『壹』 美國戲劇的20世紀的戲劇
美國20世紀的最為經典的戲劇有：尤金·奧尼爾的《榆樹下的慾望》、田納西·威廉斯的《玻璃動物園》和《慾望號街車》、阿瑟·米勒的《推銷員之死》等。
《榆樹下的慾望》：尤金·奧尼爾20世紀的代表作，被譽為是「美國第一部偉大的悲劇」，同時被認為是尤金·奧尼爾悲劇創作的最高成就。
『貳』 留學戲劇文學專業去歐洲還是美國
1 你好，建議你能考慮美國，畢竟美國的百老匯是非常出名也很出人才的。你在美國學內習戲劇文學會很受熏陶和容啟發的。
2 跨專業申請對於你畢業以後從事相關工作有很高要求，比如你有到什麼戲劇團從事過戲劇表演的工作並且獲得一定的成就那麼對於你的申請是很有幫助的。
『叄』 美國文學史上比較著名的話劇有哪些
美國話劇《屋外有花園》
在馬丁-艾思林那本可以馬馬虎虎地稱之為先鋒劇派的精彩著作--《荒誕派戲劇》（阿爾比語）中，成名於六十年代的美國劇作家愛得華-阿爾比被列入其中，自此，後來的戲劇研究者們在談論荒誕派戲劇時，總免不了要得到這位榮獲3次「普利策獎」，2次「托尼獎」的「美國戲劇救星」。
自1961年以《動物園的故事》一劇聞名劇壇以來，阿爾比共創作了20多個劇本，他說，他從來就不是商業劇作者，也不追求金錢，他的戲劇創作目的是「指出社會的弊端，使它變得更美好。其作品既表現形而上的「生存痛苦」，又不脫離對美國普遍存在的社會問題的關注和批判，在《沙箱》、《美國夢》、《三個高女人》、《誰怕維傑尼亞-沃爾夫？》、《婚姻的游戲》等劇中，都充分反映了他戲劇藝術是一面鏡子，人們從中能夠看到他們自己這一一貫的創作動因。
阿爾比的作品，咋一看，情節都很簡單，故事有頭有尾，戲劇矛盾沖突尖銳，表現手法也近傳統，這似乎都與荒誕派戲劇大相徑庭，但隨著故事的演進和劇中人物的命運呈現，人們會感到在那些幽默而冷峻，令人痛恨而又極具真實的語言下面，有一種對某些存主義和存在主義後時代哲學概念的藝術吸收，即人在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來的努力。這種與歐洲荒誕派戲劇家神同形不同的創作品味是由於作者所在的國家和社會性質所決定的，用阿爾比自己的話來說，「荒誕派在美國會比法國更接近於易卜生、契可夫後時代的傳統。
美國話劇《屋外有花園》
在馬丁-艾思林那本可以馬馬虎虎地稱之為先鋒劇派的精彩著作--《荒誕派戲劇》（阿爾比語）中，成名於六十年代的美國劇作家愛得華-阿爾比被列入其中，自此，後來的戲劇研究者們在談論荒誕派戲劇時，總免不了要得到這位榮獲3次「普利策獎」，2次「托尼獎」的「美國戲劇救星」。
自1961年以《動物園的故事》一劇聞名劇壇以來，阿爾比共創作了20多個劇本，他說，他從來就不是商業劇作者，也不追求金錢，他的戲劇創作目的是「指出社會的弊端，使它變得更美好。其作品既表現形而上的「生存痛苦」，又不脫離對美國普遍存在的社會問題的關注和批判，在《沙箱》、《美國夢》、《三個高女人》、《誰怕維傑尼亞-沃爾夫？》、《婚姻的游戲》等劇中，都充分反映了他戲劇藝術是一面鏡子，人們從中能夠看到他們自己這一一貫的創作動因。
阿爾比的作品，咋一看，情節都很簡單，故事有頭有尾，戲劇矛盾沖突尖銳，表現手法也近傳統，這似乎都與荒誕派戲劇大相徑庭，但隨著故事的演進和劇中人物的命運呈現，人們會感到在那些幽默而冷峻，令人痛恨而又極具真實的語言下面，有一種對某些存主義和存在主義後時代哲學概念的藝術吸收，即人在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來的努力。這種與歐洲荒誕派戲劇家神同形不同的創作品味是由於作者所在的國家和社會性質所決定的，用阿爾比自己的話來說，「荒誕派在美國會比法國更接近於易卜生、契可夫後時代的傳統。
