1. 文學史上四大吝色鬼都是誰
四大吝嗇鬼
這四大吝嗇鬼形象，產生在三個國家，出自四位名家之手，涉及幾個世紀的社會生存，從一個角度概括了歐洲四百年來歷史發展的進程。從創作的時間上說，潑溜希金出現最晚，果戈理的《死魂靈》寫成於十九世紀四十年代。但從人物形象的階級意識上說，潑留希金應列為最早，他是前蘇聯封建農奴制下的地主。夏洛克排行第二，他是十六世紀，即封建社會解體，資本原始積累初期舊式的高利貸者。阿巴公算作老三，他是十七世紀法國資本主義發展時期的資產者，葛朗台成了老四，他是十九世紀法蘭西革命動盪時期投機致富的資產階級暴發戶。
英國傑出的戲劇大師莎士比亞在《威尼斯商人》中非常成功地塑造了夏洛克這個貪婪、陰險、兇殘的吝嗇鬼形象。夏洛克是個資產階級高利貸者，為了達到賺更多錢的目的，在威尼斯法庭上，他兇相畢露，"我向他要求的這一磅肉，是我出了很大的代價買來的，它是屬於我的，我一定要把它拿到手裡。"象一切吝嗇鬼一樣，貪婪是其共性。夏洛克之所以拒絕兩倍乃至三倍借款的還款，而堅持按約從商人安東尼奧的胸口割下一磅肉，是因為安東尼奧借錢給人時不收利息，影響了夏洛克的高利貸行業，所以他要借機報復，致安東尼奧於死地，好使自己的高利貸行業暢行無阻，從而聚斂更多的財富。夏洛克作為典型的吝嗇鬼形象，其個性是陰險兇殘，當法庭調解讓借款人安東尼奧出兩倍甚至三倍的錢償還他時，夏洛克險惡的說："即使這六千塊錢中間的每一塊錢都可以分作六份，每一份都可以變成一塊錢，我也不要它們，我只要照約處罰。"說著便在自己的鞋口上磨刀，時刻准備從安東尼奧胸口上割下一磅肉，兇殘地致安東尼奧於死地，而且一味固執，沒有絲毫的同情憐憫。這就是夏洛克不同於其他吝嗇鬼的個性。
作為吝嗇鬼，夏洛克和葛朗台雖個性不同，但都有貪婪吝嗇的共性，都是處心積慮地聚斂財富的資產階級代表。而果戈里筆下的潑留希金則是俄國沒落地主的典型，是俄國封建社會行將滅亡的縮影。雖然貪婪吝嗇三者如一，但腐朽沒落則是潑留希金的個性。他實為富豪卻形似乞丐，這個地主蓄有一千以上的死魂靈，要尋出第二個在他的倉庫里有這么多的麥子麥粉和農產物，在堆房燥房和棧房裡也充塞著尼絨和麻布、生熟羊皮、干魚以及各種蔬菜和果子的人來就不大容易，然而他本人的吃穿用度卻極端寒傖。衣服很象一件婦人的家常衫子，且沾滿了麵粉，後背還有一個大窟窿。頭上戴的帽子，正如村婦所戴的，頸子上也圍著一種莫名其妙的東西，是舊襪子?腰帶還是綳帶?不能斷定。但決不是圍巾。他的住室，如果沒有桌子上的一頂破舊睡帽作證，是誰也不相信這房子里住著活人的。他的屋子裡放著"一個裝些紅色液體，內浮三個蒼蠅，上蓋一張信紙的酒杯.一把發黃的牙刷，大約還在法國人攻入莫斯科之前，它的主人曾經刷過牙的"。潑留希金雖家存萬貫，但對自己尚且如此吝嗇。對他人就可想而知了。女兒成婚，他只送一樣禮物——詛咒；兒子從部隊來信討錢做衣服也碰了一鼻子灰，除了送他一些詛咒外，從此與兒子不再相關，而且連他的死活也毫不在意。他的糧堆和草堆都變成了真正的糞堆，只差還沒人在這上面種白菜；地窖里的麵粉硬得象石頭一樣，只好用斧頭壁下來潑留希金已經不大明白自己有些什麼了，然而他還沒有夠，每天每天聚斂財富，而且經他走過的路，就用不著打掃，甚至偷別人的東西。這就是潑留希金的所作所為。
莫里哀是十七世紀法國古典主義喜劇大師，他的創作對一切不合理性的社會導惡現象進行了辛辣的諷刺。《吝嗇鬼》一劇的情節從古羅馬作家普勞圖斯的《一壇金子》脫胎而來 。主人公阿巴貢是個典型的守財奴、吝嗇鬼。他愛財如命，吝嗇成癖。他不僅對僕人及家人十分苛刻，甚至自己也常常餓著肚子上床，以至半夜餓得睡不著覺，便去馬棚偷吃蕎麥。他不顧兒女各有自己鍾情的對象，執意要兒子聚有錢的寡婦，要女兒嫁有錢的老爺。當他處心積慮掩埋在花園里的錢被人取走後，他呼天搶地，痛不欲生，活畫出一個視錢如命的守財奴形象。
2. 現實型文學作品有哪些
有《紅與黑》、《高老頭》、《包法利夫人》、《雙城記》、《簡·愛》等。
1、《版紅與黑》權
《紅與黑》是法國作家司湯達創作的長篇小說，也是其代表作。作品講述主人公於連是小業主的兒子，憑著聰明才智，在當地市長家當家庭教師時與市長夫人勾搭成奸，事情敗露後逃離市長家，進了神學院。
經神學院院長舉薦，到巴黎給極端保王黨中堅人物拉莫爾侯爵當私人秘書，很快得到侯爵的賞識和重用。與此同時，於連又與侯爵的女兒有了私情。
最後在教會的策劃下，市長夫人被逼寫了一封告密信揭發他，使他的飛黃騰達毀於一旦。他在氣憤之下，開槍擊傷市長夫人，被判處死刑，上了斷頭台。
3. 找一個文學造詣高的解釋一下。
「無時無刻」的字面意思是：沒有時刻。出處是凌濛初所著的《初刻拍案驚奇》。作為一個成語，它常與否定詞連用，即「無時無刻不」。「無」是否定詞，「不」也是否定詞，兩者連用，就是雙重否定，雙重否定是一般是用來表示肯定意思的。因此，「無時無刻不」的同義詞就是「時時刻刻都」或「每時每刻都」，可以用來形容「隨時隨地……」或「連續、不間斷……」。句子「我想無時無刻不被人需要」，也就是在表達「我想每時每刻都被人需要」。
4. 文學作品
《平凡的世界》 作者:路遙
《穆斯林的葬禮》 作者:霍達
《挪威的森林》 作者:村上春樹
《基督山伯爵》 作者:大仲馬
《教父》 作者:馬里奧·普佐
《蘇菲的世界》 作者:喬斯坦·賈德
《麥田裡的守望者》 作者:塞林格
《白鹿原》 作者:陳忠實
《破碎的四月》 作者:卡達萊
《萬曆十五年》 作者:黃仁宇
《美的歷程》 作者:李澤厚
《圍城》 作者:錢鍾書
《湯姆叔叔的小屋》 作者:斯托夫人
《塵埃落定》 作者:阿來
《根》 作者:亞歷克·黑爾
《生命從明天開始》 作者:心曼 春曼
《活著》 作者:余華
《許三觀賣血記》 作者:余華
《牛虻》 作者:伏尼契
《呼嘯山莊》 作者：艾米莉·勃朗特
《拿破崙全傳》 作者:劉樂土
