Ⅰ 《大聖歸來》觀後感作文(450字以上)
《大聖歸來》觀後感
我們每個人都是齊天大聖
擁有過那段時光，坐擁那個瞬間：春華得意，鮮衣怒馬，一日看盡長安花。
那一天面對十萬天兵，重重包圍，金戈鐵馬，法令神器
戰火把天燒得通紅，硝煙把地蒙得肅殺
他依然悠閑得啃著桃子，除了自己，整個天地都放不下眼裡。
筋斗雲起，金箍棒開，披風飛起，美猴王出！
他以一個反叛者的姿勢，留下了歷史，人心，戲說里永遠不能磨去的影子
那一刻的快意恩仇，我們每個人都有過吧，回憶那一刻的極樂，那一刻的痛快
然而，現實就是五行山，封印住我們的熱血，封印我們的青春時光，一點一點消磨我們的銳氣，打磨我們的稜角
我們自己都快忘記了我們曾經是齊天大聖。
大聖剛剛蘇醒的時候，一臉茫然。
略略知道自己的處境後，一臉漠然。
失敗的恥辱，現狀的卑微，曾經的齊天大聖，現在只不過是一隻普通的猴子。
就像我們每個人，曾經是誰，現在是誰，面目越來越模糊，越來越找不到從前的自己。
曾經英雄的孫悟空，帶著封印，一步一步慢慢走著。
路過的每個小妖怪，都可以恥笑他一下，混沌更是看著他狂笑「孫悟空，原來你也有今天啊！」
那隻渺小的普通猴子拚命得砸封印，用石頭，用樹，可是並沒有什麼什麼用
直到江流死了。
江流應該就是個引子，是大聖想真正找回自己的願望。
不過就是隱忍，不過就是絕望，不過就是憤怒，不過就是涅槃
有死 就有生
如干將莫邪之成器，大聖最終之歸來。
那些過去的東西永遠不會消失。
大聖會燃起熊熊的火焰，重新成為那個頂天立地的英雄
中國原創動畫會找回曾經的中國韻味，曾經的輝煌
而我們每個人，都可以找回曾經的自己
從前的我，終究會歸來。
Ⅱ 解碼《大聖歸來》：還有多少英雄可以歸來
《西遊記之大聖歸來》（以下簡稱《大聖歸來》）、《捉妖記》、《煎餅俠》在18日一天票房就達到4．4億元人民幣，創中國電影單日票房新高。《大聖歸來》更成了全民熱議的文化現象。
自吳承恩創造出這個仙石蹦出的猴子「孫悟空」，它的故事就在華人世界長盛不衰，也無數次走上銀幕、屏幕。而這次，緣何一個落寞的「大聖」卻在觀眾眼中成了「我們自己的大英雄」？
《大聖歸來》憑口碑熱賣，到底是中國動畫電影及相關產業的「分水嶺」、「里程碑」，還是只是一個很難復制的孤峰？
更廣范圍講，中國電影在創造票房的同時，還能不能產生更多具有全球影響力的文化英雄？
新華社記者帶著這些問題，訪主創團隊和文化學者，力圖解碼大聖現象的來龍去脈。
「是時候讓我們的猴子驚艷四方了」
「是時候讓我們的猴子驚艷四方了。」網友＠ 路人Eita在《大聖歸來》影評中這樣寫道。一句話的評論收獲了4480個「贊」。
影片中，孫大聖有一張讓人印象深刻的長臉，是一個末路英雄，失去了法力，內心迷茫無助；唐僧變成了前世的萌孩子「江流兒」；豬八戒變身成一隻可愛的粉色小豬……對傳統形象的大膽改編和其本身具有的鮮明東方元素，不僅讓孩子目不暇接，更讓成年觀眾沉醉其中。
「電影講述了用愛和勇氣找回夢想，這是全世界觀眾都能理解的內核。」導演田曉鵬說，「我站在巨人的肩膀上完成了這個故事。」
這個「巨人」就是享譽世界的中國古典名著《西遊記》。這個成功的產品定位令《大聖歸來》不僅在海外有影響力，在國內也瞄準「合家歡」市場。對於低幼的小孩子來說不怕看不懂，對於「80後」及更年長的觀眾來說，這是對自己童年記憶的致敬，也可以帶著孩子一起去放鬆娛樂。
