A. 國畫山水畫中古代大師線描，寫意，潑墨分別的代表人物是誰
線描寫意
吳道子供奉內廷，非奉詔不得畫，享有極高聲譽。據載，天寶年間，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇異景色，就令吳道子去寫真，回來後玄宗問他畫幅在何處，他卻說「臣無粉本，並記在心」。後令在大同殿作畫，吳道子憑借默記心識，嘉陵江三百里山水，一日畫畢，與李思訓數月之功畫的嘉陵江，風格一為工整巧密、金碧輝煌的重彩青綠，一為筆簡意遠、筆跡磊落的「疏體」水墨，皆能極一時之妙，傳為佳話。張彥遠在《歷代名畫記・論畫山水樹石》中對他的山水畫非常推崇，將他推為山水畫在唐代變化的開創者：「吳道玄者，天付勁毫，幼抱神奧，往往於佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌，又於蜀道寫貌山水。由是山水之變，始於吳，成於二李」。
吳道子畫像
吳道子的山水形成了鮮明的個人特色，開創了水墨山水和寫意的新風，異於當時流行的單線勾勒填色的山水畫風。當然，吳道子的這種變革，表現了山水的氣勢，但對於表現山水的形質來說還是略顯簡單了一些，氣勢有餘而韻不足，失之過簡又乏於色彩表現，且吳到了中年之後主要精力已放在佛道人物畫上了，吳道子的山水畫多畫在牆壁上，少卷軸畫，現在則已完全見不到了，但是從記載中我們可以了解到他的山水畫風格。他「恣意於牆壁」、「施筆絕縱」，山水畫原有的「細飾犀櫛」徹底被消滅，「歷歷具足」的山水形貌在吳道子的山水中也很難存在了。吳道子賦予山水畫以新的生命，這恐怕是吳道子在中國山水畫史上最大的貢獻，他也應當算是中國山水畫史上的第一位偉大的改革家。
青綠工筆
李思訓、李昭道畫像
《歷代名畫記》中張彥遠贊李思訓「畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，雲霞縹緲，時睹神仙之事，窅然岩嶺之幽」。《唐朝名畫錄》亦說李思訓：「與子昭道中舍俱得山水之妙，時人號大李、小李。思訓格品高奇，山水絕妙」。《唐朝名畫錄》和《太平廣記》等都記載了李思訓和吳道子畫嘉陵江三百里的故事，明皇雲：「李思訓數月之功，吳道子一月之跡，皆極其妙也。」可見李思訓和吳道子雖畫風不同，但異曲同工，成就皆不凡。
李思訓《江帆樓閣圖》
李思訓在山水畫上的成就是發展了青綠山水精妙臻密、繁華富麗的畫風，自成一家。李思訓的山水畫在題材及藝術風格上都帶有明顯的貴族色彩，在造景立意上尚未擺脫神仙思想，畫中時有神仙故事，依然是「雲霞縹緲」。在技法上，多以「勾勒成山」，用大青綠著色，並用螺青苦綠復染，所畫樹葉多用夾筆，以石綠填綴。在描繪山水形象上，打破了單純的勾描填色，而以遒勁帶有變化的勾勒，表現山石結構，再填以濃厚的青綠重彩，設色富麗堂皇，顯示了盛唐藝術「煥爛以求備」的輝煌氣象，形成金碧輝映的藝術特色。其筆下青綠山水，雖仍帶有較強的裝飾性，但較之隋及初唐山水則顯得更為自然成熟。李思訓作品的藝術特色，可以從保存下來的屬於他的流派的作品中見到。李昭道是李思訓之子，承襲李家青綠設色的山水畫法，張彥遠評其「變父之勢，妙又過之」。然而朱景玄《唐朝名畫錄》說其筆力「不及思訓」。
李昭道《明皇幸蜀圖》
破墨山水
王維作品充分體現了水墨繪畫在唐代的萌芽和發展，代表了唐代山水畫的另一種風格。王維於開元九年中進士，後因「安史之亂」被迫接受偽職而遭降官，漸漸無心仕途，晚年隱居陝西「藍田別墅」，以彈琴、賦詩、奉佛為事。王維是盛唐之際「王孟」詩派的領袖，其山水田園詩，恬淡寧靜，清新自然，善於用凝練的詩句寫出色彩明麗、情景交融的動人境界，具有清鮮而又含蓄的效果。王維曾深依禪宗，有時「談玄終日以為樂」，因而他的藝術作品中，也就滲透著一定的佛學思想。如他的詩「行到水窮處，坐看雲起時」、「明月松間照，清泉石上流」等等，都包含了一定的禪機，有一種禪定的境界。更主要的是他不僅能詩善畫，而且能夠把藝術中的詩與畫，通過他的創作給以相互交融，詩畫相互滲透，把詩一般的意境鮮明凝煉地收入畫面，使畫面具有深邃靜謐的詩境。故蘇東坡對他推崇備至，說「味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩」。
王維畫像
