Ⅰ 文學形象的美表現在哪裡
所謂文學形象的感知的間接性，是指作為語言的藝術，文學作品中的形象不具有直接的現實性，它只能通過接受者的想像和聯想才有可能間接地被感知。換言之，讀者只有了解了某種語言文字的意義，在自己生活經驗的基礎上，通過藝術的想像和思索，才能再現作品中的藝術形象，理解形象蘊涵的思想意義。（文學語言→讀者想像→文學形象）
歌德說：「造型藝術對眼睛提出形象，詩對想像力提出形象。」
文學形象的間接性與語言文字的抽象性、符號性密切相關。文學作品是用「文字」，即「語言的替代性符號」來描繪形象的。語言符號雖然也有聲音或書面的載體，能為人們的知覺所把握，但不能直接再現事物本身的形象，直接作用於讀者的視覺或聽覺。讀者必須懂得符號的意義，具有一定的理解能力（特別是外語文學），通過對文字的閱讀，語義的理解，根據語言符號的提示與刺激，產生想像和聯想，喚起以往類似的經驗和體驗，才能感受到作品中的形象。以此言之，讀者至少要具備三個基本條件：
（1）懂得並熟練掌握、理解該作品所用的語言；
（2）要有豐富的想像力；
（3）要有豐富的生活閱歷、經驗和感受。
因此，文學形象缺乏直觀性，是非物質的，是一種必須訴諸想像才能被感知和領悟的間接性形象。
薩特說：「小說給人的不是物，而是物的符號。光憑這些符號，即指示虛空的文字，怎麼能建立一個站得住腳的世界呢？」（《論文學》）……召喚讀者自由想像。
Ⅱ 細品孤獨的美麗作文
整理了15篇有一種美麗叫做孤獨作文範文。 萬達文學 有一種美麗叫做孤獨作文600字... 孤獨的美麗在於愛惜自己--不是自私。一個不能夠愛惜自己的人絕不等於無私,只等於他...
Ⅲ 贊美文學的優美語句
1. （詩）三百篇，大抵賢聖發憤之所為作也。（漢·司馬遷）
2. 眼底江山皆凈域，毫端蘭竹見靈魂。——近代許乃釗
3. 文變染乎世情，興廢系乎是序。——南北朝劉勰
4. 一首偉大的詩篇像噴泉一樣，總是噴出智慧與歡愉的水花。——高士其
5. 事物的美存在於細心觀察它的人們的頭腦中。——Hume
6. 弄文學的人，只要一堅韌，二認真，三韌長，就可以了。——魯迅
7. 愛心得匠意，則傑作在望。——JohoRukjh
8. 藝術是讓我們意識到真理的諾言。——Picasso
9. 在心為志，發言為詩。——宋朱熹
10. 文學使思想充滿血和肉，它比科學和哲學更能給予思想以巨大的明確性和說明性。——蘇高爾基
11. 一首偉大的詩篇象一座噴泉一樣，總是噴出智慧和歡愉的水花。——雪萊
12. 言者志之苗，行者文之根。——唐白居易
13. 一篇向人寫肝肺，四海知我霜鬢須。——宋蘇軾
14. 文學是人的生活的教科書。——車爾尼雪夫斯基
15. 過於長時間鑽研一個狹窄的領域，則易使人愚蠢。——貝弗里奇
16. 無論掌握哪一種知識，對智力都是有用的，它會把無用的東西拋開而把好的東西保留住。——達芬奇
17. 沉沉的黑夜都是白天的前奏。——郭小川
18. 事之博者其辭盛，志之大者其感深。（唐·梁肅）
19. 志高則言浩，志大則辭宏，志遠則旨永。（清·葉燮）
20. 大約胸襟高，立志主，則命意自高。（清·方東樹）
21. 文學就像爐中的火一樣，我們從人家借得火來，把自己點燃，而後傳給別人，以致為大家所共同。——法福樓拜
22. 優秀的作品無論你怎樣去探測它，都是探不到底的。——歌德
23. 希望是附麗於存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。——魯迅
24. 當文學變成半是商品半是藝術的時候，就會繁榮鼎盛。——拉爾夫英
25. 社會向文學提供素材，文學向社會提供規范。——郭沫若
26. 知識不多就是愚昧；不習慣於思維，就是粗魯或蠢笨；沒有高尚的情操，就是卑俗。——車爾尼雪夫斯基
27. 妙想就像在外流浪的孩子，會在你最意想不到的時候出現。——BernWilliams
28. 真理和美德是藝術的兩個密友，你要當作家，當批評家嗎？請首先做一個有德行的人。——狄德羅
