① 交響詩是一種
交響詩
交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內容總是聯系著某一詩意形象或具體情節；為了便於聽者確切把握作品的基本特點，所有的交響詩都帶有各自的標題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認為他是這一體裁的創立者。
交響詩是音樂同姊妹藝術-詩、文學和繪畫作品或哲學思想的一種特殊結合產物。具體的說，交響詩往往根據某一著名的文學作品構思，想像的通過音樂加以體現，即用音樂的手法來解釋或表達詩人、文學家或哲學家所要表達的思想感情。交響詩所能夠選用的題材極為廣泛，從古希臘神話、民間故事到但丁、莎士比亞等人的著名作品；從地域上來說，從鮑羅丁的《在中亞細亞草原》到斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌》等；從體裁上看，某些音樂會的標題性序曲，交響幻想曲和交響音畫，都可以列入交響詩的范疇。交響詩的結構相當自由，有的採用奏鳴曲形式，有的採用變奏曲或迴旋曲形式，主要視內容的需要而定，用主導動機連接各段落的做法也是常見的。
緊接在李斯特之後，捷克的斯美塔那和德沃夏克、法國的聖-桑和弗蘭克、芬蘭的西貝柳斯、俄羅斯的「五人團」、義大利的雷斯皮基，都為這一體裁作出了貢獻。交響詩的發展可以說是在理查·施特勞斯達到了頂峰，《英雄的生涯》正是這一頂峰。由於交響詩篇幅緊湊，結構自由，便於表達深刻的內容，因此，時至今日它依然是交響樂作曲家最愛使用的體裁之一。
② 交響詩是什麼體裁
交響詩（symphonic
poem），一種單樂章的標題交響音樂，脫胎於19世紀（1850年）的音樂會序曲，強調詩意和哲理的表現。交響詩的形式不拘一格，常根據奏鳴曲式的原則自由發揮，是按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。它是標題音樂的主要體裁之一。通常多採用單樂章的曲式，結構較自由。音詩、音畫、交響童話等，這些也是與交響詩相類似的音樂體裁。
交響詩是一種自由形式的單樂章的標題交響音樂，它的前身是音樂會序曲。交響詩在構思上，或體現一個哲學思想，或體現一種詩的意境，或和一定的文學題材相聯系。交響詩創始於十九世紀中葉，創始者是匈牙利作曲家李斯特。
交響詩的名稱為F.李斯特所創，他認為「標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現的一樣」（《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》），因此他把標題交響音樂和詩聯系起來稱交響詩。其所作十三首交響詩以詩歌、戲劇、繪畫以及歷史事跡等為題材，廣泛採用主題變形的手法，塑造出特定標題內容的藝術形象。
③ 簡述交響詩的定義及分類
交響詩 交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內容總是聯系著某一詩意形象或具體情節；為了便於聽者確切把握作品的基本特點，所有的交響詩都帶有各自的標題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認為他是這一體裁的創立者。 交響詩是音樂同姊妹藝術-詩、文學和繪畫作品或哲學思想的一種特殊結合產物。具體的說，交響詩往往根據某一著名的文學作品構思，想像的通過音樂加以體現，即用音樂的手法來解釋或表達詩人、文學家或哲學家所要表達的思想感情。