㈠ 反叛的魯魯修中人物CLAMP是以那些原創人物為原型
？？
原型？？ 貌似沒有！因為CLAMP的原案都是用心構思的！還加入自己的想像！
㈡ 拳皇中那些人物是原創那些是抄襲
這個不能叫抄襲來吧，抄襲自是自己抄別人的東西，但是KOF里很多人物都是從SNK其他游戲裡面搬過來的，自己抄自己的不算抄襲啊
比如，特瑞、安迪、東丈、不知火舞、瑪麗、山崎龍二、金家潘等人是SNK另外一款格鬥游戲餓狼傳說裡面的人物
而坂崎良、羅伯特、坂崎由莉、KING等人則出現在格鬥游戲龍虎之拳中
超能力隊來自於一個橫版過關游戲和一個音樂游戲
怒隊來自於一個橫版射擊游戲（合金彈頭的前身作品）
真正原創的只有日本隊的草薙京三人組和八神庵這幾個人
㈢ 純原創人物和有原型的人物，哪個更難描寫
所謂白描，原來是中國繪畫的傳統技法，指不著顏色，也不畫背景，只用墨線勾勒人和物的形象的畫法。它重在以形傳神，不重形似而求神似。後來人們把這種寫意的技法引進寫作。白描的作品，沒有過多的風景描寫，沒有過長的人物對話。不抽象地描繪人物的心理，不瑣碎地摹寫人物的裝飾。對話、心理、環境和服裝，都緊扣在人物的行動性格上。絕對避免浮誇，要求簡練。一切描寫敘述都在顯示著人物的個性，絕不模糊或遮蔽人物的形象。同時，從人物情節出發，找到最能表現其個性的行為特徵。
魯迅在談自己的寫作經驗時，對白描手法有過這樣的解釋：「『白描』卻沒有秘訣。如果要說有，也不過是和障眼法反一調：有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄自己。」用白描手法寫人，可以不去過分渲染、鋪張辭藻，它不但簡練，而且傳神。同時，白描手法往往能帶來含蓄的效果，雖著墨不多，卻能餘味無窮。
魯迅在描寫人物時，總是寥寥幾筆，便勾勒出人物的輪廓。我們來看魯迅在小說《祝福》里對祥林嫂外貌的描寫：「頭上扎著白頭繩，烏裙，月白背心，年紀大約二十六七，臉色青黃，但兩頰卻還是紅的。」而他描寫阿Q只是寫道：「最惱人的是在他頭皮上，頗有幾處不知起於何時的癩瘡疤。」所以他忌諱人家說「光」說「亮」，還有一根「黃辮子」，雖著墨不多，卻給讀者印象深刻。
由於白描用筆簡潔，節奏快，利於情節進展，所以很受讀者的歡迎。但是，不要以為白描的筆法很容易掌握。白描的文字，往往是精心修改的結果。白描的功夫，既是作者對生活人物原型異常熟悉，經過周密觀察研究的成果，又是語言精心錘煉的結果。
與白描相對立的矯揉造作的描寫在一個人物身上強加形容、濫作猜測，在一個環境的描寫中鋪張塗飾、不分黑紅。有些作者喜歡過分的描寫，使用過多的形容發儲篡肥詁堵磋瑟單雞詞，特別是一些華麗的甚至是冷僻的詞藻。其實，過分的、冷僻的、不貼切的描寫，寫作效果反而不佳。
要學習如何掌握白描的筆法，你可以特別留意閱讀中國的一些優秀的古典小說，如《水滸傳》、《西遊記》、《三國演義》等。那裡面對人物、環境的描寫，大多用的是白描筆法。
當你提筆寫作時，記住：沒有瑣碎的外貌描寫，沒有精心的心理刻畫，沒有太濃的褒貶色彩，也沒有故意作文章的痕跡，一切都顯示在人物的行動和樸素的語言上。
參考資料：網路一下
㈣ 原創與自創有什麼區別
原創是獨立完成的創作。
自創是靠自己創造出獨有的。
