『壹』 林日葵的個人簡歷
林日葵生長在「文化大革命」的年代，成長在改革開放的時代。
林日葵當過兵、從過政、經過商、教過學，人生的道路就像黑格爾的「正、反、合」那樣發展著，當兵的軍營生活培養出林日葵的氣質和作風，使林日葵感受到軍人那種」苦」與「樂」、「生」與「死」的內涵。從政的生涯教育出林日葵做人做事的品格和思想，使林日葵感受到「公僕」那種「得」與「失」、「勤」與「廉」的含義。經商的經歷鍛煉出林日葵的創新思維和競爭意識，使林日葵感受到商人那種「成」與「敗」、「盈」與「虧」的真諦。教學的環境造就林日葵的治學精神和科研習慣，使林日葵感受到教師那種「學」與「思」、「教」與「研」的意義。可以這樣說。林日葵的人生歷程使林日葵重新審視人生價值問題。
林日葵長期以來，在自然科學、社會科學和思維科學等領域從事研究。是「拍賣哲學」、「金融哲學」、「長壽哲學」和「藝術經濟學」的創始者。已出版的著作26種．發表論文80多篇，其中有的論文被《新華文摘》等刊物轉載。主要業績和經歷收入《中國當代社會科學專家學者大辭典》與《科學中國人叢書·中國專家人才庫》。 林日葵的業余愛好是收藏和研究古玩。由此還出版了《國寶傳奇》一書。
『貳』 林日葵的個人書籍一覽
《跨世紀的時代》參加編著，《話說百姓理財》主編，《長壽哲學》，《現代拍賣面面觀》，《拍賣哲學》，《藏傳藝術珍寶--唐卡》，《藝術經濟學》，《國寶傳奇》，《藝術經濟學研究》等，發表的主要論文有：《中國拍賣業發展的機遇與挑戰》、《關於書畫收藏與投資的新思維》、《杭州和西湖 有人在為你哭泣》、《浙江省藝術品市場的「喜、怒、哀、樂」》、《藏傳藝術珍寶「唐卡」的價值》、《藝術經濟學是一門新的科學》、《2006年中國文物藝術品市場發展報告》（中國文化藍皮書）、《2007年中國文物藝術品市場發展報告》（中國文化藍皮書）、《論中國文物藝術品市場的歷史發展》、〈論藝術和經濟的融合與創新〉等80篇。
『叄』 國寶傳奇的作者簡介
林日葵：出生在廣東汕頭。筆名廣人。先後在北京大學、空軍政治學院、浙江大學和清華大學學習和深造。高級職稱。現為浙江工商大學人文學院教師．浙江工商大學藝術經濟學研究所所長。
林日葵當過兵、從過政、經過商、教過學，人生的道路就像黑格爾的「正、反、合」那樣發展著，當兵的軍營生活培養出林日葵的氣質和作風，使林日葵感受到軍人那種」苦」與「樂」、「生」與「死」的內涵。從政的生涯教育出林日葵做人做事的品格和思想，使林日葵感受到「公僕」那種「得」與「失」、「勤」與「廉」的含義。經商的經歷鍛煉出林日葵的創新思維和競爭意識，使林日葵感受到商人那種「成」與「敗」、「盈」與「虧」的真諦。教學的環境造就林日葵的治學精神和科研習慣，使林日葵感受到教師那種「學」與「思」、「教」與「研」的意義。可以這樣說。林日葵的人生歷程使林日葵重新審視人生價值問題。
林日葵長期以來，在自然科學、社會科學和思維科學等領域從事研究。是「拍賣哲學」、「金融哲學」、「長壽哲學」和「藝術經濟學」的創始者。已出版的著作26種．發表論文80多篇，其中有的論文被《新華文摘》等刊物轉載。主要業績和經歷收入《中國當代社會科學專家學者大辭典》與《科學中國人叢書·中國專家人才庫》。
『肆』 藝術學理論是什麼 都需要學什麼學了將來可以干什麼
1、藝術學理論是什麼。
藝術學理論是對藝術進行綜合研究，探討其規律的學科。
藝術的門類很多，形式、樣式和題材、體裁的紛繁決定了它的多樣性，並不斷地推陳出新。
在音樂，美術、舞蹈，戲劇與戲曲、電影與電視以及曲藝與雜技等藝術門類中，如何對創作，設計、表演、演奏的紛繁現象作整體性的觀照，區別其個性與共性。
將其共性歸納和構建完整的體系，解釋藝術的性質與特點，藝術的發生與發展，藝術的功能和社會作用，藝術在文化中的定位，以及藝術自身的種種問題，使之納入人文科學和社會科學的軌道，是藝術學科的主要任務。
本學科與相鄰的二級學科，諸如音樂學，美術學、藝術設計學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇戲曲學等都有廣泛、密切的聯系。
2、都需要學什麼。
