1. 郭德纲八扇屏里 有个 郑喜定 那个段子的名字是什么 跪求 !!!
郭德纲八扇屏里关于”郑喜定“的段子是返场小段，是郭德纲拿郑喜定的名字来进行调侃的小段子，无具体名字，其段子内容如下：
郑喜定的媳妇不见丈夫，便到公公家去找。
见公公洗脸，便问道：爹，喜定（洗腚）呢？
公公不悦，继续洗脸。
媳妇生气，又问：爹，郑喜定（正洗腚）呢？
公公大怒：我洗脸！
(1)跌倒前言扩展阅读：
《八扇屏》运用“贯口”的手法，由甲简明扼要地介绍画屏上某些历史人物的主要事迹后，揶揄乙无法与古人相比，而找出笑料。每段贯口中有褒有贬，如称楚霸王项羽，是有勇无谋的“浑人”；称后汉三国时的张飞是“莽撞人”；称三国时的东吴大夫鲁肃是“忠厚人”；
称宋代开国皇帝赵匡胤的军师苗广义是“江湖人”；称三国时年少有为的周瑜、孔融和宋代的司马光、文彦博是“好小孩子”；称唐代的开国大将尉迟恭是“粗鲁人”；称辅佐周朝的姜子牙是“渔人”；称宋代岳飞的幕僚王佐是“苦人儿”。
这些人物都来自脍炙人口的古典小说，也是评书艺人津津乐道的形象。二十世纪四十年代以来，相声演员表演《八扇屏》时，由于时间限制，一般只能从“浑人”、“莽撞人”、“苦人儿”、“小孩子”、“江湖人”、“粗鲁人”这六种故事中，选择三种来演。
2. 16个夏天9到16集的前言
第9个夏天：错过不代表可惜，再见不代表缘尽，美好回忆永存心中，那些日子有你陪伴绝对值得。——陶喆
第10个夏天：再见——并非结束，而是种体悟。在再见中看见……看见自己，看见悲伤，看见感动，看见勇敢，看见真相，看见未来。再见，让失去成为获得。——侯佩岑
第11个夏天：每次错失都是一张疲倦的床，每首没完成的歌词里，住著未写完的自己。没人追得上时间，夏天的花落得比时间还快。——黄渤
第12个夏天：再见是为了遗忘，遗忘所有期待的、失落的，遗忘爱恋、怨怼，遗忘该遗忘的…当不小心相见时，擦肩、回眸、浅笑、转身…记忆里的曾经，便不再想念。——舒淇
第13个夏天：得到时，不自喜，失去时，不寡欢，留些空间给自己；转身时，淡定，且从容，再见，亦是另一个春天。——张柏芝
第14个夏天：停下脚步回头望着走过的足迹，操场上挥洒汗水，并肩作战的兄弟，曾经青涩的爱情，却错过的美丽，跌倒了咬牙继续的努力，点点滴滴，绽放在我的心中的秘密花园里。——任贤齐
第15个夏天：遗憾是幸福的前奏，要经历过好几次的失去，才会听见获得的旋律；错过只是个休止符，曾经遭遇过的时间捉弄，才会知道缘分的可贵。拥有过，就不怕再见，只怕你连再见的机会都没有。
第16个夏天：曾经因为幸运却变成轻狂而不觉，曾经因为拥有，却幸福而不知，终于明白了珍惜，却明白情感不会永在，也许机会不会再来，但我会一直等待。
3. 超级虐心的古风句子，让人一看就哭的那种句子，谢谢谢谢谢啦！
复旦大学教授陈果的15句话，看看想想！
1、别人喜欢你和你喜欢你自己都很重要，但是，当两者不能兼顾的时候，你喜欢你自己更重要。
2、优雅并不是你穿多贵的衣服，不是你克制你内心真正的自己，做一些违背自己意愿，装模作样表面看起来好看的动作。所谓优雅，就是你遵从内心活成你自己的幸福快乐的样子。
3、狂欢是一群人的寂寞，孤独是一个人的狂欢。
