渥伦斯基的压力都承受住了，但她无法战胜自己，当渥伦斯基对她冷淡时，她对自己产生了怀疑，产生了强烈的悔罪意识：“上帝，饶恕我的一切！”——最后一语。神权、夫权、爱情的幻灭共同置安娜于死地。
安娜形象意义：勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性。在易卜生的《玩偶之家》以前，没有任何一个女性形象能象安娜那样反叛自己的出身，简最终回到罗切斯特身边，屠格涅夫按传统道德标准塑造理想女性，普希金笔下的达吉亚娜恪守着没有爱情的婚姻，巴尔扎克把欧也妮送上了归于传统的道路。而安娜是义无反顾的，最后也不愿回到沉闷的生活中去，以死抗议了没有爱情的婚姻，抗议这个毁灭真情的社会专制制度。安娜是女性觉醒和妇女解放过程中一个不可缺少的环节。
㈦ 论张爱玲笔下女性形象提纲怎么列
论文提纲引言：简要概括张爱玲以及她的作品在中国文学史上的地位是没人能够取代的，她成长、生活的背景和其作品所具有的独特个性，引起了读者的极大兴趣。张爱玲在女性文学这一领域达到了前所未有的高度，关于其作品中塑造的女性人物群像，进行分类概括，并探求造成其生存困境的原因，通过此课题的研究，寻求对当今女性解放的现实意义。一. 女儿 阴影下的生存和毁灭 1《花凋》中的川娥死去的原因 。 2《沉香屑.第一炉香》中的葛薇龙由清纯走向堕落。 3张爱玲小说中的长安（《金锁记》）、家茵（《多少恨》）以及吴翠远{《封锁》等一系列被毁坏的女儿形象，总结归纳造成她们生存困境的原因，来源于夫权制社会的压迫。二. 妻子 为谋生而“谋爱’\”守爱”生活在阴影下的女儿们对自己的婚姻毫无自主权，她们或被父母逼迫，嫁给自己并不爱的人，或者为了生计，找一个经济靠山。爱，已经是现实生活中不可能得到的奢侈品。婚后她们要用毕生的精力来保住妻子的地位，生活绝无幸福可言，压抑久了，要么被驯服奴化，要么心灵扭曲、异化。 1《倾城之恋》中的白流苏就是一个为谋生而谋爱的典型。 2 《红玫瑰、白玫瑰》中的烟鹂，则是一个守爱的典型。 3《小艾》中的五太太、《连环套》中的霓喜，她们也同样是为了谋生而结婚的女人。当物质的重要性超过了其他一切，人只有屈从于外来力量的统治，毫无反抗的希望。 三. 母亲 奴化变态且面目皆非 恋爱掺杂着世间种种喧嚣，婚姻脱离感情的范畴，成为利益权衡的产物。而母亲地位的缺失，也是导致儿女悲剧发生的一个重要的原因。 1. 《金锁记》中的曹七巧由于长期在婆家遭受人格上的侮辱、情感上的挫折和情欲上的压抑，人性严重扭曲，变得乖戾、暴躁、刻毒、歇斯底里。当一双儿女长大成人后，她的变态心理，愈发不可收拾。 2. 《倾城之恋》中的白流苏的母亲同样是一个无情的人.。 3. 《花凋》里的郑夫人、《十八春》中的顾太太同样也是冷酷无情的母亲。四 .总结归纳，造成女性生存困境的原因，并探求对当今女性解放、女性独立的现实意义。
㈧ 有哪些文学作品在刻画女性角色上比较出色
《包法利夫人》表面上看是一个女人渐渐堕落的过程，事实上，这部小说包含了太多当时的社会现状，但是福楼拜以一个男性的视角，去刻画一个女性心理，以及她逐渐堕落的过程，无疑是非常成功的，包法利夫人堕落的根源在于他虚荣的欲望，福楼拜将这个虚荣刻画得非常深刻。
㈨ 五四新文学作家笔下女性形象
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张恨水笔下女性形象分析
引言