《曹禺劇本選》 作者:曹禺
1.《平凡的世界》 作者:路遙
這是一部全景式地表現中國當代城鄉社會生活的長篇小說。全書共三部。作者在近十年間廣闊背景上，通過復雜的矛盾糾葛，刻劃了社會各階層眾多普通人的形象。勞動與愛情，挫折與追求，痛苦與歡樂，日常生活與巨大社會沖突，紛繁地交織在一起，深刻地展示了普通人在大時代歷史進程中所走過的艱難曲折的道路。 銅城除過河南人之外，從北方黃土高原和南方平原地區貧困縣漫流來的鄉民也是它的重要組成部分。自從有了煤炭業，這里就成了中國西部的阿拉斯加，吸引來無數尋找生活出路的人。在這個口音五花八門的「聯合國」里，由於河南人最多，因此公眾交際語言一般都用河南話。在銅城生活的各地人，都能操幾句河南腔，哼幾句嗯嗯啊啊的豫劇。 這城市四周全是山樑土峁。山上石多土薄，不宜耕作，農業人口遠比不上黃土高原腹地稠密，更不要說和擁擠不堪的中部平原相比了。因為事農者甚微，加之此地又不缺乏燃料，這些山山峁峁竟然長起了茂密的柴草，甚至還有一些樹木梢林，顯得比黃土高原其它地方更有風光。每當入秋之時，有些山上紅葉如火，花團錦簇般奪人眼目…… 山樑土峁間，由於地層深處挖掘過甚而形成空洞，地表時有下陷，令人觸目驚心的大裂縫往往撕破了幾架山樑，甚至大冒頂造成整座大山崩塌陷落，引起周圍里氏三級左右的地震。大山以北一二百華里處就是黃河，它帶著成千上萬噸泥沙沉重地喘息著淌向東方…… 城市在這條狹長的山溝里只能擺下一條主街。那商店鋪面，樓房街舍，就沿著這條蜿蜒曲折的街道，沿著鐵路兩側，沿著那條平時流量不大的七水河，鱗次櫛比，層層疊疊，密集如蜂房蟻巢，由南到北鋪排了足有十華里長。 火車站位於城市中心。一幢長方形的候車室塗成黃色，在這座沾灰染黑的城市裡顯得富麗堂皇。除過南郊軍民兩用的飛機場，火車站不大的廣場也許是市內最為開闊的地方了。 火車從這里向南，穿越綠色的中部平原，五六個小時就可以抵達省城。而向西，向東，向北，都有公路伸出，一直可以通往鄰近幾個省份。這個火車站每天上下午分別和省城對開兩趟快慢客車，其餘就全都是運煤車了。 從隴海鐵路岔出來的這條支線，它的最後一節鐵軌並沒有在這個車站終止。這鋼鐵階梯又在這里岔出兩股，一路爬坡穿洞，沿途串起了東西兩面二十多個礦區。 外地人提起銅城，都知道這是個出煤的地方，因此想像這城市大概到處都堆滿了煤。其實，銅城邊上只有一兩個產量很小的煤礦，其餘的大礦都在東西兩面那些山溝里。 當你沿著鐵路支線拐進這些山溝，便會知道那裡有著多麼龐大的世界。這些相距只有十來里路的煤礦，每個礦區都有上萬名工人，連同他們的家屬，幾乎都超過了一個山區縣城的規模。密集的人口，密集的房屋，高聳的井架，隆隆的機聲，喧囂的聲浪，簡直使人難以置信這些小小的山溝山灣，怎麼能承載了如此大的負荷？
2.《穆斯林的葬禮》 作者:霍達
一個穆斯林的家族，六十年間的興衰，三代人命運的沉浮，兩個發生在不同時代、有著不同內容卻又交錯扭結的愛情悲劇。揭示了他們在華夏文化和伊斯蘭文化的撞擊和融合中獨特的心理結構，以及在政治、宗教的氛圍中對人生真諦的困惑和追求。展現了古老的民族風情和充滿矛盾的現實垂涎。作品清新流暢、質朴無華，以細膩的筆觸探測人的心靈，讀後盪氣回腸，留下深沉的思索。
3.《挪威的森林》 作者:村上春樹
一本風靡全亞洲百分之百的戀愛小說，曾高居日本文學史上的「超級暢銷書」。
這當然要被算成是村上春樹的代表作。許多人認識這位日本人就是從這本書開始。全書以回憶為線索，表達了青少年面對青春期的孤獨困惑以及面對成長的無奈、無聊。村上通過年輕人在社會壓力下無法擺脫的生存痛苦，第一次明明白白地強調了他在以後書中不斷反復強調的主題：生命的悲哀與無力感。
這是一部傷感，又有痛苦，百分之百的戀愛小說。小說主人公渡邊展開他同兩個女孩間的愛情糾葛。渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友，後來木月自殺了。一年後渡邊同直子不期而遇並開始交往。此時的直子已變得嫻靜靦腆，美麗晶瑩的眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。兩人只是日復一日地在落葉飄零的東京街頭漫無目標地或前或後或並肩行走不止。直子20歲生日的晚上兩人發生了性關系，不料第二天直子便不知去向。幾個月後直子來信說她住進一家遠在深山裡的精神療養院。渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。晚間兩人雖同處一室，但渡邊約束了自己，分手前表示永遠等待直子。返校不久，由於一次偶然相遇，渡邊開始與低年級的綠子交往。綠子同內向的直子截然相反，「簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿」。這期間，渡邊內心十分苦悶彷徨。一方面念念不忘直子纏綿的病情與柔情，一方面又難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力。不久傳來直子自殺的噩耗，渡邊失魂魄地四處徒步旅行。最後，在直子同房病友玲子的鼓勵下，開始摸索此後的人生。
我本人認為，內容錯綜復雜，不仔細看，容易弄不明白
4.《基督山伯爵》 作者:大仲馬
《基督山伯爵》是法國著名作家大仲馬的代表作。法老號大副唐泰斯受船長委託，為拿破崙黨人送了一封信，遭到兩個卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢。獄友法里亞神甫向他傳授了各種知識，並在臨終前把埋於基督山島上的一批寶藏的秘密告訴了他。唐泰斯越獄後找到了寶藏，成為巨富。從此化名基督山伯爵，經過精心策劃，報答了恩人，懲罰了仇人。本書充滿浪漫的傳奇色彩，章章奇特新穎，引人入勝。
故事性很強, 很耐讀!