『肆』 美國主要作家及其代表作
有：威廉·福克納，代表作《喧嘩與騷動》、司各特·菲茨傑拉德，代表作《人間天堂》、傑克·倫敦，代表作《野性的呼喚》、海明威，代表作《老人與海》、馬克·吐溫，代表作《湯姆·索亞歷險記》等。
1、《喧嘩與騷動》
《喧嘩與騷動》（The Sound and the Fury）是美國作家威廉·福克納創作的長篇小說，創作於1929年。
該小說講述的是南方沒落地主康普生一家的家族悲劇。老康普生游手好閑、嗜酒貪杯。其妻自私冷酷、怨天尤人。長子昆丁絕望地抱住南方所謂的舊傳統不放，因妹妹凱蒂風流成性、有辱南方淑女身份而愛恨交加，竟至溺水自殺。
次子傑生冷酷貪婪，三子班吉則是個白痴，三十三歲時只有三歲小兒的智能。全通過這三個兒子的內心獨白，圍繞凱蒂的墮落展開，最後則由黑人女傭迪爾西對前三部分的「有限視角」做一補充。該作品採用了多角度的敘述方法。
2、《人間天堂》
《人間天堂》是美國作家菲茨傑拉德創作的長篇小說，也是其處女作。
它的問世奠定了菲茨傑拉德作為「爵士時代」的魁首和桂冠詩人的地位。在《人間天堂》中，菲茨傑拉德通過對艾莫里「幻想——追求——破滅」這一歷程細致入微的描繪，「將青年人狂熱追求『美國夢』的幻想和註定要破滅的這一主題淋漓盡致地表現了出來」。
3、《野性的呼喚》
《野性的呼喚》，又名《荒野的呼喚》（The Call of the Wild），是美國作家傑克·倫敦創作的中篇小說。
作品講述巴克原是米勒法官家的一隻愛犬，經過了文明的教化，一直生活在美國南部加州一個溫暖的山谷里。後被賣到美國北部寒冷偏遠、盛產黃金的阿拉斯加，成了一隻拉雪橇的狗。該作以一隻狗的經歷表現文明世界的狗在主人的逼迫下回到野蠻，寫的是狗，也反映人的世界。
該作延續了傑克·倫敦小說的「生存」主題：生命總是在不斷掙扎求存的過程中獲得意義與力量。
4、《老人與海》
《老人與海》是美國作家海明威於1951年在古巴寫的一篇中篇小說，於1952年出版。
該作圍繞一位老年古巴漁夫，與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥而展開故事的講述。盡管海明威筆下的老人是悲劇性的，但他身上卻有著尼采「超人」的品質。
泰然自若地接受失敗，沉著勇敢地面對死亡，這些「硬漢子」體現了海明威的人生哲學和道德理想，即人類不向命運低頭，永不服輸的鬥士精神和積極向上的樂觀人生態度。
它奠定了海明威在世界文學中的突出地位，這篇小說相繼獲得了1953年美國普利策獎和1954年諾貝爾文學獎。
5、《湯姆·索亞歷險記》
《湯姆·索亞歷險記》（The Adventures of Tom Sawyer）是美國小說家馬克·吐溫1876年發表的長篇小說。
小說的故事發生在19世紀上半世紀美國密西西比河畔的一個普通小鎮上。主人公湯姆·索亞天真活潑、敢於探險、追求自由，不堪忍受束縛個性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事業。
