㈠ 尚雯婕被限制高消費，這是咋回事
看到這則新聞我也是虎軀一震。尚雯婕，一直是我心中酷酷的大姐大啊。她是電音女王，一直用心踏踏實實的搞音樂。雖然不被主流媒體認可，但是一直默默地堅持原創。她的形象一直是那種不食人間煙火的酷女孩啊，怎麼也不至於落到被限制高消費的地步啊。那到底是怎麼回事呢？
據資料顯示，北京黑方金圓文化傳媒有限公司（黑金經紀）於2021年3月12日新增了限制高消費令，目前該公司已經因為沒有按時履行法律義務被法院強制執行了2次，涉及的執行標的總金額為240萬元人民幣，而該公司法定代表人正是尚雯婕。北京黑方金圓文化傳媒有限公司與北京千電科技有限公司有合同糾紛，因此被千電科技告上了法院。而作為黑金經紀法人的尚雯婕也因此被限制高消費了。
此事一出，各界一片嘩然。引起了軒然大波。而尚雯婕本人並沒有出來回應。但是架不住網友的關心，她的經紀公司近期做了一個官方的聲明。
而對於此事，尚雯婕從來沒有回應過。也許冷處理就是她處理事情的最佳方式吧。但是也因為這件事情，我被她圈粉了。她真的是情商高，而且很優秀。
希望她以後越來越好吧。
㈡ 什麼發明跟矛盾有關
作為20世紀主要的建築師之一，查爾斯·愛德華·讓訥雷-格瑞斯（Charles-Edouard Jeanneret-Gris 1887-1965），即勒·柯布西耶（Le Corbusier），集各類稟賦於一身，他既是一名傑出的設計師、畫家，又是一名美術圖案設計師、造型藝術家、諷刺作家。
勒·柯布西耶一生當中，在世界五大洲（歐洲、非洲、亞洲、南美和北美洲）建造了上百座建築。他曾經設計了一整個城市，完成了400幅油畫，創作了50件雕塑，寫就了80多本書籍和雜志，設計了上百件傢具。他的作品，無不體現著他對於人類進步和改善人居條件孜孜以求的精神，從建築到理論都充滿挑戰和創新。
目前正在蘇州美術館展出的「勒·柯布西耶——色彩的交響樂」不僅展示了一代建築大師60年藝術創作的歷程，還提供了一個新的視角，即勒·柯布西耶創作的主軸：色彩。本次展出既呈現了勒·柯布西耶12座代表性建築，諸如法國普瓦西的薩伏伊別墅，馬賽市的光芒之城以及朗香大教堂等，還陳列了他的設計手稿，繪畫和雕塑作品，琺琅作品和書籍作品。帶觀眾進入勒·柯布西耶各個創作年代：1920-1935年的「純粹主義」、1935-1955年的「粗野主義」、1955-1965年的「抒情和光明」的色彩運用。
柯布西耶：那個用矛盾「創造」建築的人
蘇州美術館展出的「勒·柯布西耶——色彩的交響樂」展覽現場
勒·柯布西耶的作品通常與混凝土的灰色搭配，但如果仔細揣摩他的作品就會發現，事實並不是這樣。從學生時代到最後時期的作品，勒·柯布西耶一直在使用藍色、紅色、黃色、綠色和玫瑰色詮釋空間，並且使空間富有動感。在其創作生涯的三個階段中，可以清楚地看到他在建築物色彩運用方面的不同方式。開始，他作為畫家中規中矩地遵守純粹主義的條條框框，而後他脫離了幾何學方面的掣肘，並擴大了色彩的范圍，從而最終能夠通過科學的光線布置解決建築學顏色的問題。
「勒·柯布西耶的一個關鍵貢獻在於把生物學意義的功能引入空間的形式構造，而又不損害形式秩序的自足，於兩者之間創造一個平衡立場。然而，認為存在所謂根據假定的人類本性不變的共同的『移情作用』，無疑是天真的。」這是普利茲克建築獎首位中國籍得主、中國美術學院建築藝術學院院長王澍1988年在他的碩士畢業論文《死屋手記》中對柯布西耶的評價。
建築界有個流傳甚廣的段子稱，30年前王澍在答辯時把論文貼滿了答辯教室的牆壁，聲稱「中國只有一個半建築師，楊廷寶是一個，齊老師算半個」。雖然論文全票通過，但學位委員會認為他過於狂妄沒有授予他學位。直到一年後經過重新答辯，王澍才獲得碩士學位。