5.《教父》 作者:馬里奧·普佐
這是是1969年美國出版的長篇小說，是美國出版史上的頭號暢銷書，曾連續70周排名暢銷榜，37年銷量達2000萬冊。早在七十年代初已拍成電影，發行世界各國，受到普遍歡迎，據小說改編的三部電影有兩部獲奧斯卡獎。《教父》的故事提供了某種根植於美國人心中的可怕的愉悅因素，使讀者近距離觀察到一個令人震顫的黑暗而暴力的非法階層，獻給讀者一場凶險生活方式的饗宴。 黑幫故事的經典~！
6《蘇菲的世界》 作者:喬斯坦·賈德
風靡全球、超級暢銷的哲學奇書
全世界最易讀懂的哲學書
一本關於哲學史的小說
20世紀百部經典著作之一
1994年獲"德國青少年文學獎"與"最優秀作品獎"
《蘇菲的世界》以小說的形式，通過一名哲學導師向一個叫蘇菲的女孩傳授哲學知識的經過，揭示了西方哲學發展的歷程。由前蘇格拉底時代到薩特，以及亞里士多德、笛卡兒、黑格爾等人的思想都通過作者生動的筆觸躍然紙上，並配以當時的歷史背景加以解釋，引人入勝。評論家認為，對於那些從未讀過哲學課程的人而言，此書是最為合適的入門書，而對於那些以往讀過一些哲學而已忘得一干二凈的人士，也可起到溫故知新的作用。
7.《麥田裡的守望者》 作者:塞林格
《麥田裡的守望者》是塞林格唯一的一部長篇，雖然只有十幾萬字，它卻在美國社會上和文學界產生過巨大影響。1951年，這部小說一問世，立即引起轟動。主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴，受到讀者，特別是大中學生的熱烈歡迎。他們紛紛模仿主人公霍爾頓的裝束打扮，講「霍爾頓式」的語言，因為這部小說道出了他們的心聲，反映了他們的理想、苦悶和願望。經過30多年來時間的考驗，證明它不愧為美國當代文學中的「現代經典小說」之一。現在大多數中學和高等學校已把它列為必讀的課外讀物，正如有的評論家說的那樣，它「幾乎大大地影響了好幾代美國青年」。
8.《萬曆十五年》 作者:黃仁宇
明萬曆十五年，即公元1587年，在中國歷史上原本是極其普通的年份。作者以該年前後的史事件及生活在那個時代的人物為中心，抽絲剝繭，梳理了中國傳統社會管理層面存在的種種問題，並在此基礎上探索現代中國應當涉取的經驗和教訓。作者以其「大歷史」觀而聞名於世，本書中這一觀念初露頭角，「敘事不妨細致，但是結論卻要看遠不顧近」。本書自80年代初在中國大陸出版以來，好評如潮，在學術界和文化界有廣泛的影響。...
《萬曆十五年》由黃仁宇先生於1976年在美國所著，在國內直到近些年才引起大眾的注意。其實這一年大明王朝並沒有發生什麼驚天動地的大事，所以不為一般研究者所注意，但在這一年發生的許多瑣細小事，卻如青萍之末成為帝國走向崩潰的前兆。
元輔張居正已去世五年，海瑞在這一年也故去了，一代名將戚繼光也在年底歿了，時年29歲的努爾哈赤在東北崛起了：始建宮室，布教令於部中，禁暴亂，戢盜竊，立法制……然而朝廷卻未予注意；西班牙無敵艦隊即將出征英吉利，揭開世界歷史新的一頁……
9.《美的歷程》 作者:李澤厚
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」，殷周青銅器藝術的「獰厲的美」，先秦理性的「儒道互補」，楚辭、漢賦、漢畫像石之「浪漫主義」，「人的覺醒」的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美的三品類，明清時期小說，戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，多發前人之所未發，此書於一九八一年初版，多次再版理印達幾十萬冊。已有英文、德文、日文、韓文等多種譯本問世。這篇文章真的很好。
10.《圍城》 作者:錢鍾書
《圍城》是中現代文學史上一部風格獨特的諷刺小說。作者錢鍾書1910—，江蘇無錫人，1933年畢業於清華大學外文系，後留學英、法，是位學貫中西而富才情的學者。《圍城》動筆於1944年，完稿於1946年，其時，作者正蟄居上海，耳聞身受日本侵略者的蠻橫，「兩年裡憂世傷生」《圍城·序》，同時又堅韌地「錙銖積累地」把自己對人生、對學術的感悟與思考付諸筆端，先後完成了小說《圍城》和學術著作《談藝錄》。
就憑這部唯一的長篇小說，錢鍾書成為中國現代文學中小說大師級人物。本書自四十年代末出版以來，有多少人為它哭，為它笑，為它深深長嘆，為它久久思索。人生是圍城，婚姻是圍城，沖進去了，就被生存的種種煩愁包圍。錢鍾書以他灑脫幽默的文筆，述說著一群知識分子的快樂與哀愁。錢鍾書的深入骨髓的洞見，通達超脫的生存智慧足以讓讀者品評再三。。
11.《活著》 作者:余華
這部作品的題目叫《活著》，作為一個詞語，「活著」 在我國的語言里充滿了力量，它的力量不是自來於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。作為一部分作品，《活著》講述了一個人和他的命運之間的友情，這是最為感人的友情，因為他們互相感激，同時也互相仇恨；他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方。他們活著時一起走在塵土飛揚的道路上，死去時又一起化作雨水和泥土。與此同時，《活著》還講述了人如何去承受巨大的苦難，就像那句老話：千鈞一發。讓一根頭發去承受三萬斤的重壓，它沒有斷。《活著》還講述了眼淚的寬廣和豐富；講述了絕望不存在；講述了人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事而活著。
12.《許三觀賣血記》 作者:余華
《許三觀賣血記》是余華1995年創作的一部長篇小說,它以博大的溫情描繪了磨難中的人生,以激烈的故事形式表達了人在面對厄運時求生的慾望.小說講述了許三觀靠著賣血渡過了人生的一個個難關,戰勝了命運強加給他的驚濤駭浪,而當他老了,知道自己的血再也沒有人要時,精神卻崩潰了.法國《讀書》雜志在評論《許三觀賣血記》時說道:這是一部精妙絕倫的小說,是朴實簡潔和內涵意蘊深遠的完美結合.余華目前正在創作一部長篇小說,講述的是一個時間跨度很大的愛情故事,從文學風格上說,這將是一部與《許三觀賣血記》迥然不同的作品,這部小說將於明年初完成. 這本書表達了作者對長度的迷戀,一條道路,一條河流,一條雨後的彩虹,一個綿延不絕的回憶,一首有始無終的民歌,一個人的一生.這一切尤如盤起來的一捆繩子,被敘述慢慢拉出去,拉到了路的盡頭. 在這里,作者有時候會無所事事.因為他從一開始就發現虛構的人物同樣有自己的聲音,他認為應該尊重這些聲音,讓它們自己去風中尋找答案.於是,作者不再是一位敘述上的侵略者,而是一位聆聽者,一位耐心,仔細,善解人意和感同身受的聆聽者.他努力這樣去做,在敘述的時候,他試圖取消自己作者的身份,他覺得自己應該是一位讀者.事實也是如此,當這本書完成之後,他發現自己知道的並不比別人多. 書中的人物經常自己開口說話,有時候會讓作者嚇一跳,當那些恰如其分又十分美妙的話在虛構的嘴裡脫口而出時,作者會突然自卑起來,心裡暗想:"我可說不出這樣的話."然而,當他成為一位真正的讀者,當他閱讀別人的作品時,他又時常暗自得意:"我也說過這樣的話." 這似乎就是文學的樂趣,我們需要它的影響,來糾正我們的思想和態度.有趣的是,當眾多偉大的作品影響著一位作者時,他會發現自己虛構的人物也正以同樣的方式影響著他. 這本書其實是一首很長的民歌,它的節奏是回憶的速度,旋律溫和地跳躍著,休止符被韻腳隱藏了起來.作者在這里虛構的只是兩個人的歷史,而試圖喚起的是更多人的記憶. 馬提亞爾說:"回憶過去的生活,無異於再活一次."寫作和閱讀其實都是在敲響回憶之門,或者說都是為了再活一次.