小說的時代在南北戰爭前，寫的雖是聖彼得堡小鎮，但該鎮某種程度上可以說是當時美國社會的縮影。小說通過主人公的冒險經歷，對美國虛偽庸俗的社會習俗、偽善的宗教儀式和刻板陳腐的學校教育進行了諷刺和批判，以歡快的筆調描寫了少年兒童自由活潑的心靈。
『伍』 您好，我就想問一下，想要美國去讀關於戲劇影視文學的專業的學校，沒有獎學金嗎沒辦法申請嗎
關於獎學金是這樣，scholarship是你學得好就給，不用工作，這個看運氣和水平。大多數獎學金都是assistantship，你需要工作，但是這是一些結合你的學術水平的工作。比如做實驗之類，不同於在食堂打工。
但是這里有一個問題要提醒你，assistantship的工作 不等於 你的專業工作。你需要想清楚你自己哪些方面做得很好。比如學歷史的，學文學的，系裡的assistantship很少，但是他們當中也有人去別的學院做網站，剪輯視頻，一樣可以拿到獎學金。這種例子不是沒有。但需要自己主動爭取。
再說回戲劇影視文學相關，這個類似於一種有風險的投資。紐約的戲劇強，美國中部本土文化州的戲劇也強，雖然有的人去讀的時候自費的，但是畢業以後結果未知。比如你是紐約戲劇學院出來的，很多傳媒公司和影視公司會非常贊賞你，一旦你有了一個導演職位了，你就知道你曾經的花費是完全值得的。當然也必須誠實的說，也有人暫時找不到理想的發展只能待業或者改行，比如李安，囧。
此外倒是聽說過一些大牛，拍獨立電影，送到美國評獎。拿到獎了，底氣一下就足了，錄取優先，獎學金優先。讀書也順。
最後說申請的問題，我倒是旁聽過一些美國的戲劇學的課，這類課和工科不一樣的是，很多答案是開放的，換言之如果電影課能掛了，這說明老師不喜歡你……因此藝術類的課屬於嚴進寬出。這不同於工科的寬進嚴出（比如麻省理工每年很多人不能畢業）。因此你的申請過程壓力會比工科學生大，但是如果你真想做下去，堅持吧！
『陸』 英美文學有哪些戲劇
1.莎士比亞 （4大悲喜劇）
四大悲劇：1:《哈姆雷特》 2:《李爾王》 3:《悲慘世界》 4:《奧塞羅》
四大喜劇:《威尼斯商人》、《無事生非》、《皆大歡喜》、《第十二夜》
2.肖伯納 英國現實主義戲劇家
《聖女貞德》（榮獲諾貝爾文學獎）、《華倫夫人的職業》、《鰥夫的房產》、《巴巴拉少校》、 《蘋果車》
3.王爾德 英國戲劇家、詩人
他的戲劇作品多是喜劇，悲劇作品《莎樂美》最為著名。
4、塞繆爾·貝克特 愛爾蘭劇作家
《等待戈多》
5.尤金·奧尼爾 美國戲劇家
《瓊斯皇》、《毛猿》
6、威廉姆•田納西 美國戲劇作家
《慾望號街車》
『柒』 美國文學史中的各時期作家及代表作品
美國文學的雛形
早期的美國文學是從歐洲文學的樣式和風格中衍生出來的。例如，維蘭德和查爾斯·布羅克登·布朗的小說創作就是對英格蘭哥特小說的模仿。就連華盛頓·歐文的傑作《李伯大夢》和《沉睡谷傳奇》也是十足的歐洲風格，只是故事發生的場景改為美國而已。
美國文學的誕生
美國第一位在小說和詩歌創作領域取得顯著成就的作家是艾德加·愛倫·坡（1809－1849），他於1835年開始短篇小說的創作，其作品包括《紅死病》、《陷坑與鍾擺》、《頹敗之屋》和《莫爾格街兇殺案》。他的創作觸及了前人很少涉及的心理學領域，並且將神秘、幻想等元素融入小說創作之中。
1837年，年輕的作家納撒尼爾·霍桑（1804－1864）將他的一些短篇小說集結成冊出版，名為《重講一遍的故事》。這是一部包含了豐富的象徵主義及神秘主義元素的作品。後來，霍桑又開始寫作長篇的傳奇小說、類寓言小說，他的本土小說《新英格蘭》以人類的內疚、榮耀和情感上的壓抑為主題。霍桑的代表作是《紅字》，講述一個因通姦行為而被驅逐出社區的女人的故事。
