㈠ 求個賞析，俄羅斯前蘇聯民歌相關，最好原創，轉載請寫上出處。
【一個慘烈而感動人的故事】
推薦我個人比較喜歡一首蘇聯歌曲【喀秋莎】
是一首二戰時蘇聯歌曲。此曲於1938年由馬特維·勃蘭切爾作曲，米哈伊爾·伊薩科夫斯基作詞，由知名民謠歌手麗基雅·魯斯蘭諾娃（ЛидияРусланова）首次演唱。然而有評論家指出卡秋莎並非由勃朗捷爾所作，而是源自伊戈爾·斯特拉文斯基的歌劇《瑪伏拉》（Мавра）；同時前蘇聯時期BM-13火箭炮也被稱為喀秋莎。《喀秋莎》這首歌，描繪的是俄羅斯春回大地時的美麗景色和一個名叫喀秋莎的姑娘對離開故鄉去保衛邊疆的情人的思念。這當然是一首愛情歌曲。這首歌曲，沒有一般情歌的委婉、纏綿，而是節奏明快、簡捷，旋律朴實、流暢，因而多年來被廣泛傳唱，深受歡迎。在蘇聯的衛國戰爭時期，這首歌對於那場戰爭，曾起到過非同尋常的作用。雖然喀秋莎非常有名，但它並不如卡琳卡般屬於俄國民謠。
中文名稱：喀秋莎外文名稱：Катюша歌曲時長：2：26歌曲原唱：麗基雅·魯斯蘭諾娃填詞：米哈伊爾·伊薩科夫斯基，寒柏譜曲：馬特維·勃蘭切爾音樂風格：愛情歌曲，民謠歌曲語言：
㈡ 誰不說俺家鄉好到底是原創還是民歌
其實這是創作歌曲，詞曲:呂其明蕭培珩或許算是山東民歌風格的創作歌曲
㈢ 全民k歌璟年原創幾首歌曲
你聽了以後對方會有消息提醒的。如下:
xxx（id）收聽了你的《xxxx》(歌曲名字)
㈣ 求一份關於民歌的論文，最好是原創
北方的蒙古早原上，在西北的廣大地區，世代流傳著燦若凡星的各種民歌。
民歌，是土地上的聲音，它載送著土地上的悲、歡、離、合，源源不斷，綿綿流淌。
民歌，深切的反映人們的生活與情感，經萬人之口，通萬人之心，是勞動人民思想、感情、願望和理想的寄託，是勞動人民心靈深處的聲音。因此，一切歡樂和痛苦、無奈和憤怒、愛意和離傷、熱烈和諧謔......種種感情都會不可避免的反映到民歌中來。
民歌的作者和傳唱者就是勞動人民自己，他們有最豐富的社會實踐經驗，在長期的勞動、生活與斗爭中形成了自己的思想感情和意志，這就要求一定要用自己的藝術手段表達出來。勞動人民創造民歌的主要目的，就是為了表達自己的心聲。如《綉荷包》抒發了少女對情人的一片深情和對美好生活的憧憬；《川江船夫號子》、《打夯號子》等表現了勞動人民在與自然斗爭時的豪邁氣概；而《長工苦》、《攬工歌》則傾吐了遭受欺凌壓迫的長工們的悲苦情懷。
在山東，一說起民歌，大多數人一定都會提起《沂蒙山小調》。小調還被稱為「家曲」，在演唱時不受環境、對象的限制。由於小調根植本鄉本土，與地方方言結合緊密，包孕著濃郁的民歌情調，展現絢麗的鄉土風姿，深受人們喜愛。小調像歷史長河中揚帆鼓浪的輕舟，隨著生活的變化而更新，具有茁壯的生命力。小調的歌詞，形象生動，寓意深刻，加上襯詞的穿插，很有特色。小調歌詞反映的社會面極為廣泛，涉及生活的各個角落，濃縮著不同的風華，是歷史流光的折射，是勞動人民心聲的表述。
民歌所表現的是人民群眾的思想感情是非常真實和深切的，是勞動人民心聲的深切體現。
我國民族眾多，分布很廣泛，其居住面積約佔全國面積的50%以上，如此廣闊的地域和復雜的自然環境，必然對中國民族音樂的形成和發展產生深遠的影響。中國民歌是中華傳統文化的重要組成部分，其輝煌的音樂傳統是各族人民共同創造的。少數民族同漢族人民一樣，都對中國的音樂做出過傑出的貢獻。歷史上的多次民族融合，使各民族的音樂在相互交流、相互吸收的過程中逐漸形成了一定的共性。而偉大的中華民歌就是各民族音樂相互交融、相互吸收、相互促進的結果。民歌就在這一次次的交融中相互學習並被勞動人民廣為傳唱，正是這樣一些朴實真切的民歌，把各族人民的心緊緊連在了一起。各族人民安居樂業，團結地生活在中華大地上，用民歌這種表達方式傳達生活的幸福和民族的團結。所以數，民歌是各民族共同的結晶，是民族凝聚的紐帶。
