⑴ 請介紹一下侯孝賢的電影《戲夢人生》
《戲夢人生》（In the Hands of a Puppet Maste）
導演：侯孝賢
主要演員：蔡振南，洪流，黃倩茹，李天祿，林強，魏筱惠，楊麗音
獲獎記錄：第46屆戛納電影節評委會大獎
出品年份：1993
當代中國最難看的電影恐怕要數侯孝賢的《戲夢人生》。
好萊塢的主流影片，90分鍾里有500到1000個鏡頭，推、拉、搖、移變化多端，全、遠、中、近、特寫各種景別紛繁交錯，大量的短鏡頭快速切換，形成強勁的視覺刺激，所以「好看」。而150分鍾的超長電影《戲夢人生》僅有100個鏡頭。整部影片只有1個特寫，5次搖動，絕大多數都是靜止的全景和中景，毫無節制的長鏡頭、長長鏡頭，而且通篇沒有一個完整的故事情節。所以有人說，《戲夢人生》是一部「催眠電影」。
然而，正是這部「引人入睡」的作品最終確立了侯孝賢導演大師的地位。
《戲夢人生》說的是台灣木偶戲大師李天祿的經歷，他本人的口述回憶佔了影片的三分之一。他對著攝影機敘述他的生活片斷：外祖父和父親的不合，母親去世，繼母的冷酷，跟父親學藝，外祖父的死，與父親和繼母鬧翻後離家，隨木偶劇團四處遊走，結婚做「上門女婿」，父親死後繼承家業，與一名妓女相愛，加入日本人的劇團，家人病重，兒子夭折，目睹日本投降……主人公如此戲劇性的生活經歷卻被拍得那麼平實散漫，毫無戲劇性效果可言。更令人迷惑的是，在這樣一部傳記性作品中，主人公李天祿只給我們留下了模糊的印象，我們甚至記不清他的面容，他的身影幾乎消融在家人鄰居的忙碌過往之中。那麼，作為一部電影，《戲夢人生》的意義和價值究竟何在？
侯孝賢的原創性並不在於他對主流電影模式的偏執反叛，而在於他的《戲夢人生》創造了一種全新的具有本土依據的「傳記片」敘事。
任何一種文化中，人們都在「講述自己」。薩特曾說過，人總是故事的敘述者，生活在自己和別人的故事之中，依據這些故事來看待自己的遭遇，並傾向於以疏理故事的方式過日子（《語詞》）。然而，敘事的方式是在文化中獲得的，也因文化差異而不同。武斷一點說，中國的本土文化中幾乎沒有所謂「自傳體」的文學傳統，沒有奧古斯丁、盧梭、繆塞和羅蘭等所代表的那種以自我為中心，以主體視角由內向外反觀世界的個人敘事方式。法國歷史學家古斯多夫斷言，「只有在特定的形而上學前提下，自傳才成為可能」（《自傳的條件與限制》）。與西方文化相比，中國傳統的主導意識形態中，個人本位的主體性觀念從未在歷史上獲得過充分發展。個人的概念是關系性的，隸屬於與家庭、社區、國家和自然的關系之中。由於缺乏特定的「形而上學前提」，自傳體沒有生成為一種範式性的敘事方式。
李天祿是一位深深根植於本土文化的木偶劇大師，為貼切地呈現他前半生的生活經歷，侯孝賢獨創了一種反戲劇化、非視角性的「素樸」電影樣式。他使用固定的機位，靜止的長鏡頭，放棄特寫效果，就是要避免蒙太奇對觀眾視角的蓄意操縱，而試圖把觀眾推在任何一個特定的視角之外，使觀眾與人物的內心世界相隔離，以平實靜觀的態度來捕獲一個個非戲劇性的日常活動片斷。在侯孝賢看來，這就是一個人的歷史。
這部李天祿的「傳記片」不是以自我而是以家庭為中心的展開的。影片開始於李天祿的一周歲生日，結束在他四十歲時日本投降的日子，貫穿性的主線只有一條，那就是他家庭結構的變遷。在侯孝賢的「素樸」敘事中，這種變遷向我們所傳達的不是所謂「情節」，不是可分析性的、由因果邏輯推動的戲劇性鎖鏈，而是生命的神秘無常，是命運難以抗拒的力量，是「道」。
侯孝賢關照他的剪接師，以「雲」的方式進行剪接。因為李天祿的每一個生活片斷如同一片雲，片斷與片斷之間，如雲一般層層疊加，匯成了他的歷史。影片的結尾，我們看到一縷縷炊煙升起，裊裊飄向天空、匯入雲端，宛如一個生命融進了大自然。
今天誰都明白，抓不住觀眾就等於自殺。離開上海前的最後一個月，被禁閉在招待所里，和一位新銳導演一起經營劇本。反反復復的話題總是怎麼把「戲」做得好看。但在餘暇之際，談起仰慕的大師、不朽的傑作，仍然對某些「難看」的電影心存敬意。
⑵ 阿齊導演是哪裡人做導演之前是做什麼的
阿齊
籍貫：陝西
生日：1980年3月27日
自幼拜師徐悲鴻大師關門弟子張致超老師門下學習美術。
畢業於西安藝術學院舞美設計系，西安美術學院工藝系
1998年至2004年擔任陝西電視台節目導演及西安電視台包裝部主管
2002年至2006年從事動畫漫畫創作，及專業FLASH網路動畫師。
