㈠ 怎麼初學自學畫畫
網上有一些教素描的視屏，下載下來看一看。跟著畫一畫，你的能力就會有很大的提升！（日積月累）。如果你非常喜歡畫畫，建議你到一些教育機構報一個繪畫班，不要學兒童畫，你已經13歲了，也該學一些大孩子畫的畫了，其實我也很喜歡繪畫，這是天生的，小的時候我經常拿著蠟筆網之上畫小動物，長大後，小學4年級開始正式學素描，那時我10歲，現在我2歲。繪畫水平已經相當的高了。我也是因為「非常」喜歡繪畫，才給我報的素描班。教素描的老師說了：如果他（我）是非常喜歡畫畫，才可以報班，如果是一般喜歡，就絕對不能到這（紅廟）來上課。因為這里是國家級的教育中心，不能收只是想學畫畫的孩子。必須是上刀山下火海也要學畫畫的，才有資格來這里學習畫畫！如果你要是真心想學畫畫，就可以到紅廟來學習畫畫。老師的技術非常的高。
如果你想自學，就照著我上面所說的，找視頻看看，或者買一些繪畫類的光碟（初級的）。我就不明白你為什麼不去買書？？書是人類進步的階梯。是沒有錢，還是家長不讓？我不管你是什麼原因！我強烈建議你買一本名叫「素描技法」的書。很厚。如果你想學卡通畫，就買「卡通動漫人物設計繪畫技巧」。這兩本書我就看過，都對我影響很大。望你的繪畫水平提高，真正的走向繪畫的道路！
望採納！！！
㈡ 有沒有教你畫素描的美術雜志
關於素描教學的經驗
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1. 理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
2. 基礎·能力·素質
素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。
3. 基本功與創造力
基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。
4. 關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
5. 到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層
㈢ 兒童美術該怎麼學
早期繪畫訓練對於人的美術能力有很大的影響，4-7歲兒童想像力最豐富，如果想培養孩子的美術，就要抓住這個時間段，盡開始美術培訓。也就是說，最小可以從4歲開始給孩子上美術課，再小不太合適。有教育學者研究發現，如果不經過兒童早期繪畫培訓，人的繪畫水平將永遠停留在六七歲水平，很難有進一步的提高。但是，幼兒繪畫學什麼、怎麼學也非常有講究，否則有可能適得其反。
一般來說，兒童繪畫學習可以分為四個階段：塗鴉期、象徵期、表現期以及寫實期。其中，1至2歲是無目的的塗鴉，3歲至4歲是有目的的塗鴉；表現期為6至7歲的孩子；寫實期也叫轉型期，為8至10歲的孩子，下面針對這幾個詞語具體闡述。
1塗鴉期（4歲之前）
這一時期最明顯的特點是隨意亂畫，感受通過手的運動，在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂。孩子會盡興塗抹，筆下的「作品」沒有具體形象，紙上只有各種各樣的線。個別家長會認為孩子是在胡亂塗畫，其實這是這個階段幼兒繪畫的真實體現，動手畫畫這就是一個好現象！
在這個階段家長要特別注意，孩子畫畫時不要去干擾他，避免分散其注意力，畫完之後還要對孩子進行適當的鼓勵，不用刻意地要求孩子得畫出個什麼，更不要過多的干預畫畫的想法。
2象徵期（4-6歲）
象徵期又叫表現符號期，這一時期兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼。這個時期的兒童能夠創造自己的圖形符號，並開始命名。當大人問起，「這是畫的什麼？」，這時他會給自己的畫命名字。例如：這是我畫的爸爸、媽媽，這是我畫的金魚、獅子等等。
象徵初期的兒童往往把人畫成「蝌蚪人」，他們觀察事物只關注主要特點。這一時期幼兒對外界事物的概念是以自我為中心的，是直覺的象徵化。與真實物象相差比較大，也更具有獨創性。畫面特點，幼稚，簡單，不完整，有的近似符號，線條不流暢，像呀呀學語一樣。
這個階段家長特別要避免說孩子畫的不像，這會扼殺孩子的創造力，繪畫本來就沒有所謂的對錯，在這個階段更不能用理性的思維去對待孩子的繪畫。關鍵是要培養孩子的觀察能力和創造能力，融入撕、貼、拼、剪等動手能力，激發孩子想像力，多接觸不同的事物和繪畫材料。
3表現期（6-7歲）
表現期是孩子學習兒童畫的黃金時期，是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，逐漸對造型有了明顯的認識，並且有明顯的寫實傾向。年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的能畫其所見。觀察力進一步增強，並開始對細節描繪。6歲以後的孩子，還能把所見所聞的事情整體記下來，並能憑記憶把所見事物加以概括和重新組合表現出來。