民歌是人與自然結合的產物，黃土民歌是黃土文化的積淀，是黃土人民世世代代的苦難凝成的歌。生活在那塊土地上的先輩們特別不容易，他們需要凄涼婉轉或高亢悲愴的調子來抒發情感，民歌就是他們心靈的呼喊。
雖然身在湖北的我從未親睹黃土地，但我知道我的心連著那片土地，那是中國的脊樑，背負著民族沉重的歷史，承受著長久的苦難。在這片黃土地上生活的人們，為緩解惡劣的自然環境造成的壓抑感，創造了這樣一種具有濃濃黃土味的黃土民歌。民歌記載著民族的歷史，是先人生活的記錄。不懂得黃土地，不懂得黃土地上的人們，就無法讀懂中國。江南小調讓我們認識陰性的中國，黃土民歌則使我們了解陽性的中國。聽黃土民歌，你會想到寸草不生的黃土高原和渾黃渾黃的黃河水。黃土民歌是中國音樂寶庫的重要組成部分，是中華民族寶貴的文化遺產。由於黃土地區地廣人稀，風俗淳樸而民風剽悍，加之茫茫的草原、高山大川對民族性格和鄉土文化的直接影響，大部分黃土民歌粗獷、豪放、高亢而挺拔，極富陽剛之氣。黃土民歌就是中國民歌的脊樑，是中國民歌之魂。
在我國音樂文化發展的歷史上，傳統音樂的五大類是相互影響、相互促進、相互豐富的。其中民歌是最早形成的，在其他傳統音樂體裁的形成和發展上，民歌起著積極作用，許多歌舞、曲藝、戲曲和民族器樂的品種是直接或間接在民歌基礎上發展起來的。如各地的「花燈」歌舞、「花燈戲」「花鼓戲」；說唱音樂中的牌子曲類、琴書類、雜曲類中的大部分曲種；「河北吹歌」等樂種及許多民族器樂曲牌，如《梳妝台》、《剪剪花》等均由民歌發展移植或改編而來。所以說，民歌是民族民間音樂的基礎。
常聽到有人說：「我很喜歡音樂，可就是聽不懂音樂。」美國著名作曲家科普蘭曾經這樣說：「如果你要更好的理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。」作為大學生，只要相信自己的音樂潛能，不斷的傾聽音樂，就會越來越多的獲得音樂美感。而對於民歌，要在傾聽民歌的前提下主動去體驗民歌，這樣就會產生自己對民歌的感受和理解。作為一個大學生，隨著科學文化知識的增多，求知慾的盛切，如果對祖國民歌知之甚少，當在事業上成功時，會感到自己感情深處的欠缺。所以我們必須要去學習、繼承和發揚祖國的民歌。除了通過反復的「聽」，還需要理性的去理解民歌作品，與審美體驗相結合，才能進入一個更崇高的情感境界。
民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支撐，弘揚和培育民族精神是文化建設極為重要的任務。在一個各種文化、各種潮流交匯撞擊的時代，中國人不能離了自己的民族文化之根，不能丟掉自己的民族特徵。中國民歌是中華民族文化遺產的重要組成部分，作為一名大學生，更應當為保護和延續這些勞動人民世代傳承的文化瑰寶做出貢獻。願真正的民歌不要在我們這個時代成為絕響。
一、《中國民族音樂欣賞》課的任務除了讓學生進行民族音樂欣賞之外，更大的意義還在於培養學生的愛國情懷與民族自豪感。 中國民族音樂具有悠久的歷史。早在四、五千年前的原始氏族社會中，就產生了歌舞和歌曲。現在出土的文物中，就有新石器時代（約一萬年至四千年前）的吹奏樂器——陶塤。在中國歷史上，曾多次出現過音樂文化繁榮昌盛的時代。周代（公元前十一世紀－前256年）就曾出現過龐大的宮廷樂隊。特別是唐代（公元618年－907年），音樂高度發展，處於當時世界音樂的先進行列；對日本、朝鮮和東南亞一些國家的音樂發展具有深刻的影響。