29. 人的知識愈廣，人的本身也愈臻完善。——高爾基
Ⅳ 什麼是文學藝術的美
就是與創作者產生靈魂的契合；就是能從文藝中發現生活、進一步了解生活，最終明白生命的美。
就是在精神上產生藝術性的享受， 高過於物質性的 東西；就是你有一雙能夠敏感地感知到細微的文字、語言里蘊含的無與倫比的美麗的眼睛。
人活在這個世界上，得一知己足矣， 需知， 能懂得 文學藝術的美之所在， 也是能夠益發賦予人生意義的。
Ⅳ 關於文學的唯美句子
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灧灧隨波千萬里1，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸2，月照花林皆似霰3。
空里流霜不覺飛4，汀上白沙看不見5。
江天一色無纖塵6，皎皎空中孤月輪7。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已8，江月年年望相似9。
不知江月待何人，但見長江送流水10。
白雲一片去悠悠11，青楓浦上不勝愁12。
誰家今夜扁舟子13？何處相思明月樓14？
可憐樓上月徘徊15，應照離人妝鏡台16。
玉戶簾中卷不去17，搗衣砧上拂還來18。
此時相望不相聞19，願逐月華流照君20。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文21。
昨夜閑潭夢落花22，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路23。
不知乘月幾人歸24，落月搖情滿江樹
Ⅵ 文學的審美價值有哪幾點
文學的審美價值具體如下：
文學作品在一定程度上具有被欣賞、被感知的立場，可按照「意向性對象」對文學作品加以分析。該理論出自茵伽登的「純意向性對象」理念，並對其進行了適當修改，將意義作為對象，將材料實體化，最後將二者統一。
由於觀念與意識相互依賴，將關鍵與意識相結合，進而對作品深層次解讀。
文學作品若還未進入審美環節，不被意識所喚醒，其將僅作為一種實在對象。只有當意識促使作品活起來，才能在讀者的審美過程中具體化，將其轉化為「意向性對象」。讀者的具體審美價值可超過其本身具有的藝術價值，而這種超越需要填補某種思想、感覺等。
可見，藝術價值若真正存在，其應是作品中所存在，並展現在作品中的東西。審美價值是對作品進行整體性質進行特定時，才有所顯現。而藝術價值則從來都存在於作品中，表面看或許會隨著時代的變化而變化，但其內在與外在的相互融合永遠都存在於作品中。
(6)細品文學的美擴展閱讀：
當代文學及文學批評理應具有這樣一種「人學」視野及其審美價值觀。然而從實際情況來看，人們恰恰是自覺不自覺地陷入了文學審美觀念的誤區：
一是「文學審美本性論」，將「審美」視為文學的本原特性或惟一本質，除此之外不承認文學還有別的什麼特性與功能，這並無益於文學觀念的撥亂反正；
二是「審美快感論」，將審美學意義上的感性解放，悄然替換成生物學意義上的感官慾望的放縱，人的精神美感下降為動物式的官能快感，導致審美精神滑落，使文學審美活動中的感性與理性重新失去平衡，帶來審美乃至人性的異化；
三是「審美日常生活化」的觀念，其積極方面是使文藝從聖壇回歸民間，從精英回歸大眾，從藝術回歸生活，而另一方面也可能使文藝審美在大眾化、世俗性的潮流中不斷降低藝術審美水準，消解真正的藝術審美精神；
四是「審美娛樂化」觀念，將審美等同於娛樂，過於強化文學的審美娛樂功能而排斥其他方面的功能，導致當前文學的「過度娛樂化」、非理性化、低俗化和媚俗化，導致文藝審美精神的失落。
Ⅶ 結合作品論述文學典型的美學特徵
1.提到典型,這是現實主義的范疇
2.美學特徵,素材與題材關系（所使用的材料是否精當）,形式與內容關系（文學形式是否很好地表達了內容）,閱讀效果.
