⑴ 白描手法的范例
白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。
如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。
白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。
用白描手法刻画人物，三言两语就能依风景或环境，间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动，使读者如见其人。
如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。
与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。
2
王愿坚《七根火柴》中有两段文字，一段是无名战士把七根火柴交给卢进勇时：
“ 同志，你看着… …那同志向卢进勇招招手，等他凑近了，便伸开一个僵直的手指，小心翼翼地一根根拨弄着火柴，口里小声数着：一、二、三、四… …”
另一段是，卢进勇赶上部队，把火柴交给指导员时：
“卢进勇悄悄走到后卫连指导员的身边。映着那闪闪跳动的火光，他用颤抖的手指打开了那本党证，把剩下的六根火柴一根根递到指导员的手里，同时，以一种异样的声调在数着：
„一、二、三、四… …‟”
两段中，通过简简单单的两个 “一、二、三、四… …”的白描，使我们展开丰富的联想，能真切的感受到战士们崇高的内心世界。读第一个“一、二、三、四… …”我们仿佛看到无名战士要把自己用生命保护下来的火柴交给卢进勇时，抑制不住激动的心情，心里在说，我有火柴呀，七根呢，你看！说出了一。在数二时伤口一疼，声音很低，很短。数三时他在跟疼痛做斗争，也在积聚所有的生命的力量，他尽可能的深吸了一口气，把三四由低到高的挤了出去，而且说四时他声音坚定，目光坚定。他仿佛看到了，围着火堆，战士们在养精蓄锐；枪林弹雨中，战士们在冲锋杀敌… …说完四后他嘴角有笑，面容安详。第二个“一、二、三、四… …”是卢进勇赶上部队，完成了无名战士的重托，把火柴交给了组织时说的。说一时他的心情是神圣的，庄重的。说二时，想起无名战士在草地牺牲的情景，他两眼噙满泪水，声音发颤。数三时，卢进勇语气中充满了完成任务的放松与欣慰。数四时，想到红军北上抗日的大业，这火柴将点燃轰轰烈烈的抗日烽火，语气高昂奋进。相信，每个读过此文的人都不会忘记这简简单单的四个字的“一、二、三、四… …”
3、在动作描写中，运用白描手法，可使人物内心情感的表露更准确、语言凝练。
看魏巍的散文《我的老师》中的描写：
“仅仅有一次，他的教鞭好象要落下来，我用石板一迎，教鞭轻轻地敲在石板边上，大伙笑了，他也笑了。”
就在这平平实实的字里行间，蔡老师对学生们的关爱，如一股涓涓细流，从每名读者的心中涓涓流出，绵长深远。
描写手法类——烘托/渲染、衬托/对比/烘托、白描/工笔、虚实/动静 诗人抒情言志离不开景物描写，而景物描写方法又是复杂多样的。从景物描写手法上来鉴赏，一般要注意作者观察和描写的角度（正面和侧面、实写和虚写、动景与静景、远景与近景、形色声味等），要把握和分析景物描写的表现手法（烘托和渲染、白描和工笔、对比和衬托、比兴手法、象征手法等），要理解和辨析描写景物的修辞手法（比喻、拟人、对比、夸张、借代、用典、对偶等）。
在以上所举术语中，下面几组是考生在鉴赏中经常混淆的，现具体辨析如下：
1、 烘托/渲染
烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。
烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。根据甲物和乙物的关系，烘托分为正衬和反衬两种形式；根据甲、乙物的对象特征，烘托又可具体分为以下几类：（1）以人烘托人。如乐府诗《陌上桑》中诗人分别借“行者”“少年”“锄者”等人的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。（2）以物托物。如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”全诗除了首句点明描写对象“微雨”外，其余都是通过描写其它景物来写“雨”的，诗人成功运用以物托物的艺术手法，仿佛使人感觉到船帆上、鸟羽上、天际上、大树上全都笼罩着蒙蒙细雨。又如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”诗中描写的对象是夜雪，但诗人却从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）烘托出雪之大、之猛。（3）以物托人。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的烘托，刻画了钓叟的独特个性及其乐观豁达的情怀。又如白居易《琵琶行》中三次描写月光，分别烘托出了琴声的美妙和人物凄凉孤独悲伤的心情。
渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。如乐府诗《江南可采莲》：
“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”
这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心，显得活泼、自然、有趣。采用复沓句式而略有变化，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。诗中没有一字直接写人，但通过对莲叶和鱼儿的渲染，如闻其声，如见其人，如临其境，使有感受到一股勃勃生气，联想到采莲人内心的欢乐。
又如杜甫《兵车行》中的第一段，作者着意描绘了送别的场面，从而表达了人民对战争的厌恶之情。
2、 衬托/对比/烘托
诗词中描写的景物往往不止一个，其地位也不是并列的。“衬托”“对比”“烘托”这组术语就反映了景物描写的角度和主次关系。高考中经常考查考生对景物描写的分析，但考生不明白这三者的区别，往往混为一团。
衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征。但二者有着鲜明的差异：对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。如姜夔的《扬州慢》、李白的《越中览古》等怀古、凭吊类的诗歌大多通过古今对比来表达物是人非的伤感或黍离之悲。而衬托是为了突出事物的特征，所列举的事物间有主有次，并非平等、并列关系。如白居易的《夜雪》一诗中，描写的主要对象是“夜雪”，诗中还描写了冰冷的衾枕，明亮的窗户、折断竹子的声响，所举事物间有主有次，采用的就是衬托手法。 衬托和烘托手法的异同：相同点是所列举的事物间都有主次之分，都是为强调突出主要事物的特点。当二者所列举的事物不止一个时，这两种手法可以通用。但衬托只是烘托的一种具体形式，烘托是用一事物暗示出另一事物，主要事物不一定交待出来；衬托是两种事物都得交待，二者相互映衬。烘托必须采用多个次要事物来突出主要事物，而衬托可以是一对一的映衬，也可以是多对一的映衬。 需要补充说明的是正衬和反衬的异同，这两个述语是衬托手法的两种具体运用。正衬是指用相同性质或特点的事物来衬托。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”以“江碧”衬“鸟白”，以“山青”衬“花红”，颜色与景物相映成趣。反衬是利用事物的对立面来衬托另一事物。这种手法在借景抒情诗中运用十分广泛而典型，一般分为：以乐景写哀情和以哀景写乐情。前者如欧阳修的《踏莎行》借春日的美景来反衬词人的离别情感；后者如李白的《塞下曲》（五月天山雪）借助天山恶劣的环境来表达戍边战士的乐观的革命情怀。
3、 白描/工笔
白描本是中国画技的一种，一般用墨线粗线条勾勒，不着颜色，移用到文学创作上，即用简练的笔墨，不加烘托，简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描写手法。采用白描手法写的诗歌，看似平淡，细细品味，却意味深长。如孟浩然《春晓》、陶渊明的《归园田居》（少无适俗韵）都惜墨如金，分别粗线条的勾勒出春天的景象和诗人归隐田园的情景。