张恨水，原名张心远。“恨水”这一笔名取自南唐后主李煜的“自是人生长恨水长东”一句。张恨水是中国现当代文学史上一个通俗文学大师，是二三十年代国内最走红的作家之一，“他是国内唯一的妇孺皆知的老作家”。《春明外史》、《金粉世家》和《啼笑因缘》这些在当时风靡全国的小说皆是张恨水的代表作品。他五十几年的写作生涯中，创造了一百多部通俗小说，以作品多产出名，总字数近三千万言的数字，堪称著作等身。在他大量的小说创作中，各式各样的女性占据着不可忽视的地位。在众多女性当中，有《金粉世家》中的白秀珠及《啼笑因缘》中的何丽娜这样出身于富贵之家的时尚小姐，也有《金粉世家》中冷清秋这样饱读诗书的平民女性，有《啼笑因缘》中关秀姑这样充满侠气的传奇女子，也有《金粉世家》中白莲花姐妹这样出身低微的风月场女子。并且张恨水笔下的女性往往和婚恋联系在一起，或是婚恋的当事人，或是婚恋的旁观者。爱情与婚姻是张恨水作品的重要主题之一。在张恨水的长篇小说中，他着力塑造各种阶层各种类型各种年龄的女性形象，关注她们的日常生活、婚姻和恋爱，从各个方面或直白或隐晦的描述她们的社会境遇。“张恨水的小说向读者展示了一幅独特的男权社会的女性命运图。”我们知道，作家的作品与作家本身是有着密切联系的。张恨水笔下的女性形象，或多或少带着作家自身对女性的认知、期待以及作家自身的婚姻观念、作家身处时代的社会影响。在这里，我以《金粉世家》和《啼笑因缘》为例，浅析张恨水笔下的女性形象，以了解女性的生存状态。
一、 张恨水笔下的“红颜”形象
张恨水少年时便熟读《红楼梦》，《红楼梦》对张恨水的创作影响不可谓不深刻。早在40年代，有人就称誉《金粉世家》是“民国红楼梦”。如同《红楼梦》中出场的众多女性人物一样，张恨水很擅长女性的刻画，在《金粉世家》和《啼笑因缘》中塑造了大量身份性格各异的“红颜”。如同曹雪芹借贾宝玉之口说出的年轻女孩儿是珍珠，光滑美丽惹人喜爱。张恨水笔下的女子，不论身份背景，不论社会地位，不论性格特征大都是青春的，美丽的，富有生命力的。我称这些美丽的女子为张恨水笔下的“红颜”。 （一）“不新不旧”的雅致女子冷清秋
《金粉世家》中的冷清秋就是一个集古典淑雅和现代清新于一身的美丽女性。“不新不旧的女性”这是文中金燕西追求冷清秋时对她的一段评价。冷清秋无疑是小说中美丽的女性之一。首先，她的名字就颇具古典诗词美，冷清秋是取自柳永的《雨霖铃》中“更那堪冷落清秋节”，还是李煜的《相见欢》中“寂寞梧桐，深院锁清秋”呢？我个人偏向后者，清秋婚后并不幸福，她的人和幸福都被锁在了金家的深宅大院里，或者说是锁在了当时那个男权社会的牢笼里。无论是取自那种解释，冷清秋在名字上就被预示了其悲剧的命运。其次，我们再来看她的外貌。人如其名，冷清秋的出场和她的名字一样典雅清致。“只见那女子挽
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着如意双髻，髻发里面，盘着一根鹅黄绒绳，越发显得发光可鉴。身上穿着一套青色的衣裙，用细条白辫周身来滚了。项脖子披着一条西湖水色的蒙头纱，被风吹得翩翩飞舞。”“只见那雪白的面孔上，微微放出红色，疏疏的一道黑留海披到眉尖，配着一双灵活的眼睛，一望而知，是个玉雪聪明的女郎。”① “如意双髻”，“青色衣裙”，“西湖水色蒙头沙”，单看这衣着打扮便知道是个典雅清秀的古典美人。正是这仿若江南水墨画中走出的女子，让金燕西惊为天人，一见倾心。冷清秋的美，是金冷二人爱情的起始。