原創不屬於歪曲、篡改他人創作或者抄襲、剽竊他人創作而產生的作品，亦不屬於改編、翻譯、注釋、整理他人已有創作而產生的作品。特指自己寫的、非抄襲或轉載的博文。
原創是對既定參照物的懷疑與否定，是在刷新固有的經典界面之後呈現出破土而出的生命氣息，是在展現某種被忽視的體驗，並預設著新的可能性；原創是可經過、可停留、可發展的新的存在，是新的經典的原型，具有集體共識的社會價值。
(4)原創原型擴展閱讀：
原創不是對既定狀態的完善與提升，也不是對已有的存在的另類註解；註解可以發展原創，但不產生原創。原創也不是形式的突圍表演，不是先鋒理念的誇張與變異；反叛的行為具有對既定秩序與價值的否定，但不指向原創。
原創，是模仿與抄襲的反義；模仿與抄襲同樣具有上升性，但是連續性上升；原創是蛻變，具有非連續性特點。
原創，排斥模仿與抄襲，模仿與抄襲是原創的非必然經歷；只有拒絕抄襲，才有新創造。
㈤ 原唱與原創是一個概念嗎
不是一個概抄念。
相關區襲別：
一、定義：
1.原唱：
通常指歌手將詞曲作者首次發表並由其本人或合作人演唱的歌曲。
2.原創：
是獨立完成的創作。原創不屬於歪曲、篡改他人創作或者抄襲、剽竊他人創作而產生的作品，亦不屬於改編、翻譯、注釋、整理他人已有創作而產生的作品。
二、領域：
1.原唱：
歌手行業
2.原創：
創作類行業。
(5)原創原型擴展閱讀
原創是對既定參照物的懷疑與否定，是在刷新固有的經典界面之後呈現出破土而出的生命氣息，是在展現某種被忽視的體驗，並預設著新的可能性；原創是可經過、可停留、可發展的新的存在，是新的經典的原型，具有集體共識的社會價值。
原創不是對既定狀態的完善與提升，也不是對已有的存在的另類註解；註解可以發展原創，但不產生原創。原創也不是形式的突圍表演，不是先鋒理念的誇張與變異；反叛的行為具有對既定秩序與價值的否定，但不指向原創。
參考資料來源：網路-原創
參考資料來源：網路-原唱
㈥ 什麼叫原創
特指自己寫的、非抄襲或轉載的博文。這個含義本不恰當，因網路上已普遍流行，根據「約定俗成」的規則，應予認可。但在這個意義上應該慎用或少用，避免造成誤解。
原創是對既定參照物的懷疑與否定，是在刷新固有的經典界面之後呈現出破土而出的生命氣息，是在展現某種被忽視的體驗，並預設著新的可能性；原創是可經過、可停留、可發展的新的存在，是新的經典的原型，具有集體共識的社會價值。
㈦ 原創的定義是什麼。什麼才叫原創，
⑴作者首創，非抄襲模仿的、內容和形式都具有獨特個性的（物質或精神成果） ⑵作者自己創作的、具有社會共識價值的文學、藝術或科學性質的作品。如原創文學、原創歌曲、原創劇本、原創油畫、原創設計等。 ⑶特指自己寫的、非抄襲或轉載的博文。這個含義本不恰當，因網路上已普遍流行，根據「約定俗成」的規則，應予認可。但在這個意義上應該慎用或少用，避免造成誤解。 原創是對既定參照物的懷疑與否定，是在刷新固有的經典界面之後呈現出破土而出的生命氣息，是在展現某種被忽視的體驗，並預設著新的可能性；原創是可經過、可停留、可發展的新的存在，是新的經典的原型，具有集體共識的社會價值。 原創不是對既定狀態的完善與提升，也不是對已有的存在的另類註解；註解可以發展原創，但不產生原創。