霍桑的小說創作對他的朋友，作家赫爾曼·梅爾維爾（1819年－1891年）產生了深遠的影響。赫爾曼·梅爾維爾以自己早期的水手經歷為藍本創作了許多富有異國情調的小說。在霍桑的影響下，麥爾維爾的小說中也融入了很多哲學上的思索。在其代表作《白鯨》中，作家通過對一場驚心動魄的捕鯨歷程的描述，表達了對人類痴迷狀態、人性中罪惡成分以及人類如何戰勝這些天性的思索。在他的另一部短篇傑作《比利·巴德》中，梅爾維爾則戲劇性的描寫了戰爭時期一艘船上人們責任和同情心的主題。梅爾維爾的那些涵義深遠的傑作銷量少得可憐，而梅爾維爾本人在有生之年也沒有獲得應有的聲譽。直到20世紀初期他的作品才重新被人發掘並被給予公正的評價。
1836年，曾經做過聯邦政府部長的拉爾夫·沃爾多·愛默生（1803年－1882年）出版了一部散文作品《自然》，主張人類可以通過學習和研究自然世界來代替篤信宗教或試圖達到某種玄妙的精神境界。他的思想不僅僅影響了那個時代的作家，以致於形成了一股「先驗論」的文學思潮，而且還通過他本人大量的演說而影響了公眾。
除愛默生外，最具天賦的先驗論思想家是亨利·大衛·梭羅（1817－1862），他是一位堅定的新教徒。梭羅曾獨自一人在一片密林環繞的湖畔小木屋中獨居了兩年，並完成了《瓦爾登湖》。那是一本論文集，主要思想是反對無所不在的、組織嚴密的社會對人性的束縛。梭羅激進的思想對後世美國小說中人物的個人主義特性產生了深遠的影響。
馬克·吐溫（真名為塞繆爾·克萊門斯，1835－1910）是美國第一位生於美國邊境密蘇里州而非東海岸的重要作家。他的代表作包括論文集《密西西比河上》以及小說《頑童流浪記》。馬克·吐溫的風格受新聞學影響很大，盡管根植於美國本土，語言質朴，卻也具備很多發人深省的幽默元素。這在一定程度上影響了美國的文學創作語言。他筆下的人物的言談往往非常生活化，十足的「美國味」，並且使用方言、新生詞彙和地方口音。
亨利·詹姆斯（1843年－1916年）的作品關注所謂的新舊世界（指歐洲和美國）的差異。盡管他出生於紐約，卻在英國度過了一生的大部分光陰。他的很多小說都關注那些旅居歐洲的美國人。詹姆斯的作品往往使用結構復雜、風格高雅的語匯，注重描寫情感上的細微變化，這使得他的作品顯得晦澀難懂。相對而言，他有兩部作品比較容易讀懂，分別是《黛茜·米勒》和《碧盧冤孽》。前者描寫一個迷人的美國女子在歐洲的生活，後者則是一個靈異故事。
[編輯] 美國抒情詩
19世紀美國兩位最偉大的詩人彼此的性情和風格都截然不同。沃爾特·惠特曼（1819－1892）曾經做過工人、旅行家，而且在南北戰爭中志願做過護士。他是一位詩歌的革新者。他在篇幅浩大的詩集《草葉集》以無拘無束的詩體和長短不一的詩句來象徵美國無所不在的民主精神。詩人將自己生命的歷程和美國一代人的生命歷程視為一體，努力使自己不要變成一個粗魯的以自我為中心的人。例如，在《草葉集》中收錄的重要作品《我自己的歌》里，惠特曼如此寫道：「這就是那些不同年齡、不同處所的人們的思想/ 我對他們並不陌生」。
惠特曼也是一位關注人的實質而非精神的詩人。英國小說家D·H·勞倫斯在研究美國經典文學的時候，曾經如此評價惠特曼：「他是第一位向『人類的靈魂高於肉體』的陳詞濫調開炮的人」。
和惠特曼不同，埃米莉·迪更生（1830年－1886年）是一位獨具在馬薩諸塞小鎮的上流社會的未婚女子。她的詩作充滿靈性和智慧，結構精巧，深入心靈。她的作品和當時的美國社會格格不入，只有很少的一部分得以出版。
