① 北歐風格和日式風格的區別 知乎
北歐風格，是指歐洲北部國家挪威、丹麥、瑞典、芬蘭及冰島等國的藝術設計風格。他們在建築室內設計方面，就是室內的頂、牆、地三個面，完全不用紋樣和圖案裝飾，只用線條、色塊來區分點綴。北歐風格以簡潔著稱於世，它的簡單明了的設計贏得了世界人民的心。
傳統的日式傢具以其清新自然、簡潔的獨特品味，形成了獨特的傢具風格，對於活在都市森林中的我們來說，日式家居環境所營造的閑適、悠然自得的生活境界，也許就是我們所追求的。
領略不俗風采 典雅又富有禪意的日式家居風格在我國可謂是大行其道，異域風格的表現手法使得人們的喜愛，又能領略到其中的不俗。
日式風格裝修的特點是淡雅、簡潔, 它一般採用清晰的線條，使居室的布置帶給人以清潔，有較強的幾何立體感。
② 有哪些北歐文學作品值得推薦
哈瑞·馬丁松的《當蕁麻盛開時》；Kerstin Ekman的《黑水》；托馬斯·特朗斯特羅姆的新詩集也非常不錯；最後著重要介紹的是：塞爾瑪·拉格洛夫的《耶路撒冷》，一個關於普通人從達拉納省的小教區出發去聖地的故事，其中包含遺產問題、愛情、希望。都值得一看！
③ 有哪些北歐文學作品值得推薦
強推尤•奈斯博的《雪人》，近幾年讀到的最最最最最好看的懸疑推理小說，有時候看的很多小說，都是以激情戲開頭的。《雪人》更加如此，第一篇幾乎全是。但是北歐人對這方面有一種滿不在乎的態度：我寫是寫了，可這事不本來就這樣嗎？沒有存心引誘，完全是冷冷的，扎扎實實的，沒有渲染，也毫無掩飾。婚姻里藏有怎樣的黑暗的秘密？慾望中孕育著多深的惡意？你真的了解你的枕邊人嗎？北歐的懸疑小說警探類居多，《雪人》又非同與一般的警探小說。這是一部與愛情、婚姻、慾望、出軌有關的故事，小說氣氛營造的毛骨悚然，重口、獵奇、煽情和幽默卻又都安排的恰到好處。
④ 北歐文學史上最偉大的作家之一伊蒂絲·索德格朗的名作《星星》是這樣寫的: 「當夜色降臨,我站在台階上
描寫了作者的內心世界很難被理解，因此讓人難以接近，同時作者也闡釋了自己內心中的某種不堪與瑣碎容，同時對於被理解不抱希望。 這只我的猜測，如果錯了，你就只當聽了一個不好笑的笑話，無聊過後便忘卻吧！
⑤ 北歐文學
特徵不好說。
代表作家：易卜生 《玩偶之家》
斯特林堡 《一出夢的戲劇》等
⑥ 怎麼評價coldplay up and up mv 知乎
「作為當今世界一線大團，Coldplay在《GhostStories》中展現了他們與時俱進的氣度，電音及舞曲元素的加入，以及部分曲目中所呈現的冷色調，都未觸及他們的筋骨：流暢而唯美的旋律；口白化卻又含蓄雋永的歌詞；以及精緻與磅礴熔於一爐的整體氛圍。他們是流行樂壇中鮮有能稱作藝術家的那一群人。《GhostStories》是流行音樂里鮮有的能把藝術感和流行性結合得如此完美的專輯。甚至可以武斷地認為，這是2014年中最好的流行唱片，至少於我個人，是足以循環播放一百次的唱片。」躊躇再三，我選擇了這樣一個開頭。通常這樣總結性的話語會放在文章(微博)的末尾。可我覺得，對於Coldplay來說，通常的所謂「樂評」對他們來說沒有太大的意義，評論家自然也不必畫地為牢，作繭自縛。在過去的一個月里，我每天上下班的通勤音樂都是《GhostStories》，最終結果便是，里頭每首歌我都能倒背如流，包括其中所用到的合成器弦樂，每一段的吉他Riff，我都能准確無誤地哼唱出來。其實，這便是Coldplay的魔力。