Ⅰ 宋代工筆花鳥與寫意花鳥的不同
工筆花鳥 注重寫形
寫意花鳥 注重以形寫神
就這點區別
Ⅱ 宋代山水畫如何表現寫意二字
宋代是中國繪畫藝術的鼎盛時期，而五代則是通往這個頂峰的橋梁。「水墨蒼勁，邊角取景法，重彩中講究筆墨技法，提高了青綠山水的表現力。
Ⅲ 宋代著名的減筆寫意人物畫家是誰有哪些傳世作品及其淵源關系
梁楷
他生卒時間約12世紀末至13世紀初。祖籍山東東平縣。南宋寧宗時畫院畫家。《圖繪寶鑒》稱他"善畫人物、山水、道釋、鬼神，師賈師古，描寫飄逸，青過於藍。嘉泰年間（1201-1204）畫院待詔，賜金帶，楷不受，掛於院內。嗜酒自樂，號曰'梁風（瘋）子'。院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳於世者皆草草，謂之減筆"。可見梁楷性格豪放，個性獨特，其畫風有精妙工緻與減筆草草兩類。賈師古為南宋初年畫院祗候，屬李公麟一脈，畫風呈勾勒工緻。梁楷是賈師古的高足，故其畫作畫法工緻、精神同出一路。而其精湛的筆墨與性格的特異又使其創造出簡練率意的另一路畫風。
梁楷的傳世作品不少，如《八高僧故事圖》，現藏上海博物館；《釋迦出山圖》，現藏日本東京博物館，雖以水墨為尚，仍屬勾勒工緻一路，作品均嚴謹而不狂放，背景所繪樹石受李唐的影響而有法度。《六祖破經圖》、《太白行吟圖》和《黃庭經換鵝圖》，均藏日本東京博物館，都是以極其簡潔的筆墨，高度概括的手法描繪人物的佳作。然《太白行吟圖》因風格氣息與梁楷的作品不太相符，故專家一般定為偽品。
值得一提的是，梁楷存世的一幅最為別致、影響最大的作品為《潑墨仙人圖》，紙本水墨，現藏台北故宮博物院。此圖純以減筆大寫意畫法繪成，畫中一仙人，芒鞋袒腹，神態可掬，生動奇古。全圖均以率意簡練的筆墨繪就，有的甚至以闊筆潑掃，似信手塗鴉，全無法度，然濃淡、干濕、黑白對比強烈，墨韻俱備，反映出作者高度概括人物形象的能力及其情緒化筆墨水準的發揮，開創了減筆大寫意人物畫的先河。
Ⅳ 為什麼說宋代書法寫意
中國書法本身就是一個寫意的藝術。作為藝術，繪畫也好，書法也好，都應該屬於造型藝術，它首先給人以視覺形象，讓人產生審美感受。問題在於把中國書法歸到造型藝術裡面來的時候，我確實費了一番周折，它歸於哪一類呢？我開始採取排除法。說它是寫實，像繪畫一樣，不是，絕對不是。說它是抽象藝術，也不是。有人曾經把一張白紙作為一件作品展出，人家說這是你的作品嗎？你畫的什麼呢？他回答說，你覺得我畫的什麼就是什麼，抽象啊——他把「象」給「抽」了。但書法既不是寫實繪畫，也不是抽象繪畫，更不是由蘇東坡發明的寫意畫，寫意畫起碼還有一個似與不似之形在那裡，是齊白石說的，太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。你說書法像什麼，是什麼，說不清楚，但是你確實覺得有一種形象感，不是形象的形象，沒有具體形象的形象，書法就是這么一個怪東西。這個象哪裡來的呢？你怎麼知道這么做呢？其中就有這個「意」。人們看到這個字一橫寫長了，那一撇寫短了，但說不出道理，只是有這么一個感覺。人家就問你這個感覺哪裡來的？原來人在現實中耳濡目染各種形象之後，腦子里自覺不自覺地形成一種形象感。比如從古到今，凡是人造物不管是生產用具也好，生活用具也好，即使今天最先進的飛機、大炮、輪船，有哪一件不是對稱平衡的？人們怎麼知道這樣做呢？其實人類就是從現實當中獲得了結構的感悟，這種感悟在腦子里形成很深的意念，「意」就從這里來。
Ⅳ 宋代著名山水畫家有哪些人
1、李成
李成（919-967），五代宋初畫家。字咸熙。原籍長安（今陝西西安），先世系唐宗室，祖父於五代時避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。擅畫山水，師承荊浩、關仝，後師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。
平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有「惜墨如金」之稱；畫山石如卷動的雲，後人稱為「卷雲皴」；畫寒林創「蟹爪」法。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為「古今第一」。存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。
2、范寬
范寬（950—1032），宋代繪畫大師，又名中正，字中立，漢族，陝西華原（今陝西銅川耀州區）人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫「北宋三大家」之一。
初學李成，後感悟「與其師於人者，未若師諸造化」，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常於水邊置大石巨岩，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。
3、李公麟
李公麟（1049-1106），北宋著名畫家。字伯時，號龍眠居士。廬江郡舒城縣（今舒城）人。神宗熙寧三年進士，歷泗州錄事參軍，以陸佃薦，為中書門下後省刪定官、御史檢法。李龍眠即李公麟，字伯時，祖籍安徽舒城。
因安慶桐城城北有一龍眠山，李公麟曾長居於山下，所以又自號龍眠居士或龍眠山人。神宗熙寧三年進士，歷泗州錄事參軍，以陸佃薦，為中書門下後省刪定官、御史檢法。
4、李唐
李唐（1066—1150），南宋畫家。字晞古，河陽三城（今河南孟州）人。初以賣畫為生， 宋徽宗趙佶時入畫院。南渡後以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。
