Ⅰ 中國古代寫意畫家及其代表作品
工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆版重彩兩類。
寫意畫權是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想像，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。
展子虔、顧愷之與閻立本都是工筆畫的代表人物，吳道子、關仝是寫意的，所以說這道題不能說你是全錯，但也沒有全對
Ⅱ 中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品
1、顧愷之的《鳧雀圖》
2、史道碩的《鵝圖》
3、顧景秀的《蜂雀圖》
4、蕭繹的《鹿圖》
5、韓乾的《照夜白圖》、《牧馬圖》
6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》
7、刁光胤的《寫生花卉冊》
8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》
9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》
(2)古代寫意美女人物擴展閱讀：
一、花鳥畫的特點：
花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。
工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫 ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。
花鳥畫發展到兩漢六朝則初具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。
二、趙孟堅的《墨蘭圖》
1、畫作內容
本幅款署「彜齋趙子固仍賦」。鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。畫面上繪墨蘭二株，呈放射狀的長葉參差錯落，分合交叉，俯仰伸展。自題詩曰：「六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。
2、藝術鑒賞
圖中運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。畫雖為水墨，但格調高雅，「遠勝著色」。
Ⅲ 國畫山水畫中古代大師線描，寫意，潑墨分別的代表人物是誰
線描寫意
吳道子供奉內廷，非奉詔不得畫，享有極高聲譽。據載，天寶年間，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇異景色，就令吳道子去寫真，回來後玄宗問他畫幅在何處，他卻說「臣無粉本，並記在心」。後令在大同殿作畫，吳道子憑借默記心識，嘉陵江三百里山水，一日畫畢，與李思訓數月之功畫的嘉陵江，風格一為工整巧密、金碧輝煌的重彩青綠，一為筆簡意遠、筆跡磊落的「疏體」水墨，皆能極一時之妙，傳為佳話。張彥遠在《歷代名畫記・論畫山水樹石》中對他的山水畫非常推崇，將他推為山水畫在唐代變化的開創者：「吳道玄者，天付勁毫，幼抱神奧，往往於佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌，又於蜀道寫貌山水。由是山水之變，始於吳，成於二李」。
吳道子畫像
吳道子的山水形成了鮮明的個人特色，開創了水墨山水和寫意的新風，異於當時流行的單線勾勒填色的山水畫風。當然，吳道子的這種變革，表現了山水的氣勢，但對於表現山水的形質來說還是略顯簡單了一些，氣勢有餘而韻不足，失之過簡又乏於色彩表現，且吳到了中年之後主要精力已放在佛道人物畫上了，吳道子的山水畫多畫在牆壁上，少卷軸畫，現在則已完全見不到了，但是從記載中我們可以了解到他的山水畫風格。他「恣意於牆壁」、「施筆絕縱」，山水畫原有的「細飾犀櫛」徹底被消滅，「歷歷具足」的山水形貌在吳道子的山水中也很難存在了。吳道子賦予山水畫以新的生命，這恐怕是吳道子在中國山水畫史上最大的貢獻，他也應當算是中國山水畫史上的第一位偉大的改革家。