2004年全國首屆數碼動漫大賽【最佳動畫】提名獎及【最佳動畫導演】提名獎 2005年被中國FLASH動畫【金閃客】評委會評委【中國十大閃客】
同年創作作品《旅途》榮獲【OACC全球華語動漫盛典】最佳網路動畫金龍獎 2006年所創作作品《狼婆婆之星期六是全家聚會日》和《愛情！？》【OACC全球華語動漫盛典】最佳網路動畫金龍獎及提名獎
2006年組建自己的創作團隊【原創群英會】
2006年10月拍攝中國首部校園網路搞笑劇《瘋狂的校園》系列
2007年9月《瘋狂的校園》之《聖誕計劃》點擊量突破500萬人次，並獲得【中國首屆博客大賽】第三名。
2008年10月榮幸成為【優酷名人堂】 榮獲【新浪最佳創意團隊獎】 《優酷狂想曲》榮獲【優酷創意短片】【最佳創意獎】 12月被優酷授予【中國十大原創牛人】大獎 2009年我創作的作品《愛情！？》沖進【法國青年短片電影節】競賽單元，成為亞洲唯一一位進入決賽作者。 9月《愛情！？》有幸成為【北京22影展】開幕短片 10月我創作的一分鍾電影《條碼帝國》成為中國前十強，代表中國赴荷蘭參加【世界一分鍾影像大賽】
2009年12月拍攝的《我大膽的往前走》短片電影向中國首席導演張藝謀致敬，並獲得張藝謀導演肯定和鼓勵。 2010年1月被新浪網評選為【中國十大原創導演】 截至2010年1月為止作品數量超過30餘部，點擊量超過5億人次。
2010年7月成為湖南衛視《我要拍電影》十強導演，最終獲得第八名。 《我要拍電影》阿齊作品：第一期《生日快樂》 第二期《妮妮的秘密》 第三期《絕世低手》
⑶ 侯孝賢是第六代導演嗎
不是 侯孝賢是台灣導演
第六代導演的定義:
第六代導演一般是指上世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有：張元《媽媽》、《北京雜種》，王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》，阿年《感光時代》，王一持（王強）《新一年》，路學長《長大成人》，章明《巫山雲雨》，管虎《頭發亂了》，何建軍《郵差》，婁燁《周末情人》、《蘇州河》，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》，賈樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蝕》《圖雅的婚事》，陸川《南京！南京！》，寧浩《綠草地》等。
⑷ 宮崎駿原創導演拍攝的動畫電影
年代 / 名稱 / 形式 / 擔任身份
1964 少年忍者 TV
原畫
1965 大沖撞 TV
原畫
1966 彩虹戰隊羅賓 TV
原畫
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影
場面設計、美術設計、人物設定
1968 魔女莎莉 TV
第77、78集原畫
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場
原畫
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場
原畫
1971 動物寶島 劇場
原畫
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場
劇本、主要動畫製作者
1971 魯邦三世 TV
導演
1972 熊貓家族 電影
編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片
編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV
場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV
場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV
登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV
導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影