4、朋友不是实用之物，而是奢侈品。
5、真正成熟的人，都活成了一束光。光源者，先熠熠生辉，后照亮他人。
6、生命之所以起舞，是因为你的生命实在是值得庆祝。
7、物以类聚人以群分，只有同等能量的人才能成为知己好友。
8、世界上有两种人特别厉害，第一种人对别人像自己一样热情，第二种人对自己像别人一样冷酷。
9、有很多喜欢是因为不理解，理解了可能就不喜欢了。
10、不要等到明天去幸福，因为明天以后又是一个明天。不要等到未来去实现梦想，因为当你去说未来实现梦想的时候未来永远不来。
11、一切自爱必定带来热爱生活，而一切厌世追根溯源必是自我厌倦。
12、爱情不是和一个完美的人相爱，而是爱了你之后他才完美了。
13、真正的爱是尽心尽力来读懂你，然后尽心尽力帮助你成为你自己。真正的爱，不是把你变成我想让你成为的人，真正的爱是深刻的了解你，然后让你做你自己。
14、过去是由你的现在决定的，而未来也是由你的现在决定的，所以当下才是最重要的一刻。
15、听所有人的话，做自己的决定。
16、当你的身上活出负能量的时候，你说多少正能量的话都是打折的。
4. 关于老人摔倒扶与不扶的议论文
现实是最好的老师.在天津,许云鹤因搀扶摔倒老人而“吃”上了官司;在江苏南通,长途车司机救人后险遭诬陷;而在江城武汉,也同样有电动车车主因做好事而被赖上……于是,人们总是说服或者强迫自己去适应社会的冷漠与无情,适应社会的“潜规则”,努力去做一个所谓的“聪明人”.
在社会大环境面前,每个人都显得那么力不从心.我们渴望真-相,可是真-相往往被喧嚣所遮蔽;我们追求理性,可是理性经常被情绪性的态度所左右.面对“老人摔倒无人扶”这一社会困境,人们往往会批判社会风气的败坏、道德的沦丧、法律的不彰.而在浮躁的搅拌下,却很少有人关注行为本身.老人摔倒无人扶,从根本上反映了社会互动的匮乏.
“社会互动”是个舶来词,类似于人们常说的人际交往.社会互动与两个因子息息相关,一个是互动的意愿,一个是互动的能力.老人摔倒在地,扶一把、拉一把,对于大多数老百姓而言,只不过是举手之劳.然而,人们为何不愿意俯下身子,伸出双手?
根据互动者之间的人际关系,可以将社会互动分为三种类型：情感关系、工具关系和混合关系.首先,从情感关系来讲,不同于传统乡村的“熟人社会”,现代都市更多的是一个“陌生人社会”,人们从事着各种不同的工作,又没有血缘关系的维系,“各人自扫门前雪,休管他人瓦上霜”便成为常态.试想一下,如果摔倒的是自己的亲人或者是熟人,会有多少人无动于衷?其次,从工具关系来说,在这样一个追逐金钱、讲究利益的时代,由于激励机制的匮乏,扶助摔倒老人,并不见得能得到什么“实惠”,反而有可能“惹祸上身”,趋利避害的本能下,听之任之或许是面对摔倒老人的“最优选择”.在二者的综合作用下,人们有力却无“心”,习惯了做“看客”和“围观者”,却不愿意做“行动者”和“参与者”.
摔倒老人无人扶,不是简单的个体现象,而是复杂的社会问题.社会环境的改变也并非朝夕之功,努力提高民众的社会参与则显得更为现实.社会参与提高了,社会才会充满活力,人与人之间才会充满温情,“摔倒老人无人扶”的悲剧才会不再上演.
