A. 要寫論文開題，求一個關於民族聲樂的外文文獻！！誰有啊
我只知道這類的論文可以在（社會科學前沿 ）這本期刊上發表~不過不知道有沒有刊登關於民族聲樂的論文~
B. 中國民族音樂論文
音樂是人們澄靜的心聲，是自然空靈的天籟。 世間有那麼多的樂曲，但恐怕只中國古典民族音樂能將其中的真諦盡數彰顯出來。 何嘗不是如此！那宮廷音樂，少了清新，多了奢華；爵士樂，少了柔美，多了繁雜；流行音樂，更是少了超然，多了浮躁。 而中國古典音樂，至高，至聖，至純，至美。絕不張揚，卻聲聲柔亮，潛入人心。絕不神秘，卻層層深入，別有洞天。它不求太多，只願將中國古典傳播流轉，正因如此，無論黃土高坡，還是江南水鄉，都有了它的存在。 靜坐竹亭，彈奏古琴，想必古人便是在這種情境之下彈奏出那一曲曲的清音雅韻。 愛古曲，愛高山流水之通靈，漁舟唱晚之閑適，二泉映月之綿長，陽春白雪之聖潔。 賞民樂，賞梁祝之哀婉，關山月之豪放，姑蘇行之明快，雁落平沙之悠揚。 而這些都是由中華五千年來的文化積淀所傳承孕育的。漁歌唱和，流水清音，親友別離，追憶斯人，人與自然相呼應，自然與文化相融合，中華民族幾千年來的文化底蘊都融入了古典音樂，傳遞所思，所感，所想。洗禮著人們的心靈，訴說著別樣的文化……「中和」之美是一種以「和諧」為本質特徵的審美類型，其主要特點表現為意蘊含蓄、典雅，情感力度適中，文與質、情與理等各種因素和諧統一。
中華民族是以儒釋道互補為傳統文化基礎的，受先秦「尚中」「尚和」和孔子「中庸」思想的影響，「中和」不僅是中國傳統文化思想的根本精神，也是中同傳統文化的豐要思維模式，從詩詞文章、書法繪畫、園林建築到音樂戲曲等等，都受到「中和」精神的深刻影響，並都放射著「中和」精神的光芒。
統觀我們高中音樂鑒賞的教材，凡人編的中同傳統音樂，從古琴曲到古琴文化，從甫代歌曲到唐詩宋詞，從民歌到民間器樂曲，隨處都能找到「中和」之美清晰的影子。
大學音樂鑒賞論文
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一． 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二． 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。「命運」這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四． 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚 」、「化蝶」為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為「有理想、有道德、有文化、有紀律」，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
國古代民族唱法本質上就是中國化了的美聲唱法。
1歌曲方面
古代民族唱法所絕對的歌曲曾經不是傳統的宮商角徵羽的五腔調式的歌曲了，而是西洋化的七腔調式，並且頻繁地運用升降號。這樣所演唱的歌曲的西洋化滋味就很濃，得到了傳統意義的民歌風味。
2演唱技巧方面
吸收歐洲美聲發聲法後的古代民族唱法在氣味的運用上自創了以腹式呼吸為主的胸腹式結合呼吸法，聲帶運用張力較強，共鳴比擬集中。在抓緊下齶，翻開頜骨，提笑肌，舌頭平放，脖子、肩部抓緊，強調腰腹肌的力氣等方面的要求與美聲唱法分歧：聲門積極靠攏閉合。自動向下擋氣，使呼出的氣流最大限制地轉化為聲波，使發音集中亮堂；堅持聲帶的彈性和運動中的均衡，以此加重聲帶的擔負與疲勞，取得更多的諧音振動，以與頭腔共鳴相策應，發生片面的普遍的共鳴效果；運用各種不同的共鳴辦法變化音色和音量，修飾唱腔，表達情感，片面均衡地運用共鳴腔體；充沛發揚鼻腔(頭腔)、咽腔和喉腔的共鳴，適外地運用胸腔共鳴，配合吐字唱詞中變化頻繁的口腔共鳴，構成以咽腔為軸心的上通頭腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求到達最佳的全體共鳴效果；翻開喉嚨，抬起軟齶，抓緊下巴，在咽腔構成一個開闊的「三叉腔」(「三角區」)，取得良好的泛音共鳴(即鼻腔、頭腔共鳴)。