導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影
導演
1984 風之谷 電影
導演、編劇
1986 天空之城 電影
導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片
製作人
1988 龍貓 電影
導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影
導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影
製作人
1992 紅豬 電影
導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影
製作人
1995 On Your Mark 短片
導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影
編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影
導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋【神隱少女】 電影
導演、編劇
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片
導演、分鏡
2001 捕鯨記 短片
導演、劇本
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片
導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片
導演、編劇
2002 空想的飛行機械們 短片
原作、劇本、導演
2002 貓的報恩 電影
製作人
2004 哈爾的移動城堡 電影
導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片
導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片
導演、編劇
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片
導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影
編劇
2008 懸崖上的金魚公主 電影
導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫
導演
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片
導演、原作、腳本
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影
編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫
製作人
2011 尋寶 短片
導演、企劃、構成
2011 虞美人盛開的山坡 電影
編劇、製作人
宮崎駿監督的十一部電影
1、魯邦三世：卡里奧斯特羅之城(1979)
片名： ルパン三世 カリオストロの城
英文名： Lupin III: Castle of Cagliostro
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿、山崎晴哉
主演： 山田康雄、增山江威子、小林清志
上映日期： 1979年12月15日
片長： 110 min / USA:102 min
備註： 本片是宮崎駿首次執導的動畫長片。
戛納國際電影節評價為"史上最好的冒險劇之一"。
片頭的汽車追逐戰被譽為"電影史上最完美的汽車追逐戰"。
在一次的銀行搶劫行動里，魯邦發現這些錢全是假鈔…… 原來卡里奧斯特羅工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奧斯特羅城作掩護，暗地裡正從事著印製假鈔的工作。
為了調查真相，魯邦潛進卡里奧斯特羅城，但卻意外發現另一樁更駭人的秘密。
原來卡里奧斯特羅城裡隱藏了一個巨大的藏寶秘密，公爵為了解開這個秘密，強迫克拉麗絲公主必須和他結婚，於是魯幫三世展開了有史以來第一次不偷東西的冒險之旅……