5. 有关于感谢挫折的作文（600字）
感谢挫折
人们常抱怨世上有挫折存在。它总能将好事转化为坏事，让人悲痛欲绝。可是又有谁能真正欣赏挫折、感谢挫折呢？
挫折是人们无法避免的，它存在于“天灾”和“人祸”。
是否有人发现每当经历过一个挫折就不会再重复经历了，因为你已经在这个挫折中成长了。
自信者说：”挫折是风，它能将你吹到胜利的彼岸。”自卑者说：”挫折是巨浪，能将你卷入海底，把你埋葬。“也因此，上帝将快乐赐给了自信者，将眼泪赐给了自卑者。
有没有人听过这样一个故事：
有一对双胞胎，他们长的十分神似。但他们的性格很不一样，甚至可以说是两个极端的人。老大的性格很忧郁，整天愁眉苦脸的；老二是个很开放的人，他似乎每天都很快乐。
他们的父母为改变他们的性格，在圣诞节时送给他们两份不同的礼物。
老大拆开礼物，发现里面是一辆自行车，他哭了，说：”你们明知道我不会骑自行车的，为什么还要送我这个？”父母赶紧安慰他。
然而，与此同时，老二打开了属于自己的礼物。马上一阵臭烘烘的气味弥漫了整个房间，精美的礼盒里竟然是马便！可是出乎意料的是，老二的眼里闪射着兴奋的光芒，问：“告诉我，你们把马藏哪了？”
乍看这个故事与挫折根本没有丝毫牵连，可是仔细品味，从中明白了只有乐观的人才能战胜挫折，因为一个骨子里不会受伤的人，走到哪里，困难都会为他让路。
英国小说家笛福所刻画的人物——鲁滨孙是一个坚强的人，他流落到荒岛时，并没有因此而堕落。他将他的好与不好、幸与不幸罗列起来。让自己顽强地活了下来。像他这样生存意志这么执著的人，挫折又算得了什么呢？
我们也一样可以，做一个乐观者，做一个自信的人。未来，等待我们的将是平坦的道路！
6. 《警世通言》诗文
有
浪说曾分鲍叔金，谁人辨得伯牙琴！
干今交道好如鬼，湖海空悬一片心。
忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。
但见一杯土，惨然伤我心！
伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。
来欢去何苦，江畔起愁云。
子期子期兮，你我千金义，历尽天涯无足语，此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！”
摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
势利交怀势利心，斯文谁复念知音！
伯牙不作钟期逝，千古令人说破琴。
7. 第01卷 俞伯牙摔琴谢知音
这是高山流水的典故~~
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学会了。”
一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋极了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。
两人分别约定，明年此时此刻还在这里相会。第二年，伯牙如期赴会，但却久等子期不到。于是，伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。半路上，他遇到一位老人打听子期的家。这一打听才知道，原来，这位老人正是子期的父亲。老人告诉伯牙，子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期去世时担心俞伯牙会这在里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知伯牙。听到这个消息后悲痛欲绝。他随老人来到子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。曲毕，就在子期的坟前将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴谢知音的典故,后有称颂其事，在此筑馆纪念，称为琴台，现琴台东对龟山，西临月湖，成为武汉著名古迹胜地。
[编辑本段]三、被善意无限夸大了的友谊