Ⅷ 什麼是文學的美
文學之美，美在言為心聲的真實，美在寄情於辭的暢達。這種美不是凝固的，單一的回，而是變化的，多答元的。
文學之美，在於優美的文字，在於飽滿的情感，更在於那種可以令人感同深受，從每個字體中透露出來的撲面而來。
文學之美，無可述說，難以描述，但卻令人心理震撼。文學可以令人振作，可以令人感動，可以讓懵懂的嬰兒識得江山的美麗，可以讓走在鋼絲上跳舞的人幡然醒悟。
Ⅸ 文學之美在於什麼為什麼
文學之美，有優美、壯美、凄美。
優美者令人陶醉，如古人之孟浩然、王維，今之徐志摩、冰心。讀其文字，如行山陰道上，如游西子湖中，恍惚徜徉，心曠神怡。
壯美者令人激昂，如古人之辛棄疾、陸游，今之郭沫若、殷夫。讀其文字，如聞金弋鐵馬，如見驚濤駭浪，會情不自禁地心跳加速，熱血奔涌，拍案而起，顧盼自雄。
三美之中，最能打動人的是凄美。她是暮春的殘花、深秋的敗葉，她是離群的孤雁、末路的行者。她沒有優美者的國色天香，也沒有壯美者的黃鍾大呂。她是那樣的柔弱、傷感，卻又是那麼善於牽動敏感者的心弦。她是一把哀怨的二胡，她是一抹似血的殘陽，她是一柄班駁的斷劍。她是李商隱詩中的蠟炬、春蠶，她是馬致遠曲中的瘦馬、枯藤，她是曹雪芹筆下的千紅、萬艷，她是李叔同歌中的古道、長亭。優美令人陶醉片刻，壯美令人奮發一時，唯有這看似卑弱的凄美，會讓人一次又一次地為之心顫、為之傷神……
何止是文學呢?蒙古人的長調、華彥鈞的二泉，凡能在不經意間觸動人心的作品，大概都帶著點這樣的色彩吧！
文學風景線上的七色彩虹——文學之美放談
固然，文學之美可以表述為各種鮮明的主題詞：思想之美，智慧之美，機趣之美，內涵之美，愛情之美，語言之美，典型之美，虛構之美，想像之美，神奇之美，魔幻之美，諷喻之美，崇高之美等等。這樣的審美方式深入而細致，具體而生動，說服力不謂不強。我們從中受到許多啟發和教益。然而，它是不是觸及文學之美的本質，好象還有商榷的空間。
依我的看法，單刀直入的剖析，如果掌控不嚴免不了掛一漏萬，弄不好就顧此失彼。所以，想另找一個視角，從博採眾長、兼具眾美來探討文學之美——美不勝收的文學，具有綜匯之美。
無論翻開那一本世界文學史，《荷馬史詩》總是獨占鰲頭，總把他作為不可逾越的藝術高峰，它的功績在於描寫因美女海倫所引發的那場長達十年的特洛伊戰爭，以及在戰爭中發生的英雄故事。這是文學和歷史最為完美的聯姻。或者說，歷史的乳汁第一次賦予文學強健的體質和秀麗的容顏。所以說，文學具有歷史的創化離奇之美。文學作品的最高榮譽屬於史詩。
文學還有心理學的深幻莫測之美。普魯斯特的《追憶似水年華》中譯本有七卷長，如果沒有主人公因為一隻小蛋糕，一塊小石頭、一段小樂曲、一株小山楂，甚至一點點小氣味所引發的過去時光的活生生的回憶，沒有綿長的意識流和細膩豐富的心理活動，此書的美學價值盪然無存。當然，《紅與黑》中，於連看見市長夫人德瑞那時的心理活動更加廣為人知，那是愛情心理和個人奮斗心理的交融。司湯達象《查達萊夫人的情人》的作者勞倫斯一樣，對愛情有非同一般的研究。
「中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人」——但丁，為我們展示了文學富麗堂皇、恢宏博大的建築學之美。一部《神曲》，它整齊、系統而又脈絡分明的形式，它精緻、細密而又環環相扣的結構，前無古人，後無來者。全書分為三大部分：《地獄》、《煉獄》、《天堂》三個部分；每一部分又由三十三篇組成，加上地獄序篇共一百篇。每篇140句左右，長短大致相當，均採用三韻句——三行一段，三段相連，前段中的一句與中段前後兩句押韻。美國詩人朗費羅在翻譯此書時，把《神曲》比作一座宏偉的大寺院，認為用石頭建造的建築傑作與用語言建造的文學傑作之間並沒有多大的區別。