而工笔则是对事物注重局部细节描写，对之进行精雕细刻、浓墨重彩的描写。如王维的《待储光羲不至》：“重门朝已启，起坐听车声。要欲闻清佩，方将出户迎。晚钟鸣上苑，疏雨过春城。了自不相顾，临堂空复情。”诗人紧扣题目中的“待”字，描写了诗人等待客人到来的种种情景：清早启门待客来，但坐立不安，时坐时起。接着又描写听觉上的幻境，然后又通过景物描写（晚钟鸣上苑、疏雨过春城），从早到晚，友人还是没有来，而是自己多情（空复情）。在诗中，诗人通过一系列的细节描写（动作、神态、心理、景物），表达了盼望好友到来的急切心情以及好友未至的怅惘心情。
4、 虚实相生/动静结合
虚实相生和动静结合是古诗词中描写景物最常用的两种角度。在高考命题中，分析诗词虚实和动静手法的题目出现频率较高，考生在具体辨析时也容易混淆。 虚实相生在诗词中是指现实中的景、物、事与想象中的景、物、事互相映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一种思想或情感的艺术手法。它能大大丰富诗中的意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美情趣。 在文学作品中，“实”与“虚”只是相对的，所谓“实”是指客观世界中存在的景、物、境，包括客观的、具体的、有据的、有形的、已知的、现实中的、眼前耳濡目染的各种“象”。所谓“虚”是指虚拟的景、物、境，包括主观和、无形的、无据的、假设的、已经过去的或者未来将出现的景象，还包括梦境和神仙鬼怪世界等。如在柳永的《雨霖铃》一词中，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”虚写外，写的都是眼前实景实物实情，写词人与心上人不忍分离又不得不分别的心情；下片主要描写了别后生活的设想，全是虚写。全词虚实结合，淋漓尽致地抒发了别离时的依依不舍的心情。又如李白的《梦游天姥吟留别》和《古风》（西上莲花山）及李清照的《渔家傲·记梦》三首游仙诗都是通过描写光怪陆离的仙境来反映现实社会的黑暗。 在诗词中，虚景与实景的关系，有时是相反相成形成鲜明的对比来突出中心。如姜夔的《扬州慢》中虚写了昔日扬州城十里长街的繁华景象，实写了经过战乱后的“尽荠麦青青”的凄凉景象，一实一虚两幅画面对比鲜明，深切抒发了词人的黍离之悲。有时是相辅相成形成渲染烘托关系来突出中心。如欧阳修的《踏莎行》，上片实写，通过初春景象来反衬行人的离别愁绪，下片虚写，通过假想妻子凭栏远望，思念行人的愁苦之相，来写愁思，妻子思念丈夫，丈夫想念妻子。
动、静是对诗词中的景、物作动态或静态角度的描写，它往往通过比喻、拟人、夸张等修辞手法来生动形象地写出了景物的特征或寄寓作者思想情感。动、静两者相互映衬，构成一种情境和意趣。如王维的《山居秋暝》在前三联中成功地运用了动静结合和虚实结合的手法，为读者描绘了一幅静谧、恬淡的田园图画，诗中有画，画中有诗。这为后面作者表达归隐思想作铺垫。
【高考精题回放】
1、（2006年高考天津卷）阅读下面的诗，回答间题。(5分) 凉州词注 张籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。 注：碛（qì）沙漠。练，白绢，丝织品的一种。
（2）本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。
答： 远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。前两句实写边城景象：暮雨菲菲，大雁低空飞，沙漠绿洲上的芦笋长势很好，后两句以虚写为主，遥想了驮队远行的情景，虚中有实。
2、（2008年高考辽宁卷）阅读下面这首元散曲，然后回答问题。（8分） 〔正宫〕 塞鸿秋 浔阳即景 （周德清）①
长江万里白如练，淮山数点青如淀②。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。
〔注〕①周德清（1277－1365）号挺斋，高安（今属江西）人。②淀：即蓝靛，蓝色染料。
（2）这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。
答（5分）从写景的顺序看：一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。从动静的角度看：一、二两
句侧重写江、山的雄伟，是静态的；三、四两句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流，是动态的。（答出远近顺序的，给2分；答出白天夜晚顺序的，给1分；答出静动角度的，给2分。意思答对即可。）
四、其它类
1、比喻/象征
比喻就是打比方，它根据事物之间的相似点，把某一事物比作另一事物，使语言表达更生动形象的一种修辞手法。比喻的基本结构包括本体、喻体、比喻词三部分，从形式上看可分为明喻、暗喻、借喻三种。如白居易的《琵琶行》中描写琴声高低变化：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人用“急雨”“私语”“大小珍珠”来比喻琴声高低变化的情景。如骆宾王的《咏蝉》在第五、六句中，纯用比喻修辞手法：“露重”“风多”比喻社会环境的压力；“飞难进”比喻政治上的不得意；“响易沉”比喻言论上受压制。蝉如此，人也如此，全诗诗人以蝉自喻，抒发自己壮志未酬的情感。
象征是指借助描写具体形象的外在特征来表现某种抽象深邃的概念、思想、情感的艺术创作手法。象征的本体意义与象征意义之间本没有必然联系，但通过艺术定对本体事物特征的突出描写，会使读者产生由此及彼的某种联想，从而领会艺术家所表达的思想、观点、情感等抽象的意义。象征可以根据人们习惯和约定束成，往往选择人们所熟悉的象征物作为本体，表达一种特定的思想意蕴。如喜鹊象征吉祥，乌鸦象征厄运；鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等等。象征可以使抽象的概念具体化、形象化，也可使复杂的深刻道理浅显化、单一化等。
在诗词中，松竹梅菊、日月星辰、飞禽走兽等自然万象往往被人们赋与某种情感和象征意义，诗人借助它们表达一定的思想情感。如陆游的《卜算子·咏梅》，王冕的《白梅》（冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春）都采用托物言志的手法，借梅的形象表达作者的理想追求，表达了诗人不与世俗同流合污的思想感情。
总之，比喻与象征有着很大的差别：前者本体和喻体之间要求“形似”或者“神似”，后者象征意义与本体事物间要求“神似”；前者是以物比另物，比喻的对象是让人看得见、听得见、摸得着的具体对象，后者是以物显义，即不把意思直接说明而让读者去联想、领会，象征意义往往是抽象的，不可捉摸的；前者只限于修饰语句，后者作为文学创作基本手法，它主要立足全文，至少是文章的一层或一个段落。
⑵ 短篇话剧剧本
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。
范例：
成长的泪水
时间：冬日，一个明朗的上午
地点：教学楼附近的花园
人物：班长王依晨，班主任刘老师以及学生甲、乙。
暮景：一条幽静的小道曲曲折折，绕过已经衰败的芬芳，连接着远处的亭子。（人不能迷失方向，即使在风浪肆意的时候。
尤其是我们青年人，我们这个年龄面对太多的参照物，而我们又总要用还不太成熟的头脑做出选择，这就像有人找寻伴侣，他（她）的选择不应该是别人眼中的美丽和帅气，而是他（她）自己所作出的选择，既然选择了，就要一直走下去。）
乙：（抚其头）可从我认识的依晨不是这样的人啊，她一直是比较好强，凡事争强好胜，很有上进心的，你怎么能这样想她呢！
甲：（忽见依晨快步走来，急退）
乙：（不明其意，急唤）我还没说完呢—哎……—听我说完啊！真奇怪！
依晨：终于找到你了，原来躲这了—哎？她怎么一见我就走了啊，奇怪？
乙：哦…，没事，她，可能是回寝室了吧！哎，对了，你找我有事吗？
依晨：当然有事啦，而且还是个值得庆贺的事儿呢！你，你猜猜？
乙：嗯…，哎呀！我猜不着，还是你告诉我吧！
依晨：那好吧！告诉你我得了"道德风尚奖",嘿嘿！不错吧！
乙：你说的是这事啊！哎呀，这我知道，刚才我和她还在谈论你呢！
依晨：谈论我？谈论我什么啊？
乙：谈论你——（忽明白）哦，没什么，没什么，还是说说该怎么庆祝吧！
依晨：不对，你有事瞒着我的，对不对？
乙：哪有，你多想了，真…真没有！
依晨：我了解你，别想骗我，肯定有事，肯定，快说！
乙：哎呀，真没什么啦！
依晨：（轻轻捧起乙头）咱们是朋友是老乡，对不对？咱们向来是无话不谈的，我拿你当知己，所以你心里有事也不能瞒我，可以吗？
乙：可…可我真的不知道该不该给你说，我怕你会生气。
依晨：你知道我的性格，我不喜欢朋友这样对我，所以你不用顾忌，尽管说！