被善意无限夸大了的友谊――《高山流水》
早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇在《列子•汤问》中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’……”
无论是“志在高山”，还是“志在流水”，伯牙在曲中每表现某一主题或意象时，钟子期必能领会其意。一日，伯牙与钟子期共游于泰山之阴，逢暴雨，二人止步于岩下。伯牙心情郁闷，于是弹奏了一会琴。琴曲起初表现的是雨落山涧的情景，接着模拟山流暴涨和岩土崩塌之音。每段曲弹奏完毕，钟子期“辄穷其趣”，把曲中意象说的穷极通透。伯牙于是离开琴而叹道：“善哉，善哉，阁下能听出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪里能隐藏的了我的音声呢？”于是二人成为人生知己。但《列子》中并无伯牙因钟子期离世而从此不再鼓琴的内容。
大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》，在《本味篇》中也做了类似的记载：“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山’。少时而志在流水。钟子期曰：‘善哉鼓琴，洋洋乎若流水’。钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。 ”《吕氏春秋》的记述与《列子》的记述大致相当，但交代了结局：钟子期死后，伯牙“终身不复鼓琴”。（秦大路）
《吕氏春秋》虽非信史，但有《列子》记述在前，其内容也并非毫无根据。于是伯牙不复鼓琴一说被当作佳话流传下来。伯牙在当时应该很知名，荀况在《劝学》篇里也曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。虽然语近夸张，但大音乐家伯牙的琴技之高是毫无疑问的。
《列子》和《吕氏春秋》之后，西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等众多古籍纷纷援引。这些作品里，有关伯牙的描述，在内容上更为丰富。例如东汉蔡邕的《琴操》中还记载了伯牙向音乐家成连拜师学习古琴“移情”之法的逸事。明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》。在这篇小说中伯牙成了乐官俞伯牙，钟子期却成了汉阳的樵夫，上古的一小段百来字的典故此时完全变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说。
《高山流水》以及伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。明代朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”仁者乐山，智者乐水，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世，后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处。所以，后人虽不断传颂《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，对音乐并无切身体会。
因而这个佳话得以流传的最直接的原因是伯牙与钟子期之间那种相知相交的知音之情。当知音已杳，伯牙毅然断弦绝音。岳飞在《小重山》一词中 “知音少，弦断有谁听”，正是伯牙当时心境的准确反映。伯牙的绝琴明志，一者做为对亡友的纪念，再者为自己的绝学在当世再也无人能洞悉领会而表现出深深的苦闷和无奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓尔不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然难以领会其乐曲的精妙。所以伯牙才会感到孤独，才会发出知音难觅的感慨。（秦大路）