早年，他們做著酷似Radiohead《TheBends》的英倫吉他流行曲，《Yellow》《InMyPlace》絕不亞於《HighAndDry》；此後，他們曾用《VivaLaVida》致敬TheBeatles，樂隊成員不僅全副武裝，打扮成嬉皮士與英國皇家近衛軍的混合體，和《Sgt.Pepper』sLonlyHeartsClubBand》所做的那樣，音樂上也不忘用上披頭士迷幻時期的標配樂器西塔琴，《LifeInTechnicolor》滿滿是披頭的影子，《Lost！》甚至像是保羅·麥卡特尼爵士的曲子；再到後來，他們朝著U2靠攏，在《MyloXyloto》里，《CharlieBrown》那些吉他連復段，JonBuckland（Coldplay吉他手）的演奏聽起來就像是U2的「刀刃」（Edge）的風格。但盡管如此，從來沒有人說Coldplay有抄襲一事，反倒是陳綺貞《躺在你的衣櫃》為代表的一大群華語樂壇小心翼翼地模仿《Yellow》，生產出來一大票衍生品。這便是Coldplay的才能，光陰似箭日月如梭，無論外頭的世界怎樣，他們自己的音樂進化成怎樣，永遠有著悅耳、連貫、迷人的旋律，且這強大的旋律性永遠凌駕於風格之上。你不得不承認，除了RollingStones這樣的老流氓，世間絕大多數偉大的樂隊都是旋律大師：TheBeatles——保羅·麥卡特尼甚至是整個流行音樂范疇里金曲之王；Nirvana——別等到人家不插電了才知道柯本的歌寫得有多好；Radiohead——連「美拍」這樣的無腦APP，在背景音樂里都有偷偷塞一首他們的《NoSurprises》；Beyond——在這一碗心靈雞湯里頭，黃家駒下的是「神曲」的湯底。這使得他們在披著搖滾外衣的同時，與流行音樂中其他的天王天後相比，絲毫不落下風。而在《GhostStories》里，當我們在先行單曲中聽到的那些一反樂隊常態的東西，初始不適，緊接著就如同一直飛葉子的癮君子忽然發現了世界上還有LSD這玩意一樣。一個超越了風格的樂隊是可怕的。這意味著就算他玩起了復古迪斯科，你也會像個腦殘粉一樣甘之如飴。恰好BobDylan就曾滿懷嘲諷地說過：我其實是一個舞曲藝人。於是，當Coldplay在新專輯拿出《Magic》的時候，我的最初反應是：堂堂天團，為何要學起後輩TheXX，用這樣簡約的電子節拍和暗流貝斯架構全曲？如果再往根源去說，U2在十年前便玩過這種東西了。可到了後來，木吉他掃弦引領著音牆席捲而上，主唱ChrisMartin的招牌假音沖到浪尖口，我只能繳械投降。另一首先行單曲《Midnight》則更為離譜，萬籟俱寂的午夜，電音氛圍如銜枚疾走的時針分鍾，樂隊耐著性子，在歌曲整個上半段都沒有加入任何打擊樂器，僅僅是到了最後的一分半鍾，讓想像力小小地飛馳了一會，緊接著又恢復到無邊的暗夜。如果不是親耳所聞，我是絕不會相信英倫大團能夠（或者說敢於）做這么一首高貴冷艷北歐電子樂的。至於大碟出來之前的最後一首單曲《ASkyFullOfStars》，早已舉白旗的我無所謂負隅頑抗了，跟著節拍跳舞吧！在《MyloXyloto》里沒有盡興的人們，在媚俗的琴鍵起落里，舉起你們的雙手吧！歡迎年度最佳舞曲樂隊——Coldplay！Party的熱潮冷卻之後，舞客們橫七豎八地倒在舞池裡。所以說，如果僅僅是「好聽」，那麼《GhostStories》和LadyGaga、KatyPerry的唱片沒有太大區別，所謂的「藝術感」也無從說起。