歐美文學論文

⑴ 關於西方文學的論文

寫你比較有興趣的呀。
西方文學的特點，形成歷史……

⑵ 求歐美文學論文

你發錯版塊了額，這個問題不應該在這個版塊問的。

⑶ 關於外國文學的畢業論文寫那方面比較好

論題：
1、《伊利昂紀》和《奧德修紀》的風格比較
2、論《俄狄浦斯王》與古希臘命運觀
3、論《神曲》中的象徵手法
4、《十日談》與人文主義
5、論《堂吉訶德》的諷刺意義
6、從《哈姆雷特》看莎士比亞的悲劇藝術
7、論《威尼斯商人》的喜劇手法
8、《偽君子》與古典主義「三一律」
9、《偽君子》的理性喜劇的悲劇底蘊
10、《魯濱遜漂流記》與近代市民文化
11、論《浮士德》與浮士德精神
12、《抒情歌謠集》與浪漫主義詩論
13、論《草葉集》中的自我形象
14、論《人間喜劇》中的人物再現法
15、《紅與黑》與個人奮斗
16、論《雙城記》的人道主義原則
17、奧斯丁與《傲慢與偏見》研究
18、艾米莉與《呼嘯山莊》研究
19、勃朗特與《簡·愛》研究
20、《簡·愛》與女性尊嚴
21、從《安娜·卡列尼娜》看托爾斯泰的女性觀
22、「卡拉瑪佐夫氣質」的內涵探析
23、論《罪與罰》中的「罪」與「罰」
24、海明威與《老人與海》研究
25、悲劇英雄：論《老人與海》中的老人形象
26、論《等待戈多》的荒誕派戲劇特徵
27、論《喧嘩與騷動》的復調性
28、哈姆萊特與堂吉訶德形象比較
建議：
選擇論題時應選題目較小的，這樣容易把握文章。如果論題太大，涉及內容太廣，這樣文章顯得雜亂，而且沒有深度。

⑷ 關於外國文學方面有什麼新穎的畢業論文題目

文學院的畢業論文，如果想要穩，就是拿個差不多的分，一般還是寫比較的論文，就是幾個有一定聯系的作者或者作品或者意識流派等等的比較分析。這樣的文章必定穩，至少過線是可以保證的，至於分數有多高就要看個人的角度還有文采了，這個可以向你導師好好請教。
如果是想要出彩的話，還是專門研究一種事物的好，不過這個比較難。因為一般的專業領域都有人在研究，大學四年很難把某個領域的東西吃透，別的不說，就是這個作者的相關作品還有關於他的各種研究觀點，你就很難完全領會掌握，更不要說在自己的論文中靈活運用了。所以這種題目一般來說做起來會很費功夫，然後還出不了彩，因為基本上你的觀點都是別人研究過的了。不過呢，這種題目還可以走一種偏一點的路子，就是把另一學科的知識或另一種流派的觀點拿來分析你定下來的那個作者或作品，就是劍走偏鋒啦，這樣的文章一般容易出彩，但是也容易出問題，就看你個人的駕馭了。
下面以過來人的經驗談談答辯哈，希望對你有用啊。
一定要注意和指導老師保持良好的聯系，指導老師一般只要你表現出認真誠懇，乖乖聽話，就沒問題的。如果答辯的時候遇到自己的指導老師那真是幾輩子修的福分啊，因為即使有其他答辯老師故意刁難，你的指導老師都會幫你解圍的，誰也不想自己指導的學生在別人面前丟人對吧，而且最後的分數還會超常的高噢。就算答辯時沒遇到指導老師，也會出現答辯老師看在你指導老師的面子上放你一馬的現象，所以那些分配到在院系位置威望高的指導老師的同學有福了。在寫論文的過程中如果可以向你們指導老師求救的話最好，就是你感覺這個是和作弊等火線沒有關系的，就像他求救。越是嚴格的導師一般越是喜歡一個勁請教自己的學生。如果在答辯前，你的導師都不熟悉你，叫不出你的名字，你就慘了。告訴你，你的導師和你的關系簡單來說就是同夥。他是你老大，你跟著他走，事事順她的心，那麼關鍵時刻你老大也不會丟下你不管的 。還有，你的東西做好以後，要仔細詢問她，哪些地方是答辯老師會詢問的，老師們詢問的角度會是什麼。他帶過那麼多屆學生，如果你想答辯有一個不錯的分數的話就好好向她請教吧。
我們那時寫論文，在動筆之前，我們就每一個都是拚命問該怎麼做，幾乎把每一段的段落分布都問出來了，然後再一稿二稿三稿的讓導師過。所以最後我們寫的東西都完全是按照老師的思路來的哈哈哈……答辯就是這么回事╮(╯▽╰)╭