PS：本劇的中文字幕由於盜版商未曾知道北美版的擅自劇情和台詞改動而用北美的改動劇情和台詞翻譯，造成與日文音軌劇情嚴重不符。所以希望廣大觀眾去觀看正確的字幕。
2、風之谷(1984)
片名： 風の谷のナウシカ
英文名： Nausicaä of the Valley of the Winds
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿
音樂： 久石讓
主演： 島本須美、辻村真人、京田尚子
上映日期： 1984年3月11日
片長： 116分鍾
1984年宣傳語：熱愛一草一木 與蟲類交談 駕馭風的飛鳥。
電影版《風之谷》是宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之迷》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪士尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。
相對於一般動畫片而言，本片堪稱是一部動畫片中架構宏大、主題嚴肅、想像瑰麗的英雄史詩。盡管影片的主人公還是個孩子，但其他人物出場眾多，絕不是一般動畫片孩子們的世界所堪比擬，形成一個完備的神話/科幻世界。而影片的主題也同樣嚴肅甚至是沉重，包括人類的戰爭、主角橫跨世界對於生命的追尋，以及人與自然斗爭等等宏大的主題。影片中的世界，不同於現實的世界，卻又獨具神秘的魔幻色彩，如同後來的「指環王」系列，想像奇異而又豐富多彩。而在魔幻的同時，影片還具有影射現實的科幻色彩，尤其是人與自然既斗爭又共存的狀態，與我們生活的現實一般無二，而且更有啟迪意義，這也是這部影片被稱為「環保」影片的原因。
影片在結尾處達到了高潮，無數只巨大的王蟲伸出觸毛為娜烏西卡療傷，鋪成了一望無際的原野，閃耀著金色的光芒，娜烏西卡慢慢蘇醒，彷彿回到了兒時的草原，純凈的音樂響起，期盼的人群露出笑臉，古老的預言終於成真「這個人，應該身著青衣，站立在金色的草原上......」，人與自然又回歸了和諧。這恐怕是動畫史上最美的一幕。
3、天空之城(1986)
片名： 天空の城ラピュタ
英文名： Laputa: Castle in the Sky
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿
主演： 田中真弓、橫澤啟子、初井言榮
音樂： 久石讓
上映日期： 1986年8月2日
片長： 124 min
1985年宣傳語：有一天，少女從天而降。
拉比達是一座飄在空中的島，一個以科學力量支配一切的古老帝國。在古老傳說中，拉比達已無人居住，蘊藏著無限財富，帕克是礦區一名小工，與意外自飛行船上落下的拉比達繼承人希達偶遇，相識，進而成為好友。希達擁有一飛行石結晶，據說它可以帶來幸福，也可能帶來禍害，軍方與海盜均為了奪取飛行石而一再追殺希達，帕克為了救希達，帶著希達逃亡，希達遭軍方挾持之際曾念出咒語，令飛行石發出聖光，讓機器人復活，並指引出拉比...
本片是吉卜力事務所的開山之作。宮崎駿受到《格列佛游記》的啟發寫出了這個故事，並親自擔任導演將其製作成動畫電影推出。這是一出劇情跌宕、充滿奇幻色彩的冒險劇。劇中的主人公是一對心底純潔的少男少女，他們與受野心和貪欲驅使的人們對抗，力圖挽救傳說中的天空之城。影片畫面優美，音樂動人，在播映之時打動了無數孩子的心，一時間希達成為所有男孩憧憬的對象，而帕克則成了所有女孩的偶像。經過了幾十年，本片依然魅力不減。
4、龍貓(1988)
片名： となりのトトロ
英文名： My Neighbor Totoro
導演： 宮崎駿
編劇： 宮崎駿、唐納德·休伊特(2005 Disney Version)
主演： 日高法子、坂本千夏、糸井重里
音樂： 久石讓
上映日期： 1988年4月16日
片長： 88 min
1988年宣傳語：這種奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
念小學的小月和四歲的妹妹小梅，在媽媽住院期間，跟著爸爸搬到郊外的一間舊屋住，在那個被人戲稱為「鬼屋」的新家裡，她們的生活有了許多有趣的新發現，包括傳說中的龍貓。有一天，思念媽媽的小梅決定去醫院探望她，卻在途中迷路了，大龍貓會出現幫助小月找回小梅嗎？