埃米莉·迪更生的很多詩作都以死亡為主題，並帶有揶揄的意味。她的一首詩這樣開頭：「由於我無法逃避死亡/ 死亡卻對我望而卻步了」。她的另外一首詩作則戲謔自己一樣的女子在男權社會中的地位，她這樣寫道：「我是一個不存在的人/ 你呢？/你也是個不存在的人么？」
[編輯] 美國文學的黃金世紀
在20世紀初期，美國的小說家們將觀察的觸角深入更加廣泛的社會領域，同時關註上流社會和社會底層人們的生活。伊迪絲·華頓（1862年－1937年）的小說反映上流社會的生活，而她本人就生於美國東海岸富裕的地區。她的傑作之一《純真年代》描寫了一個男人徘徊於兩個風格截然不同的女人之間，卻最終選擇了那個傳統的、被上流社會所能接受的女人的故事。和她同時代的斯蒂芬·克萊恩（1871－1900）最著名的作品是關於南北戰爭的小說《紅色英勇勛章》。克萊恩在他的《街頭女郎梅季》中描寫紐約妓女的生活。西奧多·德萊賽（1871－1945）在他的小說《嘉麗妹妹》中講述了一個鄉村少女來到大都市芝加哥，並成為一個有錢人姘婦的故事。
作家們在文學風格和形式做出了許多可貴的嘗試，並終於導致創作主題徹底的從傳統的束縛中解放出來。彼時正流亡法國巴黎的作家格特魯德·斯泰因（1874－1946）出版小說《三個人生》。這是一部具有實驗性質的創作，其中融入了作家所熟悉的立體主義、爵士樂以及其他現代藝術思潮等元素。
詩人艾茲拉·龐德（1885年－1972年）生於愛達荷州，卻在歐洲度過了一生的大部分光陰。他的作品體系復雜，晦澀難懂，經常在文學中融入其他藝術樣式的元素，並在東西方文學中廣泛汲取養分。他對許多詩人都產生了影響，最著名的就是托馬斯·斯特爾那斯·艾略特（1888年－1965年），另一個旅居海外的美國詩人。艾略特的詩作以玄奧著稱，融入了許多象徵性的元素。在其代表作《荒原》中，詩人通過描寫一系列支離破碎、氣氛可怖的圖景，表現第一次世界大戰後充滿敵視和偏見的社會。艾略特的詩歌和龐德的詩歌一樣晦澀難懂。《荒原》的一些版本甚至需要詩人自己作大量的腳注，才能讓讀者大致讀懂。艾略特於1948年獲得諾貝爾文學獎。
美國的作家們也喜愛選擇戰後世界的覺醒與幻滅作為題材。費滋傑羅（1896年－1940年）的小說創作生動的描述了20年代美國社會躁動不安卻又無比沉悶的氛圍。費滋傑羅最熱衷於表現美國年輕人在一次次的失敗和沮喪中融入社會的過程，代表作品是《大亨小傳》(喬志高譯)。
歐內斯特·海明威（1899－1961）曾在一站期間從事過救護車司機的角色，親眼目睹了死亡和暴力的慘烈。戰場上慘絕人寰的屠殺行徑使得他痛恨抽象、空洞的文學語言，認為這樣的語言只能粉飾太平，誤導讀者。於是他在自己的作品中大量刪除可有可無的語匯，語言洗練簡潔，直接切入主題。他賦予自己的作品以道德約束，並頌揚那些在重壓之下的勇敢者。他小說中的主角通常是強壯、沉默卻不懂得取悅女人的男人。《太陽照樣升起》和《永別了，武器》是海明威最出色的作品。1954年，海明威獲得諾貝爾文學獎。
約翰·史坦貝克（1902年－1968年）出生於加利福尼亞州，他的很多小說便以故鄉作為背景。史坦貝克的小說風格簡練，能夠引發人們的思考。這為他的作品贏得了廣大的讀者，卻無法討得文學評論家的歡心。史坦貝克經常描寫貧窮的工人階層的生活，以及他們如何反抗自己的命運的過程，被認為是那個時代最具社會意識的作家。他的代表作是《憤怒的葡萄》，講述了貧窮的裘德一家從俄克拉荷馬州千里迢迢的遷徙至加利福尼亞，尋求幸福生活的故事。他的其他作品還包括《薄煎餅》、《人鼠之間》、《罐頭工廠》以及《伊甸園東》。於1962年獲得諾貝爾文學獎。