中國民族音樂一般分為五大類，即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品，如歌曲又有古代歌曲和民間歌曲之分；民間歌曲中又分勞動號子、山歌、小調、長歌及多聲部歌曲等不同的體裁；同是山歌，又因地區、民族的不同而風格迥異，各具特點。又如民族樂器，早在兩千多年的周代就有七十多種樂器了。現在經常使用的樂器已達兩百多種。按其演奏方法和性能，可分為吹管樂器、拉弦樂器、彈弦樂器和打擊樂器四類，這些樂器既能獨奏，又能組合成各種形式和樂隊進行重奏和合奏，並具有獨特而豐富的藝術表現力。
中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂以及外國音樂的交流融合之中形成發展起來的。因此可以說，中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統音樂的三大來源。
二、 民樂最突出的特點是寫意性，也就是烘托一種精神氛圍，一種心靈感受。比如《高山》、《流水》，並非直接對景色進行細致的描寫，而是寫情，以情見景。正如子期所說----「巍巍乎志在高山」、「盪盪乎志在流水」，是 「志在」，而非景在也。在這里，有人會認為筆者把寫意（和寫實相對）和寫情混為一談了。但實際上，寫意描繪了客觀事物經過心靈投影之後的影象，在很大程度上經過了人的感情的加工，並進一步抽象化為音樂形式表露出來，落在紙上而為譜，發於聲則為樂。
民樂的這種寫意性與民樂體裁大多為獨奏或少量樂器合奏，而很少有樂隊合奏、協奏這一事實十分吻合。大型樂隊長於細致入微的景物、色彩描寫，精於大范圍氣氛的烘托，而心靈深處的意境所至，則是獨奏和少量樂器合奏的專利。在西洋古典體裁中，最貼近心靈的是室內樂，如弦樂四重奏之類，也很好地說明了這一點。
在這里，要告訴大家：聽聽民樂吧，你不會失望的。
民樂的另一個特點是個體性----寫個人之意，抒個人之情。這與西洋音樂中的室內樂很相似，但在民樂中似乎沒有，或者說很少有與西洋交響音樂相匹配的體裁與作品。不只沉浸在個人情致里，而是反映更為廣闊的外部世界的音樂作品有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《江河水》等，但是這樣的作品並不是很多。應當說，過於強調意境，過分地沉浸在個人世界中嚴重地限制了民樂的發展，使民樂的音樂體系沒有達到西方音樂體系的廣度和繁榮程度。這是十分可惜的。
你聽民樂，大部分時間不會感到酣暢淋漓、熱血沸騰，也不太經常感到纏綿悱惻，美得醉人，但它卻能充分調動起你的心靈（如果你真的在聽的話），讓你產生一種意境、氛圍，並融化在其中，從心底里產生最細致、最真摯的情感。這就是民樂，我們中華民族自己的音樂。
㈤ 安徽衛視有一檔大部分都是原創民歌的節目叫啥
中國農民歌會
㈥ 誰分享幾首原創的民謠
你說不要校園歌謠，那看看這幾個吧？
1\《往事如風》-小娟
小娟，是一名當代民謠傳奇女歌手。本名王秀娟，湖北中南財經大學畢業。1998年與民歌手黎強、北京大學畢業的於宙組成三人樂隊：小娟與山谷里的居民。多年來不間斷地創作演出，小娟與山谷里的居民擁有一群忠貞不貳的擁護者。2006年應邀演繹新民歌運動中堅分子洪啟創作的《紅雪蓮》，並在網路廣泛流傳。
2\《九月》-周雲蓬
周雲蓬將他唱了出來，原來詩與歌可以是如此的一體。或者可以說，周雲蓬本身就是個詩人。他用低沉的嗓音將《九月》唱得悠揚婉轉，反復地唱著「一個叫木頭 一個叫馬尾」。這是馬尾琴不斷的傾訴，海子和周雲蓬對馬尾琴都有真摯的情感，伴著悠揚的琴音「隻身打馬過草原」。
3\
《鳳凰（Live）》-蘇陽樂隊
除了上面的一首外，《賢良》中的「新鮮的花兒開」、「勞動和愛情」、「鳳凰」、「賢良」、「土青春」、「長在銀川」，無不秉承了西北千年民歌的精髓，字里行間都包含著遠離家鄉的赤子對故鄉風沙與鄉土的眷顧。而在表現形式上，除了最為簡化的木箱琴，對於那些根本無須伴奏就能被唱的或高昂亢奮或者陰沉情迷的古調，因為西式樂器的加入，因為結構的修整而顯得別有風味，在不同耳朵前，它呈現出不同的品位與美學標准。