此外，對文化經典進行貼合當下生活的改編，有顛覆但尊重，雖不拘泥，但絕不戲說。這樣的故事內核也是作品成功的重要原因之一。
田曉鵬說，要找回中國動畫的自信，必須首先確立自己的文化身份，有自我文化認同的底氣。正是這份「初心」，讓整個製作團隊「八年磨一劍」，堅持要做一個屬於中國人自己的「大英雄」，做一個「全年齡向」的大電影。
從籌備到製作的八年中，田曉鵬和團隊成員光是「動態分鏡」環節就耗時兩年多。這令看慣了「五毛錢特效」的觀眾發現：無論是3D效果、畫面構圖，還是色彩設計、細節呈現等，《大聖歸來》已經具備與迪斯尼、皮克斯、夢工廠等一流影廠叫板的能力。
當然，他們也趕上了好時候——「互聯網＋電影」時代。影片出品人路偉感嘆道：「如果是兩年前，《大聖歸來》不可能取得這個成績。」
「互聯網＋」下的眾籌模式為《大聖歸來》「補給」了急需的資金。路偉當初在「朋友圈」發起眾籌，稱只要投入10萬元，就可以在片尾署上投資人孩子的名字，取名為「給未來的禮物」。但令他意外的是，原定目標也就是100萬元，結果卻帶來了100多位投資人，籌到金額達700萬元。
「互聯網＋」同樣讓口碑相傳成為影片推廣的新渠道。2014年6月，影片的音樂MV首先在「80後」、「90後」聚集的動漫彈幕網站發布，具有「國產動漫情節」的動畫粉絲們構成了第一批未來觀眾群體。此後，劇組又在19個城市收獲了一批影評人、明星、行業領袖的口碑。其中，馬雲手拿大聖玩偶為電影點贊的圖片廣為流傳。
電影上映後，在初期排片空間受到擠壓的情況下，同樣靠以網路為載體的「口口相傳」，完成了從粉絲群、業界領袖到普通受眾的擴散。用博納影業總裁於冬的話說，這對中國電影傳統「產供銷」體系帶來的變化是「革命性的」。
眾籌、口碑等都必須服務於內容，而內容的核心是對觀眾的尊重。作為一部「合家歡」動畫電影，《大聖歸來》也證明了要麼鬧，要麼炫，要麼獵奇，並不是國產電影的出路。不是講大道理，同樣可以傳遞主流價值，同樣可以獲得巨大的票房成功。
中國電影家協會秘書長饒曙光說，講市場與正能量並不沖突。「真正好電影是能引起大多數人共鳴的，必須有向上的力量。」
影片投資方、橫店集團總裁助理劉志江也認為，《大聖歸來》的成功證明了「積極向上」和「走市場」沒理由要被看做是相互矛盾的。「真正的大片哪個不是積極向上、正能量的？」他反問道。
打造全產業鏈條路還很長
動漫電影，其實只是電影產業中的一個分支。但卻是全球電影大國都高度重視的、市場前景廣闊、文化產業發展必然爭奪的制高點之一。
中國文化管理層和電影人，也從沒忽視這個分支。7月11日起一直到8月底，全國2000餘家影院，將在早上9點至11點特別增設「動畫，你早！」國產動畫電影專屬時段。業內人士認為，此舉將為國產動畫電影拓展更多市場空間。
早在2006年，財政部、廣電總局等部門就聯合發布了《關於推動我國動漫產業的若干意見》。此後，大量動漫產業園在各地開花，動漫公司不僅享受房租、稅收等方面的減免政策，還有政府補貼。
然而，高居世界首位的動畫產量背後，是國產動畫電影原創性、創造力不足，更沒有創造出具有全球影響力的動漫形象。