《高山流水》之所以能被春秋战国的诸子典籍多次记录转载，是与当时“士文化”的背景分不开的。先秦时代百家争鸣，人才鼎盛。很多士人国家观念淡薄，并不忠于所在的诸侯国。这些恃才之士在各国间流动频繁，他们莫不企盼明主知遇。他们希望能遇见象知音一般理解自己的诸侯王公，从而一展胸中所学。这几乎是几千年来所有读书人的梦想。然而能达到此目标的毕竟是少数。更多的人一生怀才不遇而汲汲无名，有的或隐身市肆，有的则终老山林。由此可见，《高山流水》在先秦时代就广为流传，是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年来引起无数人的共鸣当在情理之中了。
这么说来，友谊倒在其次了。所以本篇称，《高山流水》为千百年来被善意地无限夸大了的友谊。能引起人们无限向往的乐曲和友谊，也许并非故事的本味所在。
8. 太歌的专辑介绍
全能歌王★胡彦斌2014年首张满分试卷《太歌》
前言
2013年对于胡彦斌来说，最大的收获就是通过3个月的不懈努力，在《全能星战》的舞台上夺取到了“全能歌王”这个称号。胡彦斌对这个来之不易的冠军有一番自己的理解：
《全能星战》我拿了冠军，但这个时代不缺一个冠军，很快就会出现第二个、第三个全能冠军。而我也不可能天天参加电视节目，一直在舞台的聚光灯下。我还是要回到生活中，去思考创作，写我自己的歌，做自己该做的事。有时候人要成功很难，但成功了以后还能不忘初衷地坚持更难！对于创作人来讲，注定我是孤独的，而成功和创作有一个共同点，就是要耐得住寂寞。
第一卷选择题
通过《全能星战》的节目录制，胡彦斌最大的收获就是每周对一首歌进行改编，马上就可以在现场得到观众的反馈，他们是喜欢还是不喜欢。对于歌手来说，好像是电影演员出演舞台剧，观众可以给到演员最直接的反馈。胡彦斌通过《全能星战》更加了解观众、听众的所喜所爱。
《全能星战》对于胡彦斌另一个帮助是，他一直希望有机会可以多翻唱几首华语乐坛的经典之作。胡彦斌从《Who Cares》到《大一号》专辑每张都有收录一首翻唱作品。但作为创作人翻唱歌曲比例偏多，难免会被别人指摘。《全能星战》提供了一个非常好的契机，在这个舞台上胡彦斌运用他的创作功力，每周送出一首全新演绎，赋予了很多经典佳作以新的生命力。
在《太歌》专辑中，胡彦斌曲目选择分为三个部分：
第一部分四首歌是《全能星战》中对他最具意义的四首歌，是对节目和节目观众的回馈；
第二部分三首歌是胡彦斌翻唱自己的作品，《全能星战》中胡彦斌是唯一一位没有唱自己作品以示诚意的歌手，这次他特意收录自己的歌曲翻唱，让自己对这些歌曲焕发新的激情，也作为对一路支持自己的歌迷的感谢；
第三部分三首新歌则是胡彦斌成立公司厂牌“太歌”后的第一批诚意作品，代表了当下胡彦斌的心声。
第二卷填空题
《太歌》专辑可能是胡彦斌有史以来“熟悉度”最高的一张专辑，因为它包含了以下歌曲：
1、《没那么简单》是一首太不简单的歌，《全能星战》全系列最高分歌曲，胡彦斌凭借这首大调变小调的绝妙改编，颠覆了黄小琥的原唱版本，并拿到了全场几近满分的投票肯定。
2、《为你我受冷风吹》是一首太决定性的歌，在决赛终极PK时，胡彦斌以这首完全抛开所有技巧的真情演绎，打动了所有现场观众，并最终以此歌曲获得比赛的冠军。
3、《当爱已成往事》是一首太深情的歌，这首歌与上一首同样是 李宗盛 创作的歌曲，包含之前专辑翻唱的《伤痕》、《全能星战》决赛上演唱的《爱如潮水》，胡彦斌对李宗盛所写的歌曲有特别的偏好。
4、《天黑黑》是一首太遗憾的歌，当胡彦斌穿着印染着夕阳图案的服装在《全能星战》舞台上演唱《小芳》时，其实不为观众所知的是原本准备的曲目是这首《天黑黑》，请听这首在《全能星战》中遗憾未演出的隐藏版曲目。
5、《红颜》是一首太红的歌，作为胡彦斌本人的最红的歌之一，也是他演唱度最高的曲目，他一直希望能做一个交响乐版本，这次《太歌》专辑让胡彦斌有机会挑选几首他最喜欢的个人作品来进行重新编配录音，之后演出时可以有全新的听觉感受。
6、《空位》是一首太值得的歌，这是一首胡彦斌本人非常喜欢的歌，当初没有力推胡彦斌觉得非常惋惜，希望这次重新的编曲演唱让大家重温，因为好听所以值得再次强力推荐。