交響詩所能夠選用的題材極為廣泛，從古希臘神話、民間故事到但丁、莎士比亞等人的著名作品；從地域上來說，從鮑羅丁的《在中亞細亞草原》到斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌》等；從體裁上看，某些音樂會的標題性序曲，交響幻想曲和交響音畫，都可以列入交響詩的范疇。交響詩的結構相當自由，有的採用奏鳴曲形式，有的採用變奏曲或迴旋曲形式，主要視內容的需要而定，用主導動機連接各段落的做法也是常見的。 緊接在李斯特之後，捷克的斯美塔那和德沃夏克、法國的聖-桑和弗蘭克、芬蘭的西貝柳斯、俄羅斯的「五人團」、義大利的雷斯皮基，都為這一體裁作出了貢獻。交響詩的發展可以說是在理查·施特勞斯達到了頂峰，《英雄的生涯》正是這一頂峰。由於交響詩篇幅緊湊，結構自由，便於表達深刻的內容，因此，時至今日它依然是交響樂作曲家最愛使用的體裁之一。
參考資料： http://vvv.hcysy.yanb.cn/kan.php?id=0000163594望 採納、
④ 我誰知道什麼叫交響詩
交響詩
交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內容總是聯系著某一詩意形象或具體情節；為了便於聽者確切把握作品的基本特點，所有的交響詩都帶有各自的標題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認為他是這一體裁的創立者。
交響詩是音樂同姊妹藝術-詩、文學和繪畫作品或哲學思想的一種特殊結合產物。具體的說，交響詩往往根據某一著名的文學作品構思，想像的通過音樂加以體現，即用音樂的手法來解釋或表達詩人、文學家或哲學家所要表達的思想感情。交響詩所能夠選用的題材極為廣泛，從古希臘神話、民間故事到但丁、莎士比亞等人的著名作品；從地域上來說，從鮑羅丁的《在中亞細亞草原》到斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌》等；從體裁上看，某些音樂會的標題性序曲，交響幻想曲和交響音畫，都可以列入交響詩的范疇。交響詩的結構相當自由，有的採用奏鳴曲形式，有的採用變奏曲或迴旋曲形式，主要視內容的需要而定，用主導動機連接各段落的做法也是常見的。
緊接在李斯特之後，捷克的斯美塔那和德沃夏克、法國的聖-桑和弗蘭克、芬蘭的西貝柳斯、俄羅斯的「五人團」、義大利的雷斯皮基，都為這一體裁作出了貢獻。交響詩的發展可以說是在理查·施特勞斯達到了頂峰，《英雄的生涯》正是這一頂峰。由於交響詩篇幅緊湊，結構自由，便於表達深刻的內容，因此，時至今日它依然是交響樂作曲家最愛使用的體裁之一。
⑤ 什麼叫做交響詩`
交響詩（symphonic poem, or tone poem）是管弦樂的一種形式，通常為一個樂章，音樂的內涵通常具有敘事性，或者要呈現出故事性。因此交響詩是標題音樂具代表性的一種音樂形式。音樂的標題可以來自於一首詩，一本小說，一幅畫，或者其他方面。所以另一方面，絕對音樂則不具備這樣的特質。
主要由李斯特創造了交響詩的形式，他於一八四零年代到一八五零年代間創作了一系列單樂章的管弦樂作品。李斯特式的交響詩出現之前，音樂家通常寫作音樂會序曲的形式；音樂會序曲是具戲劇性的，生動有趣的，以及發人深省的管弦樂章，獨立於任何歌劇或戲劇作品之外來單獨創作。例如：孟德爾頌的芬格爾洞窟，或柏遼茲（白遼士）的羅馬狂歡節序曲。這也自貝多芬的序曲形式，如艾格蒙，柯里奧蘭，及雷奧諾拉第三號，轉變而來；音樂的內容預示了戲劇作品的故事情節。（雷奧諾拉為歌劇費德里奧中序曲之一。）甚至早期具情境性質的管弦樂作品，如「暴風雨」（曾出現於第六號交響曲田園，貝多芬亦曾寫作以暴風雨為題的鋼琴奏鳴曲），可回溯至韋瓦第的小提琴協奏曲「四季」中夏季的暴風雨片段，以及巴洛克時期法國歌劇場景間一些具情境性質的間奏曲 （entr'actes）。