13.《牛虻》 作者:伏尼契
牛虻:為信仰赴死如散步
他，牛虻——一個為了自己的革命信仰，甘願被命運折磨的人。他深愛過兩個人——父親蒙坦里尼和高潔的女人瓊瑪，但後來的他一生都沒有再給機會讓他們來愛他。他的內
既是慷慨動人的革命書籍，又是高雅純正的文學名著，本書充滿深刻描寫人情人性的藝術感染力。在人口最多的中國和土地最寬的前蘇聯，《牛虻》擁有著無數的、幾代人的崇拜者。 主人公牛虻，是上流社會的叛逆。年輕時經歷過幾番刻骨銘心的感情苦難。他曾因無知而鑄成大錯。他最熱愛的姑娘，給予他慘痛的心靈傷害；他尊敬的生父，卻是兇殘的政敵！然而他義無反顧地追真理，拋棄了愛情與生命――為義大利的獨立與自由。牛虻，成為青年人心中「堅強」的化身！ 小說圍繞牛虻，戀人瓊瑪以及性格復雜的蒙泰尼里主教展開，線條簡明而又寫得波瀾起伏、驚心動魄，顯示了作者激越的感情世界和濃厚的藝術功力。
14.《呼嘯山莊》 作者：艾米莉·勃朗特
《呼嘯山莊》是一部震撼人心的「奇特的小說」，是英國女作家艾米莉?勃朗特畢生的唯一力作。棄兒希刺克厲夫被「呼嘯山莊」的主人恩蕭收養，恩蕭的女兒凱瑟琳與他從小友愛，產生了熾烈的愛情。而莊主的兒子辛德雷卻仇恨他，老恩蕭死後，把他降為奴僕，百般凌辱。凱瑟琳為了得到「畫眉山莊」主人林頓的財產資助希刺克厲夫而嫁給了林頓。希刺克厲夫得知後憤然出走。幾年後，希刺克厲夫致富歸來，使辛德雷傾家盪產，並誘騙林頓之妹與他成婚，恣意虐待。凱瑟琳終因不能同希刺克厲夫結合而凄然病逝。
15.《塵埃落定》 作者:阿來
《塵埃落定》是青年藏族作家阿來的小說，該小說獲第五屆茅盾文學獎。 在上個世紀四十年代的四川阿壩地區，當地的藏族人民被十八家土族統治著，麥其土司便是其中之一。
《塵埃落定》講述的是康巴藏族的故事，這當然是一個很民族化的題材。因為作家的族別，他的生活經歷，這個看似獨特的題材的選擇其實是一種必然，但小說並不囿不於民族題材，小說中涉及到的權力、英雄、宗教、信用、仇殺、愛情等話題都具有現代意義。這使《塵埃落定》在題材上不僅有特殊性，更具有普遍意義。《塵埃落定》寫的是歷史，但歷史也是一種現實，而這種現實得到更為充分的表達，它的面貌會更加文闊，更加深遠。同一種空間，也就是具有演繹多種故事的可能。關於這段歷史，阿來說「史是寫出了它的一種狀態，或者說是我對它某一方面的理解。」
16.《拿破崙全傳》 作者:劉樂土
1804年，在一個盛大無比的典禮中，拿破崙?波拿巴為自己加冕，成為法國的皇帝。他的法語帶著濃厚的科西嘉口音，看起來好像不大適宜做法國的領導人。可是他卻幾乎征服了整個世界。 他是一個軍事天才，鐵蹄踏遍了整個歐洲大陸和埃及……1815年，英國和普魯士聯軍在滑鐵盧戰役里使他一敗塗地。拿破崙被放逐到南大西洋的一個英國的小島上，6年之後與世長辭。 拿破崙還是一位既愛江山，也愛美人的大丈夫。其一生風流情債無數……他獵取美女芳心的招法，與他天才的軍事才幹一樣出類拔萃…… 本書是迄今為止最全面、最公正、最生動、最細膩展示拿破崙軍旅生涯和情感世界的著作!