晚年去繁就簡，用筆峭勁，創「大斧劈」皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動盪之趣。兼工人物，初師李公麟，後衣褶變為方折勁硬，自成風格。並以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭並稱「南宋四大家」。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《採薇圖》等。
5、劉松年
劉松年 （約1131-1218），號清波，南宋畫家，歷孝宗、光宗、寧宗三朝，浙江省金華市湯溪鎮宅口人。劉松年與劉龜年兄弟隨父親宦居錢塘清波門，以住地自號劉清波，因清波門又稱南「暗門」，故外號宋「暗門劉」。
劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，畫風筆精墨妙，變雄健為典雅，水墨青綠兼工，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，山明水秀之西湖勝景，因題材多園林小景，人稱「小景山水」。
Ⅵ 宋朝畫家有哪些 多找些
宋朝畫家有：趙孟堅、朱銳、蘇軾、燕文貴、郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭、閻次平、顏輝等等。
1、劉松年
劉松年 （約1131-1218），號清波，南宋畫家，歷孝宗、光宗、寧宗三朝，浙江省金華市湯溪鎮宅口人。劉松年與劉龜年兄弟隨父親宦居錢塘清波門，以住地自號劉清波，因清波門又稱南「暗門」，故外號宋「暗門劉」。
劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，畫風筆精墨妙，變雄健為典雅，水墨青綠兼工，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，山明水秀之西湖勝景，因題材多園林小景，人稱「小景山水」。
2、李唐
李唐（1066—1150），南宋畫家。字晞古，河陽三城（今河南孟州）人。初以賣畫為生， 宋徽宗趙佶時入畫院。南渡後以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。
晚年去繁就簡，用筆峭勁，創「大斧劈」皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動盪之趣。兼工人物，初師李公麟，後衣褶變為方折勁硬，自成風格。並以畫牛著稱。
與劉松年、馬遠、夏圭並稱「南宋四大家」。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《採薇圖》等。
3、顏輝
顏輝，字秋月，生卒年不詳，廬陵（今江西吉安）人，一作浙江江山人。宋末元初時人物畫家，擅人物、佛道，亦工鬼怪，兼能畫猿。其造型奇特，用筆雖見刻露，卻筆法怪異，有生動傳神之趣，在畫法上喜作水墨粗筆，用筆勁健豪放，筆法粗獷，有梁楷遺法。
元代由於山水畫、文人畫興起，作為人物畫家的顏輝在中國畫史埋沒無聞，由於其作品流傳日本較多，顏輝在日本受評甚高，對日本室町時代的繪畫有較大影響。傳世代表作有《鍾馗雨夜出遊圖》，《蛤蟆仙人像》，《李仙像》，《猿圖》。
4、蘇軾
蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家。
嘉祐二年（1057年），蘇軾進士及第。宋神宗時曾在鳳翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任職。元豐三年（1080年），因「烏台詩案」被貶為黃州團練副使。
宋哲宗即位後，曾任翰林學士、侍讀學士、禮部尚書等職，並出知杭州、潁州、揚州、定州等地，晚年因新黨執政被貶惠州、儋州。宋徽宗時獲大赦北還，途中於常州病逝。宋高宗時追贈太師，謚號「文忠」。
5、趙孟堅
趙孟堅（1199年－1264年），中國南宋畫家。生於慶元五年（1199），卒於景定五年（1264），一說卒於咸淳三年（1267）。字子固，號彝齋；宋宗室，為宋太祖十一世孫，漢族，海鹽廣陳（今嘉興平湖廣陳）人。
曾任湖州掾、轉運司幕、諸暨知縣、提轄左帑。工詩善文，家富收藏，擅梅、蘭、竹、石，尤精白描水仙；其畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染，風格秀雅，深得文人推崇。
有書法墨跡《自書詩卷》，繪畫《墨蘭圖》《水仙圖》、《歲寒三友圖》等傳世，著《彝齋文編》4卷。
Ⅶ 宋代畫壇與前代比有哪些變化
宋代山水花鳥為什麼會取代人物畫成為畫壇主流
一、原因：
1、因朝廷風氣或者風格而來。從太祖開始，一些贊美江山的名畫特別受到皇帝朝廷大臣的喜歡，特別是一些表現江山美如畫的名畫更是受到皇家的收藏，一些著名的畫家也受到各皇帝的禮遇。在宋朝各個皇帝中喜歡山水，花鳥的也不少，也是用山水花鳥來寓意人物。
2、這種「主流」跟市場有關。主流意味著一種普遍的傾向，上至畫壇掌舵者，下至普通百姓。形成一種局面非一日之功，許多這方面的大家的前赴後繼的開拓下，在國學發展領域內，山水花鳥這些方面得到了長足的發展，而人物畫在這方面稍遜一籌。而且縱觀美術史，人物畫比重也始終分量不足。但從未失去其舉足輕重的地位。
3、文人階層不斷壯大，理學的興起使文人更注重內心的修養，文人山水畫興起。
二、簡介：
山水畫，簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
Ⅷ 填空題：五代的書法怪才（誰誰誰）對文字字形的寫意化的大膽處理方式，揭開了宋代寫意書風的序幕。
在書法衰微之際，楊凝式突起於書壇，成為五代時期書法的扛鼎人物。他啟唐而變，沒有僅氣勢派頭獨秀那時，而且啟唐啟宋，開啟宋代尚意書風，在中國書法史上具有專程的歷史天位，他的書法對後代也產死了主要影響。