⑸ 歐美文學經典的論文有木有

A．．斯蒂芬斯：論澳大利亞文學批評的奠基人
論文摘要：評論家A．G．斯蒂芬斯在澳大利亞文學批評史上具有相當重要的地位。一方面，他向澳大利亞國內介紹歐美同時期的作家和文學作品；另一方面，他提攜了國內眾多的作家。在其大量的編輯手記和專欄評論中，他提出了一系列有關澳大利亞文學創作的問題，如澳大利亞文學的創作標准和文學民族化以及文學經典等。他對這些問題的創見性認識奠定了他在20世紀初澳大利亞文學批評界的地位：澳大利亞文學批評的奠基人。
論文關鍵詞：A．G．斯蒂芬斯；澳大利亞文學批評；文學創作標准；文學經典；文學民族化
在短短一百餘年的澳大利亞文學批評史上，評論家A．G．斯蒂芬斯(AlfredGeorgeStephens，1865—1933)佔有相當重要的地位。作為一位飽含民族主義激情的文學評論者，A．G．斯蒂芬斯提攜了眾多與其同時代的澳大利亞作家和詩人，向其國人推介了許多同時期的海外文壇作家，並終其一生堅持倡導其澳大利亞文學創作的普遍標准，為19世紀末20世紀初的澳大利亞文學指引了明確的方向：文學創作的民族化。然而，他的努力卻在很長一段時期內被人誤解和忽視。不過，他畢其一生的努力為他在澳大利亞文學批評史上奠定了不可動搖的地位：一位堅毅的澳大利亞民族文學旗手。
澳大利亞文學評論家利安·坎垂爾(LeonCantrel1)在其1978年整理出版的《A．G．斯蒂芬斯寫作選集》(A．G．Stephens：SelectedWritings，1978)一書中這樣評論斯蒂芬斯：「澳大利亞產生這樣的一位知識廣博的評論家還是尚屬首次，他深諳文學創作的標准，並且從不懾於將它援用到文學評論中去」…」，「他的批評與編輯工作，尤其是通過悉尼《公報》雜志著名的紅頁專欄，成就了他在澳大利亞文學界無與倫比的地位」…；「從1890年到本世紀(20世紀)頭幾年走紅的每一位重要的澳大利亞作家都在A．G．斯蒂芬斯的作品中被評論過」，「都與他有來往」…。另一位澳大利亞文學評論家湯姆·英格利斯·摩爾(TomInglisMoore，l90l—I978)則將A．G．斯蒂芬斯描述為「澳大利亞文學形成過程中最強有力的孤軍」。這樣的評價得到了澳大利亞著名文學評論家萬斯·帕默(VancePalmer，1885-1959)的認同他認為，斯蒂芬斯的文學評論是給其同時代作家的「一份十分幸運的禮物」。這些評論之所以給予A．G．斯蒂芬斯如此之高的地位，原因主要是：作為一位文學編輯，他慧眼獨具、成竹在胸；作為一位文學評論者，他恪守標准、堅毅不拔；作為一位澳大利亞民族主義者，他審時度勢、洞察內外。
1865年8月27日，A．G．斯蒂芬斯出生在澳大利亞昆士蘭的圖烏姆巴(Toowoomba)，是家中13個孩子中的長子。父母均是英國移民，1863年在英國結婚後來到澳洲。1877年，A．G．斯蒂芬斯成為其父創建的圖烏姆巴語法學校的第一位報名入學的學生。14歲時，他通過了悉尼大學的入學考試，第二年就跟隨當地的一位印刷師當學徒。1886年，他從悉尼技術專修學校畢業後成功加入新南威爾士州印刷者協會。1888年，在從事印刷業和寫作與出版的興趣方面略有所成後，斯蒂芬斯回到北部，加入了昆士蘭印刷者協會，並且擔當起《金皮采礦者》(TheGympieMiner)雜志的編輯一職。由此，他開始了一生在澳大利亞從事新聞和文學工作的事業。
此後，他擔任過多家雜志和報紙的編輯，其中，他供職最長的一家雜志是《公報》(hTeBulletin)，從1894年起到1906年11月，長達12年之久。1893年至1894年間，他用賣出自己所擁有的《阿耳戈斯》(TheArgus)雜志的股份所得，去美國、加拿大和歐洲各國海外旅行。此次旅行加深了其愛國情結，使他成為慷慨激揚的民族主義者，並開始了他一生創立澳大利亞民族文學事業的活動。供職於《公報》雜志期間，他於1896年8月29日出版的新一期《公報》雜志中設立了著名的文學專欄「紅頁」(RedPage)。