可他們是Coldplay。曾經，我以為《VivaLaVida》已是神作，當馬汀以一身落魄的國王姿態出現，在輕快的弦樂組搭配下，高唱「聽那耶路撒冷鍾聲傳來，羅馬騎兵歌聲震徹山海；擔當我的明鏡，利劍和盾牌，我的傳教士屹立邊疆之外」，歌曲中波瀾壯闊的史詩性，早已超越了對路易十六的影射，生命的容量被拓寬，這或許已經是一張流行唱片的上限了。可緊接下來，在《Paradise》里，他們不僅勾勒了憧憬世界的小女孩形象，更是引入「蝴蝶」這一重要的物象，使之貫穿整張專輯，「大象版」MV中那個從動物園逃離的大象，穿越整座城市，上演一出《馬達加斯加》式勝利大逃亡，最後在草原上和樂隊同伴們重聚，鏡頭忽然切至演唱會的現場，台上的Coldplay四子穿戴大象服裝，台下萬人朝拜。至此，天堂已不僅僅是美好想像之地了，即使如我這般沒有任何宗教背景的聽眾，也忍不住為之飆淚。攀過了一座又一座的高峰，這一次，《GhostStories》里，Coldplay決心在整個唱片的企劃案上做得更極致，更完美。如果你有留意此前他們為電影《飢餓游戲2：星火燎原》所創作的單曲《Atlas》，你會發現《GhostStories》的專輯概念早有預謀。作為希臘神話中的大力神，歐洲人總把Atlas塑造成一個身背地球的巨人，他甚至常會以托舉著天球儀的姿態出現。包括大西洋之名也是由此而來，TheAtlanticOcean，其中Atlantic便是Atlas演化而來，意為「巨大的」。在Coldplay不僅在《Atlas》一曲中唱到弓箭、太陽、上帝，更是在MV中展現了如仙女座星雲一般的星空圖——這一切全都在《GhostStories》的封面中又再度出現了：一雙天使的翅膀，里頭有項鏈、迷宮、階梯、情侶……背景是寶藍色的海洋與天空，星星點綴其中。向來天文學與宗教不可分割，而海洋更是星辰的一部分，不僅有上述的大西洋為例，《GhostStories》中也有《Oceans》一曲，這才拼成一個完整的星夜。你或許會問，這滿天的星斗，和「鬼故事」有什麼樣的關系呢？豈不知，整張專輯的內核，既不是星途大海，也不是鬼神之說，而是愛。今年三月，克里斯·馬汀和他的奧斯卡影後太太「小辣椒」格溫妮絲·帕特洛(微博)（GwynethPaltrow）宣布分手，結束兩人11年的婚姻。這一娛樂圈的重磅消息，也成為了《GhostStories》在音樂之外的談資。馬汀這些年來沒少為「小辣椒」寫過歌，如治癒過無數傷心人兒的《FixYou》，他們的公開聲明中也表示「雖然我們還愛著對方，但是我們還是選擇分手」。月前，狗仔隊更是曝出兩人離婚後依然還住在一起，甚至還戴著婚戒，理由是格溫妮絲認為「兩人以孩子快樂為先」。兩人到底會不會閃電復合？不如我們就從《GhostStories》尋找答案吧。「什麼是魔法？什麼是真實？和你一起，就是魔法。我渾身破裂，撕為兩半。我稱其為魔法，當我靠近你的時候。」（《Magic》）把愛情比作魔法，這本不是什麼新鮮事。在愛情的暴風雨里，無論在這過程中受了多受罪，也依舊虔誠，人之常情。如副歌最後所唱：「如果你問我，在經歷了這些之後，還相信魔法嗎？嗯，是的，我相信。」