影片把大自然比作慈樣的父親和父親的權威。大自然有自己的節律，有自己的激動和悲哀、失望和喜悅。通過特特羅活躍的世界，對大自然孕育的母子關系進行了完整的描述，顯示了孩子們有孩子們的特權，他們可以象小精靈一樣帶著理所當然的神色眺望大人的世界。因而成為現實社會中純真、開朗的理想典型。本片還反映了日本民族的傳統心理。反映了對大和民族所生存的自然環境賦予這個民族的遺產的深沉愛情。本片獲《電影旬報》十佳獎第一名、讀者評選十佳獎第一名、每日電影競賽獎的日本電影大獎等多項大獎。
魔女宅急便5·魔女宅急便(1989)
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作：角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石讓
音樂演出：高畑勛
主題歌：荒井由実
片長：103min
票房收入：21億7000萬日元
觀眾人數：264萬619人
1989年 宣傳語：盡管也曾有消沉的時候，我還是過得佷好。
相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。必須選擇在13歲這一年中的月圓之夜,去陌生的地方生活一年來證明自己的能力。13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
紅豬6紅豬(1992)
日文名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
主題歌：加藤登紀子
片長：93min
票房收入：27億1300萬日元
觀眾人數：304萬9806人
1992年宣傳語：所謂的帥氣，就是我啦。
在一戰結束不久的義大利。一群無惡不作的空中海盜在亞德里亞海橫行無忌到處搶掠。前義大利空軍英雄，摯愛飛行的波魯克決意從人世的庸俗生活中脫身而出，自施魔法變成一頭豬，憑借出色的技術駕駛紅色飛艇與橫行在亞德里亞海的空中強盜周旋，以賺取賞金逍遙度日。海盜們為了對付波魯克，從美國請來外援「馬面人」卡奇斯。因為飛機出了問題，波魯克被卡奇斯打敗了。在飛艇設計師菲歐的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了...
幽靈公主7·幽靈公主(1997)
這部片子是宮崎駿的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如後來的《千與千尋》但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
日文名：もののけ姫
中文名：幽靈公主
原作.腳本.監督：宮崎駿
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 東寶映畫 迪士尼（美國）
製片：鈴木敏夫
音樂：久石 讓 主題歌：米良美一首映時間：1997.7.12
片長/133min
分級/美國PG-13（特別指導級）
票房收入：193億日元，約13億人民幣
觀影人數：2304萬人次
備註：宮崎駿因手部疾病的收筆之作，同時是日本動畫史上第一大片，20世紀最偉大的動畫史詩。
1997年宣傳語：活下去！
故事發生在日本的室町時代，阿席達卡所在的部落蝦夷族位於東方的日本。阿席達卡中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。珊是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿席達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿席達卡充滿敵意，但最終被阿席達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。《幽靈公主》再一次闡述人與自然的關系，描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然，從而受到自然的報復為之付出代價的故事。
千與千尋8·千與千尋(2001)
《千與千尋》(19張)