刘老师：我知道你是一个要强的孩子，也许就是你的要强让他们心生妒忌，可我明确告诉你，要强一点错也没有，只是你需要跟他们每个人多交流，千万不能孤立了自己，那样你再大的成功也是失败，明白吗？
依晨：嗯。老师我知道该怎么做了。
刘老师：嗯，好，就是这样，好好努力，外面的天空等着你的展翅搏击呢！
依晨：谢谢您，老师！我不会辜负你的期望的。再见，！
⑶ 运用纪录片手法拍摄电影——浅谈西班牙电影《死亡录像》
死亡录像影评——转
尽管对恐怖片的喜爱几乎到了不可救药的地步，但我深知这一类型片真正的迷人处，绝非无休止渲染血腥杀人和死亡场景（尽管看上去它们总是必不可少）。身临其境的恐惧，常带来对绝望感短暂的亲密体会，这能令人振奋，并产生劫后余生的瞬间快感——有时候我甚至觉得，不安全感乃是人类记忆深处最根深蒂固的动物本能，恐怖片正基于此心理背景诞生繁衍。这也能解释，为什么生产恐怖片最活跃的地方总是日本、美国这些危机意识强烈的国家。此外，回归前的香港人也（曾经）喜欢通过恐怖片和色情片来消除社会生活压力，而在欧洲的西班牙，人们则习惯于通过恐怖片，来消除源自宗教的不安和焦虑。
在西班牙恐怖电影里，很少出现好莱坞电影里屡见不鲜的，离群索居的电锯杀人狂或突然入侵小镇的吃人怪兽，他们喜欢表现的是黑暗、死亡和人的变异——黑暗象征无边无际的压抑，死亡是这种压抑导致的结果，而人的变异，是生与死的辩证。不久前的《孤儿院》正是揭示这一主题，而这部“吓人何止一跳”的《死亡录像》，更是此三者的有机融合，不过，这部电影的价值并非仅此而已，它最令人欣喜的，是它“创造”了一种崭新的电影表现形式。这种新形式，很可能会因为这部电影意想不到的成功，引发一次探索新兴电影语言的小小潮流。这个潮流简单讲，就是用纪录片手法拍摄故事片，比如好莱坞最近用DV拍摄的科幻灾难片的《苜蓿地》，或者乔治·罗梅罗的《死亡日记》。而更有想象力的做法，我想也会很快有人大胆去尝试，能不能用纪录片拍一部武侠电影呢？别着急一口否定。
40岁的西班牙导演琼米·巴拿格鲁，在将近十年时间里一直钟情于拍摄恐怖片，但那些电影（《黑暗》、《无名死婴》、《公寓出租》）无论是否借助好莱坞资金和明星效应，都并未获得真正意义上的成功。与他合作《死亡录像》的帕卡·布拉扎也一样。创作苦闷之余，他们终于决定剑走偏锋，以出其不意的形式征服经验丰富的观众。DV终于挽救了他们的事业。这部电影让很多经验观众在第一时间里想起了1999年的《女巫布莱尔》，影片开始时，电视台“当你在熟睡”节目女主持人安吉拉带着摄像师去一个消防中队深夜采访，整部电影即由摄像师肩扛的机器“无意间”纪录完成。但《女巫布莱尔》没能解决“必须拍地好看”这一核心问题，而好莱坞的保守主义和经验主义又导致《女巫布莱尔2》在第一集惊世骇俗的成功之后，未能继续探索，相反却大踏步退回到胶片格局，使DV这种电影新果实的成熟，推迟了整整十年。
采用纪录片手法的最大诱惑在于，它能够提供一个使观众身临现场的紧张气氛，这非常适合用来拍摄“突发事件”，《苜蓿地》和《死亡录像》的成功，都基于此。在《死亡录像》里，女主持人和摄像师构成一个电视采访的独特现场，令观众身临其境，实时观察事态走向。镜头首先是常规的消防中队采访，很快，由于跟拍消防队员出警，观众得以和拍摄者一起进入一幢老公寓楼，在接下来的一小时里，又和那里的住户一起夜遇恐怖僵尸。由于影片由电视台摄像师随机拍摄，视点单一，剧情在展开过程中，就不可能像传统电影一样覆盖场景和人物，这反而增强了不可知带来的重重恐惧和猜测，同时摄像机的晃动，则增加了观众心理的起伏不定。很多类似摄影风格的电影作品，确实曾因此失去部分不堪忍受画面动荡的观众（《苜蓿地》就仍然存在这个问题），但随着保罗·格林格拉斯两部《谍影重重》的有效熏陶，还是有越来越多的影迷学会了享受这种新闻纪录式的晃动。琼米·巴拿格鲁和帕卡·布拉扎做的更妙，他们非常体贴地考虑到这一点，不时穿插拍摄一些稳定镜头，利用简短的采访、黑屏和固定镜头，让观众紧张的神经得以稍事休整。
影片的最后一场戏最为影迷津津乐道，这个7分钟左右的夜视镜头场景（《苜蓿地》里也利用了DV的夜视功能，但效果却远不及此），不仅成功地向恐怖片经典《沉默的羔羊》表达了敬意，更将全片营造的恐怖气氛推向高潮，惊魂程度几乎令人窒息。这段情节还将西班牙恐怖片经常涉及的宗教恐惧引入进来，我个人感觉稍嫌煞有介事，但却为这个惊心动魄的“僵尸之夜”，提供了一个必不可少的解释说明。有经验的影迷还会发现，影片最后一个镜头和比利时电影《人咬狗》（1992）如出一辙，摄像机倒在地上机械地拍摄，而叙事者（纪录者）伴随一声惨叫，被猛然拽入黑暗。因为显然不具有《人咬狗》深邃、尖锐的人文内涵，这个并不新奇的镜头，就显得不如《苜蓿地》结尾那么恰到好处、意犹未尽。尽管如此，影片对低成本电影寻求出路仍然小有启发——与其让高清无限接近胶片，不如利用它天然的纪录片质感，拍出物美价廉的创意故事。希望更多DV爱好者和年轻导演，能够有兴趣看看这部电影
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纪录片-浅谈
在我国，尽管长期以来一直被作为强烈攻击的目标，尽管至今双方意见依然激烈对峙，然而“真实再现”的表现手法，在现今的影视作品创作中已被越来越广泛地应用于电影纪录片、电视纪录片、电视专题片，乃至电视纪实类节目或栏目中。如中央电视台的《讲述》、《今日说法》、《人与自然》、《记忆》等，包括我们新影创作的《纪录片之窗》、《亲历·见证》、《走遍中国》、《华夏文明》、《地图上的故事》等节目中都采用了“真实再现”的手法。
基于这种将虚构的方式应用于非虚构的节目中的作法，最早起源于电影纪录片，并最早是以电视纪录片为基点，在电视领域中弥漫开来的，故本文拟以电影、电视纪录片中的“真实再现”的手法为对象，探讨其存在的原因、利弊及应注意的问题。
纪录片，单从词面上看，便已能明确地反映出这一艺术表现形式的基本性质和创作方法，即纪录。在1993年出版的《中国应用电视学》一书中对纪录片是这样定义的：“纪录片是直接从现实生活中选取图像和音响素材，通过非虚构的艺术表现手法，真实地表现客观事物以及作者对这一事物认识的纪实性电视节目。”“纪录片直接拍摄真人真事，不允许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄手法，纪录真实环境、真实时间里发生和真人真事。”
真实环境、真实时间、真人、真事，这四“真”长期以来在我国的纪录片创作上，一直被视为是生命之所在。自上世纪50年代起，“挑、等、抢”的拍摄手法（又被称为“自然主义手法”），在我国纪录片创作中一直占主导地位，在“文革”中曾被提升到政治素质、政治态度的高度。然而，随着实践和理论的发展，纪录片的传统定义遭到了质疑和颠覆。有人提出：这一把真实看成是纪录片仅有属性，把虚构看成是和真实相对立的表现手法的定义是有局限性的，并这种局限性在实践中越来越显现出来。有人质疑：有了虚构的表现手法就不真实了吗？采用了虚构的手法的东西就不是纪录片了吗？有更多的人把被长期摒弃的“再现”手法，大大方方地应用在了纪录片中。
这里所说的“真实再现”是指事件发生时，没有留下任何的影像以及音响资料，事后根据创作的需要，采用虚构的方式把当时发生的东西模拟重现出来。
事实上，在电影纪录片诞生后的百年间，“真实再现”的手法就一直被采用着。弗拉哈迪（Rober Flaherty）的被公认为是世界纪录片开山之作的《北方的纳努克》（1922年）一片中，许多情景也都是利用重拍、摆拍等虚构手法拍摄的。纪录片大师伊文思也很善于进行组织拍摄，他把这种方法称为“重拾现场”、“复原补拍”。
“真实再现”的表现手法从形式上大体可分为三种：
一是重演，也叫摆拍或补拍；是由纪录片中的特定人物，按编导的要求对自己的过去的特定的真实生活片断进行重演。如弗拉哈迪拍《北方的纳努克》时，爱斯基摩人已不居住冰屋了，为了表现爱斯基摩人的风俗特点，弗拉哈迪请纳努克一家重演了搭建冰屋的情景。另外，影片中弗拉哈迪还请纳努克和他的邻居们穿上了他们早已脱去的兽皮，仿照他们爷爷的样子到海边用钢叉去捕捉海象。据我国老一辈纪录片摄影师讲，中国人民解放军占领南京总统府时，先遣部队中并没有随军摄影记者，而我们现在所看到的那组解放军战士跑入总统府、房顶上国民党党旗被抛落而下、战士们振臂高呼的经典镜头也是后来补拍的。