最棒的是，《Magic》的MV請來了章子怡主演，她飾演馬戲團老闆的情人，備受凌辱；而Coldplay主唱馬丁則出演一位學徒，一直對章子怡心生暗慕，一面苦練魔術，最後通過自己一雙巧手，把馬戲團領班給變沒了——這么一個向義大利著名導演費德里科·費里尼「孤寂三部曲」《大路》致敬的MV，全程以黑白默片的方式呈現，伴隨著Coldplay內斂而洶涌之情感，以及「國際章」的演出，幾乎可以鎖定年度最佳音樂錄影帶大獎。而《Magic》的單曲封面也匠心獨運地採用了和MV專輯封面同樣的濃厚中世紀拜占庭繪畫風格，只不過主視覺從翅膀換作鴿子——這是魔術師最常用的道具，而鴿子的內部有撲克牌，舞台，以及魔術師、女助手，和歌曲內容以及MV緊密相連。在專輯里，我們還能聽到描述刻骨銘心之愛的《Ink》，帶著輕快的電子碎拍，如眨著眼睛的星星，馬汀唱到：「在身上留下了共度一生的紋身字樣，並有口袋小刀刻上你的名字……如星星般的你閃耀光芒，散發出愛的七彩光澤，是我一生渴求」；如贊美詩一般的《TrueLove》，是愛情不再後的自我麻醉，「真愛的火焰在你我的眼眸間閃爍，請你對我說愛我，若你不再欺騙我」，曲末的電吉他solo更是讓人倍覺蒼白無力；講述愛人離去後形影相弔、煢煢孑立的《Another'sArms》，你可以任由它在你的耳邊不斷循環，直到不自覺地跟唱，「世界於我一文不值，只要有你的懷抱」。這首歌讓人想到經典影片《人鬼情未了》，愛人的影子也正正切合了「GhostStories」這一主題。至此，星空，愛，鬼靈，這一切的連接點都水落石出了。Coldplay想通過這張專輯告訴我們，每個人都是一顆星，而我們有幸在茫茫宇宙中相遇。雖然總有一天會離開，無論是因為生老病死或是感情破碎，但這些著著實實地發生在銀河系裡。就像我們現在抬頭所見的星空，或許那些正在閃耀的星，在數百年前已經黯滅了，因為我們實在相隔太遠而造成的錯覺。專輯之所以叫做「鬼故事」，因為那些逝去的、不存在的愛，給我們的錯覺也不過如此。也正如這張專輯真正意義上的主題曲《ASkyFullOfStars》所唱的那樣：「我不在乎，一點也不，即使我粉身碎骨。因為在這布滿星辰的夜空，我恍如與你共度。」王安憶曾說，寫愛情題材的作品往往是兩類作家，一類是九流作家，一類是最好的作家。這句話放到流行音樂而言同樣成立，我們所聽到的大部分情歌都是九流作品，但Coldplay的《GhostStories》是無疑一流的。在那些九流情歌里，要麼是為失戀者的提供勸慰，要麼是提供你愛我我愛你的甜夢，可在一流情歌的世界裡，如Coldplay，專輯里根本沒有解決任何現實的問題，溫情脈脈的面紗被掀開，舊有的生活格局被打破，該來的來，該去的去，一個嶄新的世界呈現在我們面前，盡管誰也說不上它是好是壞。這才是真實的愛情，真實的生活。《GhostStories》最後一首歌叫做《0》。這樣純凈的鋼琴曲，或許還得追溯到多年前的那首小品《PostcardsFromFarAway》了。「一群鳥在天空盤旋，它們讓你想起了愛情。我總是凝視著天空，在黎明前祈禱。它們在不經意間到來，又會在不經意間離開，遠走高飛。」除了模擬一些鳥鳴，整首歌結束後，靜止了約10秒種，又開始了樂隊的涌動。這不僅是一個Outro，實際上也可以理解為Intro，它和專輯的開篇曲《AlwaysInMyHead》做到無縫連接，由此你可以明白為什麼這首歌會叫做《0》。愛情就是這么一個循環的過程，如同斯蒂芬·金《黑暗塔》，小說的末尾槍俠羅蘭(微博)終於攀上夢寐以求的高塔，但發現途中經歷的一切不過是幻覺，且如埃舍爾非歐幾何空間一樣沉默如謎。你說，這到底是不是一件藝術品？