其他的作曲家開始創作交響詩：史麥塔納（我的祖國），德弗札克，穆梭斯基（荒山之夜），柴科夫斯基，法蘭克，杜卡斯，雷史畢基（羅馬交響詩三部曲：羅馬之松，羅馬之泉，羅馬之慶），蓋希文（一個美國人在巴黎），以及其他許多作曲家。
理查·史特勞斯（較喜歡稱 tone poem）是晚期浪漫樂派作曲家中交響詩作品較多產的其中一位，他的作品包括唐璜（Don Juan），狄爾惡作劇（Til Eulenspiegel），查拉圖斯特拉如是說（Also sprach Zarathustra），以及唐吉訶德 （Don Quixote）。史特勞斯給唐吉訶德加上副標題「序曲，主題與變奏，以及終曲」'Introction, Theme with Variations, and Finale'，以及「給大型管弦樂團一個騎士性格主題的壯麗變奏曲」'Fantastic Variations for Large Orchestra on a Theme of Knightly Character'。這樣的的作品也能稱為狂想曲，李斯特也創作過不少狂想曲。
也有一些單樂章作品不是寫給管弦樂團，而是室內樂團或獨奏樂器。譬如荀白克的「凈夜」（Verklärte Nacht），根據一首詩而寫給弦樂六重奏（雖然稍後改編為較大型樂團演出）。
⑥ 交響詩交響音畫
交響音畫。
交響詩重歷史表現，交響音畫重景色描繪。
這首作品彰顯出作者獨特的與學院派不同德寫作手法。對傳統和聲的突破,對規則曲式結構的創新,對特有節奏性的運用以及對民族音樂元素的融合在作品中都有所體現。
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⑦ 交響詩是不是文學作品,歷史故事,民間傳說,一種戲劇或散文的程示
交響詩（symphonic poem），一種單樂章的標題交響音樂，脫胎於19世紀（1850年）的音樂會序曲，強調詩意和哲理的表現。交響詩的形式不拘一格，常根據奏鳴曲式的原則自由發揮，是按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲
⑧ 交響詩的代表作品
李斯特在19世紀50年代寫了《山上聽聞》、《塔索》、《前奏曲》、《普羅米修斯》、《英雄的葬禮》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之戰》和《理想》等12首交響詩,晚年又寫了1首《從搖籃到墳墓》；除《匈奴之戰》取材於德國畫家W.von考爾巴赫的壁畫外,其餘大多以文學作品(詩歌、戲劇)為題材。形式靈活多變，常常把奏鳴曲式、變奏曲式和迴旋曲式的結構原則糅合在一起,並廣泛使用主題變形的手法,從一個或幾個基本主題蛻變出形象迥異、性格不同的派生主題來。這種混合曲式的結構原則和主題變形的表現方法，常為後起的交響詩作者所師法。
李斯特寫過十三首交響詩，這些作品的內容，大多取材於詩歌、戲劇或繪畫；總譜的前面常常有一篇序言，說明作者的創作意圖和主題思想，或引用有關詩文，說明作品的題材內容。這一篇序言或引用的詩文就是作品的標題。例如李斯特的第三交響詩的題目是《前奏曲》，它取材於法國浪漫派詩人拉馬丁的《詩的冥想》，總譜前面刊登了李斯特根據這首詩寫成的序言，作為這首交響詩的標題。序言的全文是這樣的：「我們的生命除了是用『死亡』唱出第一個庄嚴音符的無名歌曲的一組前奏曲以外，還有什麼呢？愛情是每一顆心中的朝陽，但最初的幸福和歡樂，怎能不受暴風雨的襲擊，以致好夢被驚破，祭壇被摧毀；在殘酷的打擊下，怎能不沖出暴風雨，投入寧靜的鄉村生活，從回憶中去尋求安慰呢？可是人總是不能久安於大自然懷抱中溫和的隱退生活的，當小號吹出警報的信號時，他立即冒險上陣，不管號召他去參加的是什麼樣的戰斗行列；為的是在戰斗中完全恢復自信，並獲得充分的力量。」
