Ⅰ 想了解一下做原創音樂的，歌曲創作是怎樣進行的
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寫歌90%以上是先有詞後譜曲。
歌詞也是詩歌，但是比詩歌更凝煉、更集中。歌詞創作忌諱面面俱到，
包羅萬象。要集中一個小的點，發掘深意。
曲作者拿到歌詞要仔細體會其中的意味，初步確定旋律的風格、味道、
大體走向等要素。
多次吟詠歌詞，會有旋律涌進腦海，要及時記下喜歡的旋律。抓住幾個
段落要素就可以進行歌曲的整體鋪排了。選擇自己熟悉的樂器演奏新曲，
反復修改直至基本滿意。
如果有條件，可以拿給周圍的朋友聽一聽，找熟悉的歌手試唱一下，看
看他們的感受。在此基礎上再進一步調整。
此後。一首聲樂作品初步完成。
再下一步可以進行編曲、製作伴奏。
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Ⅱ 怎麼自己創作歌曲
以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考：
1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須准備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以保存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔！
2. 會寫詞，卻不會寫旋律，該如何從事創作？ 首先，你必須找到一位擅長寫旋律的人，你可以將你的詞大致地分好段落（如同唱片歌詞的形式）， 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通，這樣的合作，相信會有不錯的作品問世！
3. 非常善於寫旋律，但對於文字、歌詞卻一竅不通，該如何創作？ 這種情形和<有詞無旋律>的狀況相似，不管擅長寫詞或善於寫旋律， 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來（利用自己習慣的記錄方式），再尋找你的另一半吧！ 不過很多唱片公司的狀況是<單獨缺詞、單獨缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和弦懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和弦用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和弦運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦！
Ⅲ 怎麼製作原創歌曲
不收費又不用下載軟體？怎麼做到啊!
那麼你自己學習樂器，然後自己長個10來雙手和腳，然後自己演奏或彈奏樂器，然後用手機錄，學一種樂器到自己會用這種樂器製作伴奏，最少也需要幾年時間，一首歌的伴奏可能高達十幾種樂器，然後你學習十幾種樂器，學會了自己做伴奏，少說也需要4種樂器，像現在流行歌曲需要樂器 是：吉他兩把，BASS一把，鼓一套，這是一個樂器最基本的四大樂器，只要你精通一種樂器就好辦了，自學無人教的情況下，大概需要10年時間吧，就會自己製作伴奏了
做伴奏，又名「編曲」
是很復雜的工作，除了要有良好的音樂素養、樂理知識
更是需要天賦的！
毫不誇張的說，十萬人中可能沒有一個會編曲——引自網路
這也就是為什麼那些幫人做伴奏的收費都那麼高（說實話，也不怎麼好聽）
要做伴奏，踏踏實實的學音樂！沒有付出，就沒有回報！
CUBASE 或者NUENDO或FL Studio這三個軟體是專業級別的伴奏製作軟體
Ⅳ 如何進行原創音樂製作
1答：製作樂曲的抄話通常是通過MIDI編輯音頻編輯，這方面的軟體最好是選擇Cubase或Nuendo，因為多數人都在用所以學習和交流起來比較簡單，並且上手也不是太難。其他的還可以選擇FL Studio 、 ACID 、Cakewalk 、SONAR、等許多軟體，這個可以根據自己的喜好選擇。
2答：錄音對硬體的要求比較高，對錄音的環境要求也很高，當然是價格越高的設備效果會越好，如果是剛入門的情況下可選擇一塊支持ASIO驅動的音效卡，比如maya44或M-AUDIO 系列的音效卡，價格也不是很昂貴。環境不好的情況下就選擇一款動圈話筒，電容話筒的話還得另外配話放，那樣投入的要多一些！
3答：我以上說的那些軟體都可以完成MIDI製作和音頻製作，以及你所問的後期製作，當然pro
tools被益為混音界的行業標准，不過它要有硬體支持才行，如果能用上它就意味著你要多花錢，不過在後期製作方面Samplitude、Logic Pro、sawstudio等等也是相當牛叉的軟體。這些軟體沒有什麼簡單的，只要是用上手了它就自然簡單了。
問題補充 答：音頻應用或者midifan是不錯的學習網站
Ⅳ 音樂是如何創作出來的
就像寫文章，你先要會寫字，再看大量的文章，再去擁有大量的閱歷，搭配人的特性和想法才會寫出來。先練三件，樂理節奏視唱，再能熟練演奏一門和弦類樂器，聽大量的音樂，再長盡量多的見識，歌就到位了。音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。樂理的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。我們平常所說的樂理，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是"基礎樂理"。關於基礎的音樂理論的著作浩如煙海，其中在我國比較流行的是中央音樂學院的李重光所編的《音樂理論基礎》。
Ⅵ 如何自己製作自己的原創音樂
製作歌曲軟體錄音軟體：COOL EDIT 2.1
CE2.1後期製作步驟(比較全面介紹)
以下素簡單整理出來的~有什麼不足之處表怪我哦~
錄制演唱專輯的基本硬體設備 ：
1、電腦一台（建議P3以上）
2、一塊錄音效果不錯的音效卡
3、話筒
這是個很重要的環節，話筒的拾音能力是錄制好的人聲的關鍵，建議用效果不錯的卡啦ok動圈話筒.
由於音效卡介面小於動圈話筒的插口，這時你需要購置一個轉接頭..
4、耳機
人聲錄制必備的設備，總不能開著音響聽伴奏吧，這樣在錄音的時候會把伴奏也錄進去，就不好後期處理了。
5、話筒架
這是個選配設備，不過還是建議使用，一些高靈敏度的話筒哪怕是手輕輕碰一下，也會有噪音錄入。
消除混縮後歌曲前端的噪音
有網友一定有這樣的經歷，混縮的mp3文件在歌曲的開頭處會有莫名其妙的一段極其刺耳的噪音，在Cool edit內播放就沒有任何噪音。原因在哪呢？其實很簡單，原因就是伴奏的波形沒有置頂，就是與最起點有一點距離
向左拖到頭就不會有了（按住右鍵就能拖動音軌）。但這樣問題又出來了，錄好的人聲又要一點點的對齊，暈！麻煩。其實自由辦法，在要向前移動的伴奏音軌上按下右鍵，選擇「音頻塊選項」，則會顯示偏離起點的時間，記下這個時間後，輸入0:00.000即可把這個音軌置到最前。然後在人聲部分按下右鍵，同樣選擇「音頻塊選項」，在偏離的數字上減去剛剛記下的時間，保准對其。
另外還有一個更簡單的方法，就是把音軌放大放大再放大，在沒置頂的音軌的空隙間用滑鼠選住置亮，然後在選擇區按右鍵，選擇「插入」--「空白波形」，這種「填縫」的方式也很實用。
再雙擊波形選中所有波形，再次進入「降噪器」，直接「確定」即可。
值得注意的是，降噪過多會有聲音失真的現象，如果噪音不是很大，拉桿不要超過80，否則很容易失真。
有時還會有這樣的現象，想要給網上下載的伴奏降噪，但整首歌曲沒有空白區，根本無法選擇一段純噪音采樣，如果要給這樣的音頻降噪，就必須根據自己的經驗，輸入參數一次次的聆聽降噪了。
錄制演唱專輯所需基本軟體
1、錄音軟體：COOL EDIT 2.1
這是一款人氣很旺的多軌錄音軟體，也算是專業的操作平台。相比amplitude2496和等錄音軟體要簡單多了，用它錄音合成對於業余愛好者是綽綽有餘了。
2、效果器插件：
a、waves4.0
b、Ultrafunk fx簡體中文版
c、BBE Sonic Maximizer均衡器
d、「Antares」的「tube」電子管模擬器
個人認為就以上幾種就行了，其他一些比如TC Native等效果器與Ultrafunk fx是一個級別的，二者選擇其一就行了。
3、GoldWave
一款不錯的錄音單軌軟體，用於扒下VCD、DVD上的伴奏用。
4、winamp
做好了成品總要享受一下吧！一個不錯的播放器。(不過某然覺得千千靜聽好用些～）
軟體的安裝
建議使用win2000以上的操作系統，比98要穩定得多，而且有些音效卡的信噪比在2000下要比98好得多。
1、安裝Cool edit 2.1
先安裝2.0英文版——破解2.0——升級2.1——漢化
2、安裝效果器插件
windows都是靠DirectX加強多媒體性能的，所以我們只能安裝DirectX效果器。效果器不一定要安裝在COOL EDIT的插件目錄，任意安裝在硬碟自建的「效果器」的文件夾里即可，Cool edit 會自動尋找到安裝的插件。
3、讓Cool edit搜索檢測安裝的效果器
打開Cool edit2.1，單擊「單軌模式」
進入單軌模式後選擇「效果」菜單，執行「刷新效果列表」有很多網友抱怨這一部容易死機，建議死機後關閉cool，用「結束任務」，再重新啟動Cool edit，再來一次，基本上沒問題。如果還死機，重啟系統再來。如果還死機，請檢查系統配置。