此前，此專欄只是該雜志前內頁的新書介紹列表，有時附有簡短的評論。「紅頁」專欄設立後，斯蒂芬斯將其改為周刊，一方面，它向讀者介紹國外的優秀文學作品，另一方面，它推介國內的文學新作。「紅頁」專欄很快便成為「一個名副其實的文學之窗」…。1906年11月，由於與當時的雜志經理不和，他離開了工作多年的《公報》雜志。此後，從1907年至1933年他去世時止，斯蒂芬斯只是零星地供職於各家雜志和報紙，靠從事自由撰稿和演講得來的微薄收入勉強度日。斯蒂芬斯1894年結婚，婚後生有6個子女，家庭負擔沉重。他於1933年4月15日去世，去世時負債巨大。
A．G．斯蒂芬斯一生著述頗多，其文論思想散落於他所編輯的各類文集的引言或雜志專欄評論中，沒有形成一整套完整的體系。但是，這並沒有影響其成為l9世紀末20世紀初澳大利亞文學評論奠基人和旗手的地位。他對文學創作、文學經典以及文學民族化的真知灼見時刻閃現在他那文筆精煉而又觀點獨到的字里行間。
一、A．G．斯蒂芬斯的澳大利亞文學創作標准論
自1788年首批歐洲白人移民定居澳大利亞後，有筆頭記載的澳大利亞文學主要是殖民文學。一個世紀後的1888年，當移民們慶祝定居澳大利亞整整100年時，澳大利亞的民族主義活動不斷風起雲涌，此時的澳大利亞文學正處於一個由殖民文學走向民族文學的分水嶺。1901年，澳大利亞宣布結束殖民統治，建立了一個新興的國家。作為編輯兼文學評論者的A．G．斯蒂芬斯正生活於這樣的年代。他以其敏銳的眼光提出了澳大利亞國內文學創作的標准論：澳大利亞文學必須有自己的普遍性標准(universalstandards)，那就是，澳大利亞的文學應該有自己的民族特色或本土特色。A．G．斯蒂芬斯曾分別於1901年、1907年和1922年發表了三篇題為《澳大利亞的文學》(AustralianLiteratureJ、盯、II)的短論，專門論述澳大利亞的文學狀況及其文學創作，並提出了自己對新興的澳大利亞文學該向何處去的看法。
三篇論文的核心正是澳大利亞的文學應該有自己的民族特色或本土特色。在《澳大利亞的文學(II)》一文中，他指出：「義大利、法國和英國的文學繁榮是靠掠奪希臘的文學寶庫而形成的。大批的形象、大量的情感以及眾多的想法——所有從古典文學中重新發掘的財富都被那些中世紀的精英所利用。他們竊取了現成的笤帚。歐洲的文藝復興與其說是激發靈感的時期，倒不如說是一個大規模盜竊的時代。」
對澳大利亞而言，他認為，作家不能像歐洲白人前輩那樣去竊取他國的文學經典，而應該「將已有的技法應用於這個古老而又年輕的國家……我們的作家可以在自己的新環境中去重復古老的故事——這是這個時代和澳大利亞所要求的全部。創新是文學的魅力，多變是藝術的調味品，因此一本書不經意地提及了金合歡樹就給它打上了澳大利亞的印記」。還是在此短論中，斯蒂芬斯指出，一個國家的文學與另一國文學的不同在本質上只是因為地方特色不同而不同，而文學的激發手段仍然相同並且一直是占優勢地位的。他很形象地借用酒證明了這一點。他認為，所有酒精帶來的不同愉悅感僅僅是因為酒中所含百分之二的香料物質的不同，不同國別的文學也無外乎於此。法國白蘭地與澳大利亞威士忌的不同也只是地方特色的不同。我們只能用新瓶裝舊酒，如果我們釀了新酒，那還是古老的酒精給了新酒以酒效。「那麼，我們就應該用澳大利亞來重述這個熟悉的世界，我們的文學才是澳大利亞的文學，才會成為世界性的文學。」
在有關澳大利亞文學創作標準的討論方面，斯蒂芬斯評論的一個典型就是澳大利亞著名作家亨利·勞森(HenryLawson，1867-1922)。斯蒂芬斯曾多次撰文評論勞森及其作品，觀點中肯。在評價勞森及其作品時，斯蒂芬斯認為，「作為澳大利亞作家的代表，勞森是澳大利亞到目前為止培育出的最具原創性和特色的澳大利亞作家之一」「，其作品的價值就在於他的作品是個人的、地方性的，體現了澳大利亞的價值，但其「卓越的澳大利亞特色削減了其作品的世界性文學的力量。他的眼界狹小。這也就增加了他對澳大利亞的訴求，但卻降低了他對文學的訴求」。