在《大聖歸來》之前，中國雖然不乏製作精良、口碑也不錯的全年齡向動畫電影，如《魁拔》、《秦時明月》、《龍之谷》等，但票房和市場表現都比較平淡。就連劉志江也坦承，投資動畫電影有很大風險，按之前的市場規律，業界普遍認為《大聖歸來》的票房不會超過8千萬元。
普遍觀點認為，雖然中國動漫電影已經成為電影產業新的增長點，但是和美國、日本等國家對比，我國動漫產業佔GDP比重還很低，動漫觀影市場、人群還沒完全形成，高水平的動畫人才匱乏。
但田曉鵬認為，中國原創動畫行業最缺的不是人才、技術和資金，而是「偏見導致的市場空間不足」，這往往會讓原創作者「耐不住寂寞、看不到前景」。
製作周期長，投資金額巨大是動漫電影製作必須尊重的規律。「投資人一定要容忍創作團隊的『慢』，創作團隊也應該有堅持高品質原創的態度。」劉志江說。
《大聖歸來》能不能被看做是中國動畫電影發展的「臨界點」？業界的反應是樂觀的。饒曙光認為，《大聖歸來》從技術、想像力、親和力等多個層面，都已達到大片的水準，「這可以說是一部突破性的作品」。
也許是巧合，同檔期同樣火爆的《捉妖記》在真人電影中植入「胡巴」的可愛動畫形象，成為另一類動畫電影。
國家電影局局長張宏森說，中國電影作品的多樣化形態正在形成，多類型、多品種已經成為發展趨勢。
這，也許才是大聖和胡巴火爆背後值得探討的具有規律性的因素。
值得注意的是，《大聖歸來》也讓電影從業者看到動畫產品鏈的市場潛力。馬雲拿的「大聖玩偶」已經斷貨多次，粉絲不斷留言要求增加貼紙、磁鐵、信紙、明信片、杯子、枕套等新產品開發，並調侃其為「史上第一個被催著賺錢的劇組」。
這其實是動畫電影成熟市場普遍採用的做法：在電影產品上座同時，同步完成全產業鏈條的開發——動漫玩具、動漫服裝、動漫遊戲、舞台劇、主題公園……一系列衍生品都被統籌考慮。而全產業鏈打造對中國電影人來說，還有很長路要走。
隨著中國動畫電影的發展，什麼時候能有我們自己的「迪士尼樂園」、「環球影城」，能有和影片同步熱賣的一系列衍生品？雖然，這是關於中國動畫產業發展的另一個話題，但希望這樣的夢想不再是遙不可及的未來。
「超級英雄」的中國價值內核
「孫大聖」再度橫空出世，在令人看到了中國動畫產業希望和路徑的同時，更看到了發掘文化經典的無限可能性。
僅從票房這個純經濟指標講，中國電影產業發展在全球產業格局中也頗有橫空出世的味道。
2003年，中國電影只有10億元票房，只有美國的1％；去年中國電影票房達到了296億元，接近北美電影市場的45％－47％。十多年間，票房一直保持著35％以上的年均復合增長率。
但已經成為全球第二大電影市場的中國，在創造具有全球影響力的「超級文化英雄」方面還乏善可陳。
中國的動漫觀眾，誰不對日籍的奧特曼、機器貓，美籍的鋼鐵俠、綠巨人耳熟能詳？掰著手指數數本土具有全球影響力的漫畫人物，多數人還是會想起50多年前創作的《大鬧天宮》里的「美猴王」。
反觀第一電影大國美國，無論是本土作戰，還是拓展海外，特別是他們非常重視的中國市場，打出的牌之一就是用好中國家喻戶曉的文化形象，比如功夫純正的熊貓、講一口流利英文的花木蘭。
但這些影片中，雖然中國元素觸目可見，核卻還是美國文化。