後來有人向王澍求證此事，王澍並不否認自己「憤青」的歷史，並將自己年輕時的性格與作品風格形容為「鋒利」。在其人生最為「鋒利」的階段，王澍卻將柯布西耶奉若神明，稱其為影響他最大的建築師，在《死屋手記》中隨處可見對柯布西耶作品及其建築思想的引用。
在展覽開幕式結束後，王澍回憶道，他對柯布西耶最早的印象來自於楊廷寶先生講述的一個小故事。上世紀20年代楊廷寶在美國賓夕法尼亞大學建築系畢業後，游學歐洲期間訪問了柯布西耶的工作室。事務所裡面只有三個人，門口一個女打字員在那打字，此外還有一個助手，不大的房間里堆滿了模型和圖紙。在展覽中也可以看到他最後住的那間小屋只有17平方米，可以想見柯布西耶是一個非常樸素、孤獨的設計師。
柯布西耶：那個用矛盾「創造」建築的人
柯布西耶 光芒之城前拍攝的照片 法國馬賽 1945年建造
在王澍眼中，柯布西耶是一個矛盾的建築設計師，身上有兩種思維或者說兩種血液。一方面他是一個瑞士人，瑞士風景優美，沒什麼大建築都是一些小房子。柯布西耶一生中都存在這種矛盾，在《東方游記》中看到的是他對地中海傳統城市、村落的興趣，對自然風景、人文民俗的興趣。生活的尺度從來都是小尺度，沒有大尺度。另一方面，柯布西耶長期在法國生活，法國有大尺度建築傳統。所以他身上也沾染了這種雄心壯志，雄心勃勃地追求大尺度建築。在那個時代追求新城市新建築是一種狂熱，柯布西耶也卷在那種狂熱當中。
王澍戲稱柯布西耶是造成今日中國建築困局的「背鍋俠」。拆毀古建築，興建高樓大廈、寬闊大馬路的這種模式，基本就是他發明的。因為柯布西耶出過一個著名的城市規劃，就是「光輝城市」。他計劃把巴黎市中心的古建築大片拆光，造成高層建築和大馬路。這個夢想在巴黎沒有實現，在中國實現了。
「光輝城市」理念是建立在「三百萬人口的現代城市」和「瓦贊項目」的基礎上，是平地起新城。特點是尺度特別大，單體建築的體量也大，底層完全架空，同時，城裡面只有少數建築類型，並且依功能進行明確的分區。城市邊界清晰，沒有郊區，沒有商業性的街道，整體密度極高，地表是個連續的大花園。「光輝城市」的理念一直是毀譽參半的，柯布西耶自己其實也並沒有親眼見證任何一座光輝城市的實現，只有馬賽的單元居住體「算是其中居住建築的一個片段」。但世界各地區模仿光輝城市的時候，往往只看到它的社會價值，以為是對人口聚居的一種技術性的解決方式，而沒有看到它藝術性的一面，因為藝術品是很難復制的，而且柯布西耶希望惠及的對象——普通居民，對建築師在這方面的用心往往是視而不見的，這個世界上還是實用主義者居多。所以，在模仿中，光輝城市的精華部分流失了。
「柯布西耶身上一直是有兩種東西矛盾著的。他沒有必要對中國眼下所發生的一切負責，是我們選擇了他的其中一條線索，這是中國人的選擇，並不是柯布西耶的選擇。」王澍最後表示，他希望中國建築師能夠通過這次展覽重新研究柯布西耶，而不是簡單模仿他的語言過後簡單的放大縮小，這是沒有意義的。
在畫家與建築師之間
在我的現代建築視野里，柯布西耶的建築是最具原創性的，他的畫，不僅是建築畫，也是非常特殊的，是超越時間的。若論對這個時代建築與城市的影響，建築師里無出其右。若論對我個人建築思考與實踐的影響，建築師里也無出其右。無論對城市還是建築，建築學院里他的名字經常被提到，有時是正面的，經常也是反面的，但是，我們真的完全理解了柯布西耶建築思想的所有層面嗎？或許，這樣發問太沉重，討論一下他的繪畫是更有意趣的角度，畢竟，應該沒有人會否認他的繪畫是如此出眾，但是，又有多少人真正理解了他的繪畫呢？我無法猜測別人如何理解，至少可以談一下我個人的理解。