由此，我們似乎可以認為，斯蒂芬斯在用一種雙重的文學標准衡量勞森，其實，斯蒂芬斯在用十分懇切的態度批評勞森及其作品，他意在強調一個非常重要的事實：「『眼界狹隘』的文學可以傳播極為重要的歷史學和社會學意義，而無需成為偉大的作品。依照文學批評的最高標准，勞森顯然失敗了。但依照澳大利亞體驗的最高標准，他的『短處』和其功勞相比就算不上什麼了。」…」作為一位澳大利亞作家，勞森對於澳大利亞讀者來說，顯然要比其他國家的作家更重要。這是因為勞森在用自己視野中的澳大利亞闡釋這個為人熟知的世界，他的文學作品首先必須是澳大利亞的，然後才能成為世界性的。斯蒂芬斯在《澳大利亞的文學(III)》一文中指出，「盡管那些歷史久遠的國家自然而然在藝術的開發和對美的認識上比澳大利亞走得更遠，但沒有哪個國家的地方文學比澳大利亞的地方文學更具活力。也沒有哪個國家的地方文學比澳大利亞的地方文學被倍加審視和珍惜」。由此，澳大利亞作家創作的文學首先就應該是具有本土特色或民族特色，這就是20世紀初澳大利亞文學創作的標准。
二、A．G．斯蒂芬斯的文學經典認識論
A．G．斯蒂芬斯的視野非常開闊，他總是用「向外看」的方法來「向內看」，引領澳大利亞作家的文學創作，所以，他非常留意國外作家及其作品。這些作家，無論是歐洲的還是美國的，如勃蘭特姐妹、喬治·艾略特、羅伯特·彭斯、羅素、斯蒂芬·克萊恩等等，無一不在其審視和評論的范圍。這些歐美作家的作品在A．G．斯蒂芬斯生活的年代有的雖然還未成為文學經典，但他利用「紅頁」專欄及時紹介，不吝提出自己的看法，言辭肯切。他認為，夏洛蒂·勃蘭特「有著非凡的觀察和分析力、頗為引人矚目的才智，以及敏銳而帶有強烈感情的語言天分……她的洞察力和行文能力使其成為天才」在評論羅素時，斯蒂芬斯認為羅素的行文風格就如其大腦一樣玄不可測。美國作家斯蒂芬·克萊恩的作品《紅色勇士勛章》，在他看來，更像是托爾斯泰和左拉的作品。他認為，斯蒂芬·克萊恩「意在呈現事物本來的面目，呈現本真的男女。他從不賦予其作品中的對象任何詩化的痕跡，從不使用花哨的修飾語，除非它能更准確地反映事實。他認識世界的能力與其語言表達能力相當：他的語言使其思想活靈活現」，但他「缺乏史詩般的理性，而想像力對於這種理性十分重要……他的思維太過靠近描寫的對象；而它需要寬廣的視角。他的小說都是些精美的圖案或輪廓的描繪，與外在的世界斷裂」。我們可以看到，A．G．斯蒂芬斯始終以批評者的眼光審視這些歐美作家。
關於文學經典問題，幾乎所有的文學批評家都會對其闡釋一番獨到的觀點，A．G．斯蒂芬斯也不例外。在他看來，詩歌中的時尚就如同服裝中的時尚一樣，但不同的是，在詩歌領域，我們的祖輩深深地影響著我們。荷馬、但丁、彌爾頓對於後人的影響深遠，盡管他們的詩歌，按照現在的創作標准，已經倍顯沉重、落伍，但他們依然被人崇敬，這是因為「我們從父輩們那裡繼承了崇敬的傳統，我們很難強大到將它從我們的思想中抖落」「。這樣的傳統已經深深地刻印在後來的每一代作家心中，他們無法擺脫。因此，「只有那些口味很差的人才會拒絕承認《失樂園》和《得樂園》是人類詩歌史上的兩首最偉大的詩歌成就之一」。
盡管如此，斯蒂芬斯還是指出，今人對荷馬和但丁的態度只不過停留在口頭上而已，人們關心更多的是現在的詩人和作家。他在《詩歌中的時尚》(FashionsinPoetry)一文中這樣寫道：「即使你去問那些應該具有品味和經典口味的人，你會發現他們正在閱讀的卻是濟慈、海涅，或是斯蒂芬·菲利普斯；如果你去留意他們正在不厭其煩地著述哪些作家的話，你會發現是勃朗寧、馬拉美，或是吉卜林。但丁與荷馬毫無疑問都是大家；但他們的作品卻是與雷德的《地方政府議案》一起被束之高閣。」…這是因為「荷馬毫無疑問是他(們)那個時代的一位或幾位偉大的詩人，但那不是我們的時代。我們有其它的想法、其它的品味、其它的需求。荷馬的魅力和人文主義將會一直有其價值，但是使2700年前希臘人欣喜若狂的直白情感和單一場景並不是現代讀者所期待的富於詩意的最高恩賜」。