青綠工筆
李思訓、李昭道畫像
《歷代名畫記》中張彥遠贊李思訓「畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，雲霞縹緲，時睹神仙之事，窅然岩嶺之幽」。《唐朝名畫錄》亦說李思訓：「與子昭道中舍俱得山水之妙，時人號大李、小李。思訓格品高奇，山水絕妙」。《唐朝名畫錄》和《太平廣記》等都記載了李思訓和吳道子畫嘉陵江三百里的故事，明皇雲：「李思訓數月之功，吳道子一月之跡，皆極其妙也。」可見李思訓和吳道子雖畫風不同，但異曲同工，成就皆不凡。
李思訓《江帆樓閣圖》
李思訓在山水畫上的成就是發展了青綠山水精妙臻密、繁華富麗的畫風，自成一家。李思訓的山水畫在題材及藝術風格上都帶有明顯的貴族色彩，在造景立意上尚未擺脫神仙思想，畫中時有神仙故事，依然是「雲霞縹緲」。在技法上，多以「勾勒成山」，用大青綠著色，並用螺青苦綠復染，所畫樹葉多用夾筆，以石綠填綴。在描繪山水形象上，打破了單純的勾描填色，而以遒勁帶有變化的勾勒，表現山石結構，再填以濃厚的青綠重彩，設色富麗堂皇，顯示了盛唐藝術「煥爛以求備」的輝煌氣象，形成金碧輝映的藝術特色。其筆下青綠山水，雖仍帶有較強的裝飾性，但較之隋及初唐山水則顯得更為自然成熟。李思訓作品的藝術特色，可以從保存下來的屬於他的流派的作品中見到。李昭道是李思訓之子，承襲李家青綠設色的山水畫法，張彥遠評其「變父之勢，妙又過之」。然而朱景玄《唐朝名畫錄》說其筆力「不及思訓」。
李昭道《明皇幸蜀圖》
破墨山水
王維作品充分體現了水墨繪畫在唐代的萌芽和發展，代表了唐代山水畫的另一種風格。王維於開元九年中進士，後因「安史之亂」被迫接受偽職而遭降官，漸漸無心仕途，晚年隱居陝西「藍田別墅」，以彈琴、賦詩、奉佛為事。王維是盛唐之際「王孟」詩派的領袖，其山水田園詩，恬淡寧靜，清新自然，善於用凝練的詩句寫出色彩明麗、情景交融的動人境界，具有清鮮而又含蓄的效果。王維曾深依禪宗，有時「談玄終日以為樂」，因而他的藝術作品中，也就滲透著一定的佛學思想。如他的詩「行到水窮處，坐看雲起時」、「明月松間照，清泉石上流」等等，都包含了一定的禪機，有一種禪定的境界。更主要的是他不僅能詩善畫，而且能夠把藝術中的詩與畫，通過他的創作給以相互交融，詩畫相互滲透，把詩一般的意境鮮明凝煉地收入畫面，使畫面具有深邃靜謐的詩境。故蘇東坡對他推崇備至，說「味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩」。
王維畫像
王維工草隸，善山水人物，尤以山水出色。《圖繪寶鑒》載其「善畫，尤精山水」。《唐國史補》亦有「王維畫品妙絕，於山水平遠尤工」。朱景玄《唐朝名畫錄》雲其「筆蹤措思，參於造化」、「如山水平遠，雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也」。他的山水能集眾家之妙，「體涉古今」，既有接近李思訓青綠山水的一種「筆墨婉麗」、石用小斧辟皴、設色「重深」的作品，亦有「蹤似吳生，而風致標格特出」的作品，還有「筆意清潤」或筆力勁爽的「破墨山水」。他最為後人稱道的便是這一種「破墨山水」。通過單純的墨色變化表達樸素平淡的景色和心境。以董其昌為代表的一些文人畫家更是抓住王維「筆意清潤」的特點，說他「一變勾斫之法」而專長「水墨渲淡」，追其為「南宗畫之祖」。史載王維作畫不拘泥具體物象，畫物不問四時，曾把芭蕉畫在雪景中，「畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景」。宋沈括《夢溪筆談》中謂之「此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意」。這其實是一種浪漫主義傾向在繪畫創作中的體現。
王維《雪溪圖》
王維真跡在唐代就已不多見，張璪在《題王右丞山水障子》中曾經慨嘆「右丞今已歿，遺畫世間稀」。《宣和畫譜》雖載北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多為山莊漁市及雪景山水，但看來真跡亦不會多，能遺傳至今的大都不可信。如今有《輞川圖》、《江山雪霽圖》、《雪溪圖》等存世，多為後人摹品或託名之作。