王維工草隸，善山水人物，尤以山水出色。《圖繪寶鑒》載其「善畫，尤精山水」。《唐國史補》亦有「王維畫品妙絕，於山水平遠尤工」。朱景玄《唐朝名畫錄》雲其「筆蹤措思，參於造化」、「如山水平遠，雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也」。他的山水能集眾家之妙，「體涉古今」，既有接近李思訓青綠山水的一種「筆墨婉麗」、石用小斧辟皴、設色「重深」的作品，亦有「蹤似吳生，而風致標格特出」的作品，還有「筆意清潤」或筆力勁爽的「破墨山水」。他最為後人稱道的便是這一種「破墨山水」。通過單純的墨色變化表達樸素平淡的景色和心境。以董其昌為代表的一些文人畫家更是抓住王維「筆意清潤」的特點，說他「一變勾斫之法」而專長「水墨渲淡」，追其為「南宗畫之祖」。史載王維作畫不拘泥具體物象，畫物不問四時，曾把芭蕉畫在雪景中，「畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景」。宋沈括《夢溪筆談》中謂之「此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意」。這其實是一種浪漫主義傾向在繪畫創作中的體現。
王維《雪溪圖》
王維真跡在唐代就已不多見，張璪在《題王右丞山水障子》中曾經慨嘆「右丞今已歿，遺畫世間稀」。《宣和畫譜》雖載北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多為山莊漁市及雪景山水，但看來真跡亦不會多，能遺傳至今的大都不可信。如今有《輞川圖》、《江山雪霽圖》、《雪溪圖》等存世，多為後人摹品或託名之作。
B. 中國古代寫意畫家及其代表作品
工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆版重彩兩類。
寫意畫權是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想像，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。
展子虔、顧愷之與閻立本都是工筆畫的代表人物，吳道子、關仝是寫意的，所以說這道題不能說你是全錯，但也沒有全對
C. 古代寫意人物畫的代表人物
相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨淡，筆意清潤"的破墨山水。董其昌尊他為"文人畫"之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻
D. 古代中國畫 代表人物 代表作品
中國畫多了，名人也很多，要是列出來就很麻煩了。中國的第一幅傳世作品就是隋代展子虔的《游春圖》。南派畫鼻祖董源，他的畫很多，你可以根據這個去搜搜看看。
E. 中國古代畫家有哪些分類各有哪些著名的代表人物及主要作品
中國傳統的繪畫簡稱「中國畫」、「國畫」。中國畫強調「外師造化,中得心源」，要求以形寫神、形神兼備，做到「意存筆先,畫盡意在」。以題材不同主要分三大類：人物畫、山水畫、花鳥畫。有一些畫家各類兼通獨善某一題材，不如齊白石的花鳥魚蟲，張大千的山水等。
根據網路排名給你介紹一下，不一定就准確，還是看個人欣賞。
1.顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家，他不僅創造了人物畫的基本模式，留下了最早的山水手稿《畫雲台山記》，而且提出如「傳神論」這樣可以堅守千年的繪畫原則。不苛刻地說，在現代美術教育進入中國以前，顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的准則。
2.吳道子被尊稱為「畫聖」的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也確實厲害，他的許多發明創造是中國畫歷史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始於吳道子。吳道子對中國繪畫的貢獻是劃時代的，如果沒有他，中國畫的發展不會如現在我們所見，歷史將會改弦易轍。
3.王維，外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性，但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫跡已經是杳無蹤跡了，但是他的詩仍然在，中國人讀他的詩，無論何時何地，都能想像那種只可能屬於中國人的美妙境地。中國人不會懷疑王維，就像不會懷疑自己文化的靈魂一樣。
4.荊浩，現在人可以隨意用程式在畫室里做「造山運動」，但千萬別忘了前人的偉大創造，是他們讓繪畫──這個巨大的困難──變得相對地容易，荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式，這個創造為中國人表現自己崇高理想，提供了一個確實可行的路徑。