⑹ 一部外國文學經典作品的論文 1500字就夠了

每一本書，都有它自己的「靈魂」，當你閱讀一本書時，自己也就在不知不覺當中，陷入了那個書中所構想的世界。
因為書所有的「靈魂」不同，自然那個所構想的世界也不一樣。而我所指的「靈魂」，就是每本書，其自身要表達的思想，或者願望。

我們會因為那些感人的書，而潸然淚下，或因為那些記錄屈辱歷史的書，而熱血沸騰，甚至因為那些武俠、玄幻的書，而將自己想像成天下第一的人。

《老人與海》卻是一本能讓人了解，什麼才是真正的人生，什麼才是堅強的書，一本實實在在的好書。在現實生活中，我們會不斷地受到挫折、失敗還有許多負面的情緒，許多人因此而消極、失去對生活的熱愛。而《老人與海》卻刻畫出一個與大海搏鬥，在艱難的環境下，奮力生活的老漁夫。大家應該記得，在書中提到過，老人的漁船上那破舊的帆布，就像是一面失敗的旗幟，彷彿在宣告著老人永遠都捕不到魚的倒霉運氣。但是，他沒有放棄，仍然出海捕魚。而在現實中，某些人卻不能堅持，面對挫折就選擇了放棄，選擇了逃避。和那已經生活窘迫的老漁夫相比，那些逃避的人真的是不知道什麼才是挫折。我們可能會因為考試的失利，而對自己失去信心。或者因為別人的批評，而自暴自棄。在那時候，想想這個堅強的老漁夫，他是如何面對生活的。自己的心，自然就會釋然許多。

別人與大海，與自然界的強大力量對抗，而我們現在只是面臨一些學習上、生活上的挫折，與老漁夫相比，真的只是小巫見大巫。他的手已經沾滿老繭，皮膚也已經被刺眼的陽光曬出斑點，那艘破爛的漁船也不能抵禦什麼風暴，自己那破舊的小屋也是外面下大雨裡面下小雨的那種。但是，他沒有放棄對生活的希望，他和那個小男孩聊棒球，去酒館喝酒聊天，仍然天天早上迎著第一縷陽光出海捕魚。無論有沒有收獲，他都會堅持出海捕魚，這不只是因為他要依靠捕魚謀生，而是捕魚已經成為了他生活的一部分，他的一種記憶。最後一次捕魚，他抓到了一條大魚，可是，在回港的路上，他碰到了鯊魚攻擊，他毅然拿起魚叉捍衛自己辛苦得來的勞動果實。雖然，最後那條大魚被鯊魚吃光了，只剩下白色的骨架。但是，老漁夫那種不言敗的精神，雖然最後失敗了，但是他勇敢去付出的那種行為，卻是我們應該學習的。

而且我們的手沒有老繭，皮膚沒有曬出斑點，夏天在家裡吹冷氣，衣服是父母幫忙洗，每天放學回家就有熱騰騰的飯菜擺在桌上。我們實在是沒有生活的壓力，我們也真的沒有受到過那些可以成為挫折的東西。我們的煩惱、挫折，只能說是少年時代的那小小的不滿意而已。我們暫時還沒有要為生活而奔勞，也就不知道生活的艱難，也就將自己那點小小的不滿意當作挫折，而且好像還不得了了一樣。我們不了解，在社會中，有許多人像那個老漁夫一樣，艱難的活著，他們從來沒有放棄過。那些農民工、小販、修補匠……都是在艱苦的環境下活著。我們不應該歧視他們，我們城市的建設，是依靠他們那堅實的臂膀挑著一擔擔的磚石壘。每個人都是社會生活中不可缺少的一部分，我們要尊敬他們、也學習他們，他們就是《老人與海》的一種現實演義，他們也是那麼堅強，對生活充滿了熱愛。

無論是與書中那個老漁夫相比，還是在現實生活中與那些艱難生活的人相比，我們的生活已經是很好的了，我們更應該熱愛生活，並且學會堅強的面對一切的挫折。我們的路還有很長，在今後我們會遇到比曾經更加多的，更加嚴重的挫折與失敗，但我相信，只要想到那個老漁夫，他的堅強和對生活的熱愛。我們也會學著堅強，自己面對困難！