文學的千姿百態，憑借想像的翅膀而美輝閃耀。科幻小說鼻祖儒勒.凡爾納一生絕大部分時間躲在書房裡寫作，美洲他只去過八天，氣球只乘過24分鍾，雖然有一條船，但是從來沒有用來航行。然而，他那支生幻妙筆，以天馬行空的雄姿，譜寫了《地心之旅》、《氣球上的五星期》、《海底兩萬里》等一大批膾炙人口的作品。依我們現代的眼光看，他用文學的手段開創了未來學的研究，他的預測預想，他的前瞻前衛，拓展了文學美的新天地。有人評價：「沒有凡爾納，我們很可能永遠不會想像到月亮上去」。
談到文學之美，不能離開物質基礎，不能忽視經濟學。這方面的典範作家，非《人間喜劇》的創作者巴爾扎克莫屬。馬克思主義的創始者曾經高度贊揚，從巴爾扎克作品中所學習到的經濟學知識比看經濟學著作還要多。這並非過譽之詞，因為經濟學書上的東西都是乾巴巴的，枯燥無味；而文學作品中的經濟學，有血肉，有人物，有貪欲，有激情驅使下形形色色的眾生相，有人難以割捨的經濟動物的本質特徵。高老頭、嚴貢生、夏洛克，和莫里哀筆下的〈吝嗇鬼〉只是經濟動物的一個系列，他們象一面哈哈鏡，映照出現實生活中的千臉百孔，呈現的是一種「丑美」——從反面教育中得到審美的享受。
蒙田說過：「世界由廢話和語言組成」。廢話，大多數是凡夫俗子的專利；而語言則是文學大師傲視於世的魔杖。這話雖然不大中聽，但是，也不無道理。莎士比亞的語言豐沛無涯，繁星般的詞彙燦照天下。俄羅斯文學之父普希金的語言天才，在他的詩歌和小說中閃閃發光，成為後繼者的楷模。海明威電報式的簡潔語體，雨果宮殿般的華美絢麗……離開了語言的根須，文學這顆參天大樹能枝繁葉茂？語言學的光怪陸離之美在福樓拜的作品中達到幾乎完美的體現。寫作《包法利夫人》他花了4年零4個月的時間，正反兩面的起草稿有1800頁之多。但最後定稿時，總共剩下不到500頁，每一個字都是他嘔心瀝血的結果。他說「一句好的散文應該同一句好詩一樣，是不可改動的，是同樣有節奏，同樣響亮的」。可以這樣說，是文學大師們「語不驚人死不休」的共同志向，營造了文學之美的珠峰。
在柏拉圖《理想國》中，哲學家有至高無上的地位，在社會科學的范疇里，哲學享有統領一切的榮耀。而文學之美的佳、艷、嬌、惠，就在於它具有哲學的光輝燦爛之美。歌德的《浮士德》，塞萬提斯的《堂吉珂德》，拜倫的《恰爾德.哈羅德》（游記），是以三個「德」字收尾的三部名著，把它們集合在這里，可以加深對文學作品哲學品質的認識。這三本名著樣式不一，但是指歸相同——為我們提供了三種不一樣的人生導向。《浮士德》代表著不顧任何限制地追求卓越的個人抱負。堂吉珂德揭開了人在自我與社會之間斗爭的特性，盡管夢想不可能實現，但是理想不能隕落。而恰爾德.哈羅德，則是「拜倫式英雄」的寫照，充滿浪漫主義色彩。其實，哲學靈魂或隱或顯地主宰著文學作品，或多或少地決定文學作品的美學價值。文學之美和哲理之美是不可分離的比翼鳥。
文學所包含的網路全書式的博美，遠遠不止上面這些內容。因為題目中用了「七色彩虹」，所以，選擇了比較容易、比較老熟、比較能夠說明問題的歷史學、心理學、建築學、未來學、經濟學、語言學和哲學這七門學科來闡明主題。索福克勒斯說過：「奇異得不可思議的東西無數，但比人類更奇異更不可思議的卻沒有」。順此話頭，我們可以說：藝術世界中奇美得無以復加的作品無數，但比古典、經典文學作品更奇美更無以復加的作品還沒有。