4\《茶湯》-明萌派
「明萌派」的兩位成員都畢業於昆明理工大學，游蕙萌學的是材料學明萌派，張德明學的是冶金學。雖然專業與音樂不搭界，不過兩人的音樂才華還是被滾石唱片發現。2002年，他們與滾石唱片正式簽約，開始籌備《simple band》的錄制，小蟲擔當製作人，他說第一次聽到錄音帶中的女聲時就被深深吸引：「游蕙萌歌聲里頭有個性，很強悍，可唱出來的聲音卻又是那麼天真無邪。」他們的音樂是混合時髦與傳統、蠻干與力道、敏感與開朗、純凈與邪氣、東西方交融的音樂新品種。
5\《不要問星星有幾顆》-萬曉利
這首低沉的民謠歌曲《不要問星星有幾顆》，選自萬曉利的新專輯《北方的北方》。
萬曉利的這張《北方的北方》，是一張反主流時尚、反民謠傳統、反獨立音樂趨勢的專輯。最重要的，這還是一張反過去的萬曉利創作模式的一張專輯。
《北方的北方》主題是壓抑、孤獨、內斂、憂傷及詩意。在創作上，萬曉利淡化了歌曲的主體旋律，採用了近似吉他演奏演唱散步的形式。歌曲不那麼好聽了，但卻更有回味了。不過歌迷再也不能像聽以前的萬曉利一樣，一邊聽一邊唱，一邊跟著旋律偷懶了。
6\《南國的孩子》-張懸
一首《寶貝》，讓張懸紅遍了大江南北，來自寶島台灣的民謠女歌手張懸，經過了八個月的醞釀，推出了《城市》專輯。 《南國的孩子》用歌詞描繪成了一幅美好的畫面。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩，聽完後你會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。
7\《讓我睡著吧》-卡奇社
這首《讓我睡著吧》，是一首有些電音風格的民謠，它選自民謠組合卡奇社的《日光傾城》。《讓我睡著吧》，相信這首歌在一段時間里會成為很多人的催眠曲，悠閑自在的旋律讓人格外的舒服、放鬆。都市的繁忙與壓力常常讓人喘不過氣，物的麻痹並不能解決問題，在這一刻將所有的煩心事先都拋到一邊，讓我們隨著卡奇社的音樂，去夢里開始一段遠行吧！
卡奇社的歌曲以一種悠然而充滿趣味的方式完成。詞曲自然天成，作品中滲透著童話式的天真，語言的微妙，字里行間傳達著他們私密的內心世界。
8\《大齡文藝女青年之歌》-邵夷貝
邵夷貝，筆名邵小毛，一個平凡的文藝小女生，因為在今09年情人節一個民謠聚會上的自彈自唱了一首歌（後被朋友命名為《大齡文藝女青年之歌》）廣為人知。
《大齡文藝女青年之歌》的很簡單，一個女孩抱著吉他，自彈自唱了一首原創民謠，但之所以引起轟動，除了旋律簡單上口，歌詞也寫得實在好玩，圍繞著「大齡文藝女青年應該嫁個怎樣的男人」這個問題，道出了不少文藝圈的真實現狀，讓人聽了噴笑不止。
9\《美麗駿馬》-朱婧
《美麗駿馬》是一首愛爾蘭民謠，由雲南傣族歌手朱婧演唱。朱婧的聲音，初聽之下會覺得它有些青澀，但聲音實則富感情，彷彿喉嚨里藏著一片藍天。
《美麗駿馬》這首絕妙的歌改編自一首古老的愛爾蘭民謠，晶瑩剔透的木吉他為開場背景，隨後飄忽如泣的電吉它輕易地使人不禁沉於在優雅抒情的血液里，她娓娓道來一個悲憫的愛情故事和少女的愛，最後馬頭琴也恰到好處的渲染了音樂上的卓而不凡，朱婧看似平淡的聲音暗含深切，像流水一樣的唱腔擄走了敏感者的心，唱出了令人心旌動搖的少女情懷。
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另外還有幾首他們的你看看。
陪你一起去看草原
我和草原有個約定
草原夜色美
㈦ 如何在全民k歌中原創歌曲也就是自己寫歌詞再配上無原唱的純伴奏，然後上傳，看到好多人上傳了原創
先要通過認證歌手後，才可以發布自己的原創作品。
㈧ 全分！！找一首台灣民謠歌曲，一個男的唱的民遙
好像是一首台灣原創山地民歌<<美麗的稻穗>>吧