二是扮演；是由演员对过去发生的历史事件或人物行为进行扮演。如英国纪录片《失落的文明》（8集1995）中就采用了大量的扮演的手法。其中最后一集《美索不达米亚：回到伊甸园》讲到“死海文卷”时，由两位演员扮演了1947年“死海文卷”被发现时的场景：烈日下，两个牧羊人走在耶路撒冷的荒野中；他们来到了被陡峭的斜坡所隐蔽的小山洞前；一个牧羊人爬了上去；洞中有大量的古代陶瓷碎片和羊皮纸卷轴等文物……《纪录片之窗》栏目《破解西夏王陵之谜》节目中，讲到西夏文字的发现时也运用了扮演的手法：一个手举火把的人下到一个深深的洞穴中；探险者的脚步，在火把的映照下一步步向前走去；火把停在一块残破的石碑前；石碑上刻满了西夏文字。这种扮演在纪录片《金字塔》中再现塔顶巨石安装、《望长城》中再现烽火传警、《姊妹溪》中再现搭建盐卤栈道等中都有表现。
三是运用相关镜头，达到再现的目的。这里说的相关镜头包括：借用的电影故事片、电视连续剧以至电视戏曲片、电视艺术片的镜头和带有一定喻意的空镜头。《见证·亲历》栏目《无声的较量》系列节目中，就采用了大量的相关镜头再现人类曾经历经的疾病灾难。《终结麻风病》、《阻击黑死病》中讲到一个世纪前发生的灾难的情景时，作者运用了许多表现古希腊人生活情境的相关镜头。《送瘟神》中除了采用了大量的纪实镜头外，还采用了电影故事片的镜头。纪录片《中华文明》中，有一组司马迁写《史记》的镜头，采用的是一段戏曲片中司马迁在放有正在撰写的《史记》的几案前深思的镜头。纪录片《马王堆》运用舞台艺术片中女主人公 的独舞镜头。空镜头的虚构方法也常运用于历史类纪录片和人物传记纪录片中。
“真实再现”的表现手法从内容上讲大体也可归纳为两类：
一类是细节再现，或称作过程再现。主要用来再现某一事情的细节过程。如纳努克一家如何生活的带有细节性的场景。又如，“死海文卷”被发现的细节过程等。这种“再现”的写实性更强。
第二类是象征再现，或者称为虚化再现。主要以虚化处理的情景象征某一种事物。如以火把和脚步象征寻找；以匆忙的脚步、拥挤的人流象征奔波；以万马奔腾的足迹和卷起的消烟象征战场的嘶杀等。
从以上的“真实再现”的分类和实例中，我们可以看到这种虚构的表现手法，确实广泛地、大量地运用于非虚构的纪录片创作之中。纠其存在之根源，寻其存在的合理性，或许可以归纳为三点：
一、 扩展纪录片的选题范围，丰富节目画面。
“真实再现”之所以能在纪录片中找到生存土壤，最根本的一条就是原始影像资料的匮乏。
这种原始资料的匮乏，在历史文化类题材的纪录片中，在追溯回眸类的纪录片中表现得尤为突出。如我们新影的《中华文明之光》栏目中《孔子》、《老子》等节目，又如我们的《千秋史话》栏目的大同系列的《大同沧桑》、《走遍中国》栏目的苏州系列的《吴越春秋》、大连系列的《百年旅顺》等节目中，编导遇到的问题是除仅有的图片资料、拍摄的一些实景资料之外，声音资料、影像资料为零。在编导们的面前，或者只有历史给我们留下的一个个口口相传的传说；或者只有祖先留下的一篇篇无影无声的文字；或者只有那些亲历者、知情者一段段生动难忘的回忆。如果想把这些美妙的传说、震撼的故事、难忘的回忆呈现在观众面前，“真实再现”便成了一种很好的表现手法。
纪录片《阿炳1950》，是一部34分钟的片子，而导演初次接触这个非常具有传奇色彩的人物时，手中的资料只有日本人统治无锡时，阿炳的一张良民证上的照片和1950年留下的六首曲子。在这种情况下，如仅用访谈和这点资料凑成一部片子显然是很单薄的，于是编导采用了“真实再现”的表现手法。还原的无锡历史街景、孤独的阿炳的背影在凄凄的二胡曲的衬托下，大大增加了视觉图像的感染力，增加了节目的传播效果。
我们拍摄的《走遍中国》“潮州”专题片中，在表现潮州人当年为了生计背景离乡，出海下南洋的时候也运用了这种“真实再现”的手法。仿旧的褐色画面，扮演的出海人赤脚在沙滩上一步步走向海边的一叶孤舟，手中拿着一支潮州乐器——椰琴，身上背着一个蓝白相间的碎花小包裹，背景音乐是一曲潮乐中悲怨的乐曲。
从以上两个例子可以看出，使用“真实再现”手法，使影视画面得以大大地丰富，对于我们更好地挖掘历史文化类纪录片，对于更生动地表现追忆回眸类纪录片，对于我们拓展纪录片的选题范围，都起了重要的作用。
二、 满足观众的收视欲望，增强节目的叙述张力。
与历史文化类的纪录片相比，一些纪实性新闻类纪录片虽然在时效性上距我们靠近了许多，但在节目制作中却常常存在着种种“不在场”的遗憾，而这种遗憾却往往正是观众收视欲望的所在。
渴望从画面中获得真实的震撼、真实的美感，是观众收视心态的主体。一位电影专家说：“真实的定义是多重的，你可以从故事片看到事实，但纪录片却有一个与现实关系更为紧密的联系。”另一位英国纪录片制作人说：“人们发现现代科技的发展让人们失去了与真实的交流，于是人们希望从纪录片中找回真实的交流，并从中去发现自己不能看到的、不能感受到的真实。”而在创作中，编导们会发现观众们所渴望看到的真实，往往在创作者面前只是一种“不在场”的遗憾，这种遗憾对于一些新闻类纪录片的影响是尤为明显的。为了弥补这种遗憾，便有了“真实再现”手法在新闻类纪录片中被广为使用的现象，并在其中不乏成功者。
如《纪录片之窗》中的节目《与生命签约》一片就是其中的成功的作品。节目讲了一位身患血液重症、如不及时治疗来日不多的男主人公，与生命抗争，签约贷款承包桃园，为自己挣治疗费的故事。节目多处巧妙地运用了一些真实再现的镜头，如主人公因过度劳累，病情加重，昏倒在桃树前一段，就采用了补拍和组织拍摄。随着人们的呼喊声，桃园里干活的伙计们伴着摄像机的晃动的镜头跑向倒下的主人公。镜头拍得真实感人，弥补了“不在场”之憾，更好地表现了主人公的顽强精神，给观众的心灵带来震撼。还有主人公找邻居借钱的一段也再现得很感人。由于天旱缺水，急需资金挖蓄水池。节目出现了这样一组镜头：夜幕降临，主人公徘徊在邻居家的门前……敲门……主人公与邻居的一段对话。虽然我们看不清人物的面部表情，但通过这段再现，增强了节目的叙述张力，满足了观众的收视需求。
三、 营造艺术氛围、意境，增加了节目的感染力。
米歇尔·雷诺在《非虚构的艺术》中说：“如果认为只有故事片才需要借助观众的想像……是极不明智的，如果夸大纪录片平实非虚构的特点，就往往不能够理解故事片根深蒂固的感召力。”事实证明建立在真实基础上的以虚构的表现手法去渲染、去再现的镜头，也不乏是一种如同故事片一样的感召力的创造。所不同的是纪录片的真实是从日常生活中摘取出来的，是真实大海中的一滴水，而不是为银幕所编造出来的虚构的东西。如匆忙的脚步、拥挤的人流、金秋后落叶、冬日的枯枝、飞翔的白鸽……这些在故事片中常用的借景造势的渲染手法，在纪录片中也成为了一种再现的重要手法，能够增加纪录片的艺术性。
纪录片《国球沧桑》讲到“文革”期间中国乒乓球队员被下放农村，乒乓球训练被迫中断时，编导采用了这样一组镜头：长满蒿草的荒芜的农家院落，一间放置农机具的棚子，土屋旁的草丛中一个破乒乓球案子斜靠着，棚子中拉着一条红色的大标语。
纪录片《追梦舞台——》讲到老舍先生离开人艺、离开人世的时候，也用了一组很有感染力的再现镜头：空空的首都剧场，几盏舞台追光灯照着入口的大门，慢慢地拉到老舍先生生前常坐的座位，又推到那空空的舞台……
由此可见，资料的匮乏、“不在场”的遗憾，只是造成纪录片对“真实再现”手法的内在需求的一个方面，而对纪录片艺术性、感染力的追求也不能不说是当前“真实再现”手法被广为采用的一个重要原因。
应该说，“真实再现”在中国纪录片创作中、在纪实类电视节目中的使用，对中国纪录片、中国电视的发展不能算是一件坏事，它在弥补资料匮乏和“不在场”遗憾的同时，其在丰富画面、扩展范围；增强叙述张力；营造艺术感染力等方面的作用是不可低估的。
然而，“真实再现”的表现手法是一把双刃剑，它能美化我们的节目，同时更能损伤我们的作品，出现“画虎不成反类犬”的败笔。这也是许多纪录片人对此持有异议、主张谨慎从事的重要原因。
其可能造成的危害归纳起来主要表现在以下几个方面：
1． 为造假提供了便利条件，负面影响难以想象。
1998年一则英国卡尔顿中央独立电视中心发布的道歉声明，在世界影视界引起轩然大波。他们称1996年制作并播出的电视纪录片《关联》是一个捕风捉影，缺少事实根据的节目。故事所表现的一条从哥伦比亚到伦敦的地下毒品运输线并不存在，而纪录片的主要部分都是表演出来的。
这种情况，在世界影视业并不少见，一个个造假节目被揭露出来，而一个个造假节目又被制作出来。有人便把这一切都归结为“真实再现”手法的泛滥，或许有些偏颇，但“真实再现”手法在纪录片中的广泛应用确为造假提供了便利，这也是不争的事实。
的确，“真实再现”建立在这样一个造假的基点上，其负面影响是可怕的。它给了人们这样一个信息，一切都可以仿造，一切都可以扮演，既然真实的东西也不真实了，难道还真实可言吗？还有了解事实真相的途径吗？由此可见，“真实再现”必须建立在真实的基点上，必须永远格守真实的生命原则。
2． 有可能助长“舍本求末”的风气，动摇纪录片真实性的根基。