日文名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋(又名：千與千尋的神隱）
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作/腳本/監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶
獎項：第75屆奧斯卡最佳動畫長片
分級：美國PG（指導級）
首映時間：2001.7.20
片長：125min
票房收入：304億日元，約22億人民幣
觀影人數：突破3000萬人次
備註：宮崎駿病癒的復出之作
宣傳語：隧道的另一邊，有一個奇異的城鎮。
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行拿走了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。本片是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作，在全部作品中的票房最高，流傳最廣。在此之後，宮崎駿的作品再也沒有超越過本作。
哈爾的移動城堡9·哈爾的移動城堡(2004)
日文名：ハウルの動く城
中文名：哈爾的移動城堡
英文名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
分級：美國PG（指導級）
獎項：第78屆奧斯卡最佳動畫長片提名
片長：120min
首映時間：2004年11月20日
日本本土票房收入：220億日元，約16億人民幣
觀影人次：突破1200萬人
宣傳語：兩人一起生活的（城堡）。
改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的倆姐妹中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻得罪了女巫，被從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和沒有心臟但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。本電影票房雖然較高，但在觀眾之中口碑並不好，普遍反映是故事比較晦澀難懂。
事實上《哈爾的移動城堡》的經典程度比起《千與千尋》有過之而無不及，但由於其內容含義較深刻，且片中也缺乏好像《千與千尋》及《龍貓》中出現的可愛角色，所以較難引起話題和共鳴，本片的主人公角色仍然是宮崎駿最喜歡的少女，但她是一個受詛咒被變成90歲老太太的18歲少女。這部片子曾經捧得了日本電影金酸梅獎。但毋庸置疑的是：經典終究還是經典！
崖上的金魚姬10·懸崖上的金魚公主(2008)
日文名：崖の上のポニョ
中文名：懸崖上的金魚公主（也譯作《崖上的金魚姬》）
懸崖上得金魚公主(13張)
英文片名：Ponyo
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
製作：吉卜力工作室
片長：102min
上映時間：2008年7月19日
日本票房：共計154億日元，約合人民幣11億
觀影人數：1287萬
備註：這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情
宣傳語：生在這世上，真好。
金魚姬波妞是一條活潑好動的小魚，一次它被沖進了玻璃瓶中無法脫身。剛好來海邊度假的男孩宗介路過幫它解了困。宗介把金魚波妞抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉。但遇到波妞後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度。一次海嘯中，宗介撞傷了身體，波妞沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因為發現了人類污染環境的醜陋，所以製造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違……這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節與原作相比都顯得較為簡單。一般評論指前者。