17.《破碎的四月》 作者:卡達萊
喬戈的哥哥被仇家殺死，從那一刻起，喬戈的生活便離他而去。根據統治阿爾巴尼亞北部高原地區的卡努法典：如果一個人被殺死，他的家人必須為他報仇。喬戈無法擺脫宿命，三月十七日，他成功地射殺了那個兇手。在被死者家屬追殺之前，他被允許了三十天的休戰協定，於是他的四月破碎成了兩部分：在四月十七日之前，是「白色」的，安全的；之後便是「黑色」白，亡命的。
與喬戈的命運交織在一起的是一對新婚夫婦。他們來自都市，對高原文化充滿嚮往。新娘迪安娜對被死亡威脅著的喬戈一見鍾情，與此同時，喬戈也想在四月轉成黑色之前再次邂逅迪安娜。
當人一降生在這個世界上，就陷入一場追殺或者殺人的宿命中，生命只能如破碎的四月般短暫和倉煌。《破碎的四月》以簡潔、詩一般的筆調講述了一個人一個月的故事，卻反映了一個民族幾百年的固擾和悲劇性。
5. 葉露的古代文學
著作：
1、《中國歷代文學作品選》（參編），貴州人民出版社，2005年8月；
2、《（五年制師范專科統一教材）語文》（公共課第五冊）（參編），貴州人民出版社，2005年9月。
代表論文：
1、《稼軒壯詞略論》，《貴州師大學報》（社科），2004年10月 ；
2、《冶艷風情天與措----議「情有所鍾」的歐陽修詞》，《貴州師大學報》（教科），2006年2月；
3、《落花飄零各有命----<鶯鶯傳>、<霍小玉傳>之我見男友》，《貴州師大學報》（社科），2008年4月；
4、《略論<詞源>對詞體的影響》，《中共省委黨校學報》，2008年5月 ；
5、《試論<山中白雲詞>的獨特風格》，《貴州社會科學》，2008年6月； 1、1998年參加在貴陽舉行的中國唐代文學年會
2、2000年參加在武漢舉行的中國唐代文學年會
3、2003年參加在上饒舉行的辛棄疾學術討論會
4、2006年參加在杭州舉行的中國宋代文學年會
5、2002年參加在貴陽舉行的貴州古代文學年會
6、2003年參加在銅仁舉行的貴州古代文學年會
7、2004年參加在畢節舉行的貴州古代文學年會
8、2006年參加在遵義舉行的貴州古代文學年會
9、2008年參加在都勻舉行的貴州古代文學年會
10、2008年參加在貴陽舉行的中國文心雕龍年會
11、2010年參加在貴陽舉行的貴州古代文學年會
12、2007-2008年於北京師范大學中文系訪學，導師尚學鋒教授，成績：優秀。
6. 《金瓶梅》真的是淫書嗎為什麼有人說他的文學價值很高
《金瓶梅》是中國文學史上第一部由文人獨立創作的長篇小說。從此，文人創作成為小說創作的主流。《金瓶梅》之前的長篇小說，莫不取材於歷史故事或神話、傳說。《金瓶梅》擺脫了這一傳統，以現實社會中的人物和家庭日常生活為題材，使中國小說現實主義創作方法日臻成熟，為其後《紅樓夢》的出現做了必不可少的探索和准備。
《金瓶梅》以家庭為中心，寫一家聯繫到天下、國家，反映現實社會，給《紅樓夢》寫貴族家庭的衰敗開了路；《金瓶梅》傾心於女性的世界，把人類的另一半推向舞台的中心，直接影響了《紅樓夢》的創作；《金瓶梅》善於運用生動鮮活的俗語、市語，人物各有各的聲口，這完全為《紅樓夢》所繼承；《金瓶梅》打破大團圓的傳統結局，如實描寫人生悲劇，《紅樓夢》也是如此。因此，有學者稱「《金瓶梅》是《紅樓夢》之祖」。
《金瓶梅》的誕生，標志著諸如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》等幾部小說取材於歷史故事與神話傳說而集體整理加工式小說創作模式的終結，開啟了文人直接取材於現實社會生活而進行獨立創作長篇小說的先河。歷代研究《金瓶梅》者，不乏其人，論著層出不窮。尤其是改革開放以來，更是倍受研究者之關注。
《金瓶梅》全書100回，人物200多個，結構大而不亂，200多個人物中，潘金蓮、西門慶、陳經濟、吳月娘都很有個性，裡面運用了大量方言、歇後語、諺語、詞曲，不少詞曲用得頗為精妙，又富含雜學知識。書中宣揚了因果報應之說，由於裡面淫詞穢語很多，因此被列為禁書。
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《金瓶梅》，中國古代長篇白話世情小說，一般認為是中國第一部文人獨立創作的章回體長篇小說。其成書時間約在明朝隆慶至萬曆年間，作者署名蘭陵笑笑生。
《金瓶梅》書名是由小說三個女主人公潘金蓮、李瓶兒、龐春梅各取一字合成的。小說題材由《水滸傳》中武松殺嫂一段演化而來，通過對兼有官僚、惡霸、富商三種身份的市儈勢力的代表人物西門慶及其家庭罪惡生活的描述，體現當時民間生活的面貌，描繪了一個上至朝廷內擅權專政的太師，下至地方官僚惡霸乃至市井間的地痞、流氓、宦官、幫閑所構成的鬼蜮世界，揭露了明代中葉社會的黑暗和腐敗，具有較深刻的認識價值。被列為明代「四大奇書」之首。
《金瓶梅》問世後被改編為多種戲曲，後來又被多次改編成影視作品。
7. 田曉菲的詩歌《露》的原文是什麼
《露》--田曉菲
我在嫩綠嫩綠的草葉尖上
我在張開惺忪睡眼的花心裡
我沒有向人們說：「勿忘我」
清晨和黑夜
我自生自滅我不是星星的眼淚
也不是璀璨的明珠
我就是我
一滴純潔的甘露很少人注意我，我不抱怨
那——又有什麼要緊
陽光嫵媚的清早
我會升華成一朵
美麗的潔白的雲 。
8. 找一個當代知名外國女作家，得過大獎，很出名，文學造詣很高，年紀挺大的，符合條件的都行，資料詳細點
諾貝爾文學獎2004年和2009年的獲獎者都是高齡女性。
2004年 埃爾弗里德·耶利內克（1943～）內奧地利女容作家。主要作品有《鋼琴教師》（2004年獲獎作品） 、《女情人們》、《我們是騙子，寶貝》及《情慾》等小說。2004年諾貝爾文學獎。她由此成為第一個獲得諾貝爾文學獎的奧地利人。獲獎理由：「因為她的小說和戲劇具有音樂般的韻律，她的作品以非凡的充滿激情的語言揭示了社會上的陳腐現象及其禁錮力的荒誕不經。」
2009年 赫塔·米勒（Herta Müller，1953－），羅馬尼亞裔的德國女性小說家、詩人、散文家。授予她諾貝爾文學獎的理由是「專注於詩歌以及散文的率真，描寫了失業人群的生活圖景」。代表作品：《心獸》、《狐狸那時已是獵人》、《低地》、《今天我不願面對自己》、《呼吸鞦韆》（2009年獲獎作品）等。
9. 西方現代派文學范圍里有哪些作家、流派（最好帶賞析）