古代民族唱法中低音區的演唱辦法是最西洋化的，其徹底摒棄了傳統唱法中靠真嗓子喊出來的辦法。以假聲和共鳴完成低音的演唱。古代民族唱法與美聲唱法在演唱上都採用聲區一致、音域廣大、真假聲結合的辦法。這是中西文明互相交融、互相影響的後果，也可以講是在下國聲樂教育開展獲得的一大效果。為什麼學院派可以這樣強無力呢?在很多人的觀念里。歐洲代表先進、代表迷信，他們以為只要美聲唱法才是「迷信」的，以為只要美聲唱法是成體系的。其實，在下國的許多多數民族都有本人獨立的、完好的聲樂體系，只不過沒有被整理出來而已。
民歌藝術是中國歌曲文明的根底、土壤和母親。從全體看中國或人類的文明史，一切藝術都有一個從粗糙走向精緻的進程，開端的時分很粗糙，但有生命力。精緻化是藝術開展的一個規律，但精緻化之後，藝術的生命力就開端逐步衰退，尤其是成為「顯學」之後更容易變得單一、標准化、沒有特性。那麼歌唱文明走到這種地步時怎樣辦呢? http://www.bfblw.com/article.asp?ID=32917首先就是向官方學習，走多元化的路途。向官方學習是解救主流精緻化、使其再生的最好辦法。從官方找根，找生命力，這恐怕是解脫俺們「民族唱法」單一化窘境的獨一途徑，也是恢恢復生態歌曲以民族唱法的主流位置的必要所在。
民歌是經過代代相傳、心口相授才傳承至今的。不少專家以為，處於偏遠地域的民族，過來由於生活節拍遲緩，更新不分明。處在如今的社會環境里，口口相授的民歌已更多地融入古代生活的內容。所以，再現千百年前的「原汁原味」。已是不能夠的。CCTV青年歌手大賽經過設置原生態唱法這種方式，讓平常生活在遙遠地域的民歌歌手在舞台上展現出各民族文明的豐厚多彩：也讓廣闊看厭「熟面孔」的觀眾取得了新穎的文明享用；更懲處了一批音樂任務者保管民歌、推行民歌的努力。但是，用劃分原生態唱法這種缺乏迷信根據的做法維護民族文明能否顯得過於客觀了呢?換言之，能否有更好、更多的辦法維護民歌呢?這些都值得俺們持續研討和討論。
D. 民族古典音樂論文(800字左右)
音樂永遠是民族文化中的那唯美的一面，在樂器的緩緩鳴奏中，表達的是作者的情感，無形之中樂曲的深處流淌著的是民族文化血脈深處的精髓。。。每每聽著古典音樂的響起，那種悠揚，那種獨特的中國風，心靈深處的有著不一樣的觸動，雖然聽不出《高山流水》的知音難覓，品不到《春江花月夜》的清麗奇幻；但是依舊為凄涼憂傷的《二泉映月》而傷懷，被《霸王別姬》的悲涼豪邁而震撼。。。。他們再現了古代的情感生活，過往的抑鬱悲憤，那時的英雄兒女，跨時代的哲理思考，都是那麼地多情，那麼的發人深省。 中國民族音樂有悠久的歷史傳統，在四五千年前的原始氏族社會中，就產生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統治的時代，音樂文化已經相當發達。兩千多年的封建社會中，音樂不斷得到發展。在中國歷史上曾經多次出現音樂文化繁榮昌盛的時代。中國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中國民族音樂基本上由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分構成。 宮廷音樂：一部分是典制性音樂，如各類祭祀樂、凱歌樂、朝會樂等；另一部分是娛樂性音樂，如各種筵宴樂、行幸樂。這兩大部分音樂體現了宮廷貴族文化的兩個側面，一是皇權至上自我形象的塑造，二是貴族階層的精神享樂。 文人音樂：文人音樂包括古琴音樂與詞調音樂，它與書、繪畫、詩詞共同構成中國傳統文化中獨特的文人文化，琴、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境天人合一的思想，「清、幽、淡、遠」的浪漫色彩，這種音樂最符合封建社會的「中和」思想，成為古人修身養性，塑造人格的最好手段。 宗教音樂：一、體現了中國宗教信仰的多元化特點，佛教、道教、基督教、薩滿教，在各自的文化基礎上宗教音樂各有特徵； 二、外來的宗教帶來的外來音樂和樂器不斷與本土音樂的融和； 三、較濃的民間風格，大量的宗教音樂以民間歌曲為基礎加以改動使之儀式 化、教儀化。 民間音樂：民間音樂分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂，以綜合藝術為主。獨特的中國傳統文化孕育了獨特的民族民間音樂的體裁、形式、風格、內容，成為中國民族音樂的基礎。 如今古典民族音樂的現狀不容樂觀，