真实是纪录片的生命，是纪录片的根本。真实的影像永远是纪录片创作的主源，它们是纪录片中最有含金量、最有价值、最有意义的元素。而“真实再现”只是纪录片创作中起弥补作用、起辅助作用的一个表现手法。然而在纪录片创作中，却有一种过分地强调再现，寄希望于再现的做法。这种“舍本求末”的风气，是对纪录片真实性的挑战，是万不能助长的。笔者曾看到一部片子，几乎从头到尾都是主人公在表演，但这位主人公毕竟不是演员，其拙劣的演技使得一部原本立意很好的节目，变得滑稽、可笑。还有的片子一味地追求艺术效果，忽视了引用资料的细节真实，从而犯下张冠李戴的不负责任的错误。
3． 真假相交，误导、欺骗了观众的视听。
“真实再现”手法还有一个可怕的误区，就是真假相交，真真假假，导致观众雾里看花，误导、欺骗了观众的视听。有一个反映中国登山队首次征服珠穆朗玛峰的片子，当说到凌晨三位登山队员终于登上了珠峰时，画面上出现了三位队员站在峰顶，兴奋地欢呼的镜头。但稍有一点常识的人都知道此时珠峰上一片漆黑；稍有一点登山历史知识的人都知道我国登山队首登珠峰没有留下影像资料。还有的节目借用了电视剧的大段镜头，又不加说明，严重地误导了观众。因此在电视节目中凡出现“真实再现”的地方，加以字幕说明已为影视节目中一条不成文的规矩。
4． 再现不真，扼杀了观众的想象力，降低了观众的欣赏品味。
“真实再现”，除了要在根基上建立在真实的基础上之外，还要注意在表现手法上的真实。再现不真，是“真实再现”表现手法运用中的一大禁忌。这种情况的结果往往是把真实变成了虚假。如不合情理的结构、刻板的对话、虚假的客套、无奈的场面，常常使观众不忍再看下去。过于细致的再现，还扼杀了观众的想象力。因此在运用“真实再现”表现手法上，一定要慎之又慎，应注意宜粗不宜细，宜写意不宜写实，一定要真实、自然、顺畅。
⑷ 摄影摆姿教程
1、 头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
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2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
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3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
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4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
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慢慢学哦，很实用的！掌握好这些已经可以很上照了
技巧
· 如果你的五官不是特别好看，应尽量避免拍摄特写和近照。
· 如果你的脸型较胖的话，可以适当采用头纱、手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
· 如果两个人在一张照片中，您与同伴的眼睛相比较小时，应该调整被拍摄的角度，您可以近量靠近镜头一些。
· 如果您拍照时，经常有翻白眼的照片(眼底白色部分过多)；应尽量使眼神朝向一边，拍摄的一瞬间转向眼神，而不是眼睛瞪大的一瞬。
·斗鸡眼的拍照，应尽可能的寻找一个合适的角度，使双眼不同时正对画面出现。
· 脖子较长的被摄者，可以适当的低头，或者让自己位于镜头较高处。
· 尖下巴的人，可以使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
· 拍摄朝天鼻最困难了，尽量不拍摄正面像。
最佳自拍的方法
· 圆圆、肉肉的脸，侧45~60度角这样可以让脸看起来瘦一点。
· 把相机举高，侧45度，从上往下拍，这样的角度能把爱靓的女生拍得更清瘦。
· 扁平的鼻子，在“45”了以后，底矮的鼻梁一下子挺直了不少。
· 45度仰角自拍＋用力睁大眼睛＋黑瞳镜片，每个女孩儿都可以是大眼MM。
· 打造大眼MM的方法可以分为两种，“看天法”即头低一点，眼睛睁大，相机位置高于头，举到最高亦可。“平视法”通常拍摄地点在床上，相机平放在跟前，下巴内收，眼睛同样要睁大。不过此法最好加上可爱的手势，打造可爱MM顷刻完成。至于所谓的黑瞳镜片就是日常的隐形眼镜，因为透镜的作用，能使瞳孔变得更大更圆。
· 嘴巴嘟起来是大家经常摆的姿势，但不少女生“嘟”、“噘”不分。本来显可爱的嘟嘴变成了闷闷不乐的“噘嘴”了。在这里为大家支招：“在按下快门时，嘴巴发出‘嘟嘟’的声音，保证效果最佳。”
提醒
· 如果您是长发飘飘的MM，千万不要吝啬，拍照时别忘了让摄影师扛上一架电风扇。
· 实在没有好的背景时，可以把天空当背景。
· 如果对相片中的自己不太满意时，不要轻易把自拍照放上网络，否则很容易成为网友教程中失败范例。
每次拍照都感觉都不知道怎么摆才自然，看看如下的建议，对你有没帮助？
内部动作：专业模特儿有个绝招：舌头顶着上颚前牙齿的背面，可令嘴部和脸下部更好看。 深情流露：在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神。
沉默是美：不要说话，以免影响嘴部美感。 缩小鼻子：把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。
心理催眠：想象自己是最漂亮的人，不要老担心自己样子不好看，一定要神情放松，充满自信。 心理催眠：想象自己是最漂亮的人，不要老担心自己样子不好看，一定要神情放松，充满自信。
保持稳重：微笑是最上镜的表情，但不可大笑，以免双眼周的细纹明显，失了仪态。
站姿讲究：自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。
脸颊尽量呈45度或65度微侧面，如此脸蛋看起来会更小，轮廓更明显。
表情尽可能自然可爱，但不要僵硬，笑时眼睛最好微微目米眼，笑得太夸张的话会出现。 鱼尾纹喔。要注意嘴角上扬，露齿不露齿皆OK。姿态可以夸张，但是注意不要出框或遮住身旁的朋友。最好微缩脖子，然后往上看，如此眼睛会更加大而有神。（注：我们推荐远距离拍照时要伸长脖子尽显高雅）
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⑸ 电影剧本范文
卧虎藏龙（剧本节选）
选自《卧虎藏龙》(中国对外翻译出版公司2000年版)。
王蕙玲詹姆斯·夏慕斯蔡国荣
58．外
场景：城外黄土岗
人物：蔡九、蔡湘妹、刘泰保、碧眼狐狸、黑衣人、李慕白
时间：夜
◇三个人等在黄土岗上，暮天群鸦飞过这乱葬岗。
刘泰保：说来，就得守信哪!怎么还闻不到骚味儿?
◇一个老妇人头戴一顶帽子，帽沿塌下将脸遮住，拄着手杖爬上土岗。守候的三人交换一个眼神。
碧眼狐：蔡九，你这臭当差的，你不给我活路，我也不让你活!
刘泰保：你这老太太怎么张口就骂人哪?
蔡九：你要是束手就擒，也算你走了一回正道儿。否则的话，我今天就销了你的案!
蔡湘妹：爹!我给我娘报仇!
碧眼狐：小婊子!一起送死吧!
刘泰保：你个母狐狸，老成这样了还嘴硬!
◇黄土岗上厮杀得难分难解，这时除了蔡九力敌，蔡湘妹和刘泰保都只能打游击战，以偷袭的方式攻碧眼狐狸的虚处。
蔡九：小心她的点穴法!
◇话刚说完，刘泰保已经被点穴在一边动弹不得。
◇碧眼狐狸招招致人命，蔡九武功与碧眼狐狸在伯仲之间，两人打得不可开交。
◇一个人在高处观战。
◇厮杀中，一瞬间，另一把剑格开碧眼狐狸的剑，快速几个翻转就拆解了碧眼狐狸的招数，还有余裕帮刘泰保解穴。
碧眼狐：(惊讶)好!你们还有个打埋伏的!
◇蔡九、蔡湘妹和刘泰保皆愣住，暗夜光影里李慕白站在那里。
李慕白：武当派早该铲除你这个妖孽!──久违了!碧眼狐狸!
◇刘泰保惊诧的反应。
李慕白：你也许不记得我李慕白，不过，你不会忘记我师父江南鹤吧!──当年我在九华山闭关练剑，你冒充道姑潜入武当，盗走心诀，毒害我师父，今天该是你偿还这一段师门血债的时候了!
碧眼狐：──你师父可惜太小看女人，即使入了房帏也不肯把功夫传给我，叫他死在女人手里，一点儿不冤枉。
◇碧眼狐狸出招，李慕白试探剑招，碧眼狐狸眼露凶邪之光。
李慕白：你盗取武当绝学，十年练剑，只练得一身走火入魔的邪招，今天教你命送武当宗门剑法之下，对你，也不冤枉!
◇李慕白一出手，剑划破碧眼狐狸的左臂，观战的三人皆目瞪口呆，但与此同时黑夜中黑衣人出手挡李慕白的招。
碧眼狐：(狼狈中士气又一振)徒弟!来!来!该杀的都在这儿了!
刘泰保：狐狸还有徒弟?
◇黑衣人对碧眼狐狸斥喝一声。
黑衣人：走!