17世紀的最後10多年，是法國文學古典主義的衰落時期，也是路易十四王朝盛極而衰的時期。這個時期的比較突出的文學作品有：拉布呂耶爾的《品格論》，表面上是道德說教，實質上是社會批評；費訥隆的小說《忒勒馬科斯歷險記》，用希臘神話為題材，批評路易十四的朝政。這種對現實不滿和批評的傾向，預示著18世紀啟蒙運動即將來臨。以童話作家貝洛為首的反對古典主義厚古薄今的言論,引起當時幾個古典主義名作家的激烈反擊,形成文學史上有名的「古今之爭」，表明當時年輕一代作家的進步傾向，和古典主義保守勢力之間的矛盾日益激化。
光明世紀 法國文學史稱18世紀為「光明世紀」，意思就是啟蒙運動的世紀。「啟蒙運動」一詞見於某些歐洲語言，然而不見於法語。法國的文獻典籍中一貫用「光明世紀」，而不用「啟蒙運動」。法語中「光明」一詞亦可訓為「智慧」、「知識」，而此處所謂「光明」是指18世紀法國資產階級革命的思想曙光。法國的「光明世紀」與英國的「啟蒙運動」，涵義是相同的。啟蒙運動的實質，是資產階級革命在意識形態戰線上的前哨戰。法國資產階級革命爆發於1789年，可是這場斗爭的思想准備早在18世紀初期已經開始。1721年出現的《波斯人信札》,是啟蒙運動文學的先聲,它的作者孟德斯鳩的啟蒙運動思想更系統、更集中地表達在他的專著《論法的精神》（嚴復譯為《法意》）中。
啟蒙運動是思想運動。啟蒙運動的文學家多數以思想家的面目出現。對於他們來說，文學作品只是表達思想的一種輔助手段,但是,他們在文學上的成就也是不能忽視的。狄德羅、伏爾泰等人的小說都是「哲理小說」，不但以思想的深度見稱，而且在藝術形式方面也別具一格。盧梭的《愛彌兒》被稱為教育小說，也是廣義的哲理小說。
18世紀雖然也有克雷比雍等作家摹仿17世紀的悲劇，然而那些作品被文學史家稱為「假古典主義」，缺乏獨創性。伏爾泰本人也寫過一些傳統形式的悲劇，在他全部作品中不佔重要地位。 代表18世紀法國文學的，是那些直接反映啟蒙思潮的作品，例如《波斯人信札》和狄德羅的小說《拉摩的侄兒》（1823）、《宿命論者雅克和他的主人》(1796)，伏爾泰的《哲理小說集》(1748～1759)，以及諷刺當時社會上的不合理現象為主要題材並具有現實主義傾向的某些小說和戲劇作品，例如勒薩日的小說《跛足魔鬼》(1707)、《吉爾•布拉斯》(1715～1735)和劇本《杜卡萊先生》(1709)。狄德羅的劇本《私生子》(1757)也屬於這一類。18世紀引起廣泛注意的劇本是博馬舍的三部曲的前兩部《塞維勒的理發師》(1775)和《費加羅的婚姻》(1784)。三部曲的第三部《有罪的母親》(1792)沒有引起人們注意。
受讀者歡迎的還有普雷沃神甫的小說《曼儂•萊斯戈》。這部描寫愛情的小說，也是法國18世紀的一部名著。
啟蒙運動作家孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅等人文學創作的主導思想，在於揭露和諷刺世俗人情，針砭時弊。他們的文筆簡練明晰,深入淺出,饒有風趣。盧梭的藝術特點在著重抒寫個人情感。他的代表作《新愛洛綺絲》(1761)和《懺悔錄》，都是一代名著，這些作品被認為是19世紀初期浪漫主義文學的先兆。
從18世紀法國啟蒙運動中的網路全書派與文學有密切的關系。18世紀法國的網路全書是知識寶庫，也是宣傳啟蒙思想的有力武器。網路全書派宣傳唯物主義和重觀察、重實驗的科學精神，反對封建王權和教會神權等一切權威與偶像；提倡自由思想與民主精神；重視發展工業生產。文學家狄德羅、伏爾泰、盧梭等都曾經為網路全書撰寫條目。
十九世紀 由於1789年革命後資本主義生產發展，人民大眾的生活和文化程度有所提高，文學作品的讀者大大增加。文學已經不只是朝廷權貴、豪門巨富少數人玩賞的奢侈品，而成為愈來愈廣泛的人民群眾的精神食糧，於是作家日益眾多，作品也日益豐富。在法國，文學的社會化、普及化，是在19世紀資本主義發展的條件下開始形成的。
1801年夏多布里昂的中篇小說《阿達拉》問世，震動了法國文學界，標志著浪漫主義文學的開始。小說以異域風光作為背景，寫一對宗教信仰不同的異族青年的愛情悲劇。早在18世紀末，貝爾納丹•德•聖皮埃爾發表小說《保爾和薇吉妮》(1787)，也是以海外風光為背景，描寫一對少年男女的愛情悲劇，曾經引起文學界和讀者的熱烈歡迎。從聖皮埃爾到夏多布里昂，法國浪漫主義已從孕育達到成熟的階段。
1802年，夏多布里昂發表中篇小說《勒內》以多愁善感的抒情格調，塑造了所謂「浪漫主義的憂郁」的典型人物形象。大致與此同時，斯塔爾夫人也接連發表她的文學論述《論文學與社會建制的關系》(1800)、《論德國》(1810)和小說《黛爾菲娜》(1802)、《高麗娜》（1807）等。《論德國》著重介紹德國的浪漫主義文學。上述兩作家都是浪漫主義的倡導者。夏多布里昂的散文富於抒情詩的節奏，對浪漫主義詩歌有很大的影響。
早期浪漫主義是指1830年以前的浪漫主義文學，當時最吸引讀者的是抒情詩。拉馬丁在1820年發表的《沉思集》，也曾經風靡一時。1823年這位詩人發表《新沉思集》,1830年發表《詩與宗教的和諧集》,都是風靡一時的作品。此外，還有雨果早年的詩集《頌詩與長歌》（1826）、《東方吟》（1829），維尼的《古今詩稿》(1826)、《命運集》（1864）等，也是這一時期浪漫主義文學的重要收獲。1827年雨果發表劇本《克倫威爾》，是浪漫主義文學的一件大事。這部劇本並未演出，重要的是它的序言。作者從美學觀點論述了浪漫主義的藝術特色,例如美與丑、善與惡的對比等等。1830年以後,浪漫主義有新的發展，人們稱之為後期浪漫主義。後期浪漫主義的主導思想是資產階級人道主義，代表作品有雨果的詩集《懲罰集》（1853）、《觀照集》（1852）和《凶年集》（1872）以及小說《悲慘世界》（1862），喬治•桑的作品有烏托邦社會主義傾向的小說《康素埃洛》（1842～1843），歐仁•蘇的小說《巴黎之神秘》（舊譯《巴黎的秘密》）等。這些作品從不同的角度反映了當時法國社會上的種種矛盾。
浪漫主義是19世紀法國文學重要流派，後來產生的自然主義、象徵主義等都導源於浪漫主義。但是19世紀法國文學傑出的成就卻是現實主義。從時間上說，現實主義的產生和發展，和後期浪漫主義幾乎是齊頭並進的。巴爾扎克總稱《人間喜劇》的一系列小說，陸續發表於1830至1848年之間，和後期浪漫主義的許多重要作品同時出現。後期浪漫主義之所以有積極的傾向，原因之一在於它本身開始產生了現實主義因素。 巴爾扎克紀念像 法國洛羅•吉羅東出版社提供