7、《你买单还我买单》是一首太过瘾的歌，其实这也是一首《全能星战》里遗憾没唱到的歌曲，胡彦斌当初没有想在比赛里演唱自己的成名作，而完全从音乐性角度将这首原本是电子风格的歌曲大幅度改编成Funk风。虽然这是一首不迎合市场的歌曲，却是最整个乐队玩得最High的一首歌。
第三卷是非题
1、《太歌》专辑是一张乐队同期录音的专辑么，请回答是与否-------是
胡彦斌《太歌》这张专辑的灵感来自于《全能星战》，确切点应该不能说灵感，而是热情。参加节目的三个月时间里只玩音乐。由节目组配备的电声乐队、和声、弦乐、管乐几十人。这样的机会不多，以前胡彦斌的演唱会有这么玩过，但是三个月的时间整组人马服务于他所有的音乐想法，那是人生第一次。以至于节目结束后他还没玩够，这张专辑便是胡彦斌音乐热情的蔓延而诞生的产物。
所以《太歌》的制作过程也和《全能星战》的表演一样，胡彦斌把他决赛时的整支乐队拉进录音棚里同期录音。每首歌都要求一遍过，从头到尾不中断，一遍不行，整个再来一遍。一个人失误，整支乐队陪他再来一次，搞得大家很有压力，但很刺激。当然这样的专辑制作过程对每一位参与的音乐人要求都很高，难免会有瑕疵，但胡彦斌觉得这样的音乐更有人味，因为不需要用一大堆机器去修去补去调！科技发达了，连音乐也有整容，谁都可以不“错”。胡彦斌希望在人生的不同阶段，去感受不一样的生活气息、做当下能让他有热情的事情，因此他愿意接受不同的挑战。就像拍照一样，数码相机用多了，偶尔也会怀念胶片的味道。
ONE Take的录制方式虽然少见，也并非没有，现时华语乐坛的实力唱将偶尔还是有人会去挑战。但对于胡彦斌来说，这张《太歌》专辑的不只是ONE Take这么简单，音乐的默契是需要在生活中磨合的。鼓手阿明、贝斯南瓜、吉他谷僳、键盘贝贝都是胡彦斌这些年音乐及生活中的伙伴，前三位还曾在《大一号》专辑里与胡彦斌合体成为GROW乐队，好的音乐并不是在录制的当下产生的，更多音乐的出彩是在长期合作默契下迸发的。
2、《太歌》专辑的影像拍摄也是随乐队录音同期进行的么，请回答是与否-------是
胡彦斌《太歌》这张专辑的影像部分由台湾著名摄影师许熙正拍摄的。与合作良久的乐队伙伴一样，胡彦斌与许大哥的合作也是进行到第三张专辑。这次胡彦斌坚持要在完全音乐性的环境-录音室现场-内进行拍摄。一张乐队同期的音乐专辑，它的影像也都应该是在音乐性里的。这点也正合了许熙正的创作理念，所有拍摄都在录音进行的过程内抓拍完成，完整记录下了乐队同期录音状态下，歌手、乐手、录音师的真实工作状态。
《太歌》专辑在音乐上是不避讳瑕疵而追求音乐完整真实的人性化，很多人不了解音乐人的工作和生活状态。许熙正在视觉上还原了录音室的工作氛围。内页用足40P去将各种录音室的细节呈现眼前，没有歌手的摆拍，反而将篇幅留给耳机、话筒、乐谱这些与音乐有关的元素。音乐人做最音乐的事，才是最合适的，影像也传达出了这样的精神。
第四卷简答题
1、请简述《成长》这首歌曲：
胡彦斌的《成长》所写的是，每个人的成长都要感谢每一次跌倒和挫折，这是一首硬在骨头里的励志歌曲。我们常鼓励别人积极进取着眼未来，但谁都避免不了在奋斗的路上一再跌倒。其实在人生的每一个节点回首，曾经的失败与屈辱都不会是永久。
三十岁的胡彦斌在《全能星战》中一路努力拼搏，是所有参赛歌手中唯一走完全部十一场比赛的人，从曲风比拼的起落，到遗憾淘汰，再从哪里跌倒哪里爬起来后满血复活，最后逆袭成功，在与孙楠、陶喆的终极对决中拿到了“全能歌王”的称号。也验证了坚持和努力，就有成功的机会。
这首《成长》是胡彦斌的心路写照，作为一路走来经历跌倒和挫折却始终前行的过来人，胡彦斌想分享他自己的内心体验给所有仍然在为自己的理想坚持奋斗着的人。如歌词里所写：你也许不懈努力却被人看低、痛彻心扉却被人遗忘，和青春说再见时，才学会成长。
往前冲的人也许从来不曾哭过，但却会为一份知心的理解所突然打动落泪。眷恋故乡的人为了理想漂泊，却在找到梦想的地方无家可归。所有这一切，也许会在某一刻回望时，变成豁然开朗。
胡彦斌告诉每一个努力奋斗的人，不要小看自己，总有一天你也可以站在自己的位置上，面对那些曾经藐视过你的人说：不是你输给了我，而是你小看了我！