碧眼狐：不行!我得除掉那老蔡狗!
◇碧眼狐狸不杀蔡九不甘心，再战蔡九等人。
◇黑衣人有些急，犹豫一下，拔出青冥剑，李慕白惊讶。
李慕白：你是何人?青冥剑怎么会在你手里?
黑衣人：三代祖传，你是谁?你管得着吗?
李慕白：在下李慕白!青冥剑是我的剑。
◇黑衣人望着他，不说话了。
李慕白：不过，这把剑我送了人。
黑衣人：(心虚)那就不是你的剑了。
李慕白：不过，剑又被贼人偷走。
◇黑衣人突然进剑，李慕白接了几招便凝视黑衣人。她和李慕白在黑夜中对峙。李慕白出招试她，她招招应对一剑不漏，李慕白惊讶。
◇此时碧眼狐狸瞥见黑衣人和李慕白的剑法，脸上现出一股惊骇。
李慕白：你师父是谁?碧眼狐狸不是你师父，你这“玄牝剑法”从哪里学来?
黑衣人：(得意)随便玩玩!
◇就在碧眼狐狸闪神惊讶时，被蔡九顶了一刀哀叫一声，远处黑衣人听见便收剑施展轻功弹出数丈架住碧眼狐狸。
黑衣人：走!
碧眼狐：今天要铲草除根!
◇碧眼狐狸说时便发出暗器，蔡九一面躲一面以暗器还击。
◇李慕白正准备追击，黑衣人暗器飞来他一剑挡开，听到有人应声倒下，看不清是谁，突然听见蔡湘妹哇的一声哭出来。
蔡湘妹：爹!──
◇蔡九中镖于太阳穴当场气绝身亡，捕抓未成两眼不能闭上。蔡湘妹趴在父亲尸体上大哭，刘泰保慌张地看着李慕白。李慕白蹲下摸了脉替他把眼闭上。此时东方天色已渐转蓝，黄土岗成了老英雄的埋身地。
◇李慕白非常沮丧。
59．外
场景：京城街道／铁府大门前
人物：杂役、市井小民
时间：清晨
◇京城的又一天。骡马车过，市井小民为五谷奔忙，杂役泼街，却压不住已沸扬起来的尘土。
60．内
场景：铁府大厅
人物：铁小贝勒、李慕白、俞秀莲、刘泰保、蔡湘妹
时间：日
◇刘泰保，蔡湘妹站在人群前。蔡九的尸体停在厅外，有人将上面的布单揭起，铁小贝勒和手下们低头观看。
铁贝勒：这就是蔡九?
蔡湘妹：我爹，陕甘捕头蔡九。
铁贝勒：按说京城命案要由九门提督处置，而且，死的还是官差──你确定杀人者就在玉府?
蔡湘妹：以性命担保。
铁贝勒：(沉思了一下，指李、俞、刘)你们来。(对手下人指蔡)带她去后房安顿一下。
◇铁小贝勒走出大厅
61．内
场景：铁小贝勒书斋
人物：李慕白、铁小贝勒、俞秀莲、刘泰保
时间：日
铁贝勒：速战速决，拿到凭证，我还能去上面解决此事。若错，或者误，江湖上的朋友可就要有所担待了。
李慕白：玉府就一点儿担待都没有吗?
铁贝勒：没有凭证，就是陷害；有，另论。
李慕白：现在，两个贼人都在玉府，玉府如果放走了人──
铁贝勒：慕白，你是明白人，我就不多说了。
俞秀莲：这个事儿，刘泰保为什么不跟我说呢?
李慕白：我想，捉拿碧眼狐狸，我一个人足够了。没想到碧眼狐狸还有个徒弟。玉府那里，我去办。
铁贝勒：你去办，我看不妥。
俞秀莲：贝勒爷，您能不能找个什么借口把玉夫人和玉小姐请来呢?
铁贝勒：(感到困惑不解)哦?让福晋去请就是了。为什么?
俞秀莲：她们身上应该有凭证。
◇铁小贝勒和李慕白看着俞秀莲，满脸困惑。
62．内
场景：铁府花厅
人物：俞秀莲、玉夫人、玉娇龙
时间：日
◇俞秀莲与玉夫人和玉娇龙坐在旁，忙着挑选玉娇龙的嫁妆。
玉夫人：哎呀，真是过意不去，买了料子还要我们挑!到底是福晋，你看，有热闹的，有素静的，都用得上，我们嫁闺女，可让你们费心了。
俞秀莲：福晋这两天着了点儿凉，陪不了你们──
玉夫人：(小声)唉，我听说贝勒府上丢东西了，真是的，福晋这身体又不合适了。
俞秀莲：丢的东西，已经知道谁拿了。
◇俞秀莲看着玉娇龙，玉将目光移开。
俞秀莲：其实拿了剑的人能自己把剑放回去，贝勒爷给面子，也就不追究了。
玉夫人：那就好了，有时候下人手脚不干净，真是挺烦人的。
俞秀莲：您听说过一个叫碧眼狐狸的吗?
玉夫人：女贼!新疆的，听说过。
俞秀莲：几年前，她毒死了武当大师江南鹤，盗走了他的《剑法心诀》。昨天夜里她又杀死了一个关外捕快。
玉娇龙：(有些发抖但却未让人察觉)你说她杀人了?杀了个捕快?
俞秀莲：(温柔地对玉娇龙)有你在，说这些，不合适。
◇俞秀莲边说边为玉娇龙斟茶。话快讲完时她仔细观察玉娇龙的表情，茶壶一下从手中滑落。玉娇龙眼都没往下看，本能地出手快如闪电，把茶壶接住了。
玉夫人：(没有察觉)那这个人的手段也真是够高的。
◇铁小贝勒陪李慕白走过来。
玉娇龙：娇龙给贝勒爷请安!(行正礼)
铁贝勒：玉夫人安好，这位是李慕白，有名的侠士。
李慕白：玉夫人，玉小姐，幸会!
◇李慕白上下打量着玉娇龙。
铁贝勒：(对李慕白)玉小姐要出阁了。
李慕白：福气，福气。
63．内外
场景：蔡家
人物：蔡湘妹、刘泰保
时间：夜
◇屋内蔡湘妹收拾父亲的东西，落泪。听到屋外有动静，她前去开门，发现刘泰保站在外面警戒着。
蔡湘妹：来了怎么不进来?
刘泰保：给你守个门。
蔡湘妹：外头冷，进屋里来吧!
◇蔡湘妹回到屋里，犹豫了一下，又返回门口。
◇刘泰保身子微微一动，仍站在外面。
蔡湘妹：进来，两个人，就不怕打不过碧眼狐狸了。
64．外
场景：铁府大院
人物：无
时间：夜
◇夜，宁静而漆黑。
65．内
场景：铁小贝勒的书斋
人物：黑衣人（玉娇龙）、李慕白
时间：夜
◇月光下有个东西在移动。铁小贝勒书斋的窗户被人拉开，一个黑衣人爬了进来。黑衣人走到桌旁，将一把宝剑放在桌上。
◇突然，咔嚓一声，屋里被一支划着的火柴照亮了。一直藏在屋内的李慕白手拿火柴，慢慢地点着了一盏灯。
李慕白：这么晚了，还不歇着?
◇黑衣人急忙冲向桌子要夺回青冥剑，但李慕白飞身跃到黑衣人身前，挡住她的去路。
李慕白：还来了就好，再拿走，等于不还!
黑衣人：高兴就还，不高兴就不还!
◇黑衣人生气，要夺剑，拔出自己的剑，李慕白讶异黑衣人的身法。
李慕白：你师父在哪儿？
黑衣人：你管不着!
李慕白：我管得着。你师父杀了我师父，仇，当然是我来报。
◇黑衣人翻窗出去。
◇李慕白拿起归还的青冥剑，也翻窗追出去。
66．外
场景：铁府花园屋顶
人物：李慕白、黑衣人、得禄
时间：夜
◇黑衣人一翻便上了铁府的屋顶，她身轻如燕，以轻功飞跃，还有余裕停下来等李慕白，并且永远和他保持数丈之远，她来就是要挑战李慕白。
◇两人在房顶上飞窜，竟然可以不惊动家宅中的人。得禄披衣出恭，站在院子里，眼前的人影飞动如蚊蝇一样，他竟然没有看见，出恭完毕随即又一个哈欠转身回房睡觉。
◇黑衣人随即又把李慕白引出铁府。
67．外
场景：京城街道
人物：黑衣人、李慕白
时间：夜
◇两人追到京城街道的屋脊上，继续比斗飞檐走壁的轻功绝技。
68．外
场景：古寺
人物：黑衣人、李慕白
时间：夜，黎明
◇黑衣人急奔，跑上一座小山，腾身飞上高大的松树枝，又翻进一座古寺。
◇李慕白飞身进入古寺，一落地，黑衣人在一丈外停立，转身看着他。
李慕白：飞够了?
