⑴ 自製服裝跟原創服裝和改良版，有什麼區別
服裝設計包括：
1.創作設計（包括款式設計，色彩設計，材料設計，服飾配件設計等）
2.結構設計（也稱打版，製版，紙樣等等，是技術和藝術的統一）
3.工藝設計（包括縫紉，裁剪，熨燙，包裝等）
其中打版是服裝設計的核心，起承上啟下的作用，是整個服裝設計最重要的一個環節。
服裝打版是服裝設計的一部分，網上課堂，那裡講得更詳細 ，免費學習的
⑵ 想做原創服裝 要准備些什麼
資金現金流動，還有就是流程模式！
⑶ 原創服裝設計品牌如何有效的推廣
品牌推廣其實並不是很難，前期可以做個策劃和定位，然後去研究自己的同行對手回，看看他們在做什麼推廣，自答己跟著別人的方式去做就行了，我們開始也是摸不著頭腦的，後來是讓錦隨推做的，做好幾年了到現在沒推廣也有流量。
⑷ 原創服裝如何保護款式越方便越好
原創服裝如何保護款式越方便越好，對服裝業來說就是你的款式基本上是不受什麼專利權保護的，如果你想保護你的原創服裝，那你就是在面料在設計，盡量把你的圖片修的好一點，然後呢以最快速度上市。
⑸ 哪有有比較知名原創服裝平台
可以搜索下梧桐珆，國內比較知名的服裝交易供你平台，而且有比較多的合作工廠，可以供你選擇
⑹ 從那裡可以找到一篇關於服裝史的論文
<原創]本人的服裝史論文
寓意，形體可以兼得
——關於在創作實踐中如何吸收中外服裝史的經驗啟示的論文
從伏羲氏化蠶絲為穗帛，古埃及人利用亞麻織物製作圍裙以及蘇美爾人採用羊毛織物包纏在人體上，形成服裝開始，似乎就暗示了中西方服裝的發展歷程，風貌形態將會有著千差萬別的不同。
中西服裝文化之間的內涵有很大的差別，中國服裝文化是一種單源性的文化，在其形成過程中，與中國的巫覡和禮樂文化有密切的聯系，注重形的內涵，具有濃厚的社會政治倫理傾向。在其發展進程中，因襲、守舊，繼承性與連續性遠大於變異性與創新性。西方服裝文化是一種多源性的文化，在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。
以中國為代表的東方服裝文化深受傳統東方文化的影響。強調線形和紋飾的抽象寓意表達，透露出一種含蓄美。林語堂先生曾有深切的領悟，他說：「中裝與西裝在哲學上的不同之點就是，後者已在顯出人體的線形，而前者在意遮隱之。」這使得中裝與西裝的直觀靜態之美產生了根本上的差別。追本溯源，西洋服裝從誕生之日起就沖滿了激進的思想與吸收外來文化的大度，所以說西方服裝文化是一種多源性的文化。它的文化源於古希臘，古羅馬文化，受當時的繪畫，雕塑等造型藝術的影響至深，其審美視覺歷來重視立體的造型。在西方的服裝史上，13世紀初期就已確立了立體三維的裁剪方法。而三維裁剪的發明和運用成為了東西方服裝的分水嶺，從此，西方服裝變得立體，外形變得富於變化，同時盡可能得讓造型體現體形美。而以中國為代表的東方文化以含蓄為美，以朦朧隱約，藏而不露給人委婉含蓄的審美感受，通過款式，布局，色彩，線條給人整體的和諧之美，大量採用刺綉，飄帶，圖案和其他的裝飾手法，表達豐富的寓意與想像。可以說中國人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧；西方人對服裝造型之美，講究與環境對比。東方服飾重「意」，西方服飾重「形」；東方表達含蓄，西方表達鮮明。東西方服飾完全是兩種不同文化的反映，因而服飾文化特色的風格形成與民族風俗，歷史文化的淵源有著緊密地聯系。可見服裝是一種文化，中西服裝文化由於發生的地理環境、氣候條件不同，在發展的過程中歷史積淀的內容不同，中西服裝文化之間的內涵有著很大的差別。
但在服裝發展歷史的漫漫長河中，我們時不時地會看到東西方服裝風格的融合，而這種融合往往會綻放出一種奪目的光芒，乃至影響到整個社會。時至今日，東西方服裝風格融合的實例仍屢見不鮮。
「絲綢之路」的開辟使得來自遙遠東方中國的精美絲綢傳入了古羅馬，這讓古羅馬的貴族愛不釋手，貴婦們更是不惜花費昂貴的價格來達到自己追求時尚的目的。歐洲中世紀的拜占庭式服裝，繼承和發揚了古希臘，古羅馬的文明和藝術風格，同時糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，以絲綢為貴，為尚。中國的陶瓷和園林藝術深深影響了18世紀歐洲的藝術風格——洛可可。那玲瓏剔透，華麗雕琢的瓷器和園林建築迎合了法國宮廷的審美情趣，被吸收融會於法國的藝術乃至歐洲的藝術中。尤其是中國陶瓷上的精描繪畫，鑲金嵌銀，極盡曲線繞轉之美的裝飾，直接影響了洛可可藝術風格。這種風格不僅體現服裝上，還體現在了建築，繪畫等藝術門類上。