也正是这美丽的容貌高雅的气质成为她与金燕西悲剧爱情的引线。金燕西建立在爱慕冷清秋美丽根基上的爱情从根本上就是脆弱的。金燕西一旦遇到其他的美丽的女性，他的爱情就会动摇。这也为后来金燕西背叛冷清秋埋下伏笔。张恨水在对清秋的描写上向来是不吝赞美的，他目的性明确的将其塑造成一个具有古典气质的美女。我们可以从文中冷清秋的穿着打扮上清晰的看出。清秋的打扮多是素雅清淡，如文中清秋初次拜访金燕西五姐时的描写。“现在见清秋白色的纱袍，白色的丝袜，白色的缎鞋，脖子上挂一串亮晶晶的珠子，真是玉立婷婷，像一树梨花一般。看那样子，不过十七八岁，挽有坠鸦双髻，没有说话，脸上先绯红了一阵。”②“白色”“纱”“丝”“缎”，从色彩上和质料上看，都给人清雅纯洁的感觉，这样的搭配完全塑造了一个古典的小家碧玉。除了外貌上，在性格和思想上冷清秋也是典型的古典女子。冷清秋虽家境贫寒，可却是书香门第之后，她饱读诗书，能吟诗作对，写得一手好的蝇头小楷，会刺绣女红，虽有一种文人的清高，却也性格平和温柔，体贴孝顺长辈。见了陌生人会未语面先红。纵使处在不幸的婚姻中，她的悲哀也是通过“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”这一类诗化的凄美语言来表达的。这些特质都是她旧式女子美丽一面的表现。如果说她的美貌是她不幸爱情的起因，那么她所接受的众多礼教上的教育行为上的规范则塑造了她“三从四德”的“美好”品质。这种对丈夫的放任则是她失败婚姻无可挽回的原因。在冷清秋身上，同样看得到新式女子的一面。她也会跟随潮流剪了当下时髦的短发，会独立思考，喜欢追求新鲜事物，接受新式思想，追求自由恋爱自主婚姻。这部分便是她属于新式女子部分。在她的身上可是很清楚的看到时代变革的痕迹。她的“新”要她追求独立自主的婚姻爱情，可不幸的是，冷清秋终究也不能拒绝嫁入豪门的诱惑。她还是没能拒绝金燕西的浪漫追求，身陷金家这个豪华富丽的牢笼。冷清秋是集新旧于一身的美丽女子。这样的女子，纵使身处不幸，大概也是作者心目中完美女性的代表。 （二）现代摩登式女子
如果说，冷清秋是更具有旧式女子气质的“不新不旧”的女子。那么白秀珠，何丽娜，乌氏姊妹，邱惜珍和金家姐妹等无疑是新式女子的典型了。她们进入西式学校学习，学习西方语言，学习西方人的穿着打扮，接受西方开放思想。无论是生活中，社交中还是思想上都能明显的看出她们的“新”。这些新式女性的塑造，一定程度上代表了“五四运动”后张恨水对与新文化以及女性解放的一些接受。张恨水笔下的这些新式女性同样美丽。这里以白秀珠与何丽娜为例说一说这新式女子之美。《金粉世家》中，白秀珠出身于军阀富贵之家，接受的都是西式教育。这点从她甫一登场的服饰便看得出。“只见秀珠穿了一套淡绿色的西服，剪发梳成了月牙式，脖子和两双胳膊，全露在外面。背对着这面，正坐在钢琴边下。”③她穿的是简练的西装，头发是流行的月牙式短发，脖子和胳膊不像当时保
① 张恨水，《金粉世家》，人民文学出版社，2009年，第15-16页。 ② 张恨水，《金粉世家》，人民文学出版社，2009年，第122页。 ③ 张恨水，《金粉世家》，人民文学出版社，2009年，第82页。