中國歷來重視音樂教育，有著悠久的
歷史傳統。但在普通教育中將音樂作為正規課程列入期間，則是清末才開始的。1898年康有為以「請開學校折」上書光緒帝，提出了廢八股遍設學校的主張。戊戌政變後，梁啟超等人積極提倡在學校中設立樂歌課。此後幾年間，新式學堂陸續開設了唱歌課，從而在普通學校中形成了以教授新式歌曲和歐洲音樂常識為主要內容的音樂教育，至此，學堂樂歌成為我國一個新文化即將實行切換的關鍵時期。1927年採用德國專業音樂教育體制建立的上海國立音樂院，均依照德國音樂院校的課程內容上課，學生們演奏我國傳統樂器也是用現代方法演奏。 當時以西方音樂為主體的中國學校音樂教育雖然對建立和
發展近代中國音樂文化起到了重大作用，做出了重大貢獻，但由於學校中的音樂教育未能把傳承中國音樂作為自己的重要職責，因而對多數教育者來說，接受民族音樂文化的傳承受到了相當程度的阻隔和影響。雖然在各個方面做了一些有利措施，但從學校音樂教育的整體來看，民族音樂尚未能取得其應有的主體地位。這不僅對民族音樂文化傳承是個沉重的打擊,而且對今後的民族音樂教育也產生了重大影響。
由於多年來形成的教育體制和觀念及外來文化的侵入，使得我國學校音樂教育與民族音樂教育傳承之間存在割裂、脫節現象，這就造成了國民對民族音樂的不重視，而使民族音樂文化處於不斷滑坡狀態。因此，學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。 民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的,它不僅僅是一種音樂現象,其中也體現了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄託了一種文化的情思,其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想,是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過:「民族傳統有機的繼承,唯有從我們的民間音樂中才能找到。」意思是說,作為文化的民族民間音樂具有繼承的價值，民族音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。 音樂教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相輔相成的,沒有文化的教育是不可行的,沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值，教育和文化是不可分割的整體。所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。 毋庸置疑，民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用，從幾千年來的中國音樂史及現代的音樂教育現狀看，我國音樂要得到真正的發展和提高，必須以中華民族本土音樂為主，如果把西方或者其他流行音樂當成主流，而將民族音樂作為附庸的話，必然會帶來民族音樂衰退乃至消亡。學校教育作為傳承文化的重要方式，要使民族音樂文化在學校音樂教育中得以很好地傳承，就要強調民族音樂教育在音樂教育中的重要性，所以要加強民族音樂教育，改善教育措施是關鍵。 我國音樂教育的發展存在著一些不容忽視的問題，傳統民間音樂的發展現狀不容樂觀，就像我們的母親河每年斷流一樣，民間音樂中的許多品種也出現了斷流，瀕臨絕滅。流行音樂充斥著中小學音樂課堂，民族音樂教育被忽視。專業藝術院校招生和業余器樂考級中，報考西洋樂器和報考民族樂器的人數驚人的懸殊。更令人痛心的是多數學生都不會欣賞民族音樂的美，甚至對教材中的民族音樂持排斥態度。