[編輯] 繁榮的美國戲劇
20世紀20年代美國的戲劇也得到了極大的發展。美國第一位偉大的劇作家是尤金·奧尼爾（1888－1953），他於1936年獲得諾貝爾文學獎。奧尼爾的劇作在古典神話、聖經以及現代心理學等領域取材，直白的描寫性和家庭爭端問題，但他最大的成就還是在於人們對自己身份認同問題的探索。他最傑出的作品之一《長夜漫漫路迢迢》(喬志高譯)是一部規模很小，主題卻很深刻的悲劇，以作家自己的家庭生活為藍本。
這個時代的另一位美國本土的劇作家是田納西·威廉斯（1911－1983）。他來自美國南部，熱衷於以自己的家鄉為故事的背景。他的劇作通常十分詩化且煽情，經常以一個情感細膩的女子被困於一個蠻荒的環境為主題。他的一些劇作還被改編成了電影，包括《慾望號街車》和《朱門巧婦》。
[編輯] 來自南方的聲音
其實，在海明威獲得諾貝爾文學獎前五年，便已經有一位美國作家獲得這一殊榮，那就是威廉·福克納（1897－1962）。福克納以密西西比河畔一個名為「約克納帕塔瓦」的虛構的地方為背景創作了一系列作品。他以看似未經修飾的人物的思維軌跡為線索來敘事，以此來揭示人物最真實的內心世界。這一技巧在文學史上被稱為「意識流」。作家還經常打亂時間順序來敘事，用以揭示過去和現實之間的聯系。他最優秀的作品包括《喧嘩與騷動》、《押沙龍！押沙龍！》、《去吧，摩西》等。
福克納是美國南部文學崛起的一個代表人物。南部文學的代表作家還包括杜魯門·卡波特（1924－1984）和弗蘭納里·奧康納（1925－1964）。盡管卡波特的創作領域包括長短篇小說以及散文，他最傑出的作品卻是紀實文學《冷血》。這部作品記錄的是一宗真實的連環殺人案，體現了一位小說家高超的心理分析技巧和優美的文風的絕佳結合。其他擅長寫紀實文學的作家還包括諾曼·梅勒（1923－）和湯姆·沃爾夫（1931－）。前者在收入《夜晚的大軍》中的《五角大樓》一文中描寫了一場反戰大遊行，而後者的《太空先鋒》則真實的記錄了美國宇航員的生活。湯姆·沃爾夫是美國新新聞主義的代表人物。
弗蘭納里·奧康納是虔誠的天主教徒，因此她能夠以旁觀者的冷峻目光觀察她的家鄉——新教傳統根深蒂固的美國南部社會。她筆下的人物多半是正統的新教徒，同時迷戀上帝與魔鬼。她以其悲喜劇風格的短篇小說而著稱。
[編輯] 黑人文學
20年代，位於紐約曼哈頓哈萊姆區的黑人藝術家社區逐漸崛起，發動了「哈萊姆文藝復興」運動。在這場文藝運動中產生了諸如朗斯頓·休斯（1902年－1967年）、康蒂·庫侖（1903年－1946年）以及克勞德·麥凱（1889年－1948年）等極具天賦的詩人。小說家佐拉·尼爾·赫斯頓（1903年－1960年）將傳統的小說敘事與非裔美國人的口頭傳播的傳說和歷史結合起來，並且融入了人類學元素。她在小說《凝望上帝》中描寫一個非裔美國女人的生活和婚姻。她的創作影響了後來的黑人女性文學。
第二次世界大戰之後，對文學形式多樣化的需求導致許多黑人作家躋身美國文學的主流。詹姆斯·鮑德溫（1924年－1987年）在作品《喬萬尼的房間》中表達了對種族主義的蔑視和對性解放運動的支持。拉爾夫·艾利森（1914年－1994年）在《隱形人》中以「隱形人」喻黑人文化在美國主流文化中的地位，將非裔美國人的境遇和現代社會中人類對自我身份認同的過程結合起來。