基礎理論課：藝術心理學，藝術文化學及相關技法和理論課。
專業課：藝術原理，藝術史，藝術美學等；研究方向主於課。
3、學了可以干什麼。
關於個人的發展前景，就業方向可以是藝術機構，美術館、研究機構、藝術院校，拍賣行、畫廊、媒體、出版社、藝博會……其實作為從業者的身份可以是多樣的，比如一個畫廊主可能同時是藝術學院的老師，獨立策展人、藝評人可能同時運營著一家藝術媒體，美術史家可能同時是拍賣行的資深顧問……職業的界限其實很模糊。只要把理論學扎實，可以從事很多工作，比如為企業做產品文化挖掘、藝術展覽演出活動策劃、文化娛樂旅遊體育相關產業等等。
拓展資料：
藝術學理論的學科研究范圍：
藝術學的研究分成若干分支。除藝術原理外，有中外藝術史、藝術美學、藝術評論、比較藝術，藝術分類學。藝術形態學、民間藝術學、藝術文獻學、藝術教育學、藝術管理學等。
藝術與多學科的結合，有許多帶有邊緣性質和交叉性質的分支學科產生。如藝術心理學、藝術倫理學、藝術文化學、藝術社會學、宗教藝術學、藝術考古學、藝術經濟學、藝術市場學、藝術傳播學、工業藝術學、環境藝術學等。
藝術學研究與各個二級學科的專業史、專業理論及其有關的專業美學等接近。它們之間的關系有同有異，互為補充。藝術學的分類研究是在整體構架中的局部，是綜合研究中的有機組成部分。
『伍』 運輸經濟學市場機制不包括以下哪項
運輸經濟學市場機制不包括以下哪項。這個問題比較專業，不太了解，你可以問一下專業老師。
『陸』 藝術經濟學論文
媽媽說就算你的問題再難網路都能告訴你答案！
『柒』 浙江工商大學公共管理學院的機構設置
行政機構 負責人 院行政 陳剩勇 院黨委 周紹志 學院辦公室 季元傑 學生工作辦公室 楊少鏗 學院實驗中心孔鵬公共管理專業系負責人土地資源管理系苑韶峰、周德公共事業管理系黃紅華、鄭春勇文化產業管理系於小涵社會工作系馬良、高燕行政管理系何東、徐越倩科學研究機構負責人土地研究所徐建春 政府成本與績效評價研究中心何翔舟文化產業研究所羅昌智藝術經濟學研究所林日葵公共政策研究中心王春福當代浙江研究所王志邦實驗室公共管理學院實驗中心資料室公共管理學院資料室
『捌』 公共政策和政府補貼可以為藝術行業帶來哪些外部收益
公共政策和政府補貼可以為藝術行業帶來的外部收益如下：
1、藝術是留給下一代的遺產
著名的經濟學家鮑莫爾(W.J.Baumol)和鮑恩(W.G.Bowen)認為，保存藝術與文化作為留給下一代的遺產合乎集體效益。這個主張不僅適用於書籍、建築遺跡，以及博物館藝術品的保存，也適用在技藝、品位與傳統維護方面要求精益求精的表演藝術。以博物館為例，博物館通過研究與典藏確保過去與現在的文化藝術可以繼續留存，經由展示與教育，讓子孫認識人類豐富的文化遺產，從而建立自己的身份認同。
然而海布倫(Heilbrun)和蓋瑞(Gray)同時也提到：「文化遺產的主張固然強而有力，但並非沒有條件限制：如果沒有政府的津貼補助，私營部分對藝術文化的強烈興趣，足以確保文化遺產的維護保存嗎？換言之，我們可以同意傳授文化傳統是一種名副其實的外部效益，卻又認為「遺產」的邊際價值很低，不足以成為津貼補助的政黨理由。」
2、藝術有助於提升國家聲譽
有些人為受到國際認可的本國藝術家和表演者感到自豪，這些藝術家的崇高聲望，因而造成某種程度的集體效益。此外，藝術有助於國家「柔性權利」的展現，從而建立國家聲譽。
此一論點，也招致了社會學家的挑戰。就像艾倫·皮寇克(Peacock)所言：「倘若民族聲譽值得支持，我們怎麼曉得到底哪種行銷手法比較有效率，是津貼補助藝術，還是贊助有才華的運動團隊到國外巡迴表演？」 哈格則堅決否定美國的精緻藝術，博物館對建立或維系民族認同有任何貢獻，反而是沒有獲得補助的運動、電視與搖滾演唱會，有助於美國分享與社會凝聚力的發展。
3、藝術有助於提升地方經濟的效益或都市再生
藝術活動可以為地方經濟的生產者提供外溢效益。許多經濟學家認為博物館等文化機構的存在，有助於發展地方經濟或促進都市再生。藝術可以吸引外地的消費者，他們除購買當地的表演或博物館門票外，也會在當地的商店、餐廳與旅館消費，從而促進地方經濟的發展，甚至可以增加就業機會。最知名的案例如西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館，該博物館的建立促成衰落的城市區域再生，亦成功的塑造新的區域風格與形象，成為以藝術促進都市再生的重要案例。