⑺ 求外國文學相關論文，5000字左右，寫的不錯，又不容易被發現時抄的那些。

有沒有一支筆，起伏跌宕後仍然靜靜喧囂？
有沒有一出戲，活色生香卻激流暗涌？
有沒有一個靈魂，曲終人散後卻永遠不會寂寞？
只有在契訶夫的筆下，悲劇才會那麼浪漫，殘酷才會那麼凄美，狼狽也會那麼從容，歡喜才會那麼靈動，戲謔也會那麼無奈。他的短篇小說，就像一場盛宴的觥籌交錯。是文學秀，也是生活秀。誰的眼睛能夠看穿真相？誰的心能明辯是非？誰又能治得了誰的罪？小說中的每個人都像是我們自己熱鬧的影子，在最佳主角的幻想中，攜著七情六慾，在華美的布景中寂寞穿行。
作為世界三大短篇小說巨匠之一，契訶夫的短篇小說作品裡，有當時俄國社會的廣闊圖景，有廣為傳誦、個性鮮明的人物形象，有極富寓意、思想雋永的人生哲學。而用以表達這一切的，均得益於契訶夫極其凝練的形象化語言和獨一無二的敘事手法。一般的說法是文學源於生活而高於生活，而他的小說卻是對真實生活的客觀還原，甚至可以說，是對真實生活某一場景或某一細節的細微提取。正如他在《初學寫作者守則》中所說，「你只管在你面前鋪開紙，拿起筆，調動起被你抓住的想法，寫將起來。想寫什麼就寫什麼：寫李子干，寫天氣，寫戈沃羅夫廠出的克瓦斯，寫大西洋，寫時鍾的指針，寫去年下的那場雪……」正因如此，契訶夫的文字行雲流水，其人物信手拈來，占據人的靈魂，燒灼人的情感，妙語連珠，回味無窮。難怪有人稱贊他，彷彿只要拿起筆，就像擰開了自來水龍頭，小說便如水般源源流出。也正是因為契訶夫對生活的高度還原，以至於百餘年後的今天，我們讀起書中的人物時，仍覺得親切鮮活，如同我們自己和身邊的同伴。
從最平常的生活現象中揭示生活本質和人性特徵，是契訶夫短篇小說中不可忽視的一大特點。契訶夫在其短篇小說的寫作原則中說：「我們必須寫簡單的事情：比如塞米諾維奇怎樣和伊萬諾夫結婚了，就是這樣。」他在最尋常的生活中，挑出了這一點，那一點，外加一點細節，將它們排列組合在一起，於是就構成了新的內容。他高度淡化情節，只言片語便得其故事精髓，任何一種時間、地點和場合，都可以是契訶夫短篇小說的開始方式。而往往在你以為故事才剛剛開始時，便已經戛然而止。契訶夫善於運用象徵手法，尤其是在展示人物內心世界的時候，他並不像多數作家般仔細描述小說人物的心理變化，只是通過人物的語言、行為、舉止中看出其內心活動和變化。他的短篇小說中沒有轟轟烈烈撼人心魄的革命或離現實遙不可及的戰爭，只是提取了日常生活中最為平凡的片段，用最形象生動的語言行動和最巧妙精緻的細節，將一個故事講述得活靈活現，即使沒有對白的人物也栩栩如生，從而在這短小的故事中揭示深刻的社會現象。
沖突與矛盾是文學作品中必不可少的元素，這一點在契訶夫的短篇小說中被運用到了登峰造極的地步。如《乞丐》，起初我們只是好奇乞丐盧什科夫是否能走上正途，在結尾處看到「在公證人那裡工作，每天拿三十五個盧布」的乞丐時，我們還不及為其感到欣慰，文章便筆鋒一轉，讓乞丐說出真正讓他下決心改變的，居然是斯克沃爾佐夫家的廚娘。再如《恐怖之夜》，文章以伊凡·彼得羅維奇·巴尼希津之口，講述其聖誕前夜招魂會回家後居然在家中發現一口棺材，而去其朋友家居然有相同的棺材，其文表述之真實彷彿使讀者同樣經歷了毛骨悚然的夜晚，而在最後我們才發現自己又一次中了契訶夫的「陷阱」。
國學大家王國維在其《人間詞話》中如此評判「大家之作」——其言情也沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其辭脫口而出無嬌柔裝束之態，以其所見者真，所知者深也，持此以衡古今之作者，百不失一。同樣，以此來衡量契訶夫的短篇小說，也是很有裨益。契訶夫具有高超的抒情藝術才能，善於找准適當的時機和場合，巧妙而多樣地流露他對覺醒者的同情及贊揚，對墮落者的否定和厭惡，對美好未來的嚮往，以及對丑惡現實的抨擊，而且濃郁的抒情意味常以「客觀」而含蓄的敘述筆法為載體。