2、请简述《如果》这首歌曲：
2013最真诚、最音乐的总结；
2014最精彩、最浓情的期望。
2013年对胡彦斌是非常有意义的一年，在先后开录的江苏卫视《全能星战》和贵州卫视《唱出爱火花》节目中，胡彦斌分别作为参赛选手和节目评委两种身份去展现他的音乐专长。在《全能星战》节目中，胡彦斌力争“全能歌王”的称号。而《唱出爱火花》中，胡彦斌以最真诚、最音乐的态度去开启那些爱音乐的心。
把自己的情感付诸于一次舞台的表演，无论对一个素人，还是一位歌手，都应该做到的是对观众最真挚的表达。胡彦斌为《唱出爱火花》所创作的主题曲《如果》也是他在节目中担任评委所感受到所有参赛者的心情点滴所汇集而成的一首歌。
每个参加《唱出爱火花》的选手，站上这个舞台时，都首先会分享他（她）心中的那些爱的火花，每个人把心中的故事，藉由一首歌在一个舞台上去表达是需要很大勇气，只有最真诚的表达才能打动人心。
作为评委的胡彦斌写下这《如果》也是希望不管之前有多少的可能性，未来有多少的不确定性，每一个站在舞台上唱出浓浓的爱的人，在回忆里都会收获一份精彩。所以这首歌是以一位第一次站上舞台的素人的视角来写的，在每个人的生命中都有种种的机遇巧合、擦身而过、牵绊缠绵和怅然若失。素人也能诉说，因为有爱，才会有歌。
3、请简述《追月》这首歌曲：
胡彦斌为国产3D动漫连续剧《秦时明月》所创作的主题曲《月光》为“秦迷”所深爱，该动漫连续剧从2007年开播至今已经播出四部一百集，片方曾考虑制作新的主题曲，被“秦迷”强烈抗议而沿用《月光》至今。《月光》也是没有收录进专辑，却在胡彦斌歌曲网络收听次数排名不输《红颜》的一个奇迹。
从出道时《我为歌狂》瞬间让所有人记住胡彦斌这个名字，到《喜羊羊与灰太狼》大电影主题曲，胡彦斌以各种曲风诠释不同的动画片主题。这次《秦时明月》大电影的合作双方，导演沈乐平和炫动卡通都和胡彦斌因以上的合作而特别指定要他来完成这次《秦时明月》大电影版主题曲的创作演唱。
胡彦斌也邀请好友宁财神为这首歌作词，在宁财神热播电视剧《龙门镖局》中胡彦斌担任音乐总监，包揽了所有主题曲、插曲、配乐的制作。而这次《秦时明月》大电影以楼兰古国为故事背景，宁财神的词和胡彦斌的曲除了有异域辽阔的画面感，更是烘托出了影片中那份忠于友情的执着信念。
从《月光》的柔情到《追月》的激昂，胡彦斌因应不同的歌词内容，赋予不同风格的编曲和演唱处理，从《红颜》、《诀别诗》到《江湖再见》这些影视剧的主题曲创作演唱也让观众看到各种面向的胡氏“中国风”。
第五卷作文题
请以“太歌”为标题写500-800字作文，体裁不限：
“太歌”其实是胡彦斌的英文名字Tiger的谐音，胡彦斌成立公司厂牌“太歌”后第一项成就就是胡彦斌斩获“全能歌王”桂冠，也是他事业版图扎实的第一步。胡彦斌的“太歌”就是一只虎视眈眈的下山猛虎。
作为一位全能音乐人，胡彦斌集创作、编曲制作、演唱于一身，拿过华语乐坛几乎所有类别的奖项。“太歌”自然是由音乐出发，除了胡彦斌个人的音乐部分，也签下新鲜血液，准备在2014年全力推向整个华语音乐市场，做出更多“太好听的歌”。并且“太歌”合纵连横华语区的各大音乐公司进行推广，这张专辑的国内数字发行交由海蝶音乐，台湾唱片发行推广交由金牌大风，香港唱片发行推广交由英皇娱乐，强强联手。
《全能星战》江苏卫视播出完毕后，从2013年12月21日起在台湾中天电视台播出，收视率斩获同时段第一名。胡彦斌在台湾台视与张小燕等搭档，固定担当《我要当歌手》节目评审。贵州卫视《唱出爱火花》节目1月2日正式开播，胡彦斌的内地评委首秀也可让所有观众看到音乐人除了唱歌之外，如何做好最音乐最真诚的评委工作。除此之外，胡彦斌也受邀多档电视音乐节目的音乐总监之职，无论是编曲、演唱、点评他都令人耳目一新，未来更有计划开办自己制作的电视节目。
胡彦斌除了在音乐方面的积极拓展，先后在纽约电影学院和北京电影学院的导演系进修，也让胡彦斌在音乐之外，逐步进入电影领域。2014年已开始个人首部指导电影的筹备工作。
2014年注定是胡彦斌虎虎生威的一年，也注定是太歌初生虎崽不怕“火”的一年，请所有人拭目以待！