Ⅳ 寫意人物畫可分為幾類
寫意人物畫就是水墨人物畫而他又分為分為傳統水墨人物畫和現代水墨人物畫。從五代的石恪、宋代的梁楷、明代吳偉到清代的閔貞、黃慎、任伯年等人之後，到20世紀30年代徐悲鴻引進西畫造型，加之蔣兆和的藝術實踐，已與古代的水墨人物畫有很大的區別，在人物造型上有本體的推進。之後有李震堅、周昌谷、方增先、程十發、盧沉、周思聰、姚有多等以及改革開放後的第一屆人物畫研究生班的一批人，總體而言，水墨人物畫的代表畫家屈指可數。其歷史的積淀並不豐厚，甚至出現斷裂的痕跡，可直接借鑒的傳統筆墨遠不及山水花鳥畫豐厚。現代水墨人物畫實際上是傳統山水花鳥畫的筆墨語言，與西方繪畫造型語言相結合的混血兒，既不同於傳統水墨人物畫的造型不嚴謹，也不同於西方繪畫的嚴謹的科學造型。所以，真正的現代水墨人物畫的歷史也只是50年代至70年代人物畫為主的時代，雖然在政治的制約之下人物畫呈現出一種單一的模式，但就對推動現代人物畫的創作，將西畫的嚴謹的造型融入到中國畫的筆墨技法中，確實也具有積極的作用，為20世紀80年代以後的水墨人物畫從上層建築的功用中逐漸轉變為對藝術本體的探求，奠定了筆墨轉變的實踐基礎。現代的水墨人物畫大家范曾先生就是融匯傳統與現代相結合，並提出以詩為魂以書為骨的八字真言。我覺得很值得我們大家學習！！希望對您有所幫助。
Ⅳ 古代寫意人物畫的代表人物
相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨淡，筆意清潤"的破墨山水。董其昌尊他為"文人畫"之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻
Ⅵ 古代著名女畫家叫什麼名
管道升(1262~1319),字仲姬,德清縣茅山村(今屬干山鄉)人，元代著名的女性書法家、畫家、詩詞創作家。
管道升自幼聰慧，能詩善畫，嫁趙孟頫，冊封魏國夫人。元延襠六年五月十日病卒，葬東衡里戲台山(今洛舍鄉東衡村)。擅畫墨竹，筆意清絕。又工山水、佛像、詩文書法。著《墨竹譜》1卷。傳世作品有《水竹圖卷》、《秋深帖》、《山樓綉佛圖》、《長明庵圖》等。趙孟頫，字子昂，號松雪，他在字畫方面都頗有造詣，趙孟頫官居江浙儒學提舉，是一位文化高官。
明代最著名的十位女畫家
柳如是（1618－1664年），本姓楊，名愛兒，字如是，號影憐、河東君，江蘇吳江人。早年曾為南京名妓，後歸「東林領袖」錢謙益為妾。她博考群籍，能書擅畫，與黃媛介為詩、畫密友。柳如是雖賦才情，但流存下的畫作甚少
顧眉（1619－1664年），字眉生，一字眉庄，上元（今江蘇南京）人。秦淮名妓，後為崇禎進士龔鼎孳（字孝升）寵妾，改姓徐，號善財君、梅生，時稱橫波夫人。她才貌雙全，精詩擅畫，通曉音律。尤以撇筆畫墨蘭為人稱絕，與以畫蘭著稱的馬守真難分伯仲。清張庚《國朝畫征錄》稱其：「工墨蘭，獨出己意，不襲前人法。」古代女畫家無論閨閣還是妓家，她們的畫不為人所重，其原因之一是她們在創作上缺乏積極進取的精神。顧眉畫蘭能不襲前人之法，實屬難得。
李因（1610－1685年），字今生，號是庵、龕山逸史，錢塘（今浙江杭州）人。早年為江浙名妓，後嫁光祿寺少卿葛征奇為妾。她擅墨筆山水、花鳥。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨點染，「以煙雲掩映樹石」。花鳥畫在師法明中晚期陳淳（字道復，號白陽山人）的寫意畫風基礎上，又以自然為師，從生活中汲取創作靈感。她最終在創作上避開了女畫家慣有的構圖小氣、筆致纖弱等弊病，以瀟灑隨意及疏爽雋逸的藝術風貌備受時人贊許。
文俶（1595—1634年），字端容，長洲（今江蘇蘇州）人。明代畫家文從簡女，文徵明玄孫女，精於花草蟲蝶畫的創作。花鳥畫是女性畫家們最熱衷表現的題材，出於女性細膩的情感和她們對花鳥特有的偏愛，及花鳥具有托物言志、比興的審美意趣，促使深居中的女子，對自己生活中最常見的花鳥加以表現並形成了一定的創作規模，文俶便是其中最有代表性的畫家之一。明末錢謙益給予文俶的藝術極高的評價：「點染寫生，自出新意，畫家以為本朝獨絕。」清代張庚在《國朝畫征續錄》中則賦予文俶更高的贊譽：「吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕雲
薛素素（生卒年不詳），名薛五，字潤娘，號雪素。她是位相貌俊美，而於詩文、書畫、簫、弈、馬術、刺綉等又無所不能的江南名妓。繪畫上的造詣更使她從容地走進文人們的筆墨酬答之中。她「尤工蘭竹，下筆迅掃，各具意態。雖名畫好手，不能過也。」（胡應麟《甲乙剩言》）
方維儀（1585－1668年），名仲賢，字維儀，桐城(今屬安徽)人。人物畫創作在女性畫家的筆下較為豐富，既有仕女畫，又有宗教人物畫、還有反映男性社會生活方面的作品。這其中表現救苦救難教義的佛像畫最多，婦女們既已墜入塵寰中的苦境，自然嚮往解脫痛苦。方維儀便因命運坎坷多難，導致她畢生以虔誠之心繪制帶有救苦救難教義的觀音、羅漢像，以求精神上的寄託。
馬守真（1548－1604年），小字玄兒、月嬌，號湘蘭，金陵（今江蘇南京）人。秦淮名妓。她聰穎機敏，能詩擅畫，又輕財重義。其往來於文人墨客間，尤與文士王稚登（字伯谷）最為友善。馬守真以畫蘭之精、畫蘭之專而名揚江南，因此自號「馬湘蘭」。其作品不注重對蘭之外在形態的細致刻劃，而重在通過對蘭的描繪抒發內心之逸氣。其筆下之蘭具有脫俗的飄逸之氣與野趣，與男性文人畫家，尤其是「吳門畫派」中文徵明等人的花卉有著更多的相近之處，反映了妓家對男性文人畫家的迎合性及師承性。
李翠蘭，生平不詳，擅以宋李公麟白描法創作人物畫，線條外柔內剛，富有表現力度
仇珠（生卒年不詳），活躍於明代中期，號杜陵內史，原籍江蘇太倉，寓居吳郡。當女性在封建社會的重重倫理道德的束縛下，政治上無地位、經濟上不獨立、婚姻中不自主時，她們的繪畫藝術亦不為社會所關注，只是在專業性較強的書籍中才有關於她們簡單而重復的記載。仇珠僅知為「吳門畫派」畫家仇英之女。她自幼觀父作畫，漸通筆墨之道，深受仇英工筆重彩人物畫風的影響，擅繪仕女畫，筆致工細精整，設色於明麗鮮亮中毫無媚俗浮躁之氣。
傅道坤（生卒年不詳），會稽（今浙江紹興）人。自幼受良好的家庭文化環境影響，喜書擅畫，「尤工山水，唐宋名畫，臨摹逼真，筆意清麗，神色飛動，咸比之管夫人。」（明姜紹書《無聲詩史》）
Ⅶ 工筆寫意人物畫裡面，誰的畫作比較出名
人物畫我一直最喜歡的就是郝大成的，能讓你看聯想到自己，很有感觸。
Ⅷ 從古至今誰畫的仕女圖最為出色
王叔暉的仕女圖我最喜歡！
Ⅸ 寫意人物畫的代表畫家
寫意人物畫就是水墨人物畫。而他又分為分為傳統水墨人物畫和現代水墨人物畫。
從五代的石恪、宋代的梁楷、明代吳偉到清代的閔貞、黃慎、任伯年等人之後，到20世紀30年代徐悲鴻引進西畫造型，加之蔣兆和的藝術實踐，已與古代的水墨人物畫有很大的區別，在人物造型上有本體的推進。之後有李震堅、周昌谷、方增先、程十發、盧沉、周思聰、姚有多等以及當代的劉大為、范曾、史國良、蔣為民、李少白等，總體而言，水墨人物畫的代表畫家屈指可數。其歷史的積淀並不豐厚，甚至出現斷裂的痕跡，可直接借鑒的傳統筆墨遠不及山水花鳥畫豐厚。
現代水墨人物畫實際上是傳統山水花鳥畫的筆墨語言，與西方繪畫造型語言相結合的混血兒，既不同於傳統水墨人物畫的造型不嚴謹，也不同於西方繪畫的嚴謹的科學造型。所以，真正的現代水墨人物畫的歷史也只是50年代至70年代人物畫為主的時代，雖然在政治的制約之下人物畫呈現出一種單一的模式，但就對推動現代人物畫的創作，將西畫的嚴謹的造型融入到中國畫的筆墨技法中，確實也具有積極的作用，為20世紀80年代以後的水墨人物畫從上層建築的功用中逐漸轉變為對藝術本體的探求，奠定了筆墨轉變的實踐基礎。現代的水墨人物畫大家范曾先生就是融匯傳統與現代相結合，並提出以詩為魂以書為骨的八字真言。
Ⅹ 國畫寫意人物 誰畫的好
寫意人物畫題材大概有兩種,一為古代人物,二為當代人物.
任伯年的寫意人物（清代）算是大師版級，主要以仕女權，高士，仙佛為主
當代寫意人物是從徐悲鴻、蔣兆和為發端的，但他們不是最好的，以南北方來列舉：
南方：方增先，吳山明，劉國輝，吳憲生等為代表
北方：劉文西，周思聰，姚有多，袁武等為代表