契訶夫是一個有強烈幽默感的作家，在他的小說中，基於所描繪的人物和事件的性質各異，他巧妙地發出有著微細不同的感情色彩的笑聲，淡淡的幽默往往與辛辣的諷刺相交織。契訶夫的小說緊湊精練，言簡意賅，給讀者以獨立思考的餘地。他筆下的人物是孤獨而且寂寞的，其生活狀態是原生的、瑣碎細微的。出租馬車的車夫姚納·波達波夫的兒子死了，他渴望讓人了解，溝通情感。可坐馬車的客人竟沒有一個願意聽他訴說。最後，姚納只能對著他的馬傾訴自己失子的悲痛。里爾克說，靈魂沒有了廟宇，雨水就會滴在心上。的確如此，《苦惱》這篇被列夫·托爾斯泰稱這罰最好的小說，沒有情節上的巧合，沒有戲劇化的沖突，僅僅是一些最普通的日常瑣事，經過契訶夫的排列組合，就向讀者揭示出了一種人間的寂寞。在這個喧鬧的世界裡去讀寂寞，他會覺得，那種反映生活瑣碎卑微的悲劇性，兒好悲劇的利箭突然沖我們的前額射來，讓人猝不及防，心靈懼撼。原來，這種悲劇生隱藏在你的心底很久，而你又不忍正視的。
契訶夫作品中的主人公很多是個憂傷而善良的人，不滿意於現在的生活，為幸福和理想而努力奮斗。小說中描寫情感和苦惱，沒有激烈的暴風雨式展示，對人物命運的分析也沒有宏篇大論，有時你還想看情節的發展、人物的告白，而小說卻已經結束了。對人物感情的描寫很節制。當描寫到感情時，總是淡淡的表達一個人最表層的傾訴，其他的內容是作者的抒情描述和靜止的風景襯托，所以讀他的作品，留給讀者思考的空間很大。能體會人生中的豐富的、美好的東西，同時又有一種「秋天的憂傷」的審美體驗。這和作家的人生和當時的社會背景有很大的關系。
我很喜歡契訶夫的文學觀：「文學之所以叫做文學，就因為它是按照生活原有的樣子來描繪生活的。它的宗旨是真實，是無條件老老實實的真實。」「文學家不是做糖果點心的，不是化妝美容的，不是使人消愁解悶的；他是一個負有義務的人，他受自己的責任感和良心的約束。」他認為高爾基的作品修飾語太多，難以理解，「把那些可以刪去的修飾名詞和動詞的字眼刪掉，」「這種描寫一下子不能印入腦海，而小說卻必須一下子、在一秒鍾之內印入腦海。」 尤其是他對簡煉的看法。契訶夫說短篇小說必須具有「雙倍的簡煉。」正因為如此，他的作品中，沒有多餘之筆。就連偶爾的旁逸斜出，也在更深廣的背景中，作了遙遠的呼應。對細節的敏感、留戀、觀照，都有深深地悲憫——因為人世間的每一事件，都浸透了人的血淚。
記得弗洛姆曾指出，令人悲哀的是，當我們在睡眠中聽到自己良心的呼喚時，卻不能馬上有所行動；而當我們在醒後能採取行動時，又忘記了在夢中的覺悟。契訶夫如同一個造夢的旅人，為我們描述出一個個斑斕而蒼涼的幻夢。而在夢醒後卻驚奇地發現，這幻夢竟是真實的生活。契訶夫的作品，總把人從迷夢的幻覺中拉回來，目擊人世，撲面而來的現實——做逃避現實的膽小鬼，是一種恥辱。夜讀契訶夫，如同欣賞一部黑白片的電影，讓人仿若置身於俄羅斯白雪覆蓋的石子街道。路燈清冷的光映襯出雪花透亮的光芒，「套中人」別里科夫、變色龍「」、佝僂襤褸的乞丐，彷彿生了銹似的不起眼的海軍少將老頭……一個個書中的人物紛紛向你走來，默默上演著一幕幕或滑稽、或悲凄、或幸福的故事。
世界如此殘缺，給了人靈魂卻不給人一顆愛人的心，給了人力量卻不告知力量背後更深刻的無奈，給了人希望卻不指出通向希望的道路，給了人生命卻不說明生命的意義。然而作為社會的良心，作為清醒的思考者，契訶夫正如《蒼生》所說，在那個缺少憂患的時代。憂患是一種沉重，深刻而且痛苦的清醒。他寧願選擇一種痛苦的清醒，也不願活在麻醉了的冷漠之中。因為他知道，活著的痛比糊塗的死更有價值。更何況，憂患的痛是為了更多的不痛，人們逃不開一副擔子，那就是自己的良心。你可以不相信這種良心，但你不可以褻瀆它。人性正因如契訶夫這樣的大作家不斷做出悲天憫人的思考和探索，不斷向「善」努力，才會顯得美好。
契訶夫說自己的作品會在死後被遺忘，但五十年後又會崛起。我相信，再過多少年，他的作品都不會被遺忘。