我想到的第一個詞是「繪畫」。建築師一般會畫建築畫，但必須指出，建築畫和純粹繪畫經常是有清楚區別的。很少有建築師的建築畫具有純粹繪畫的質量，但柯布的建築畫就有這個質量。若和中國建築師比較，記憶里，童雋先生的建築畫有這個水準。有意思的是，我覺得柯布還是在他的繪畫和建築畫之間做了清楚的區分的，他的建築畫主要是草圖，一般都是鉛筆畫。但即使這樣，他的鉛筆的筆觸與在紙上面的質感仍然具有某種純粹藝術家的意識，這直接導致他對如混凝土表面肌理質感的准確要求。據說當他在波士頓做哈佛大學的木工中心時，他就對美國混凝土的澆築質量很不滿意，因為那種混凝土既沒有法國的粗糙感，也沒有相反的精細性，總之就是平庸。這種挑剔就意味著一種特別的法國式的准確性。從純粹藝術的角度，並不是越細越准確。你可以說柯布的很多處理很粗糙，但幾乎沒有一個細節不準確。
我想到的第二個關鍵詞是「地平線」。當我1982年第一次看到柯布的衛城速寫，給我最深刻印象的元素就是柯布的地平線。也許我從小生活在新疆，特別是在新疆與北京之間的火車旅行，讓我對地平線有特別深刻的印象。當然， 建築師畫透視圖，地平線是基礎元素，否則透視圖無從畫起。但今天看來，柯布的地平線不一樣。一般建築師的地平線是圖上的工具，不具有存在與視野的真實性，但柯布的地平線是有真實存在性的。它的地平線很長，延伸的很遠， 有點像是中國宋代山水畫家的意識，意識到建築和廣大范圍的人文地理環境有關。很多年後，2017年，我第一次訪問雅典衛城，站在衛城上，我有點想哭， 為某種即使是廢墟仍然是建築的狀態想哭，為不辜負我幾十年想像的壯闊景象想哭，也為柯布無與倫比的速寫想哭，為柯布筆下的地平線想哭。他的地平線也印證了這個建築師的特別意識，即使只是關於衛城一角的速寫也與整個城市有關。這是一個真正有城市意識的建築師，不是每個建築師都有這樣的意識的。
㈢ 月上柳梢頭 人約黃昏後是什麼節日
元宵節。
元宵節也是中國傳統節日中一個浪漫的節日，元宵燈會在封建的傳統社會中，給未婚男女相識提供了一個機會，傳統社會的年輕女孩不允許出外自由活動，但是過節卻可以結伴出來遊玩，元宵節賞花燈正好是一個交誼的機會，未婚男女借著賞花燈也順便可以為自己物色對象。
鬧元宵，月正圓，閩台同胞心相依，扶老攜幼返故里，了卻兩岸長相思。熱淚盈眶啥滋味？久別重逢分外喜！鬧元宵，煮湯圓，骨肉團聚滿心喜，男女老幼圍桌邊，一家同吃上元丸。搖籃血跡難割離，葉落歸根是正理。
(3)背鍋俠原創擴展閱讀：
謎語一直是中華傳統的益智游戲，到了宋朝，元宵節已有了「益智節」的含義，標志之一就是「燈謎」的出現。燈謎是貼在元宵節花燈上供遊人猜的謎語，又稱「庾辭」、「隱語」，南朝梁劉勰《文心雕龍·諧讔》稱：「自魏代以來，頗非俳優，而君子嘲隱，化為謎語。」
元宵節猜燈謎成熟於明清時期。清顧祿《清嘉錄》中記錄有當年蘇州元宵節猜燈謎的情景：「好事者巧作隱語，拈諸燈。燈一面覆壁，三面貼題，任人商揣，謂之打燈謎。謎頭皆經傳、詩文、諸子百家、傳奇小說及諺語、什物、羽鱗、蟲介、花草、蔬葯，隨意出之。
㈣ 何洛洛方回應抄襲事件，真相究竟是怎麼回事
抄襲事件和何洛洛本人無關，只是和作曲家劉佳有關。
何洛洛只是受邀演唱這首歌曲，並沒有參與這首歌的作詞作曲，他本人應該就是一個受害者、背鍋俠。劉佳已經不是第一次被指出抄襲歌曲了，真的是江山易改、本性難移，現在還在抄襲別人的歌曲；把《明天,你好》和《舒克貝塔2020》放在一起聽，可以聽出來明顯的抄襲，不過這個和演唱者並沒有多大關系，責任不在演唱者。
總之啊，希望娛樂圈的很多明星能注意一下自己的言行，你是有粉絲的，說不定是腦殘粉，你一公開指責別人，你的粉絲說不定就把人家網暴了；真的有什麼你覺得對方做錯的，不能聯系一下對方的工作室自己私下解決嗎？或者直接走法律程序就好了呀，畢竟大眾也不是法官，沒辦法實現你的要求，就別指望互聯網給你伸張正義了。