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守的旧式女性，是全露在外面的。并且这时正坐在钢琴边，可见连她的爱好也是当时刚传入中国的西方乐器。和当时新式女性一样，白秀珠是善于参加上流社交舞会这样的场合的。我们看一段张恨水白秀珠参加金家舞会的一段描写：“今天白秀珠也来了，穿着一件银杏色闪光印花缎的长衫，挖着鸡心领，露出胸脯前面一块水红色薄绸的衬衫。衬衫上面，又露出一串珠圈，真是当得艳丽二字。”穿着开放大胆，衣着色彩明艳。和冷清秋的清淡素雅的美丽不同，“艳丽”是张恨水对白秀珠这个美丽的新式女性的评价。在性格上，白秀珠虽有官家大小姐的娇蛮任性的一面，却也敢爱敢恨，敢作敢为。她追求自主的爱情，当恋情失败，被金燕西抛弃时由爱生恨，先是记恨燕西，后转为计划从清秋手中夺回燕西来证明自己的手段。从她的衣着，性格，思想等方面来看，这些完全符合她官家大小姐新式女子的社会地位。讽刺的是，金燕西最初抛弃白秀珠正是因为她的娇蛮的大小姐性格及身份。如小说中金燕西所想，“若说交女朋友，自然是交际场中新式
的女子好。但是要结为百年的伴侣，主持家事，又是朴实点的好。”①
而后来这身份虽一时为她追回金燕西产生一定的作用，可却最终没能为她赢回她的爱人及爱情。和白秀珠身份相似，何丽娜同样是有钱人家大小姐。作为一名新式女子，她操着英语，出入各大饭店舞会和各种男士交往，主动追求喜欢的男性，会为了自己的爱情来改变自身，追求自主的爱情婚姻。并且有自身独立的思考方式，并为之做出努力。但对于改变前的何丽娜，张恨水借樊家树之口给出了这样的评价，“以为这人美丽是美丽，放荡也就太放荡了”。②是什么样的何丽娜让樊家树得出了这样的评价呢？让我们看看樊家树眼中的何丽娜吧。“有一个十七八岁的女子，穿了葱绿绸的西洋舞衣，两只胳膊和雪白的前胸后背，都露了许多在外面。”，“左腿放在右腿上，那肉色的丝袜子，紧裹着珠圆玉润的肌肤，在电灯下面，看得很清楚。”。③这样的着装打扮在樊家树眼里是过分暴露的，放荡的，纵使美丽也不会是他心目中所追求的女性。这一点上，樊家树的观点同样也代表着张恨水对于时代变革的矛盾心态的。舞会、钢琴音乐会、小费、洋文、洋酒„„这些外来文化随着外来文化的流入而进入中国社会。张恨水在对这些陌生食物好奇的同时，却并未在内心身处加以完全的认同。在张恨水心中，沈凤喜最初那种淳朴的，俏丽的，会说拉弹唱的旧式女子才是美好的。樊家树最终选择了何丽娜，一是因为沈凤喜的清纯善良不再，另一个重要因素就是何丽娜为了他舍弃一切奢华作风他爱的那样的“古典朴素”的女性。但无论在改变前后，何丽娜的美丽都是毋庸置疑的。和白秀珠一样，何丽娜的开放和美艳同样没能为她赢得爱情，这样的女子要改变自己迎合她爱的男子的喜好才能得到男子的青睐，这正是她们的悲哀。 (三) 侠气女子关秀姑
关秀姑算是《啼笑因缘》里一个很特别的女子。她是天桥耍把式关大叔的女儿，父亲曾经当过土匪，这样的父亲造就了这个身上充满英雄气的江湖儿女。她不像凤喜那样娇俏多姿能说会唱，也不像何丽娜那样出身富贵人家，出入奢华场所。她是朴素的，大气的，侠义的，正直的江湖女子，同时也有女儿家独有的小心思。我们同样看看她的出场，“这时出来一个姑娘，约摸有十八九岁，挽了辫子在后面梳着一字横髻，前面只有一些很短的刘海，一张圆圆的脸儿，穿了一身的青布衣服，衬着手脸倒还白净，头发上拖了一根红线，手上拿了一块白十字布，
㈩ 如何理解列夫托尔斯泰笔下的安娜形象外国文学史
俄国伟大作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰的创作曾经在俄国解放运动中起了突出的作用,同时它使人类艺术的发展向前迈进了一大步。文学中社会主义现实主义的奠基者...