巴爾扎克以外，現實主義代表作家還有《紅與黑》(1830)的作者斯丹達爾和《包法利夫人》(1857)的作者福樓拜。人們也常常把梅里美列為現實主義作家，雖然他的小說在思想內容方面並不具體結合社會生活的客觀實際。
巴爾扎克能透過社會現象，暴露人與人之間的深刻關系，也就是金錢的關系。因此《人間喜劇》抓住了資本主義社會最本質的問題。
浪漫主義在戲劇方面的成就主要有雨果的正劇《愛爾那尼》(1830)、《呂伊•布拉斯》（1838），維尼的《夏特東》(1835)，繆塞的別具一格的喜劇，以及大仲馬的歷史劇等。
福樓拜曾經指出，藝術所追求的只應當是美學上的完滿的表現,也就是「美」,藝術可以置一切道德上、政治上的考慮於不顧。這種觀點導致以追求形式完美為唯一目標的理論，也就是所謂「為藝術而藝術」的理論。曾經是浪漫主義文學的熱烈擁護者的詩人戈蒂耶，1835年發表了小說《模斑小姐》，他在序言中提出了為藝術而藝術的一套理論。戈蒂耶的詩集《琺琅與玉雕》就是這套理論的實踐。從此開始詩歌單純地追求形式完美的趨向，形成稱為「帕爾納斯」（或譯為高蹈派）的詩派。這一派的代表人物有《古代詩篇》（1852）和《蠻族詩集》（1862） 的作者勒孔特•德•李勒， 《錦幡集》（1893）的作者埃雷迪亞， 以及 《在公主的花園里》(1893)的作者薩曼等，他們都是脫離實際，寄身於象牙之塔的詩人。 與帕爾納斯派詩歌幾乎同時，在小說領域內形成了自然主義的潮流。文學史上往往把龔古爾兄弟和阿爾豐斯•都德等都列為自然主義小說家，其實他們的創作並不符合自然主義的理論。最主要的自然主義作家是左拉。他的代表作是總名為《魯貢瑪卡一家人的自然史和社會史》(1871～1893)的20多部小說，其中最著名的有《小酒店》(1877)、《萌芽》(1885)等，中國已有譯本。左拉在1866年發表的《小說的定義》中宣稱：「科學進入我們這些小說家的領域，現在我們是在分析人們的個人活動和社會活動。」這里所謂「科學」是指生物學、醫學和遺傳學等。自然主義不但分析作為生物現象和生理現象的個別的人，也要分析作為社會一分子的人，但是他們認為決定人的思想和行動的因素主要是遺傳，也就是生物學與生理學的觀點。
莫泊桑在法國的文學史上有時被列入現實主義作家行列，有時又被稱為自然主義小說家。從他在10年間完成300篇短篇小說和6部長篇小說的實踐考察，他的主要傾向是現實主義而不是自然主義。
19世紀法國文學最後一個流派是象徵主義詩歌。這種新傾向與帕爾納斯派有密切關系。象徵派的先驅、詩集《惡之華》(1857)的作者波德萊爾，把他的詩集獻給帕爾納斯派詩人戈蒂耶。象徵派詩人主要是馬拉梅、魏爾蘭和蘭波。象徵派和帕爾納斯派相同之點在於追求形式的完美，兩者的區別在於象徵派詩人較多地抒寫個人的感覺與情緒，追求音樂的美感；而帕爾納斯派則相反，強調描寫客觀現象，追求造型美，詩人自己毫不透露個人情懷。象徵派在法國詩歌上的影響一直延續到20世紀初期，它是現代派詩歌的第一階段。
19世紀是法國資本主義蓬勃發展的時期。在這個世紀中，法國發生幾次重大政治事件，如1830年和1848年的工人起義和1871年的巴黎公社革命。在文學作品中反映這種斗爭影響的作家和詩人，在復辟王朝時期有著名平民歌手貝朗瑞，巴黎公社時期有《國際歌》的作者鮑狄埃、巴黎公社的女英雄路易絲•米歇爾、詩人克萊芒、小說家瓦萊斯等。
二十世紀 20世紀是帝國主義戰爭頻繁和社會主義革命高漲的時代，這種形勢反映在法國文學上，表現為作家輩出，流派紛呈，但是缺少強大的主流。超現實主義、存在主義、荒誕派戲劇、新小說等，都曾經風靡一時，而轉眼間已成明日黃花。
象徵主義
Le Symbolisme
在法國文學史上,象徵主義一詞有兩方面的含義:一
是指象徵主義流派，二是指象徵主義文學思潮和它的廣
泛深遠的影響。
象徵主義流派出現於1886年。先是詩人勒內·吉爾
發表了一部《言詞研究》，詩人馬拉梅為它寫了前言。
這部論著試圖系統地肯定自從波德萊爾以來在詩歌藝術
上陸續出現的新傾向和新成就。稍後，巴黎有一個原籍
希臘的年輕詩人，筆名讓·莫雷亞斯，在《費加羅》報
上發表了一篇文學宣言，主張用「象徵主義者」這個稱
號來稱呼當時的前衛詩人。這篇宣言獲得廣泛熱烈的響
應，文學史上認為這一事件標志著象徵主義流派的產生。
象徵主義作為新的創作方法和文學思潮，早在浪漫
主義盛行的時期已經萌芽。浪漫主義詩人奈瓦爾力求以
新的表達方式反映不可捉摸的內心活動，這種努力後來
給象徵派詩人以一定的影響。浪漫主義詩人維尼的《牧
人之家》,拉馬丁的《葡萄架下的住室》,都在一定程度
上運用了後來為象徵派詩人所喜愛的藝術手法：暗示多
於解釋，含蓄多於暢盡的發揮。象徵主義這個名稱出現
以前，實際上已經有象徵主義的藝術傾向。《惡之華》
的作者波德萊爾在這方面又大大推進了一步。因此，法
國文學史上稱波德萊爾為象徵主義的先驅。象徵主義的
另一先驅是《瑪爾佗蘿之歌》的作者洛特雷亞蒙。至於
馬拉梅、蘭波和魏爾蘭，他們都是象徵主義詩歌的大師，
雖然在他們發表作品的時期，象徵主義這個名稱尚未通
用。莫雷亞斯發表宣言時，馬拉梅和魏爾蘭的主要作品
都早已問世；蘭波擱筆已經11年之久。莫雷亞斯並不是
象徵主義的倡導人，他不過是象徵派的命名者而已。
反對片面地注重描寫造型美的帕爾納斯派，並開辟
新的藝術道路來代替帕爾納斯派，這就是象徵主義之所
以應運而生的歷史條件。和帕爾納斯派不同，象徵主義
重新回到以抒寫個人感情為重點的老路上。可是它抒寫
個人情懷和浪漫主義的抒情是大異其趣的。它抒寫的不
是日常生活中的浮淺的喜怒哀樂，而是不可捉摸的內心
隱秘；或者如馬拉梅所說，表現隱藏在普通事物背後的
「唯一的真理」。為了達到上述目的，象徵主義對於詩
的語言進行了很大的改造。對於日常用的字和詞加以特
殊的、出人意外的安排和組合，使之發生新的含義。象
征主義不滿足於描繪事物的明確的線條和固定的輪廓，
它的詩人所追求的藝術效果，並不是要使讀者理解詩人
究竟要說什麼，而是要使讀者似懂非懂，恍惚若有所悟；
使讀者體會到此中有深意。象徵主義不追求單純的明朗，
也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，
撲朔迷離。象徵主義詩歌十分強調音樂的效果，可是詩
句的音樂性不是單純通過機械的協韻表現出來，而在於
詩句內在的節奏和旋律。散文詩的音樂感並不亞於格律
詩，有時反而勝過格律詩，因此許多象徵派詩人的散文
詩都寫得有特色。
1886至1891年左右是法國象徵主義詩歌比較昌盛的