該論點雖然正確，但也有專家認為地方的經濟效益不是讓中央政府付款的理由。如內澤(Netzer)認為：「因為中央政府沒有理由只針對單一城市給予藝術津貼補助，以便吸引遊客或新公私設立。而不為其他城市這么做。從國家整體的觀點而言，藝術唯有在吸引國外遊客或新公私的情況下，才算提供經濟刺激。即便從地方的立場，我們必須謹記除津貼補助藝術外，還有其他更有刺激地方經濟的途徑。」
4、藝術對通才教育的貢獻
博物館的主要功能就是教育。美國博物館協會認為：博物館是收集、保存最能有效地說明自然現象及人類生活的資料，並使之用於增進人們的知識和啟蒙教育的機關。如胡伯·格林希爾(E.Hooper-Greenhill)認為教育是博物館存在的理由，肯定博物館的教育功能。無論是正式或非正式的教育，博物館皆提供公眾教育服務的利益與貢獻。鮑莫爾與包溫也認為：假使一般人都承認通識教育讓社會間接受惠，藝術也必定是如此。因為它們是通識教育不可或缺的一部分。 由於大家普遍了解教育集體效益的重要性，因此這會是個強有力的主張。
5、藝術有助於參與者的社會提升
關於藝術有助於參與者的社會提升方面，海布倫和蓋瑞認為：「參與藝術可以磨練我們的鑒賞力，或讓我們接觸到同輩中最高與最佳的成就，令我們成為更好的人。如果情況如此，那就是一種外部效益，因為大眾僅透過參與藝術來尋求個人的滿足。倘若那個人的行為舉動在過程中有所改進，對他人來說也是好事，對參與者來說就是外部的。」
但也有學者認為沒有科學證據支持藝術有助於個人品格或行為的說法。聆聽貝多芬的音樂或研究畢加索的繪畫，無論這類經驗多麼令人愉快，事實上並沒有什麼提升影響力。
6、藝術鼓勵藝術創新
藝術創新亦是政府補助博物館的理由。創新是經濟發展的一大來源，並可以申請專利保護。那麼藝術領域的創新呢？海布倫和蓋瑞認為：「然而在藝術領域，創新卻無法享有專利權，諸如畫作、樂曲、或是編舞等特定藝術作品，會受到著作保護權。但對特定作品的創新原則——像新的繪畫技術或新舞風——著作權並不能提供任何保護，而無法提供這類保護則可能是社會無效率的表現。藝術實驗創作不僅花錢，也很容易失敗。當它失敗時，試圖這么做的藝術家或非營利團體必須承擔所有成本(而且在商業方面也不能抵稅)。但當它成功時，發明的人並不能阻止其他人免費使用這種新技術。這類情況越來越多，就會阻礙想要改革藝術的人，結果他們的實驗創作便遠低於社會期待的數量。」從創新的角度來看，這也是市場失靈形成藝術津貼補助的理由。
註：外部效益：
也成為溢出效應、外部影響或外差效應，指一個人或一群人的行動和決策使另一個人或一群人受損或受益的情況。經濟外部性是經濟主體（包括廠商或個人）的經濟活動對他人和社會造成的非市場化的影響。即社會成員（包括組織和個人）從事經濟活動時其成本與後果不完全由該行為人承擔。分為正外部性 (positive externality) 和負外部性 (negative externality)。正外部性是某個經濟行為個體的活動使他人或社會受益，而受益者無須花費代價，負外部性是某個經濟行為個體的活動使他人或社會受損，而造成負外部性的人卻沒有為此承擔成本。
『玖』 藝術經濟學屬於什麼專業大類，以後找工作的方向是什麼
藝術經濟學是一門新的科學，是融合藝術與經濟發展一般規律的科學。因此，從這個意義上來說，藝術經濟學．作為一門科學，它的理論基石是經濟學和藝術學。所以，我們要把經濟學和藝術學及相關科學的理論和方法運用到藝術經濟學這門學科和領域，不斷地豐富和完善藝術經濟學的內容，把藝術經濟學建設成為一門開放式的與創新型的科學。
『拾』 林日葵的介紹
林日葵男，1953年出生於廣東汕頭，筆名廣人，先後在北京大學，空軍政治學院，清華大學，浙江大學四所院校學習和深造。曾在軍事界，政治界，商界工作。高級職稱。曾任浙江國信拍賣行總經理，現為浙江工商大學公共管理學院教師．浙江工商大學藝術經濟學研究所所長。