借東西的小人阿莉埃蒂近期相關作品：借東西的小人阿莉埃蒂(2010)
日文名：借りぐらしのアリエッティ
中文名：借東西的小人阿莉埃蒂 （Karigurashi no arietti）
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演：米林宏昌
編劇：宮崎駿
製作：吉卜力工作室
上映/發行日期：日本 Japan 2010年7月17日
中國香港 Hong Kong 2010年12月25日
中國台灣 Taiwan 2011年1月 待定
票房：96.5億日元
故事梗概：在《借東西的小人阿莉埃蒂》故事裡，背景將從1950年代轉換成2010年的東京都小金井市。身高只有10公分的少女「阿莉埃蒂"與她的迷你家族，在日常生活中必須跟老鼠作戰、還必須要躲過殺蟲劑和捕蟑屋等各種不同的危險，故事將著力描述小人家族努力生存的狀態。由於必須「借用」許多人類的日用品來生活，又不能被人類發現他們的存在，因此自古以來人類只要有東西忽然間不知去向，就會認為是被這些迷你的小矮人借走。而艾莉媞卻在偶然的機遇下，與人類的男孩「翔」成為了朋友，卻也因為被人類發現必須移居到野外展開新生活…。
相關紀錄片：借東西的小人阿麗埃蒂-宮崎駿和麻呂碰撞的400天
【片名】[NHKG]ジブリ創作のヒミツ宮崎駿と新人監督葛藤の400日
【譯名】[道蘭][NHK紀錄片]借東西的阿麗埃蒂-宮崎駿和麻呂碰撞的400天
【首播】2010年8月10日
【片長】73分鍾
【語言】日語
【簡介】在吉卜力公司新片《借東西的阿麗埃蒂》上映首日，來了很多觀影的群眾。就是這位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的電影導演米林宏昌先生，長得像鄰家大哥一樣，被大家愛稱為「麻呂」。麻呂是初次挑戰導演這個職位，創作出了阿麗埃蒂的世界。該片一經首映，放映3天便獲得13.5億日元票房收入，最終累計票房可能達100億日元。作為出道作品卻能一鳴驚人的麻呂，是因為長年接受著某人的熏陶，他就是電影界的巨人宮崎駿。原來作為作畫人的麻呂，跟隨宮崎駿製作電影10年，但是大約在一年半之前，突然被宮崎駿委任擔當導演的重任，作為宮崎駿的接班人被培養。初次當導演的麻呂，一直充當守護者的宮崎駿，激盪不已的兩個人，NHK跟蹤拍攝，這是歷經400天的心之物語——
⑸ 金像獎和金馬獎
金馬獎之最
兩位連庄的影帝：成龍和郭富城
成龍憑借《超級警察》(1992)和《重案組》(1993)連續兩屆摘得金馬獎桂冠，他也是金馬獎史上首位連庄的影帝，更為巧合的是，成龍在這兩部電影中都是扮演警察的角色，看來當一名銀幕刑警也是成龍的不錯選擇。
郭富城是繼成龍之後的第二位連庄的影帝，他憑借《三岔口》(2005)和《父子》(2006)連續兩年捧起影帝桂冠，一舉摘掉了偶像派的帽子，大步向演技實力派邁進。
獲得影帝提名最多的男演員：張國榮、萬梓良
金馬獎前15屆都沒有公布過被提名的名單，在現有的名單中，我們暫且能找出這兩位香港男星，他們是被提名影帝最多的男演員。
張國榮先後有5次入圍最佳男演員的決賽圈，分別是《阿飛正傳》、《風月》、《春光乍泄》、《槍王》、《異度空間》，他從來沒有一次得償所願，但是他扎實的演技功底，足以讓其成為當之無愧的無冕之王。
萬梓良提名的次數雖然和張國榮並駕齊驅，但是他顯然要比張國榮幸運得多。萬梓良先後憑借《男與女》(1982)、《等待黎明》(1984)、《兄弟》(1986)、《大頭仔》(1988)、《兄弟珍重》(1990)這幾部影片獲得過5次提名，最終依靠《大頭仔》贏得影帝桂冠。
獲得影後桂冠最多的女演員：張曼玉
時至今日，張曼玉已經成為華語影壇中女星的代表人物，她的演技幾乎是無懈可擊的。張曼玉先後憑借她分別以26屆《三個女人的故事》，28屆《阮玲玉》， 34屆《甜蜜蜜》和37屆《花樣年華》獲得最佳女主角的大獎，是榮獲該獎項最多的女演員。
獲獎最多的導演：李行
在以往43屆的金馬獎中，只有1人贏得過3次最佳導演的獎杯，他就是台灣老一輩導演李行，他先後憑借 《養鴨人家》(1964)、《秋決》(1972)、《汪洋中的一條船》(1978)這三部影片先後問鼎金馬獎，這項紀錄至今無人可以打破，即使電影大師侯孝賢也未能做到。
提名最多的導演：侯孝賢