時期。這一時期出版的重要作品有馬拉梅的《詩與散文》
(1893)、拉弗格的遺著《善意之花》(1890)以及昂利·
德·雷尼耶的《插曲》（1888）等。到1891年，象徵派
「文學宣言」的作者莫雷亞斯首先宣布脫離象徵派，而
提倡一種所謂「羅曼派」的文學，其目的在於恢復希臘
羅馬古代文學的傳統。接著，許多象徵派詩人也紛紛向
自己選擇的方向發展，不再遵循共同的象徵主義藝術標
准。象徵主義作為一個流派，從1891年起已經解體。但
是，象徵主義作為文學思潮和藝術風格，影響卻非常深
遠。20世紀法國的重要詩人瓦萊里、克洛代爾、亞默甚
至聖瓊·佩斯等，都被評論家列為後期象徵主義者。比
利時的象徵主義詩人有著名的維爾哈倫和梅特林克，後
者主要寫作象徵主義詩劇。
象徵主義的影響既不限於法國，也不限於西方世界，
在中國「五四」以後的新詩壇上，也曾出現戴望舒、李
金發等受過相當濃厚的象徵主義詩歌氣息熏陶的詩人。
參考書目
Marcel Raymond,De Baudelaire au Surr□alisme，
Paris,1933.
Guy Michaud,Le Messa□e Po□tique Symbolisme,
Paris, 1947.
超現實主義
Le Surr□alisme
第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他文化
領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波
及歐美其他國家。它的內容不僅限於文學，也涉及繪畫、
音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作
目的等問題，以及關於資本主義社會制度和人們的生存
條件等社會問題。超現實主義者自稱他們進行的是一場
「精神革命」。
運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發
起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的
傳統的理想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅
力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們
在探索道路上的嘗試。
青年詩人、醫生勃勒東，戰爭期間曾在精神病院服
役，接觸到弗洛伊德心理分析的理論，後來又受到與傳
統決裂的同時代詩人阿波利奈爾的影響，便設想將對潛
意識的探索運用到詩歌藝術中去。他在1919年與阿拉貢、
蘇波等組成小組，創辦《文學》雜志，並與查拉的達達
運動匯合。他們在「盡力表現違反常理的原則」指導下
活動。勃勒東與蘇波合作，以「自動寫作法」創作了詩
集《磁場》(1920)；代斯諾斯在似睡非睡的狀態中吟誦
了詩句；厄內斯特用粘貼方法組成畫幅。他們經常在咖
啡館交換各自在探索潛意識活動中的經驗，進行集體創
作，開展對資本主義文明代表人物巴雷斯的審判等。由
於勃勒東的小組與達達運動缺乏明確的統一的目標，終
於導致分裂。1924年勃勒東發表《超現實主義宣言》，
成立超現實主義小組,發行刊物《超現實主義革命》,與
達達運動者分道揚鑣，從此超現實主義運動進入高潮。
超現實主義作家勃勒東(左)、艾呂雅(中)和勒內·夏
《超現實主義宣言》否定了現實主義與傳統的小說，
明確提出了超現實主義的定義。它指出超現實主義敵視
一切道德傳統,認為它是平庸、仇恨的根源,而小說之所
以成為文學的寵兒，是因為它適應了讀者要求合乎邏輯
地反映生活的追求。超現實主義正是要打破這一切，追
求「純精神的自動反應，力圖通過這種反應，以口頭的、
書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。它不受理
智的任何監督,不考慮任何美學上或道德方面的後果,將
這思維記錄下來」。為了達到純精神的自動反應，他們
強調潛意識，強調夢幻，提倡寫「事物的巧合」。他們
認為清醒的、理智的、符合邏輯的思維活動是已經受到
資本主義文明毒化了的精神，不是純粹的精神。只有潛
意識、睡眠狀態或偶合情況下的思維活動才是還未受到
外界干擾的純精神。他們提出詩人要聽從潛意識的召喚，
要寫夢境，寫事物的巧合，並提出適應這種要求的創作
方法——自動寫作法。超現實主義者根據《超現實主義
宣言》的精神生活和創作。他們在咖啡館、電影院等公
共場所尋找、搜集人的思維的原始狀態，並在此基礎上
進行創作。1928年勃勒東的小說《娜佳》，集中體現了
超現實主義者這一階段的活動以及作者對「事物的巧合」
的運用。
隨著運動的進展，出現了一個新問題：「精神解放
可以單獨進行，還是必須首先消滅資產階級物質生活條
件？」 圍繞著這個問題的爭論， 運動內部開始分裂。
《超現實主義革命》主編皮埃爾·納維爾主張首先要投
身革命，運動要為革命服務。勃勒東則認為運動本身包
含革命，運動要保持絕對自由，不接受任何外界、包括
來自馬克思主義的監督。於是運動產生分化，1928年納
維爾離開了超現實主義運動。1930年勃勒東又發表《超
現實主義第二宣言》，重申了運動的原則：反抗的絕對
性、不順從的徹底性和對規章制度的破壞性。此後運動
進入新階段。
30年代國際形勢急劇發展，隨著法西斯力量的抬頭，
階級斗爭日益尖銳。形勢迫使超現實主義者在斗爭面前
作出抉擇，原有的裂痕擴大了。阿拉貢、艾呂雅先後離
開超現實主義參加了法國共產黨，佩雷去西班牙參加戰
斗，克勒韋爾自殺。運動開創時期的骨幹相繼離去，幾
乎只剩下勃勒東一人還在堅持運動的宗旨。運動處於低
潮，但它並沒有終結。第二次世界大戰中勃勒東在美國
和馬塞爾·杜尚一起開展超現實主義的宣傳活動。1946
年他回到法國後，繼續創辦雜志，多次舉辦國際超現實
主義作品展覽，發表廣播講話，進行創作。超現實主義
後期活動雖然沒有20年代那樣的聲勢，但影響波及歐洲
其他國家和北美、中美、南美地區，吸引了一批青年作
家和畫家，參加超現實主義國際展覽的達14國之多。
超現實主義為現代派文學開創了道路。超現實主義
作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，但作為
一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠。