1. 怎樣畫好速寫人物寫生
這個問題涉及到人物速寫的基本技巧和具體方法，有關詳解如下：
一、人物速寫的基本方法：
人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。
二、人物速寫的要點：
人物動態速寫的要點是表現人物的動態，人物形象速寫則著重表現人物形象，包括其五官形象、服裝動態及所體現的性格、人物身份等個性特點。相對來說，人物形象速寫要表現的內容更為廣泛和深刻，難度也就更大，其速寫效果也更加精細和富有生活氣息。人物形象速寫著重表現頭部形象、手勢和服裝特徵以及和人物形象有關的道具等。速寫空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。
(1)、要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。
(2)、要使畫面前後物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。
(3)、要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿"線"處理得有實有虛，以符合人視覺的"雙眼視差"要求。
(4)、要首先確定和加強畫面前後物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，可以通過區分線條疏密或加上明暗調子來表現，以符合人視覺的"同時對比"要求。
2. 想找一些可以用做速寫寫生的人物照片，男青年.女青年.中年男子.中年婦女... 站著，坐著，蹲著，跑
有這樣的書 比如岳孝義的講速寫
3. 白描人物寫生（鉛筆、半身）是什麼
是指要求用鉛筆作白描(即傳統線描形式)的人物的半身像寫生練習。
中國傳統白描原是用毛筆勾勒線條描繪對象，講究線條的提按頓挫、粗細潤滯，如果要求用鉛筆來表現，則相對容易表現些，只要注意線條的穿插與物像的結構表現就行，線條形式以流暢為主。
4. 寫意人物畫寫生
以人物作為描繪對象的速寫練習，是初學者或有一定基礎的同學重點進行練習的課程版。人物形象包權含了諸多方面的造型因素，如比例、結構、動態、神情、形體體塊組合等。通過對人物諸多造型因素關系的把握，逐漸培養起整體觀察、整體描繪的良好習慣和能力。這對於描繪其他物象能起到觸類旁通的作用。畫人物速寫要多進行人物的形體結構、藝用解剖圖譜的臨摹，並對透視知識作必要的了解。
全身人物速寫的作畫步驟
1．定出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。
2．畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關系，定出五官位置及手腳的基本形狀。
3．用肯定的線條，放筆直取，畫出全身。
4．調整畫面，強調重點，五官、手、腳要適當刻畫，結構轉折處要著重強調，做到畫面完整。
http://www.mybobao.cn/html/6/20080213/8516.html
寫意人物畫寫生難在神似,能體現其特點.
5. 素材關於美術界傑出人物及簡介
梵高
出生荷蘭
1853年3月30日生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·梵·高誕生。
1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。
早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，其生命的最後五年在法國度過，並完全投身於繪畫藝術。在梵高短暫的一生中，他與弟弟提奧始終保持著密切聯系，兩人之間的來往信件達千封之多。在寫給弟弟的信里，梵高談生活、談藝術、談哲學，興之所至，常常隨手在信紙上塗抹出他正在進行創作的油畫草圖，或者是當時當地所見的風景人物。因是在書寫之中繪就，這些塗鴉之作率性自然、簡潔明快，與梵高靈動優美的字體相輝映，使我們得以一窺大師運筆揮灑的精妙細節以及「畫法」與「筆法」之間的微妙關聯。[1]
接觸繪畫
梵高自畫像(4張)
1861年梵·高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的誇獎中順手撕毀了。
1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。
1866年於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿學校畢業，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高出生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869年3月進藝術公司海牙分店當店員，後又去布魯塞爾分店工作。
生活坎坷
1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872年開始與提奧通信，後者在上學。
1873年5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入某藝術公司布魯賽爾分店工作。
1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎，後返倫敦。
1875年5月，被調往巴黎，熱衷於神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月被古皮爾公司解僱；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877年1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留後，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。
1879年由於工作過於熱情，被教會解僱，這段悲慘的經歷給他打下了印記；後開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由於貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
精神失常
1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的「黃房子」；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889年聖雷米時期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結婚；5月，梵·高自願進聖雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。在住院後一個月，創作了他最著名的畫之一，《星空》幅畫現存於紐約現代藝術館.梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克。
開槍自殺
1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的「二十人展覽
會」上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
3個人作品編輯
代表作品
畫作簡介
畫作
《加歇醫生》
《加歇醫生》文森特·威廉·梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。[2]
《加歇醫生》
《夜晚的咖啡館》
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
《夜晚的咖啡館》
《星夜》
星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。
《星夜》
《割耳朵後的自畫像》
1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
《割耳朵後的自畫像》
《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。
《有烏鴉的麥田》（又稱《烏鴉群飛的麥田》）
是梵高創作於1890年7月的一幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背後仍是藍天。
《約瑟夫·魯林肖像》
梵高的油畫《約瑟夫·魯林肖像》創作於1889年，這幅肖像畫是梵谷的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個小時的火車程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。