4、安裝GoldWave
前期設置
為發揮出最好的錄音效果，錄音前要設置好所有的硬體和軟體。
1、設置系統（以win2000為例）
a、打開「控制面板」--「聲音和多媒體」--單擊「音頻」標簽,在「聲音播放」的首選設備的下拉菜單下選擇你安裝的音效卡型號
再單擊「高級」，選擇性能,把硬體加速和采樣質量都設為最好。同樣的方式設置「錄音」的首選設備。
3、設置錄音音量電平
雙擊任務欄右下角圖標，出現聲音控制面板。如果你的錄音源是設置的擇「line in」，直接在「line in」下上下拖拉即可設置錄音電平大小,一邊在話筒前哼著旋律，一邊打開錄音軟體觀看錄音波形，不能過大和過小。話筒放大器的設備上的話筒音量調節也可以設置錄音電頻，一般不要設置過小，設置到總音量的60％最好，細節在系統上調整。同時把帶有話筒放大器設備上的話筒混響和均衡統統都關閉，因為人聲的後期要在軟體中處理，這樣比一般設備的混響效果要好得多。
4、音效卡設置
如果是帶有混響支持的音效卡，請設置話筒混響。注，只要設置話筒播放混響，而錄音不要設置混響（具體請參考音效卡說明書），這樣就只會在你演唱的時候聽到混響，讓演唱者更有，但錄出來的文件是純聲音，沒有任何混響才正確。
軟體設置
打開Cool edit2.1，在多軌模式下按「選項」菜單，--「設備驅動」，分別在「音頻輸出」和「音頻輸入」的標簽下設置首選項為新安裝的音效卡驅動
錄音過程就不介紹了哦~錄制完後，是兩個音軌，一軌伴奏、一軌人聲。第一步要做的是存檔。按下文件菜單中的「保存工程」，第一個對話框是要你輸入整個工程的文件名（*.ses文件），確定後是儲存你剛剛錄好的那一段人聲（*.wave文件，大約40M），這里只是單獨儲存這個你錄好的音頻文件。儲存完後你會發現存檔的文件夾中又會多出一個*.pk的文件，這是一個信息文件，包括你在錄音時的每軌音量、所用的效果器等等設置的信息。另外要提醒的是，伴奏音軌中的伴奏文件是鏈接儲存的，也就是說你如果以後改變了伴奏文件的文件名和位置，再打開你的ses工程文件的話，就會提示你找不到伴奏文件，需要你手動尋找。
5、存檔後就是最關鍵的時候了--後期處理，將是一個重點工程，下一節詳講。
6、做完後期後，在文件菜單下選擇「混縮另存為」儲存128K、44KHZ、stero立體聲的MP3文件或者48K的wma文件即可。如果追求頂極音質或灌制CD，請選擇儲存wave文件，不過文件很大，4-50M。
修改編輯聲音
數字編輯錄音最大的好處，應該是不會再為整首歌曲中一個小小的細節不到位而感到遺憾了，因為我們可以隨意的修改不合格的地方。但即使這樣，也要遵循以下原則：
為不影響演唱情緒，錄音過程中不要為中間的沒唱好而中斷，一口氣唱完再說，最後來補充為好。
在選擇重錄范圍時，一般選擇有一定空白的地方開始重錄，同時也錄到有一定空白的地方結束，如果有些情感連貫的地方乾脆幾句都一起重錄，這樣插入補充會很自然。
具體修補方法如下：
如第二軌人聲的A段范圍不滿意，則在第三軌按下錄音準備按鈕，在空白點的前一段距離上單擊滑鼠定下起錄位置B，按下正式錄音鈕開始錄音...
簡單學做效果..