5.李唐在八十歲的時候，仍然在杭州擺地攤，誰都可以想像他的內心一定充滿矛盾，但是生命的動盪沒有影響畫家對藝術品質的要求，他的作品精緻華麗又大氣磅薄，雖然意氣始然卻又堅持理性。後人如果憑藉筆墨揮灑情緒，仍然可以借鑒李唐，他的創造是放縱和節制結合的完美典範。
6.趙孟俯對中國藝術最重要的貢獻，就是一個字雅。他創造了中國書畫的雅文化。讀趙孟俯的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享受一種心靈安靜的狀態。趙孟俯的影響力如此之大，以至於在他之後，南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。
7.倪瓚自古是「逸品」的代表，「逸」是逃跑的兔子，倪瓚就是一隻逃跑的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的榜樣，是因為他的生活軌跡，成為後來所有「有志之士」的模仿對象，他們在逃避世俗世界的時候，仍然可以在精神上嚮往倪上人的出塵境界。他的繪畫理想，或者說人性的光芒，成為中國文人的精神彼岸。
8.董其昌的魅力，不單在他書畫的美輪美奐、「南北宗」理論的巨大影響，還在於他的為人處世，雖經歷政治風浪無數，仍坐滿三朝，雖仕途險惡，卻成就一份書畫大事業，他的人格魅力是歷史中罕有的。如果橫向品評，董其昌的綜合素質無人可比，他是一位可以被多方位挖掘的偉大人物。
9.八大山人證明瞭一個道理，就是繪畫天才和瘋子只有一線之隔。許多在常人不可能做到的事情，在八大山人的筆下得以實現。八大山人的繪畫給人的感覺是如釋重負後的意猶未盡，是給人思考而不僅僅限於觀看的，他的作品代表著中國畫的真諦。
10.中國畫發展到石濤，已經到了變幻無窮的境地，但他的理論更好，他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作，石濤的繪畫只取他理論精華的十之一二，就已經如此精彩，所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界范圍內最暢銷的中國畫理論著作。
F. 中國古代水墨寫意花鳥畫始於何時有哪些著名代表人物
寫意花鳥畫的寫意精神始於元代,經過明初的發展,最終形成於明末清初。經近代吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家的努力,寫意花鳥畫日趨成熟。
元代王冕，明代陳淳、徐渭，清代鄭板橋、惲壽平、朱耷都是代表人物。
G. 中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品
1、顧愷之的《鳧雀圖》
2、史道碩的《鵝圖》
3、顧景秀的《蜂雀圖》
4、蕭繹的《鹿圖》
5、韓乾的《照夜白圖》、《牧馬圖》
6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》
7、刁光胤的《寫生花卉冊》
8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》
9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》
(7)中國古代寫意繪畫代表人物擴展閱讀：
一、花鳥畫的特點：
花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。
工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫 ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。
花鳥畫發展到兩漢六朝則初具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。
二、趙孟堅的《墨蘭圖》
1、畫作內容
本幅款署「彜齋趙子固仍賦」。鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。畫面上繪墨蘭二株，呈放射狀的長葉參差錯落，分合交叉，俯仰伸展。自題詩曰：「六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。
2、藝術鑒賞
圖中運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。畫雖為水墨，但格調高雅，「遠勝著色」。