在油畫《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想像的漩渦花紋。梵谷在給弟弟提奧的信中說：「我要用象徵性的光環這種永恆的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永恆。」
《鳶尾花》
油畫《鳶尾花》是畫家梵高於1889年5月完成的，現存於洛杉磯。
同向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。
同時，畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。
《沒鬍子的自畫像》
這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。
《沒鬍子的自畫像》
《梵高的麥田》
畫作《梵高的麥田》是畫家梵高創作於1889年9月初的一幅風景油畫。現存於倫敦國家畫廊。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達的主題，就是生命與力量、梵高的作品總是充滿壓抑不住的·激動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情。在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些捲曲著的線條相互扭結著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛的色彩，因為它是太陽的色彩，生命的象徵。梵高還用一種短促急速和旋轉的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達出梵高內心的緊張和沖動，即使相當理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵高的畫並不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術具有經久不衰的魅力
自傳
《親愛的提奧》，由梵高寫給弟弟提奧的信組成，真實地反映了梵高的生活，為後人了解梵高提供了重要的資料。
梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（VincentvanGogh1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊麗莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧·梵·高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特佈道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜·科尼莉亞（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特·梵高叔叔。
他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincentwillem。
《鳶尾花》
在梵高一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵高這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了……雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵高家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物：
「UncleHein」海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹開畫廊，後來遷到布魯塞爾。
「UncleJan」約翰伯伯（JohannesvanGogh約翰尼斯·梵·高1817.8.19—1885）一位海軍司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在這位叔叔家裡生活過一段時間。
「UncleCor」科爾叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位畫商。梵高和提奧經常稱他為C.M。「UncleCent」文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，與梵高同名）他是位大畫商。小時候因為身體不好，沒能上大學。他最初在海牙（TheHague）賣繪畫材料，他是一個很有才華和很精明的人。在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。而後與當時世界上最大的畫廊訂立了合股合同。梵高與提奧最初都在這位叔叔的店裡工作過。
安東·莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是海牙畫派的代表畫家，梵高在海牙時曾受他的指導。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母親叫FieCarbentus，與梵高的母親是親姐妹。Fie有三個女兒，Jet就是其中一個。
1987年11月11日，「鳶尾花」以5390萬美元的天價賣出，
文森特·梵高(10張)
震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：「文化和商業要保持道義上的距離」。
1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出。
1998年11月19日，梵·高的一幅沒有鬍子的自畫像以7150萬美元賣出。
《自畫像》
《加謝醫生的肖像》（PortraitofDr.Gachet），1890年，收藏於奧塞美術館，該作品是排名世界十大天價畫作第二位的名畫，僅次於畢加索的《拿煙斗的男孩》
《羅納河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone），1888年，收藏於奧塞美術館
《安特衛普的後院》（），1885年，收藏於梵高博物館
《麥田群鴉》（WheatfieldwithCrows），1890年，收藏於梵高博物館
《吃馬鈴薯的人》（ThePotatoEaters），1885年，收藏於梵高博物館
《在聖馬迪拉莫海邊的魚船》（-Maries-de-la-Me），1888年，收藏於梵高博物館
《奧維的教堂》（TheChurchatAuvers），1890年，收藏於奧賽美術館
《有絲柏的道路》（RoadwithCypressandStar），1890年，收藏於荷蘭奧杜羅庫拉穆勒美術館
《夜間咖啡館》（），1888年，收藏於耶魯大學美術館
《阿爾的吊橋》（），1888年，收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館
《兩棵絲柏樹》（Cypresses），1889年，收藏於大都會博物館
《鳶尾花》（Irises），1889年，收藏加州保羅蓋茨美術館
《在阿爾的卧室》第三版（Vincent`sBedroominArles），1889年，收藏於奧塞美術館
《玫瑰》（Roses），1889年，收於於日該國立西洋美術館[5]
《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），1888年，收藏於科倫-米勒博物館[4]
《向日葵》（VasewithTwelveSunflowers），1888年，收藏於德國慕尼黑美術館
《星夜》（TheStarryNight），1889年，收藏於紐約現代藝術博物館
割耳事件
梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更於10月來訪，12月離去，隨後梵高的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由於與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺之謎
梵高與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在1890年7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵高在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。
當時，梵高像往常一樣，拿著油畫寫生工具從旅館走出來，但是在他的手裡握著一把騙別人用來趕走烏鴉的手槍。一位農夫剛好走過麥田小道，聽到梵高嘴裡嘟囔著：[沒辦法了，沒辦法了……]