在田曉鵬看來，熊貓阿寶就是一個純正的美國人，他的肢體語言是含蓄的東方人物不會具有的。《花木蘭》里對中國山水、人物的刻畫頗有東方神韻，但情節上花木蘭與任何一個迪斯尼創造的公主沒有區別。
「中國動漫電影需要有電影產品本身的娛樂屬性，更要有東方文化自己的態度。」田曉鵬把《大聖歸來》視作對這種態度的闡釋，「尤其我們的故事內核是《西遊記》，可以歡樂，但不能戲說。」
饒曙光認為，中國傳統文化中有很多可以挖掘的地方，光西遊記就有無限空間。這座取之不竭的「精神富礦」為當下提供了很多可以轉化為形象椽筆的寶貴資源。
在這種傳統文化和現代傳播嫁接的過程中，《大聖歸來》不僅國內看好，海外同樣看好。據悉，電影《大聖歸來》已經與亞洲周邊多個國家簽署了出口協議。此前，它還在戛納以210萬美元創下了中國動畫海外銷售的最高紀錄。
在電影界，所謂IP（知識產權），是指一個形象或一個「故事核」，比如擎天柱、鋼鐵俠、機器貓等。饒曙光說，文化IP是經過若干年積累，生根於所在國文化、價值觀的一種符號，往往承載在某個固定形象中。
中國傳統IP相當豐富，比如《三國演義》、《水滸傳》、《封神榜》等，都是歷經千年、浸潤中華文化基因和價值觀的「超級IP」。
不少業內人士認為，當中國致力建設電影產業大國和產業強國時，我們更要有與之匹配的電影文化尊嚴和電影文化品格。「說到底，各國強勢IP的傳播力，在很大程度上代表了一國的文化軟實力。」中國藝術研究院副研究員劉藩說。
《大聖歸來》到底還只是一部電影。但細想想，哪個國家的少年記憶中沒有屬於自己的「孫大聖」？就是一個個兒時的超級英雄，讓一代代人完成著對人生和文化的認同。
歸來的大聖隨著檔期的結束，只會成為記憶。再往大了說，其實也只是流行文化中一個新的符號，雖然大家期望這個符號的生命力更持久，更難忘。
而對於中國電影，或者更廣義的中國文化來說，更多的「超級英雄」的到來才是大家的期盼。
對此，華沙電影節主席斯塔凡·勞丁說過一句話：「對於中國電影人來講，其實你們有十三億個故事可以講。」
Ⅲ 《大聖歸來》觀後感
點映看了這部號稱國產動畫電影業界良心的3D動畫片《西遊記之大聖歸來》。第一感受是：的確，這是一部可以被稱作當代國漫分水嶺的影片。
1961年，《大鬧天宮》上集在國內上映，這部真正紮根、飽浸於中國傳統文化的，擁有中國民族裝飾特色風格的動畫所帶來的，不僅是視聽上雙重的享受與震撼，其輕重緩急的節奏念白、京劇般細致入微的一唱一打，堪稱是藝術與娛樂的完美結合，同時更代表了中國動畫在當時，以濃墨重彩的先鋒之姿，登上了世界動畫藝術的王座。
可惜，這部《大鬧天宮》還證明了：當代中國動畫是衰退了，而不是一直這么差，在半個多世紀前，我們曾經輝煌。而當代中國動畫，給人感覺則是既尷尬而又寒冷，不僅嚴重缺乏藝術性，而且故事低幼，甚至會出現不少毀三觀博眼球的投機行為。中國當代動畫電影市場，的確需要一部金石之作來一鳴驚人，而《西遊記之大聖歸來》也的確是做到了。
一方面，《大聖歸來》有心去致敬和發展《大鬧天宮》。很多時刻，我們可以聽見其採用了不少《大鬧天宮》的經典配樂，在劇情轉折的同時會常常以傳統配樂來強化。在人物造型及場景設計上也秉持傳承了不少中國民族工藝美術的特點，混搭上大量鮮明大膽的CGI特效，在繼承的基礎上也能打破常規，保留這部動畫片民族風格，更大化面向全年齡觀眾群，也進行了走向國際動畫大片的嘗試，已屬不易。