原創也不是形式的突圍表演，不是先鋒理念的誇張與變異；反叛的行為具有對既定秩序與價值的否定，但不指向原創。 原創，是模仿與抄襲的反義；模仿與抄襲同樣具有上升性，但是連續性上升；原創是蛻變，具有非連續性特點。 原創，不排斥模仿與抄襲，模仿與抄襲是原創的必然經歷；只有經歷，才有發現。 原創，是傳統的挑戰者，原創質疑傳統，並懸置傳統；原創的目標是製造新的傳統。 原創，不反對傳統；原創以傳統為參照物而承傳並更新著傳統；原創具有唯我性，但不具有排他性。
㈧ 請問抄襲、二次創作、原創區別
抄襲、二次創作、原創區別如下：
二次創作並非抄襲現存作品，也不是剽竊別人的創意當成自己的作品，而是明顯地，甚至刻意地，以某一或某些作品為焦點，將它重新演繹出別的意義，瓦解原來的脈絡、系統，以創出新的抒發，甚至顛覆。
例如西西的《肥土鎮灰欄記》，以包公劇《灰欄記》為藍本作二次創作，卻帶出了超越原作的深層意義。它的目的不是把現存作品或創意，聲稱成自己的創作，而是明顯地以他作，來使作者的創意及意義有更佳的發揮，達致更好的創作效果。
如同人活動本身就涵蓋了明顯延伸，發售的刊物、專輯多半帶有模仿的跡象，也有跟原作挑戰、崇拜的意味存在，一切需求端看個人。
二次創作包括了仿作、改編、引用並加以發揮等創作模式。二次創作並不是把別人的作品剽竊回來，當成是自己的；相反，二次創作是明顯地以某作品為基調來改編、仿作或加以發展，它的引用及改變意味是很明顯的。
原創不屬於歪曲、篡改他人創作或者抄襲、剽竊他人創作而產生的作品，亦不屬於改編、翻譯、注釋、整理他人已有創作而產生的作品。特指自己寫的、非抄襲或轉載的博文。
這個含義本不恰當，因網路上已普遍流行，根據「約定俗成」的規則，應予認可。但在這個意義上應該慎用或少用，避免造成誤解。
(8)原創原型擴展閱讀：
原創是對既定參照物的懷疑與否定，是在刷新固有的經典界面之後呈現出破土而出的生命氣息，是在展現某種被忽視的體驗，並預設著新的可能性；原創是可經過、可停留、可發展的新的存在，是新的經典的原型，具有集體共識的社會價值。
原創不是對既定狀態的完善與提升，也不是對已有的存在的另類註解；註解可以發展原創，但不產生原創。原創也不是形式的突圍表演，不是先鋒理念的誇張與變異；反叛的行為具有對既定秩序與價值的否定，但不指向原創。
原創，是模仿與抄襲的反義；模仿與抄襲同樣具有上升性，但是連續性上升；原創是蛻變，具有非連續性特點。
㈨ 原創設計是什麼意思呀
原創設計的意思就是內容不是抄錄別人的，而完全是自己創作設計的，
原創設計是對既定參照物的懷疑與否定，是在刷新固有的經典界面之後呈現出破土而出的生命氣息，是在展現某種被忽視的體驗，並預設著新的可能性；原創是可經過、可停留、可發展的新的存在，是新的經典的原型，具有集體共識的社會價值。
採納哦謝謝
㈩ 如果一個小說的主角有原型，那這種小說叫原創文呢還是衍生文呢。求解答，謝謝！
當然是原創文了，藝術創作本身就是源於生活而又高於生活，絕大多數作者創專作時在生活中都會有影屬子，只是經過了自己的文學加工，而衍生文是指在別人的結構和故事基礎上續寫，而作者並沒有續寫別人的文章，所以不能稱之為衍生文