梵高走進麥穗兒搖擺的麥田深處，將槍彈打入腹部，槍聲在灑滿夕陽的大片麥田上空回盪……
第二天早上，在提奧的看守中，畫家梵高安靜的離開了人世。
梵高死後，從他的衣服的口袋裡發現一封寫給提奧的信。
[親愛的弟弟，謝謝你寄來的貼心的信和五十法郎。想寫的事情本來很多，可是我想沒有用了、聽說你的家人平安，我就放心了。生活順利，比什麼都好……你過去在許多幅畫上一直是與我交流的夥伴……說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰……但你不是我所知的那類商人，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什麼呢？]
如果有用的話，請採納，最近有點缺積分，謝謝！
6. 成功教學速寫人物寫生照片130頁圖
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7. 速寫人物，寫生的一些問題。
你要看清衣服的大褶皺，衣服褶皺的走向，因為布紋的轉折也是意味著人體骨骼的走向跟變化。所以你別自己亂加。 如果怕亂的畫，你先刻畫大的脈絡，想稍微深入的話再處理一些小的衣紋。 畫速寫，除了基本的動態要抓住，還要認真刻畫頭部，手部跟腳部。
其實速寫你多練多想了之後，發現畫起來會很輕松的。 注意噢，用線千萬別太緊，該松的松，該實的實。
8. 花鳥畫寫生的代表人物有哪些
（1）花鳥形象比人物、山水出現要早，如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現人物生活環境。
（2）唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。
（3）五代時期，出現了兩位對後世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了「黃家寶貴，徐熙野逸」的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。
黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。
徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法「落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映」。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。
徐黃二體的不同風格遂形成五代以後花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。
（4）進入北宋，因皇家畫院獨鍾「黃家寶貴」之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的「放筆墨以出胸意」的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。（宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰）。自此以後，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現不無關系。
（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張「不專與形似，而獨得於象外」，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經出現，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。
（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的「石如飛白木如籀，寫竹還須八法通」的「書畫同源」理論，為其後以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的「逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣」的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅於工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。
（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，「不求形似，但求生韻」，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。
八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的「傷心鳥」、「瞪眼魚」傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。
石濤是一位詩文並茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放於瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳於世，集中表達了他的藝術思想；他的「畫者從於心」、「無法之法乃為至法」的獨到見解，對後世的花鳥畫創作起到了發聾振聵的作用。
受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為「楊州八怪」的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家，他們在繼承優秀民族傳統的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創新，留下了許多不朽的藝術珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是傑出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來宣洩。
（8）清朝末年，「海上畫派」的出現，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起於趙之謙，盛行於任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。
（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙雲壑、王一亭、諸樂三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養，同時發展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現了許多新的不同面貌。
在西方文化思潮的沖擊下，一批有志於中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養，以表現新的時代精神。最早體現這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設色、有較強的質感，清新明快，怡情悅目。
（10）同樣，現、當代有成就，有創造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強調寫生。無論是下筆奔放，造型誇張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范、張立辰、張大林，還是造型嚴謹，筆法工細的於非闇、陳之佛、鄭乃珖、楊瑞芬等，由於作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。
9. 怎樣畫寫生人物模特
人物寫生不同於石膏寫生.因為面對一個有血有靈魂的活生生發人,不能滿足或等同石膏造型那些要求.
人物寫生首先面臨的問題是自然形態的人不同於藝術作品的形象,因此對美的發覺就全靠自己.另外人物寫生面對的是不同年齡,不同經歷,不同性格的人,很難找到一種方表現所以的人.所有這些都是人物寫生比石膏寫生更難的地方.如果說把石膏當成靜物來畫也行,那麼人物寫生則不可以有畫靜物的想法.
人物寫生的全過程都應該圍繞人物精神氣質這個中心去展開思路.以這個中心去畫動勢,動勢會有神,以這個中心看細節對揭示人物的社會屬性及生活烙印的關系,細節會變的更有價值.總之這個中心會使造型各因素變的更有意義,而表現尺度也更有標准.}這是書上說的
我覺的畫的時候可以先拋開一切比例因素只類的,只抓模特的第一印象,然後在慢慢從比例入手~~~
10. 全身人物寫生要求注意人物的（）（）
比例和動態