◇黑衣人不说话，怕说多了声音被记住，但得意在她眼中。
李慕白：功夫不错。不过你的剑法有点儿歪。师徒的道理就在这里，大理不可歪。这样吧，我收你这个徒弟，重新理剑法。男女不一样，大理应该是一样的。
黑衣人：(持剑)谁知道李慕白是不是虚名?
李慕白：(笑着)“李慕白”就是虚名，昨日我，今日我，明日我，都不在这三个字里。宗派是虚名，剑法也是虚名，这把青冥剑还是虚名，一切都是人心的作用，说起来，盗剑是你，还剑也是你，不过在一念之间!
黑衣人：别到了庙里就说和尚的话。出招!──(着急)天就要亮了。
李慕白：那就快告诉我碧眼狐狸在哪里!
黑衣人：看招!
◇李慕白剑在身后游步接招，软腰迂回，黑衣人的剑根本不能近身，黑衣人越打越急，越急越气。
黑衣人：你来真的，别欺负人!
李慕白：来真的，你懂吗?
◇黑衣人一阵羞愤，更出猛招，她越猛李慕白越柔。
◇黑衣人眼见招招不能取胜，突然也改太极门的手法。
李慕白：噢，上路了。这样──这样就对了。
◇两人改慢打，手相格，眼睛盯住对方不放。
李慕白：“舍己从人”(顺势一拉，把黑衣人摔出去)，才能“我顺人背”!(一本正经)教你一点儿做人处事的道理!
◇黑衣人羞愤使蛮力，李慕白抽宝剑，弹剑将黑衣人手中的剑震出手。
李慕白：刚才是第一步，下一步──
◇李慕白出剑，一招进剑便挑刺到她的下颔，下一步他就可以把黑衣人的面纱揭掉，但是他没有。
◇在那久久的僵持对峙中，黑衣人羞愤的眼泪就在眼眶里。
黑衣人：下手吧!
李慕白：何必?──你还要修炼。修武德才能体会静中之动的境界。
黑衣人：我输了，少费话!
李慕白：(温和)剑是百炼钢，剑也是绕指柔，不懂刚柔并济，不成剑家──
◇李慕白说出这些话完全是当下的冲动决定，说时都觉得字字险。玉娇龙的眼中有惊诧有顽抗，更有向往。
黑衣人：你为什么教我?
李慕白：我一直在找一个徒弟，能把武当派的“玄牝剑法”传下去。
黑衣人：你不怕我学会了就杀了你!
李慕白：既为师徒，就要以性命相见。我相信，碧眼狐狸未能泯灭了你的良心。
◇玉娇龙眼泪几乎要落下来，她不能就这样被收服，何况曙光已现。
黑衣人：想捡便宜，当师父，我不稀罕!
◇黑衣人一转身便腾空而去。
◇李慕白只身站在庙院，他的心开始活动起来。
69．内
场景：玉娇龙房
人物：玉娇龙、高师娘（碧眼狐狸）
时间：夜
◇玉娇龙悄声溜进窗户进屋。她摘下蒙面黑纱，却发现高师娘正坐在屋里做着针线活。
高师娘：该说你回来早呢，还是晚呢?
玉娇龙：你怎么还在这儿?你杀了人，不能再待在这了。跟你说过了，你会连累我们全家!
高师娘：要不是你盗走了青冥剑，别人怎么会发现我在这儿？你不小了，你以为拿走了青冥剑，是好玩的?我有份儿，你就有份儿。咱俩一起走。你要真当了什么朝廷命官的夫人，你会憋死的，天份也埋没了。来，我们师徒二人──
玉娇龙：我不会跟着你去做江洋大盗!
高师娘：你已经是人人捉拿的江洋大盗了!
玉娇龙：(气愤)我只想玩玩，干嘛走？走哪儿去?
高师娘：哪儿都行，想干什么干什么，谁想拦我们，就杀他个痛快，就是你爹也一样。
玉娇龙：你给我闭嘴!
高师娘：这就是江湖，恩恩怨怨、你死我活，很吓人，也很刺激，是吧?
玉娇龙：我已仁至义尽!
◇玉娇龙冲向高师娘，两人交手了几个回合。玉娇龙一下点中高师娘的穴位，使其动弹不得。
◇玉娇龙把她向屋外推。
高师娘：(慢慢起身)仁至义尽的是我。收你为徒是我这辈子最得意的一件事──
◇高师娘飞身扑向玉娇龙，但又被玉娇龙轻易地点穴不能动弹。
玉娇龙：你以为这些年来是你在教我《武当剑法心诀》吗？幸亏你认字不多。
高师娘：我依图，你依字，原来你留了一手!
玉娇龙：那些字，就算你知道也不能体会。你心里明白，你的功夫就只能练到这里，我藏而不露秘，也只是怕你伤心。
高师娘：……哈，要不是李慕白那天试出你的功力，我还真不知道你瞒了我这么多!
玉娇龙：师娘，徒弟十岁起，我就随你秘密练功，你给我一个江湖的梦，可是，有一天，我知道我可以击败你，师娘，你不知道我心里有多害怕?我看不到天地的边，不知道该往哪里去，我还能跟随谁?
高师娘：走上了这条路，你怕的还在后面呢!
◇高师娘离去。
70．外
场景：玉府大门口
人物：高师娘、罗小虎
时间：日
◇高师娘身背一个小包袱，从玉府离去。街对面一个木杆后，罗小虎在观望，沉思。
71．内
场景：铁府书斋前花园
人物：李慕白、俞秀莲
时间：日
◇李慕白在房里练剑。他手握青冥剑，轻松自如，一招一式，寒光闪烁，煞是好看。他一个转身过去，却发现俞秀莲站在门口。
俞秀莲：高兴了吧?
◇李慕白面露尴尬，嘴里喃喃自语地说些什么，将宝剑放下。俞秀莲走进屋。
俞秀莲：你不能让她安安静静还剑吗?还了不就行了吗?
李慕白：我想知道碧眼狐狸在哪里。
俞秀莲：可是你又放她走了。
李慕白：你不是也想放她一马吗?我倒想收她这个徒弟。
俞秀莲：(有些激动，但又竭力不动声色)武当派收过女徒弟吗?
李慕白：(注意到俞的表情)破个例吧。
俞秀莲：她未必想做徒弟吧!
李慕白：现在还不想。
俞秀莲：她就要嫁人了。
李慕白：秀莲，这姑娘也许会成为一条毒龙，现在不收，日后恐怕收服不了了。
俞秀莲：女人嫁了人，会变的。
李慕白：嫁个草包的话──
俞秀莲：慕白，嫁人是她自己要嫁的，你别多操心。
◇俞秀莲转身就要走，李慕白挡她，两人都僵了一会儿。
李慕白：秀莲，你别急，你一急，我就不知道怎么办。
◇俞秀莲看着他诚恳的眼光。
李慕白：过了这么多年刀口悬命的日子，活一天算一天!──静下来，倒有点儿怕──
俞秀莲：怕什么?
李慕白：──怕死──不信?交了青冥剑，反而会认真地想到死这件事，也许因为我想过人的日子，而且不是一个人的日子。可是我必须亲手了结这件事!──了不尽的恩怨，这就是江湖啊!
◇俞秀莲怔看他，心里十分怅惘。
李慕白：我这趟来，经过思昭的墓，去看了他坟!──墓上的草很新!你去过了?
俞秀莲：离得不远，他又没有亲人!──
李慕白：你对他这样的情分，思昭地下有知，会很安慰!十年了，你也对得起思昭了。
俞秀莲：他有你这么个重义气的兄弟，活这一趟也值得了!
李慕白：士为知己者亡。死容易，活倒难了。哪知风驰电掣，英雄擦肩过，隔云观海，仁义两忘，得精气之本，长河万里，朝发夕至──
俞秀莲：你说什么呢?这眼前的一切，你都有办法了吗?解决了，你才算个男子汉。
李慕白：我只是觉得，我们都不年轻了。
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摘要: 地点：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。 李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲：男，六年级(1)的学生 ...