在我看來，《大聖歸來》的3D景深效果、畫面構圖、色彩調配、場景設計等技術方面已經達到了和好萊塢動畫電影一樣強大的地步，是當代國產動畫的新典範。只要進入電影院，當燈光暗下正片開始的那一刻，你就會發現，這是一部和別的當代國產動畫都不一樣的電影，換言之，這是一部在技術上最為成熟也最為用心的當代國產動畫。它的大氣磅礴的畫面氣氛和畫風氣場，都不是其他同時期的國漫可以與之並論的。《大聖歸來》在技術上唯一的缺陷，是人物在造型上的雜亂不統一和缺乏原創力，而這對全片的影響並不太大。
另一方面，《大聖歸來》的故事情節也對小孩子有很強的教育意義，坐在我身邊的家長不停地告訴自己孩子要堅強、要勇敢，但實際上其劇作在藝術性上還是存在很大的提升空間，和其技術相比，在劇作這方面還存在不少問題，也使得全片有所遜色。比如虎頭蛇尾的結尾太倉促，轉折不夠豐滿，人物行為時而缺乏鋪墊和邏輯，笑料也偶爾會出現生硬刻意之感。技術不缺了，缺的是如《冰雪奇緣》、《瘋狂原始人》、《千與千尋》一般的，故事的創新性和對細節的想像力。但是，瑕不掩瑜，《大聖歸來》的劇本依然已經算是當代國產動畫中的翹楚之作了。
《大聖歸來》的故事開始於山妖肆虐的長安城。在動亂中失去了父母的江流兒（幼年唐僧）被老和尚收養成長，他對齊天大聖傳說有著執著的迷戀。與此同時，真正的齊天大聖於五行山下封印未醒。日食之日即將來臨，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流兒搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，誤打誤撞解放出了齊天大聖孫悟空，而此時其法術封印仍在，孫悟空不過是一隻會拳腳功夫的猴子。
見到傳說中英雄的江流兒仍將其奉為偶像並緊緊相隨，給了曾經落魄中的齊天大聖勇氣與信心，雖然沒有了超能力，卻依然能威風凜凜地去解救被妖王抓走的孩子們。在與妖王的決戰中，江流兒以己之身保護他人，悲痛至極的孫悟空爆發能量突破封印，恢復齊天大聖之身，而電影亦戛然而止。
《大聖歸來》的劇情不復雜，非常流暢，小孩們都能看懂，是對傳統《西遊記》的一次變奏演繹。鑽原著本來空缺的孫悟空在封印解除期間的故事加以放大，某種程度上來說和周星馳的那部《西遊降魔篇》異曲同工。
我很喜歡《大聖歸來》里，反復強調齊天大聖孫悟空「打不死」和孫悟空布偶「失而復得」的這兩個概念，它們象徵了每個人的童年的簡單信仰，也象徵了隨著時光的老去，中國傳統經典的不死。我們每個人都是看著、聽著孫悟空的故事長大的，每一代中國人都有屬於自己的孫悟空，盡管對他已經無比熟悉，但依然會滿懷情感。
聽說《大聖歸來》會拍三部曲，希望後面兩部可以在保持並發展第一部技術的同時，擁有更加圓潤的故事和更為飽滿的人物。也看到片尾說這部動畫做了八年，前五年自費，後來靠眾籌才做完，不由地有兩點感慨：一是做良心動畫的不易，二是這么多年來中國動畫技術的成熟。
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大鬧天宮後的四百多年間，齊天大聖成了一個傳說。在山妖橫行的長安城，百姓們在朝夕不保中惶惶度日。孤兒江流兒與行腳僧法明相依為命，小小少年常常神往大鬧天宮的孫悟空。