[編輯] 垮掉的一代
50年代，美國的西海岸出現了一群被稱為「垮掉的一代」的作家和藝術家。這些人熱衷於爵士樂，認為戰後的社會已經疲憊不堪，主張人們應該在毒品、酒精和東方的神話傳說中尋求更多新鮮的體驗。詩人艾倫·金斯堡（1926年－1997年）在其作品《嚎叫》中奠定了這一流派反抗社會和追求視覺迷幻的風格。這部作品以惠特曼風格的句式開頭：「我親眼看到我們這一代最美好的心靈被瘋狂所毀滅……」。傑克·克魯亞克（1922年－1969年）在他插話式風格的小說《在路上》中為「垮掉的一代」縱情享樂的生活方式大唱贊歌。
[編輯] 後現代主義文學
以下一些作家的作品可以勾畫出美國後現代主義文學的大致輪廓：托馬斯·品欽、威廉·加迪斯、羅伯特·庫維爾、威廉·H·加斯、約翰·巴斯、雷蒙德·費德曼、唐·德里羅。這些作家共同的特點在於：主張每個具體的「文化結構」都應該服從一個范圍更龐大的敘事結構，因此沒有任何一種結構是完美的；理想的敘事結構是人們所無法預知的；知識具有無法改變的不確定性。所有這些思想導致「類型之類型」理論的誕生，以及《芬尼根守靈夜》式的結構迷陣。
由於後現代主義文學的理論仍在建構之中，目前學術界還無法為這一流派的作家和作品下一個客觀的評述和結論。人文主義與解構主義，整合與分裂，單一和多元，究竟孰優孰劣，目前尚無法判斷。而實際上，這也是托馬斯·品欽、雷蒙德·費德曼、奧斯瓦德·維納、漢斯·沃爾什朗格、雅克·德里達、詹姆斯·喬伊斯、阿諾·史密特、弗拉基米爾·索羅金等後現代主義作家的初衷。
[編輯] 充滿智慧的靈魂
從歐文和霍桑的年代一直到今天，短篇小說一直都是美國最受歡迎的文學樣式。約翰·奇佛（1912－1982）是美國20世紀傑出的短篇小說大師。他的小說將不斷成長著的美國大城市周邊城鎮人們的生活納入了文學的視野。奇佛長期供職於以智慧和成熟著稱的雜志《紐約客》。
近些年來，美國出現了許多來自邊緣人群的作家，他們的作品取得了振聾發聵的效果。例如J·D·塞林格的《麥田裡的守望者》，是意識流小說中的傑作；萊斯莉·瑪爾蒙·席爾柯（1948－）的小說《美國土生子》大量應用口語，並引入民間傳說等元素；華裔作家譚恩美（1952－）在小說《喜福會》中講述了她的父母早年在加州的經歷。古巴裔作家奧斯卡·黑傑羅斯（1951－）的小說《曼波之王的情歌》榮膺1991年普利策文學獎。埃德蒙·懷特（1940－）所著的包括《一個男孩的故事》的系列小說反映了美國同性戀人群的歡樂與痛苦。近些年來，美國的一些黑人女作家大行其道。其中，托妮·莫里森（1931－）以其小說《寵兒》和一些其他作品贏得了1993年諾貝爾文學獎。她是第二位獲此榮耀的美國女作家。
[編輯] 其他人物
達希爾·哈密特和雷蒙德·錢德勒的偵探小說創作對其他文學樣式的創作產生了影響，其影響力超越了國界。
辛克萊·劉易斯、艾茵·蘭德、左拉·尼爾·赫斯頓、蕾切爾·卡遜、理查德·賴特、薇拉·凱德、保羅·奧斯特等。
擁有國際聲譽的美國詩人包括：艾略特、艾倫·金斯堡、拉爾夫·瓦爾多·愛默生、亨利·華茲華斯·朗費羅、約翰、格林里夫·惠蒂、瓦爾特·惠特曼、埃米莉·迪更生、羅伯特·佛洛斯特、艾茲拉·龐德、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、查爾斯·布考斯基、羅伯特·勞、格溫多林·布魯克斯、朗斯東·休斯、奧格登·納什、謝爾·希爾弗斯坦、威廉·S·伯羅斯、E·E·肯明斯、瑪雅·安吉羅。