地点：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。
李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲：男，六年级(1)的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。
隋波：
-
男，六年级(1)的学生，淘气，爱起哄，知错就改。
贾南：女，六年级(1)的学生，大大咧咧，像个假小子。
赵凡：女，六年级(1)的学生，善良，不善言词。
妈妈：很疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。
场景：六(1)班教室，肖瑞家里。
道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。
第一幕
灯光暗旁白：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。
音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室
赵凡：今天这节科学课真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！
隋波：(满不在乎地一笑，妥协地)得，得，我是井底之蛙还不行吗？
贾南：(不耐烦地)好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”）
李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！
隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物——海宝，就是从汉字“人”演化而来的。
贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！
李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！
贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。无聊！（摇头）
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隋波：(搞笑地)嘿嘿，这就叫做(摇头晃脑)话不投机——
李友：(接着说)半句多！(说完后笑)
(其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑)
贾南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？
肖瑞：(猛然惊醒，一愣)啊？
李友：(来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀)嗨，哥们，又在天马行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。
高傲：(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了
李友：(敲了高傲的头一记，不平地)嘿，我说你小子，说话别总这么损行不行？(转头向着肖瑞)你有什么好的想法吗？
肖瑞：(喜悦地)每次看电视，我发现，在大型活动的现场，总会有许多的照明灯。如果能把我们今天学到的知识运用到其中，使某项机械能转化为电能，那岂不是既环保又节能？
隋波：(目瞪口呆状)啊？你，你还真敢想呀？
高傲：(不屑一顾)切，我说天才，咱也靠点谱行吗？那事是我们小学生解决得了的吗？如果连这我们都能做，国家领导、世博会组委会官员不都要下岗了吗？
(隋波听完后窃笑)
李友：哎，哎，话可不能这么说。办好世博会是每一个中国人的责任，“为世博会献计献策”就是爱国的表现嘛，怎么能说不关咱们的事呢？(假沉思，手摸下巴)嗯，不过，肖瑞，这想法确实不错， (思……)可也太难了点。咱还是……嗯，算了吧！
贾南：(拍了拍肖瑞的肩膀)好了好了，知道你是我们班的鬼点子王，现在，做梦时间结束，走，上体育课去了！(率先下台)
李友：(拍了拍肖瑞的肩)走啦走啦！(跳下桌子，打了一下响指，一甩头)let's go！
肖瑞：(着急地站了起来，对着他们离开的方向伸出手，大声地)喂，喂，别走……(无奈地放下手)
隋波：(走到肖瑞的旁边，嬉皮笑脸地)嘿嘿，肖瑞，想点儿现实的吧！(活蹦乱跳地下台)
赵凡：(为难地，想劝解又不知道说什么)嗯……肖瑞……你……唉(跑走)
肖瑞：(由失落转为坚强)不管怎么说 ，我一定要试试！不成功……(坚定)便成仁！(坚定地下台)
灯光暗下
追光灯亮起，肖瑞在自己的房间里上网查资料，做笔记，妈妈在厨房里忙碌
肖瑞：(离开电脑，在房间里走来走去)嗯……机械能……机械能……用什么
-
好呢？……有啦，自行车！(激动地)我国是自行车的王国，用自行车提供能源，即环保又健康，还能体现中国特色(双手击拳)太棒了！(坐回电脑旁，自言自语)那么该用哪种发电机呢？我应该到专业的网站上去好好查一查。(认真地在电脑上查阅资料。)
(妈妈上场，全场灯亮。)
妈妈：肖瑞——肖瑞——出来吃点水果吧！(没有回答)……这孩子，又入迷了！(推开门，在门口喊)肖瑞——
肖瑞：(惊喜地)好，就是它了！
妈妈：(吓一跳，捂着胸口出门，走到客厅，边摇头边说)唉，这孩子呀，跟他爸一样，做起事来，天塌下来都不知道！(叹气)
肖瑞：（站起身来）嗯，每辆健身自行车平均输出电能功率202瓦特，那么，只需要50名骑车人骑健身自行车发电，就能为1盏10千瓦的激光射灯提供电能……
（坐下继续看电脑）
隋波：这肖瑞也真是的，好几个礼拜都没有找我们出去打球了。
李友：是呀，今天，我非把这小子揪出来不可！
高傲：说不定，人家现在正陶醉在自己的白日梦里，没空理我们呢。
贾南：高傲，你就少说两句好不好？再怎么说，肖瑞也是我们的朋友啊。我这个拉拉队的队长，可不想看到你们起内讧！
隋波：是呀是呀。
赵凡：(拉了拉他的袖子)
高傲：哼(不语)
李友：哎，到了！(扯着嗓子喊)肖瑞！
(大家七嘴八舌)肖瑞，肖瑞！
妈妈：哎哟，这是怎么了？(来到肖瑞的房间，从窗户往下看)
(拍了拍儿子的肩膀)儿子，你同学在楼下喊你呢。
肖瑞：(猛一惊)噢？喊我？在哪里？
(妈妈指了指窗外)
(肖瑞来到窗旁，往下看)
李友：(挥了挥手中的帽子，喊)肖瑞！快下来，打篮球去！
肖瑞：不行呀，我不能去！我还没有解决掉上次那个问题呢。
李友：别想了，先去轻松一下吧！
贾南：是呀肖瑞，放松一下才能做得更好嘛！
肖瑞：对不起啊，等我完成了我才能去。你们去吧，我要去找资料了，拜拜！(回到电脑旁)
李友：哎，等等！
李友：(生气地)这小子，我去把他揪下来！
贾南：(拽住李友)让他去吧。肖瑞的脾气你又不是不知道，别上去了。
高傲：(嘲讽地)是呀，他是不见棺材不落泪的主。都三个多星期了，真不知道他在坚持些什么！
隋波：嘿嘿，肖瑞还真是有毅力呢。要是我，别说三个星期，三天我就放弃了。
赵凡：现在，我只想祝肖瑞早日成功。
李友：唉，是呀。要不，这些日子的付出不就白费了。
高傲(不屑地)哼，我倒想看看他因失败而痛哭得样子呢。
李友：(愤怒地)闭上你的乌鸦嘴！
高傲：哼。
贾南：走吧走吧，我们去打球吧。
隋波：(欢快地)噢，打球去喽！
(众人下)(配乐，音乐渐小。)
妈妈：(进来，来到肖瑞的身旁)孩子，来吃点东西再写吧！
肖瑞：(听而不闻，双手揿键盘)五百人可提供一百千瓦特的电能，完全可以满足世博会灯光所需要的电力能源。耶！完成了！(猛地跳起来)
肖瑞：(发现妈妈在身旁，便亲热地双手抓住妈妈的胳膊)妈妈，妈妈，我的研究设想终于完成了！
妈妈：(心疼又欣慰地摸了摸肖瑞的头)傻孩子！看把你高兴的，累了吧，快休息吧。）
灯光暗下，退场
第三幕
暗场
画外音：转眼间，一个月过去了。肖瑞大胆的设想得到了上海世博会组委会专家、领导的肯定，被授予科技创新奖。（灯光亮起。）
肖瑞：(跳起来，高举双手冲进客厅，手里拿着奖状，又叫又笑)我成功了，妈妈，妈妈，我成功了！（妈妈上场，肖瑞打开奖状），您看到了吗？我的方案，我的方案终于获得大奖了！噢耶。
妈妈：(高兴地接过奖状)这孩子！
(此时，门铃响起)
肖瑞：(兴奋地)我去开门。
(同学们蜂拥而入)
李友：(第一个进入，狠狠地搂住肖瑞)好小子，真有你的！我们听老师说你获得大奖了。给我们看看(拿过奖状，读到)《健身自行车发电为世博会提供能源》获“中国少年儿童科技”创新奖，全国少工委颁发！(肖瑞傻笑)
贾南：没想到，真让你研究出名堂来了！ 恭喜你啊！
肖瑞：(调皮地)呵呵，人小鬼大嘛！
隋波：(搞笑地敬军礼)对不起，长官！上次说你不现实是我不对，还请长官原谅！
肖瑞：(笑)
李友：(拍了一下隋波的头)就你搞笑！
高傲：(慢慢走上前来，不好意思地)肖瑞，以前，我说的话很难听，还请你别在意！
肖瑞：咦，你说什么了吗？我怎么都不知道？
(众人哄堂大笑，高傲也不好意思地笑了)
隋波：嘿，这回，你总有时间和我们一起打球去了吧？
肖瑞：(挠了挠头)当然，明天我们一起去打球！哎，同学们，我有一个建议，我们组成一个创新团队，共同研究发明创造，为社会、为祖国贡献我们的智慧和力量，怎么样？
众：好，遵命，我们的大科学家！（笑）
妈妈：（走上前）孩子们，快去厨房吃西瓜喽！
肖瑞：走，吃西瓜去！
众齐：噢——，吃西瓜去喽！（向台下观众挥手）拜拜！
(欢蹦乱跳地下场。)
⑺ 拍照跟摄影的技巧,教教我吧!
摄影没有啥机巧
但是有要领
1 熟悉你的器材，胶卷的宽容度以及胶片的特性，虽然没有必要全部了解，但是要把你最常用的胶卷认识清楚
2 准确的曝光，如果曝光不准确，那么就是失败的作品。
3 在能正确曝光的基础上，就要用镜头的光圈，快门来配合自己的创作思路了。
4 构图。一种经验的累计和风格的体现。不是单单几句话就可以讲述的。推荐北京电影学院的教程《摄影构图》。内容比较简单，以后可以看看亚当斯的文章。
⑻ 剧本的格式和写法
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二、剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
⑼ 剧本怎么写 要正确格式
正确格式
（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式
（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
拓展资料
撰写忌讳
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
三、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
⑽ 动画片剧本范例
和电视剧剧本差不多
……肯定要把场号，镜头写清楚了
还要交待环境
人物的位置动作跟对话
例子是 没有啦……