有一天，山妖來劫掠童男童女，江流兒救了一個小女孩，惹得山妖追殺，他一路逃跑，跑進了五行山，盲打誤撞地解除了孫悟空的封印。悟空自由之後只想回花果山，卻無奈腕上封印未解，又欠江流兒人情，勉強地護送他回長安城。一路上八戒和白龍馬也因緣際化地現身，但或落魄或魔性大發，英雄不再。妖王為搶女童，布下夜店迷局，卻發現悟空法力盡失，輕而易舉地抓走了女童。悟空不願再去救女童，江流兒決定自己去救。日全食之日，在懸空寺，妖王准備將童男童女投入丹爐中，江流兒卻沖進了道場，最後一戰開始了。
Ⅵ 大聖歸來的版權方聯系方式有嗎
版權定義:版權即著作權，是指文學、藝術、科學作品的作者對其作品享有的權利（包括財產權、人身權）。版權的取得有兩種方式：自動取得和登記取得。在中國，按照著作權法規定，作品完成就自動有版權。 所謂完成，是相對而言的，只要創作的對象已經滿足法定的作品構成條件，既可作為作品受到著作權法保護。在學理上，根據性質不同，版權可以分為著作權及鄰接權，簡單來說，著作權是針對原創相關精神產品的人而言的，而鄰接權的概念，是針對表演或者協助傳播作品載體的有關產業的參加者而言的，比如表演者、錄音錄像製品製作者、廣播電視台、出版社等等。
法律規定:根據著作權法的規定，版權所有人可以根據法律在法律規定的年限內對作品享有獨占權。一般而言，其他人需要使用作品，應當事先取得版權所有人的許可，並向其支付報酬。但是著作權法也規定了若干情形，在法律規定的使用方式下，該種使用無需取得版權所有人的許可，或者無需向其支付報酬。版權的期限，簡單來說，對個人而言，是死後五十年，署名權等精神權利期限無限制；對單位和法人而言，使作品首次發表後五十年。
外國人或者外國在中國國內首次出版的，受我國法律保護，其他的根據國際條約確定，多數重要國家已經和中國一起參加了共同的國際條約，在這些締約國境內產生的作品同樣受到我國著作權法的保護。根據學理，版權具有地域性，也就是說，各國承諾保護作品的知識產權，但是如何保護，作者有哪些權利，保護期限多長，由各個國家自己決定，在中國發生的作品使用行為顯然就需要按照中國的著作權法來判定，在美國發生的著作權使用行為就需要按照美國的版權法來判定。
版權，又稱著作權，含以下人身權和財產權：發表權，署名權，修改權，保護作品完整權，復制權，發行權，出租權，展覽權，表演權，放映權，廣播權，信息網路傳播權，攝制權，改編權，翻譯權，匯編權，應當由著作權人享有的其他權利。
無國籍人的作品根據其作者所屬國或者經常居住地國同中國簽訂的協議或者共同參加的國際條約享有的著作權，受我國法律保護。外國人、無國籍人的作品，首先在中國境內出版的，其著作權自在中國境內出版之日起受中國法律保護。
Ⅶ 西遊記之大聖歸來里有些原創背景音樂，特好聽，聽說是黃英華給每個人物寫的曲子，以後官方會發布嗎
每一個人物出場都會有專屬的音樂！以後會發布的！
Ⅷ 一生所愛大聖歸來翡翠掛件原創是誰
問題真的是太專業了，翡翠的掛件的原創，除非這個翡翠非常出名了
Ⅸ 求西遊記之大聖歸來的百度雲資源
西遊記之大聖歸來,他仗著自己的本領
我就覺得這個數字有點不對勁
作為四大名著之一的經典著作《西遊記
》一直我兒時常看的一部電視連續劇