拉馬丁的原詩充滿著對人生的懷疑，流露出消極悲觀的思想。李斯特按照自己的觀點來解釋拉馬丁的詩，把詩中所寫人生道路上的各個階段，看做是「一系列的前奏曲」，把它們描繪成一幅幅鮮明生動的生活圖畫；盡管因遭受打擊而灰心喪志，最後還是肯定生活，並信心百倍、活力充沛地投入了生活。李斯特根據表現標題內容的需要，靈活地運用奏鳴曲式的原則。全曲所有的主題都脫胎於一個有調。這個音調包含三個音，是從表示疑問的語言音調概括而成的。從這個音調蛻化出來的各個主題，每次再現的時候，都作了種種不同的變化，用來表現不同的形象和意境。這種手法，叫做「主題變形」。這「主題變形」是李斯特在協奏曲和交響詩等作品中常用的手法，也是李斯特以後的各種標題音樂中常用的手法。
他的第三交響詩採用自由的奏鳴曲式。開頭是行板的引子，音樂用疑問音調提出了一個探求人生真諦的哲理性的問題。主部是庄嚴的行板，表現生命充滿青春的活力，猶如旭日方升。連接部是一個抒情主題，表現愛情的溫暖和幸福；它從主部的C大調轉向副部的E大調。副部也是表現愛情的抒情主題，它出現在E大調上。展開部描寫生活道路上的暴風雨，音樂素材也是疑問音調的發展。這段音樂用了許多造型手法，大提琴上下起伏的半音階旋律、木管樂器和弦樂器尖銳緊張的不協和和弦，加上銅管樂器的呼嘯、定音鼓的轟鳴，描寫風起雲涌，電閃雷鳴。當音樂發展到高潮時，木管樂器和弦樂器上的半音階下行。猶如暴風驟雨，震撼人心。展開部後面的插部，是一首描寫鄉村生活的田園曲。暴風雨漸漸平息，大地上雨過天晴，雙簧管吹出一個明朗安靜的曲調，好象牧人的笛管在演奏。這個曲調是呈示部中連接部主題的變形。在插部中。我們還可以聽到顯示部中副部主題的變形。副部的愛情主題。現在變成了田園曲了。田園曲逐漸變得激動起來，成為一首進行曲。銅管樂器吹出了戰斗的號聲，它號召主人公去迎接新的生活和斗爭。這號聲一是連接部主題的又一次變形。
下面是倒裝的再現部，其中首先再現的是副部。副部主題在這里又一次變形為戰斗進行曲。最後出現的是主部主題，它象在呈示部中一樣，沒有變形。表現主人公在戰斗中恢復了自信和青春的力量。 李斯特認為：「標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現的一樣。」所以他稱他的單樂章標題交響音樂為「交響詩」。李斯特的《山間所聞》、《前奏曲》、《馬捷帕》、《理想》、《從搖籃到墳墓》等交響詩，都是以詩歌為題材的、表現詩的意境的作品。也有一些交響詩，是以繪畫為題材的，或者是描寫自然風光的，可以稱為「音畫」、「交響畫」或「交響音畫」。俄國作曲家鮑羅廷的《在中亞細亞草原上》，就是一幅交響音樂的風俗畫。
這是一首描寫吉爾吉斯草原風光，並從中表現愛國主義思想的交響詩。鮑羅廷在總譜前面，寫上了這個作品的標題：「在平沙漠漠、一望無際的中亞細亞草原上，傳來了不大聽見的俄羅斯和平歌聲。從遠處可以聽到馬和駱駝的腳步聲，以及東方曲調的奇異的歌聲。一個土著的商隊漸漸走近。它在俄國軍隊的保護下，穿過無邊的沙漠，平安自由、無憂無慮地趕著路。商隊漸走漸遠。俄國人的歌聲和亞洲人的曲調結合在一起，構成共同的和聲，它的回聲逐漸消失在草原的空氣中。」