侯孝賢是公認的電影大師，但是他在台灣本地似乎未能征服觀眾和評委的心。雖然侯大導演先後憑借21屆 《風櫃來的人》，22屆《童年往事》，26屆《悲情城市》，32屆《好男好女》和35屆《海上 花》 六次贏得金馬獎最佳導演的提名，但最終只在26屆與32屆金馬獎上捧杯，大師的威力在本土也未能發揮到極至。
最能打的團隊：成家班
在港產功夫片橫行天下之時，金馬獎無論如何都難以忽視它的存在，為此，金馬獎特別於1992年第29屆金馬獎上增加了「最佳動作設計獎」，以表彰在動作片中成績優異的武術指導。香港武術指導中最優秀的團隊就是非成家班莫屬，成龍以及其領導的成家班憑借《醉拳Ⅱ》、《霹靂火》、《一個好人》、《我是誰》、《新警察故事》 先後5次贏得「最佳動作設計獎」的殊榮，單憑這一點，成龍也絕對夠資格擔起「功夫片之王」的稱號。
最失意的電影大師：侯孝賢
沒錯，還是侯孝賢。台灣公認的幾位電影大師之中，楊德昌、蔡明亮、李安執導的影片都曾經贏得過最佳影片大獎，但唯有侯孝賢數次失意於金馬獎，時運不濟是唯一能解釋這種奇怪想像的名詞，莫非金馬獎有意要讓侯大導做無冕之王，抑或要學習奧斯卡之於馬丁·西科塞斯？等到侯大導拍出一部叫好又叫座的影片之時，再一塊兒補償給侯孝賢
獲得香港金像獎最多的3部影片是（8項獎）：
第16屆(1997年)，甜蜜蜜；
第20屆(2001年)，卧虎藏龍；
第27屆（2008年），，投名狀。第二五屆
最佳影片：《龍城歲月》
最佳導演：杜琪峰（《龍城歲月》）
最佳編劇：游乃海、葉天成（《龍城歲月》）
最佳男主角：梁家輝（《龍城歲月》）
第25屆香港電影金像獎影帝影後最佳女主角：周迅（《如果·愛》）
最佳男配角：黃秋生（《頭文字D》）
最佳女配角：毛舜筠（《早熟》）
最佳新演員：周傑倫（《頭文字D》）
最佳攝影： 鮑德熹（《如果·愛》）
最佳剪接：邱志偉（《三岔口》）
最佳美術指導：奚仲文、黃炳耀（《如果·愛》）
最佳服裝造型設計：奚仲文、吳里璐（《如果·愛》）
最佳動作設計：甄子丹（《殺破狼》）
最佳原創電影音樂：金培達、高世章（《如果·愛》）
最佳原創電影歌曲：《如果·愛》(《如果·愛》) 作曲：金培達 填詞：姚謙 主唱：張學友
最佳音響效果：曾景祥（《頭文字D》）
最佳視覺效果：黃宏顯、黃宏達、張仲華（《頭文字D》）
新晉導演：畢國智（《海南雞飯》）
最佳亞洲電影：《可可西里》（中國）
專業精神獎：汪長智
第二十六屆
最佳影片：《父子》
最佳導演：譚家明 《父子》
最佳編劇：譚家明、田開良 《父子》
最佳男主角：劉青雲 《我要成名》
最佳女主角：鞏俐 《滿城盡帶黃金甲》
最佳男配角：吳景滔 《父子》
吳景滔人小鬼大勇奪最佳男配角和最佳新演員最佳女配角：周迅 《夜宴》
最佳新演員： 吳景滔 《父子》
最佳攝影：劉偉強、黎耀輝 《傷城》
最佳剪接：鄺志良 《墨攻》
最佳美術指導 ：霍廷霄 《滿城盡帶黃金甲》
最佳服裝造型設計：奚仲文《滿城盡帶黃金甲》
最佳動作設計： 袁和平 《霍元甲》
最佳音響效果：Nakom Kositpaisal 《鬼域》
最佳視覺效果：吳炫輝 《鬼域》
最佳原創電影音樂：金培達 《伊莎貝拉》
最佳原創電影歌曲：《菊花台》《滿城盡帶黃金甲》作曲：周傑倫 填詞：方文山 主唱：周傑倫
新晉導演：吳彥祖 《四大天王》
最佳亞洲電影：《千里走單騎》 中國
專業精神獎：文潤玲
世紀成就大獎： 邵逸夫
第二十七屆
最佳影片：安德魯摩根、黃建新、陳可辛 《投名狀》
最佳導演：陳可辛《投名狀》
最佳編劇：韋家輝 歐健兒 《神探》
最佳男主角：李連傑《投名狀》
最佳女主角：斯琴高娃 《姨媽的後現代生活》
最佳男配角：劉德華 《門徒》
最佳女配角：邵音音 《野。良犬》
最佳新演員：徐子珊 《跟蹤》
最佳攝影：黃岳泰《投名狀》
最佳剪接：鄺志良《門徒》
最佳美術指導：奚仲文、易震周、王炳耀《投名狀》
最佳服裝造型設計：奚仲文、戴美玲、利碧君《投名狀》
最佳動作設計：甄子丹 《導火線》
最佳音響效果：Sunit Asvinikul、Nakorn Kositpaisal《投名狀》
最佳視覺效果：吳輝輝、周志勝、郭衛衡《投名狀》
最佳原創電影音樂：久石讓《姨媽的後現代生活》
最佳原創電影歌曲：「逼得太緊」《十分愛》
新晉導演：游乃海 《跟蹤》
最佳亞洲電影：《色，戒》
專業精神獎：沈殿霞
終身成就獎：鄒文懷