『捌』 戲劇影視文學專業美國大學排名
紐約電影學院（NewYorkFilmAcademy），它是一所培養專業電影人才的學術機構。
美國南加州大學版的電影與電權視學院（USCFilmSchool）就是隸屬綜合研究型大學南加州大學的一所學院，此學院名為電影與電視學院，包含了電影和電視製作
這都是戲劇影視專業比較好的院校
『玖』 美國文學分為哪幾個階段
6個階段。
1、第一階段：殖民時期（約1607-1765）
這一時期大約從1607年JohnSmith船長帶領第一批移民在北美大陸建立第一個英國殖民地Jamestown到1765殖民地人們憤怒抗議英國政府頒布的印花稅法。
2、第二階段：啟蒙時期與獨立戰爭時期（1765-18世紀末）
這是北美人民爭取獨立、建立美利堅和中和國的時期。18世紀30年代，在歐洲啟蒙主義和自然神論等哲學思潮的影響下，上帝的作用大大削弱，清教徒們掀起一場「大覺醒」運動。
18世紀末期，北美大陸的政治形勢發展很快，從1765年英國殖民者第一次反對英國政府的印花稅到1789年美國聯邦政府成立，文學作品主要圍繞著革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式與性質等問題。
3、浪漫主義時期（1800-1865）
19世紀初，美國完全擺脫了對英國的依賴，以獨立國家的身份進入世界政治舞台。民族文學開始全面繁榮，逐漸打破英國文學在美國的壟斷局面。
這時期作家們跟英國浪漫主義作家一樣，強調文學的想像力和感情色彩，反對古典主義的形式和觀點，歌頌大自然，崇尚個人和普通人的思想感情，並且尋根問祖，發幽古之思情。特別是以愛默生為代表的超驗主義（Transcendentalism）的倡導, 這些作家們主張人能超越感覺和理性而直接認識真理，摒棄以神為中心的清教教義。
4、現實主義時期（1865-1918）
南北戰爭（1861-1865）以後到第一次世界大戰爆發，美國完成了從農業社會到工業社會的轉化，社會面貌和經濟生活開始發生急劇的變化。工業化帶來了蓬勃興旺的發展，同時也帶來了政治日趨腐敗，政界丑聞屢見不鮮，是人們重新認識新的生活和新開發的土地。於是鄉土文學得到了很大的發展。
5、現代主義時期（1918-1945）
自20世紀開始，美國文學進入新的時代。第一次世界大戰對美國人的思想和精神面貌產生極大的影響。人們對於自由民主的信念開始動搖，普遍感到迷茫，甚至絕望。他們不再把希望寄託在未來，而是強調「只爭朝夕」，「及時行樂」。
這個階段是美國文學的第二次文藝復興，大繁榮時期，大量作品涌現而出，作家們一心尋求能否反映社會分崩離析和道德淪喪的手法技。詩歌上也有很大突破。
6、當代文學（1945-）
第二次世界大戰後，在美國作家的眼裡，歷來嚮往的「美國夢」變成了夢魘；民主的理想、個人的追求、宗教的信仰不復存在。傳統的道德觀念、價值體系失去了作用；現代人和歷史失去聯系；沒有前途和未來，又無法與他人溝通思想感情，只能永遠在孤獨異化的困境之中。
這一切反映在文學上，產生了50年代排斥一切文化和價值觀念的「垮掉的一代」（theBeat Generation）作家。60年代後，無論小說還是是個都以人的異化為主題，用誇張的手法、荒唐可笑的情節表現人的困境。「黑色幽默」（BlackHumor）、「荒誕派戲劇」（Theatreof the Absurd）等流派相繼出現。