這個階段培養的關鍵是通過各種方法和途徑培養孩子的想像能力和形象記憶能力，可以多帶孩子去美術館參觀展覽感受藝術氛圍，引導孩子觀察細節與整體的關系，強調整體的重要性。
4寫實期（8歲以上）
這一時期，孩子們開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。這一時期孩子的想像力及形象記憶能力方面發展逐漸減慢，觀察寫實能力飛速發展，要進行寫生能力的培養。此外，孩子能夠更好的理解和接受美術專業知識和技法，理論知識也能夠步入系統化的學習。
在這個階段，孩子們可以進行水彩、國畫、動漫、速寫等課程的訓練，為學習素描、色彩、速寫打下基礎。接觸各種不同的繪畫風格，提高審美能力，培養綜合藝術素養。
以上是兒童美術教育的一個大致歷程，家長們可以對照看自己的孩子處在哪一個階段。但是這種劃分也不是絕對的，因為不同孩子的發育進程有個體差異，有的早一些，有的晚一些，更具體的學習安排還要視孩子的具體情況而定。家長與教師要跟據孩子的年齡階段特點，抓住不同的黃金期來輔導孩子的繪畫方向。
㈣ 高考美術速寫如何得高分
一般高考速寫都是人物速寫，下面我來說說高考人物速寫的得分要點：
1.構圖美觀，飽滿。線條流暢，肯定。
2.人物臉部結構和骨點明確，概括。如果是女人則柔一些，男人則可以誇張些無妨。
3.身體比例相當重要。
4.各種衣服的質感要大致表達出來，衣服的皺褶要畫仔細。
整體看上去概括和豐富相結合，畫速寫就是要有節奏感。這些體會在你多多臨摹和寫生中可以自然地融入於你的腦中。
㈤ 請教美術專業人士，兒童（尤其是5歲左右）學畫應該如何入門市面上的塗色、簡筆畫是真正的門徑嗎
我不是專業的，來瞎湊個熱鬧。我覺得5歲左右的話，孩子自己愛畫什麼最重要吧，不然強逼著學也不會有什麼成效的吧。5歲左右的孩子理解能力較低，素描班什麼的不太適合，但簡筆畫我個人認為沒啥效果，如果可以的話送去兒童畫班吧，和8,9歲的小哥哥姐姐們會比較好相處吧。其實我個人認為5歲入門不是太現實了，主要還是培養孩子的興趣吧，其他的一切都好說啦。
㈥ 關於初學繪畫
你們回答的是個啥 別 胡說 我是學繪畫的 初學繪畫 你說那是 繪畫練習方法 啥叫入門 就是 你對物體的 基礎 的造型 的達到一定的水平 其實 你一天畫8 到9張都行了 一天畫太多 也沒用 繪畫 不是一天兩天能練成的 你先畫石膏 石膏基礎打好了 在去寫生 畫家用電器 你每畫一張 看看能畫多時間 慢慢來 你要記住 老師領進門 修行靠個人 畫是有個度的 你畫多了沒用
㈦ 初學繪畫應該怎麼學
在這里,我不想復制網路上那些長篇大論的速寫文章或煩瑣的圖片給你，因為那些文章和圖片，實在有太多不需要看的地方，不單你沒有耐心看，別人也沒有心情看。何況，為什麼偏偏要把原本不難懂的學問，講到很深奧似的，用來嚇唬人家。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1. 理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
2. 基礎·能力·素質
素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。
3. 基本功與創造力
基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。
4. 關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
5. 到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。
6. 「黑白灰」的重要性
這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。
7. 線條的意義
世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。
8. 調子是服務者
要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。
不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。
9. 強調「特徵」的意義
在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。
10. 重視「修改」
這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。
㈧ 美術基礎對網頁設計很重要嗎但現在我看中國做美工的很多創意不都是抄襲的么
問題一：你想做網站程序員還是網頁設計師？
問題二：你想做優秀的原創性的網頁界面，還是只想抄抄算了？
你做程序員就不用太好的美術基礎。
你只想抄抄就不用什麼美術基礎。
要不要美術基礎關鍵看你對自己的定位。
別管人家抄不抄，你不想學美術基礎的話，扯別人來做理由幹啥咧！