樂曲一開始，小提琴奏出了綿延不絕的高音持續音，描寫草原的空曠氣氛以此為背景，單簧管吹出了悠長的俄羅斯曲調（A大調），由圓號在移低大六度的調上重復著，好象是飄盪在草原上的回聲。接著，大提琴和中提琴的撥弦，描寫遠處傳來了馬和駱駝的腳步聲。在這個背景上，英國管吹出了裝飾得很華麗的東方曲調（a小調）。當我們再一次聽到單簧管吹出俄羅斯曲調，並由圓號呼應著這個曲調時，已經有了豐滿的和聲。接著，俄羅斯曲調由全部樂器強有力地奏出，描寫俄國軍隊來到近處。英國管和大提琴再一次演奏東方曲調，並由小提琴在不同的調上重復著。然後，兩個曲調用復調的手法同時結合在一起，描寫土著的商隊和俄羅斯軍隊相逢在草原上。在這段音樂中，俄羅斯曲調由雙簧管吹奏，東方曲調先由小提琴演奏，後來移到大提琴上。最後，在尾聲中，由圓號和各種木管樂器輪流吹出俄羅斯曲調的片段，描寫歌聲漸漸消失在草原上。 上面介紹了取材於詩歌和描寫自然風光的交響詩，現在讓我們再來聽一首取材於雕塑的交響詩——瞿維作曲的《人民英雄紀念碑》。這是一首史詩性的交響詩，表達了人們站在人民英雄紀念碑前，緬懷先烈的英雄業績，胸中激盪著無限崇敬景仰之情。人民英雄紀念碑是為紀念我國一百多年以來在反對內外敵人的革命斗爭中犧牲的人民英雄而建立的。碑座四周鑲嵌著用漢白玉雕刻成的八塊革命歷史浮雕，即「焚燒鴉片煙」、『金田村起義」、「武昌起義」、「五四愛國運動」、「五卅運動」、「八一南昌起義」、「抗日敵後游擊戰」和「勝利渡長江，解放全中國」。這首交響詩並沒有描寫每一幅浮雕所表現的具體革命歷史事件，而是概括地抒寫了人民英雄們英勇無畏的戰斗精神和高尚的革命情操。
全曲用奏鳴曲式寫成。緩慢的引子先由大提琴和低音提琴齊奏深沉嚴肅的低音曲調，表現人們瞻仰人民英雄紀念碑時的悼念和沉思；然後小提琴和中提琴奏出清澈明朗的和弦進行，表現對人民英雄的敬仰心情。
主部是一首英勇果斷的戰斗進行曲，運用了模仿復調的手法。各聲部此起彼落，表現英雄們為革命事業勇往直前的斗爭形象。副部是一個民歌風格的主題，表現英雄們寬廣的胸懷和對祖國、對人民的熱愛。
副部通過變奏發展表現熱情激動的形象，隨後情緒逐漸平靜下來，音樂進入了展開部。在展開部中，主部的斗爭形象得到了積極的發展，變得氣勢奔騰，銳不可當。作者在發展主部時用了「賦格段」的手法。展開部的最後一段用擴大了的節奏發展主題，在定音鼓和低音弦樂器的伴奏下，四個吹著阻塞音的圓號互相模仿，一步步走向高潮，描寫革命斗爭的風起雲涌；再接再厲。再現部就在高潮上開始，其中主部和副部互相滲透，都有了新的發展。當主部進入最高潮時，小號和長號用激昂慷慨的音調，吹出副部的旋律，伴隨著一聲鑼鳴，描寫人民英雄的壯烈犧牲；然後音樂轉入慢板，木管樂器和弦樂器奏出引子的主題，和圓號互相對答，表現出無限悲痛的心情。這是再現部中一個富於戲劇性的轉折。再現部中副部的音樂形象，由回憶變為景仰，中間加進了主部的音型，表現出踏著烈士血跡繼續前進的思想。尾聲是主部主題的變形，變成了大調的庄嚴快板，表現廣場上人民群眾對英雄們的歌頌。 19～20 世紀的歐洲許多著名作曲家都寫過交響詩，東歐和北歐各民族作曲家的交響詩常用本民族的歷史、地理、文學題材寄寓愛國主義思想,如B.斯美塔納的《我的祖國》由6首交響詩組成,謳歌了祖國的壯麗河山和光榮歷史；A.德沃扎克的《水妖》、《午時女巫》、《金紡車》和《野鴿》是根據捷克詩人K.J.愛爾本（1811～1870）的民間敘事詩《花束集》所創作的一組民族交響敘事曲，而他的《英雄之歌》則表現了英雄人物的剛毅豪邁氣概，以及他們的斗爭和勝利；J.西貝柳斯的《庫萊爾沃》和《勒明基寧》四部曲都是取材於芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》(一譯《英雄國》)寫成的交響詩，而他的《芬蘭頌》則是反抗帝俄統治的愛國主義作品。
R.施特勞斯稱他的《唐璜》、《麥克白》、《死與凈化》、《查拉圖什特拉如是說》和《英雄的一生》為「音詩」，是交響詩的別名；西貝柳斯的某些交響音樂也用了這個名稱。此外，音畫（如穆索爾斯基《圖畫展覽會》、《荒山之夜》）、交響畫、交響素描、交響圖景、交響敘事曲、交響傳奇曲、交響童話（如普羅科菲耶夫《彼得與狼》、交響幻想曲等體裁也屬於交響詩的范疇。