1、降噪：人聲之前會有一段噪音，那就是環境噪音，選中那段環境噪音，然後 在菜單欄上選擇「效果」，接著選擇「刷新效果列表」，出現對話框，選擇「是」刷新完後，接著選擇菜單欄上「效果」里的「噪音消除」選項，然後選擇「降噪器」，進去後選擇「噪音采樣」，然後按「關閉」.再重新選擇菜單欄的「效果」里的「噪音消除」的「降噪器」，最後按確定，這樣錄音過程中的環境噪音就消除了.這只是環境噪音的消除，人聲末尾的尾音這也要消除，否則會影響整首歌曲的效果消除這個噪音有專門的插件「waves」的「Rvox」效果器，這個效果器能剪除人聲末尾的尾音，建議設置不要過，否則在每句話的首尾處會有明顯的突然消失聲音的感覺.
2、激勵人聲：雙擊人聲音軌切換到波形編輯界面，選定全部波形，然後在「效果」里選擇「DirectX」里的「BBESonicmaximizer」插件，然後大家會看到三個旋鈕，第一個調的是低音，第二個調的是高音，第三個調的是總輸出音量.大家可以根據人聲來調整高低音還要總音量，開始錄進去的人聲不是很有力度，這就需要加高音激勵起來，這樣聽起來就好聽些，不信大家可以試試看咯.
3、壓限：安裝waves 4.0後，在「DirectX」選擇「wavesC4」，出現調整窗口.這時候要根據自己的聲音對高低頻進行調節，開始使用軟體的時候也許還不知道怎麼調整相關數據，大家可以這樣，在調整窗口選擇「load」，進去後會看到很多種效果，大家可以選擇倒數第四個「pop vocal」,然後按確定.壓限的作用就是人聲的高頻不要「噪」，低頻不要「渾」。開始不知道怎麼用上面的方法,以後熟練以後要根據自己的人聲調整正確數據.
4、增強人聲的力度和表現力：安裝「Ultrafunk fx」效果器後會有名稱叫 「Compressor R3」的效果器，這效果器的作用就是增強人聲的力度和表現力打開後會看到上面有四個小方框，不同的數據會有不同的效果，開始不知道怎麼用的時候可以把這四個數據輸進去，第一個輸入：-20 第二個輸入：4.0第三個輸入：16 第四個輸入：7.0 除了頂上這四個，底下還有2個，第一個輸入：40 第二個輸入：200 然後按確定就可以增強人聲的力度和表現力了.上面提供的只是大概的數據，具體數據還要靠大家去感覺，最後確定.
5、混響：安裝「Ultrafunk fx」效果器後有會叫「Reverb R3」的效果器.此工作需要很細心，不同的錄音環境，不同的曲風混響效果都不一樣的.這需要大家不斷的積累經驗，容積較大、吸聲不足的房間，效果器的人工混響時間要短.男聲演唱混響時間應短些；女聲演唱時混響時間可長些.專業歌手混響時間應短些，否則會破壞原有音色的特徵，業余歌手可用較長的混響時間，以掩蓋聲音的不足之處等等……開始使用這個軟體的朋友可以具體我提供的數據輸進去，一共有13個小方框，第一：0.0 第二：145 第三：4.5 第四：160 第五：100 第六：100 第七：2.6 第八：116 第九：1.6 第十：1.2 下面三個就按默認值吧.再次聲明，上面提供的不是標准數據，這只是給剛開始用此軟體朋友提供的，具體的數據要靠自己的耳朵去感覺.
6、均衡人聲：安裝「Ultrafunk fx」效果器後有會叫「Equalizer」的效果器.主要作用就是均衡人聲，讓高頻在保持不噪的前提下調整到清晰通透；低頻保證不渾濁的前提下調整到清晰、自然.同樣開始使用此軟體朋友可以先使用我提供的這些數據，不是標准數據，具體數據還要靠大家以後自己去摸索。效果器一共要三列數據，在這我就一列列寫出來吧.第一列：40;60;200;800;4600;15000. 第二列：1.0;0.8;0.8;0.6;0.6;0.5 第三列：0.4;-2.2;0.3;0.0;6.5;0.0;0.0.把數據輸入後按確定.
7、單聲道換聲立體聲：一般錄出的人聲都是單身道，這時候需要換成立體聲這樣聽起來才會有立體感和方位感哦。具體方法是這樣的：雙擊音軌進入單軌模式，然後按F11，接著選擇16位立體聲格式，最後按確定.接著選擇全部波形，然後選擇「Ultrafunk fx」效果里叫「Phase」的效果器.會出現三個小框框，第一個是調聲相狀態，第二個是調聲場寬度，第三個是處理後的音量大小.大家戴上監聽耳機細細的聽哦，調到自己感覺最好的數據，然後按確定.這樣單聲道就轉換成立體聲了，大家聽聽，是不是比單聲道好聽多了呢？前面這七個步驟就是最基本的人聲後期處理步驟哦.還有很多效果器，這需要大家多多去摸索，多多去嘗試，然後把效果加到人聲里.
1、混縮：人聲後期處理作完後接著就是混縮了哦.混縮之前要先把伴奏處理 一下，大部分伴奏都應該是網上下載的伴奏，好多伴奏的效果都不是特別好 混縮之前先細細聽伴奏，稍微作一下處理，加上一些低頻，挑好EQ.伴奏處理好以後，就進入多音軌界面，調整人聲音量，如果演唱者音色不錯，可適當減小一些伴奏音樂的分量，以突出演唱者的歌聲；如果演唱者對這首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走調，合不上拍，為了掩飾這些缺點，這時可適當加大一些伴奏音樂的音量.人聲音量調整好後，在「編輯」菜單欄里選擇「混縮到空音軌(音軌3)」，接著選擇「全部波形」.這樣混縮就完成了.
2、混縮後的處理：混縮好後雙擊混縮音軌，進入單軌形式，從頭到尾仔細聽一遍，聽聽是否均衡，是否需要加些低頻等等，把EQ調好.一點點慢慢的調節，調到自己滿意為止哦。一切都調整好以後，接著要作的就是是保存自己的作品，雙擊混縮音軌，然後選擇菜單欄的文件，選擇另保存，選好文件格式，一般選的都是MP3，按確定.
Ⅶ 怎麼樣自己成為原創音樂人
要做原創音樂人，先了解什麼的歌曲創作。歌曲創作分為作曲和作詞，分別是兩個不同的工種，但是很多音樂人既能作曲也能作詞，還能唱，算是「全能」了。要創作歌曲，無論是作詞還是作曲，都應該打好基礎。要想做好詞，需要多讀書，可以讀古詩詞、優美的散文。像方文山的歌詞，很有古風，就是因為古詩文對他有很深的熏陶。要想作曲，首先要學好基本樂理，再學和聲、對位等高階的音樂內容。學好樂理，能夠聽音記譜，就能寫出旋律。學好和聲，是為了給歌曲編配和弦、編排樂器等等。對位是屬於更高階的，多聲部的音樂需要對位，一般的歌曲若是也採用，那出來的歌曲會更好。最好再掌握一種樂器，如吉他、電子琴或鋼琴、薩克斯等。歌曲創作是一個原創音樂人最基本的技能，除了這個之外，還需要有樂曲編配的能力，也就是所說的編曲，這就需要在和聲、樂器使用等方面有較深的造詣，編曲不一定是為自己，也可能是為其它歌手，也不一定是自己原創的樂曲、歌曲，也可能有將其它曲目重新編曲的工作。還有就是，原創音樂人一般都會向音樂製作人方向發展，因此還需要掌握錄音、混音、樂隊指揮等方面的技能。還有重要的一點，就是原創音樂人要有很好的聽音記譜、識譜的能力，也就是聽到任何一首曲子，就能跟上曲子的調，哼唱或者彈奏出來，這是個人音樂素質的范疇，但是會對原創音樂有很大的影響。
Ⅷ 如何創作原創歌曲、
其實想RAP你需要的就是個LOOP
你想創作必須知道點音樂基礎,其實你沒有樂理基礎也是可以做的
一首歌里的元素你要能聽得出來
你平時聽到的RAP出了鼓點比較強勁以外
還有很多東西
低音樂器,如BASS.等於是給旋律上個底色,並保持連貫,旋律的延續等等.
高音樂器,如DANCE的一些電音,體現主旋律.
還有襯底,我形容不出來.你得聽才知道.
鼓點這東西不用找,只要你腦子里有你要的旋律.
再用鼓點去配合它,時不時的打點花鼓.
不讓曲子的節奏太單調就好了.
現在的HIPHOP比較喜歡穿插軍鼓,具體是怎麼樣的,我解釋不清楚.
T.I.的歌曲就是有很多.
無論是自己的作品還是FEAT某人的作品裡.
他出場前一般都有.
說太多你也不清楚,具體的你可以加61562997.
我可以手把手教你做點簡單的LOOP.
Ⅸ 一首歌曲的創作步驟和過程是怎樣的
作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一點可以用樂器做回固定的和弦進行答 跟著哼出旋律然後記譜或者錄音
編曲的話 也就是做伴奏
這個視你 樂理和聲學到什麼程度 然後怎麼去學習DAW軟體的使用
什麼渠道學習怎樣的編曲知識
做多少扒帶練習而定
沒有一定的事情
一般有個有水平的老師教這些 從0開始
學會是3年左右
自學也是這些科目
Ⅹ 怎麼原創歌曲
要學會作曲首先要解決四大點：
第一． 基本音樂知識。
第二． 識譜記譜
第三． 會寫歌詞。
第四． 最少掌握一種樂器。
基本的音樂知識。
我以最簡潔的方式把這些工具都列出來意求讓你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為「標准音階」。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。
二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在於它多了6個「不規則音」（你暫時把它理解為「不好聽的音」）
三，高低8度，以1234567為例從1開始：
1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有一個點的。）
1－7－6－5－4－3－2－到這里就為低8度。（在簡譜中音符的下方有一個點。）
從作曲的角度來看8度的區分就在於區分一個歌手的音域。
以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止「大眾音域」。（正常人都能唱到。）
同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪回的吳桐與超載的高旗是男高音。
女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為「大眾音域」。
四：音程
音程指的就是一個音與另一個音之間的度數。
1－2為全音（1度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。
3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。
小常識：在七聲音階中「7－1與3－4」是為和協的半音，而其它的有升號＃與降號b的音都是不和協音。對於作曲來說簡單理解為「不好聽的音或怪怪的音」你就會更好的理解了。（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）
在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。
音樂知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎麼來的。這是個愚蠢的問題。
識譜與記譜。
1． 調：
在簡譜的左上方第一個1＝？。就是指該曲的調。
以C調為例1＝C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。
以此類推，1＝D的就是以第2弦的第3品為1（根音）。。。
在此，我不得不在中間穿插一個關於「調」的問題。只有這樣你才能更好的理解什麼是調。
我只一句話，你不要把調想得太高深了，對於我們做現代音樂的人來說我們只要了解它的一點點就夠了
。
調只有兩種形式――「固定調」與「首調」。
固定調指的是什麼？―――就是C調。
接著上面的例子來印證：
1＝C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。
1＝D，在固定調裡面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:
1＝D等於1＝2。
看得懂吧？我給你列一下。
固定調的形式：1＝D的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等於什麼？
在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點。
這說明了什麼問題？很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。
說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧？
再到回首調，
在首調上來說：1＝D，還是1234567。為什麼？
我來問你：「你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩」？
既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那麼你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要記住一點：
當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然後你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什麼都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。
如果這個時候你還要問我為什麼不用固定調？固定調又有什麼不好，那麼你不嫌我話多我當然不怕你聽。
再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1＝B的話，你用固定調的演算法去推一下得出「1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6」。
夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？
相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎麼怎麼樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B（7）音按C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：「你找到那個調的根音後，以它為第1品」你就開始在吉它上像數錢一樣數著距離來彈：「1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品」。就彈完一個8度了。是不是很准確的聽到一個1234567呢？（如果這樣你還不明白，我只能說上帝犯了一個更嚴重的錯誤――就是造了你出來。哈哈哈哈！你死了這條心吧！我佛慈悲。。。。原諒我。）
為什麼要花這么多心機的告訴你這些？就是為了告訴你首調的好處，也就是用簡譜的好處。
2. 歌曲的速度。
在簡譜的調的旁邊或上方/下方通常都會有一個「小蝌蚪」＝數字。這個指的就是歌曲的速度。比如
「小蝌蚪」＝120，就是指這首歌的速度是1分鍾每一秒就跳兩下。
在寫給人唱的歌曲中，（不包括器樂曲演奏曲。）我以我的個人經驗給大家列出「慢、中、快」的定義。
60－80的歌曲為慢速
80－110為中速。
110以上的都可以理解為快歌。