⑻ 想個外國文學史論文題目和大概主題范圍，要求含作品分析，只一個角度。

你要的是這個嗎？外國文學論文論題
1．重讀《美狄亞》
2．重釋列那狐形象
3．重評希斯克厲夫（《呼嘯山莊》）
4．對《日瓦戈醫生》的再認識
5．解讀凱爾泰斯·伊姆雷的《無命運的人生》
6．解讀君特•格拉斯的《剝洋蔥》
7．解讀君特•格拉斯的《比目魚》
8．解讀君特•格拉斯的《母鼠》
9．解讀勞倫斯的《兒子與情人》
10．解讀埃爾夫麗德·耶利內克的《鋼琴教師》
11．解讀海明威的《老人與海》象徵內涵
12．解讀雷馬克的《西線無戰事》
13．解讀亨利希•伯爾的《萊妮和他們》
14．希臘神話中的女神形象
15．簡論契訶夫筆下的女性世界
16．屠格涅夫筆下的農民形象
17．狄更斯小說中的兒童形象
18．陀思妥耶夫斯基作品中的父親形象
19．君特·格拉斯小說中的詩歌
21．J.D.塞林格《麥田裡的守望者》中的主人公霍爾頓·考爾菲德的形象分析
22．探析《欽差大臣》的狂歡化
23．從《小癩子》看流浪漢小說結構模式
24．論《斷頭台》的復調性（艾特瑪托夫）
25．分析杜拉斯的《情人》的敘事技巧
26．如何理解困擾當代西方的「荒誕」觀？
27．關於西方現代派文學中人的異化問題
28．從悲劇《禁閉》看薩特的哲學思想
29．論薩特的《局外人》的現代意識
30．奈保爾的「殖民地文學」反映了被殖民者怎樣復雜的思想？
31．論卡夫卡對現代派文學創作的貢獻。
32．《鋼琴教師》中主人公埃里卡的自殘說明了什麼？
33．解讀迪倫馬特的《老婦還鄉》的現實意義。
34．談談米蘭·昆德拉的《不能承受的生命之輕》的哲學啟示。
35．論君特•格拉斯小說的懺悔情結
36．關於勒·克萊齊奧
①勒·克萊齊奧與中國
②勒·克萊齊奧創作中的烏托邦情結
③勒·克萊齊奧創作的文化解讀
④勒·克萊齊奧作品的敘事藝術
38．布克獎、俄語布克獎
39．果戈理與中國（果戈理誕辰一百周年）
40.從拉斯柯爾尼科夫的犯罪心理結構看潛意識的作用41.中世紀文學與基督教的關系42.堂吉訶德與哈姆雷特形象比較研究。43.試論巴爾扎克的世界觀與創作方法的矛盾。44.陀思妥耶夫斯基創作中的宗教問題研究。
45.卡夫卡小說中的異化主題
46.莎士比亞喜劇中的女性形象
47.論《俄狄浦斯王》的沖突藝術美
48.《亨利四世》中的福斯塔夫形象
49.《傲慢與偏見》的戲劇敘述
50.《呼嘯山莊》的敘述技巧與結構藝術
51.勞倫斯小說藝術的現代傾向
52.從《憤怒的葡萄》看斯坦倍克與基督教文化
53.論馬爾克斯《百年孤獨》中的孤獨意識
54.茨威格小說人物精神世界探幽
55.卡夫卡及其作品中的荒誕意識
56.論福克納短篇小說的鄉土情結
57.薩特存在主義「境遇劇」與自由
58.艾特瑪托夫小說中的神話模式
60.沉默與爆發的魅力——試論苔絲悲劇中的性格因素
61.從海絲特的悲劇看《紅字》對清教思想的批判
62.中西文學中的人文精神
63.探析「雷雨」的審美內涵--奧斯特洛夫斯基《大雷雨》與曹禺《雷雨》之比較
64.希臘神話與中國神話比較研究
65.東西方戲劇「棄婦」形象比較研究
66.西方文學與宗教神話原型
67.中國近代戲劇形式與外來文化
68.中國的武俠小說與西方騎士文學比較研究
69.《雷雨》與《娜拉》比較研究
70.《雷雨》中的宗教文化色彩
71.繁漪和伯莎比較研究
72安娜和娜拉比較研究
73.由簡•愛、娜拉和安娜的命運看女性意識的覺醒
74《魯濱遜漂流記》的基督教色彩
75.西方宗教文化對中國現代文學的影響
76.中西長篇小說的結構差異比較研究
77.梁啟超文學創作中的外來文化因素
78.黃遵憲詩文創作中的外來影響
79.徐志摩詩歌中的英國形象
80.朱生豪譯品中的英國形象
81.英國浪漫文學思潮對中國現代詩歌的影響
82.屠格涅夫和沈從文文學創作中的自然人文景觀比較研究
83.林黛玉與簡愛形象比較
84.復仇母題研究---《哈姆雷特》、《基督山伯爵》、《呼嘯山莊》、《趙氏孤兒》等相關作品比較研究
85.陳白露與茶花女悲劇比較
86.魯迅與陀思妥耶夫斯基小說的心理描寫比較
87.拜倫的《該隱》與魯迅的《狂人日記》比較
88.追求個性解放的女性----安娜與繁漪比較研究
89.安娜與林黛玉的愛情悲劇比較研究
90.阿Q與堂吉訶德比較研究
91.郝思嘉與王熙鳳比較研究
92.《俄狄浦斯王》與《雷雨》藝術魅力比較
93.郁達夫的「零餘人」與西方文學的「多餘人」比較
94.中西愛情詩比較研究
95.中西文學中的「負心漢」形象比較
96.中西「風塵女子」形象比較
97.屠格涅夫對沈從文文學創作的影響
98.中西文學中的「異化」母題比較研究
99.中西文學中的「死亡結局」對比研究
100.余華的《活著》與海明威的《老人與海》中的老人形象比較研究
101.屠格涅夫對中國文學作家的影響
102.尼采對魯迅文學創作的影響
103.中西十四行詩比較研究
104.「戀母情結」母題在中西文學作品中的對比研究

⑼ 求西方文學類的論文一篇，三千字左右

我有一份我自己寫的，是外國文學史的期中論文，絕對沒有的網上的內容，只有圖書館的書參考了一下而已，是關於米蘭·昆德拉的《不能承受的生命之輕》的。這個應付選修課足夠了。內容已發到郵箱。 注意查收！