造成這些現象的原因有很多，用歷史追朔法分析這些現象不難發現： （一）近二十年來受外來文化、市場經濟的影響，各種媒體播放民族音樂的比例較少，流行音樂所佔比例較大，加上港台流行音樂的推波助瀾，使得很大一部分學生趨之若鶩。致使我們成長起來的青年一代追星族與歌迷越來越多，而民族音樂的愛好者卻越來越少。青年學生只知道四大天王、超級女生，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名； （二）應試教育長期不重視音樂教育，音樂課的情況無人問津、無人監督、無人指導音樂教學。致使音樂教育無法執行教學大綱，更無法完成規定的內容。音樂教學科研不足，教學觀念陳舊，教學模式沒有改變，致使學生對音樂課喪失興趣。 二、發展民族音樂教育的具體措施 長此以往，沒有青少年對民族音樂的喜愛和發揚光大，民族音樂將會失去它存在和發展的基礎。因此，「發展民族音樂教育，提高民族音樂素養」顯得尤為重要。學校責無旁貸地成了弘揚民族音樂文化、振興民族音樂的主要陣地。在教學中發揮民族音樂教育的優勢，陶冶學生
情操，增強民族意識，讓絢麗璀璨的民族音樂自立於世界之林，乃是當前音樂教育工作的主要任務。怎樣落實呢我認為應主要從以下幾點抓起： （一）以情感教育為主線，培養學生對民族音樂的深厚感情。通過學習一些帶有典型民族風味的歌曲，在掌握和灌輸民族音樂知識的同時，讓學生明白音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創作的源泉的道理，使學生從心理上崇拜民族音樂，提高學生對民族音樂的感情。我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陝北民歌的高亢、奔放，雲南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。學生對這些民歌創作根源的追溯，會對民族音樂產生由衷的熱愛之情。有了這樣美好的感情，就會對學習民族音樂產生濃郁的興趣，為學校進一步實施民族音樂教育打下濃厚的情感基礎。 （二）以民族音樂的欣賞為契機，增強學生的體驗能力，體驗民族音樂所塑造的意境，開拓學生的藝術視野，提高學生的藝術感受力、鑒賞力和創造力，以學生自我感受為基礎，啟發學生展開形象的翅膀，令學生將民樂與自我的情感認識不斷協調起來，使民樂的欣賞成為學生情感體驗的活動，在此活動中令學生自我振奮、自我感動。教師有意識地選擇欣賞曲目，做到有淺到深、由表及裡地對學生實施教育。只有這樣，學生才能懷著由衷的喜悅去吸收民族音樂的營養，接受民族音樂文化的熏陶。 中國民族音樂走向世界很有市場前景，關鍵是要有好的作品和市場運作。我認為，當前中國民族音樂的發展存在著創作和市場兩個問題，需要下大功夫解決。「中國民族音樂的作品不夠豐富制約了其自身的發展。由於民族管弦樂的樂器和編制的特性，你不能用西洋的配器方式來寫中國民樂作品，而當代作曲家的作品有許多卻還是從西洋樂團的配器移植過來的，這樣的作品並不適合民族樂團演奏。民族音樂的市場開發問題也十分明顯，從我們在歐洲和美國的演出看，實際上民族音樂有市場，但國內缺少推廣民族音樂的機制,沒有專門的人才和經紀公司向世界各地推廣中國民族音樂。」 古典民族音樂的傳承也許還要走很遠，但是我們必須不停的尋找契機，為民族的文化作出應有的保護，更要作出應有的創新，讓更多的人去接受，去認識我們的音樂文化。
E. 關於民族民樂的論文給一篇
我國有著悠久而豐富的音樂分化遺產和優秀的傳統，有獨特的美學思想，理論體系和創作方法。由於民族音樂文化長期根值於人民生活的土壤之中，為人民所喜愛，所以，重視民族民間音樂，就是尊重本民族人民音樂欣賞習慣的連續性，運用優秀的民族民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。
十八世紀法國啟蒙運動思想家讓
F. 求關於 中國民族音樂 的論文 2000字
你南郵的吧…… 這有幾g個d版本，你來個a移花接木l，就好啦~~~ 我也onjupt的~~朱奎澤老師帶的中8國近代史~嘿嘿 vΦ∠ォbt┗sЯn趣xmy⊥◎mr