1910年，俄國芭蕾舞團在巴黎的公演引發轟動，其色彩瑰麗，外形新穎的芭蕾舞衣，為服裝設計開創了新局面。從而歐洲形成了一股東方熱潮，設計師紛紛將中國，日本，俄羅斯和印度的設計特色與古希臘，古羅馬的古典披垂式風格熔於一爐，創造出了美不勝收的各式服裝。
上世紀60年，時裝設計大師伊夫.聖.洛朗(Yves Saint Laurant)發表了「中國風」系列。涉及靈感來自清代官府中的涼帽和馬褂。70年代，東西方服飾文化進一步互相撞擊，互相融合，高級時裝一統天下的時代宣告結束，時裝朝著更加民主化，大眾化，多樣化，國際化的方向發展。日本設計大師高田賢三，三宅一生運用東方傳統服裝的平面裁剪，設計出不強調合體的曲線的寬松肥大的服裝。這種非構築式設計，與西方的構築式窄衣結構截然不同，但在當時反體制思潮和石油沖擊的大背景下，為世人提供了一種新的選擇，抓住了消費的新契機。他們的設計很快廣為流傳，兩位來自東方日本的時裝大師從此登上巴黎時裝乃至世界時裝的舞台。
而就在去年，身著2004/2005秋冬Yves Saint Laurent Rive Gauche高級成衣的模特伴隨著中國電影《花樣年華》的背景音樂緩緩走來。各色鮮艷的仿旗袍式立領墊肩緞質套裝、用蝴蝶系著盤扣子旗袍套長褲、龍紋雲紋中國圖騰、用緹花、織錦、刺綉等各種布料及編織技巧，展現極度奢艷亮麗的中國風情。如今聞名於世的美國設計師Tom Ford運用奢侈的中國風為YSL畫下重量級的句號。
東西方服飾文化與著不同的優勢和魅力，同時也存在著不足與偏頗。例如巴洛克，洛可可時期強調人體體形的緊身胸衣給女性身體的正常機能帶來了嚴重的危害。而寬袍大袖始終貫穿於3000多年的中國服裝史，時常給人以呆板，停滯不前，少有變化，創新的感覺。十分巧合的是，19世紀末20世紀初，東西方服裝都發生了革命性的變革。在變革中，兩者又有著相反的發展傾向。東方服裝由松變緊，寬袍大袖吸收了西方三維的立體裁剪，使服裝變得貼體，輕便，改良旗袍正是中西合璧最經典的完美體現；而西方則摒棄了造作，扭曲性的人體美，把女性從損害健康的緊身胸衣中解放出來。但相同的都是為了適應新的生活，東西方都改變了繁瑣的裝飾和累贅的服裝結構。
由此可見，中國古代表達寓意的寬袍大袖，西方強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。事實證明，將東方精美華麗的刺綉賦予西方立體合身的服裝上展現出了耀眼的光彩。當今，世界各地的服裝元素互相融合，互相碰撞是歷史發展的必然趨勢。作為將會從事於中國服裝設計行業的我們，不僅要把握開放的時代契機，緊跟國際時尚潮流，更要努力保護，發揚中國服裝的傳統特色。讓東方服裝的寓意和西方服裝的形體可以兼得且形態更加豐富多變，讓將來的國際時尚舞台綻放出絢麗燦爛的中國光芒！
參考文獻：
1．江平，石春鴻等編 服裝簡史 北京 中國紡織出版社 2002
2．屠恆賢 中西服裝文化比較研究 上海 東華大學紡織學院 2003
http://bbs.smg.sh.cn/Dispbbs.asp?boardid=265&ID=589861
http://www.happycampus.com.cn/pages/2004/05/27/D140221.html
⑺ 原創潮牌服裝的發展趨勢
個人覺得現在原創潮牌的競爭力很大，平均兩三天就會誕生一個新的品牌，如果沒有好的資源和好的設計的話沒有什麼發展趨勢，自己創來玩下還是可以的
⑻ 服裝原創文章 原創文章一天能寫幾篇 如何快速寫原創文章 原創文章怎麼發送網站
查看淘寶排名軟體拷貝印上自個兒的名條製造規格化的表格運用規格化的表格會讓資料處置辦公施行得更沒有遇到困難在工作室里例會用旅費申,，查看淘寶排名軟體很非常不好了假如在以內也許還有葯救只是設施投資花銷不可以過多否則財務事情狀況仍會接著惡化
⑼ 怎樣做自己的原創服裝
首先是需要自己的創意，畫出自己想要設計的衣服的原稿，然後再根據自己的所畫的原稿，進行量尺，裁剪，縫制。