❶ 什麼是文學表現手法
文學表達技巧包括：
表達方式：敘述、說明、議論、抒情、描寫
表現手法：想像、聯想、類比、象徵、烘托、對比、渲染、修辭等
結構技巧：承上啟下、懸念、首尾呼應、虛實結合、前後照應、鋪陳、鋪張、鋪墊、伏筆
❷ 寫作風格都有哪些
1、有浪漫主義（雨果 李白）
2…有豪放型（杜甫 王朔）
3、有後現代風格（韓寒的某些作品）
4、有紀實風格有意識流派（就是作品注重思想性，已內心獨白、心裡分析等手法表現）
5、有青春文學、網路文學（屬於娛樂文學）
6、有言情風格（雖然是寫感情的，但是不像青春文學那麼淺顯）
7、有批判風格（王朔，韓寒的一部分作品，魯迅的大部分作品）
8、純文學風格（詩歌、散文、散文詩和一部分文學未到濃厚的小說）
(2)弱形式文學擴展閱讀:
寫作風格的主要涵義：
1、首先，指作家在創作實踐中逐漸形成的並體現於其整體創作中的獨特的藝術個性；
2、其次，指創作上某一特定條件下表現出來的群體特徵。如時代風格、民族風格、流派風格等；
3、再次，由於風格是從作品的因素與形式的統一中體現出來的審美特性。
因此，一些藝術形式方面的因素，如體裁、語言以及藝術方法、藝術技巧等對風格的形成也會產生重要作用，從而形成不同的語言風格、文體風格等。
❸ 什麼是文學手法它包括哪些手法
1．表現手法的內涵
表現手法是指作家運用語言塑造藝術形象，反映社會生活，表達思想感情所採用的
具體方法。不同藝術門類都有自己不同的表現手法。比如繪畫有色彩明暗、線條、塊面、
透視、比例等手法，音樂有音調、音色、節奏、和聲、旋律、復調等手法，電影有榮太
奇、長鏡頭、畫外音、特寫等手法。文學是語言的藝術，它是運用與語言相關的藝術手
法來塑造藝術形象。文學的表現手法是多種多樣的。既可以從語言的修辭角度去把握，
如比喻、象徵、反諷、比擬、借代、孽狀、誇張、反復、對偶、婉轉等都是常見的修辭
手法，也可以從語言的音律角度去把握，像節奏、格律、反復、押鉤等也是常見的音律
手法。我們下面主要從文學作品表現的內容和方式角度出發，介紹幾種基本的手法，即
描寫、敘述、抒情和議論等。
2．描寫
描寫是文學創作的一種最基本的藝術手法，它是作家以形象化的語言對人物、事件、
環境進行描繪，以具體生動地呈現對象特徵和狀貌的一種手法。描寫也可以從不同角度
予以分類。從描寫的對象說，可以分為人物描寫、環境描寫、細節描寫、場面描寫等；
從描寫的角度說，可以分為正面描寫、側面描寫等；從描寫的方法說，可以分為白描、
紉描、動態描寫、靜態描寫、對比描寫、對立描寫、反襯描寫、誇張描寫、內心獨白等。
我們僅介紹幾種最常見的描寫方式。
(1)整體描寫與細節描寫。
整體描寫是從整體出發，對描寫對象作整體的描繪和刻畫，使讀者對描寫對象有個
總體的印象o kA口，美國作家米切爾的小說《飄》一開始就對主人公郝斯嘉的相貌、性
格特點作了整體的描繪和刻畫：她是一個長得並不美可是極富於魅力的形象，男人見了
她往往就會著迷；從她的臉上既可看出母親給她的溫柔，又可以看出父親給她的豪災；
她長著南方女人員喜愛的皮膚，穿著打扮非常得體、合身，但在這得體的穿著、安靜溫
柔的外表下部掩飾不住她的真性情，她的眼睛總是騷動不寧的、慧黔多端的，路她的外
表極不相稱。原來她平日受母親的訓誨和嚴厲管教，才把這姿態勉強造成，而她的那雙
眼睛，是天生的，絕不是人工改造得了的。這一整體描寫，使讀者從一開始就對她的相
貌、性格特點形成7一個初步的總體印象，也有助於讀者在後面的閱讀中進一步把握這
一形象的性格特點。
細節描寫是選取具有典型意義和藝術能力的生活細節所作的生動刻畫和精確描繪。
細節描寫有許多種類，如特徵性細節描寫、象徵性細節描寫、暗示性細節措寫、重復性
細節描寫、誇張性細節描寫等。特徵性細節描寫，是抓住對象的鮮明特徵，形象迢真、
生動傳神地表現對象的情態和風貌。像托爾斯泰的(復活》中瑪絲洛娃在法庭上出場的
肖像描寫，就很好地運用了這一手法，「明明故意地讓一兩紹頭發從頭巾裡面溜出來，披
在額頭」和「蒼白的臉色」的特徵性細節描寫，很好地顯示了瑪絲洛娃作為妓女受到摧
殘的心靈和性格特徵。象徵性細節描寫的特點是用具象表現抽象，用單純鮮明的細節來
表達人物的復雜感受和蘊含深刻的哲理。比如，魯迅《葯》中夏瑜墳上的「花環」和
「啞」的一聲大叫而宜沖雲天的「烏鴉」，就是象徵性細節描寫的成功運用。暗示性細節
描寫是言在此而意在被，筆墨經濟地寫出人物的心理和事件的發展。比如，《水消傳》第
六十一回寫盧俊義外出進災要管家李固先行裝車一節，盧妻貿氏與盧俊義應酬告別，見
李因離去時「流淚而去」的細節描寫，就將賈氏與李固的私情這樣重大的情節暗示出來，
對小說故事情節的發展有重要作用。重復性細節描寫，就是有意地讓其一細節在情節發
展過程中反復出現以豐富作品的意蘊。『比如茹志鵑的小說《百合花》就很成功地運用了
這一手法：通訊員的被門鈞撕破的衣服這—細節描寫在作品中出現了三次，很好地表現
了人物心理，豐富了小說的主題立意和情節內涵。誇張性的細節描寫是對某一細節特徵
加以誇大描寫，以突出事物的本質特徵。像《歐也妮『葛朗台＞中名葛朗台臨死前想抓
神甫的鍍金的十字架的描寫，《儒林外史》中嚴監生臨死前用手指指著兩莖燈草，不肯閉
眼的細節描寫．都是成功的運用。
(2)直接描寫和間接描寫。
直接描寫又稱「正面描寫」或「實寫」，是作者從正面的角度，對人物、環境、事
件、場面等進行直接而具體的拙繪。直接描寫可恢描寫對象具體可感，獲得直觀、鮮明、
真切的藝術效果。間接描寫又稱「側面描寫」或「虛寫」，是作者從側面的角度，對人
物、環境、事件和場景進行的描繪和刻畫。由於文學具有形象間接性的特徵r不像直接
性形象那樣實寫，所以間接性描寫在文學中受到人們的高度重視。中國古代小說理論所
講的「注彼寫此·：、「背面鋪粉」、「橫雲斷嶺」、「模橋鈕溪」、「供雲托月」等等技法，
實際上都屬於間接描寫。間接描寫與直接描寫相比，雖不如直接描寫那樣具體真切，卻
更能調動讀者的想像能力和感受能力。中外文學史上不乏成功的範例，如宋玉寫楚國美
女：「增之一分則太長，減之一分則太短。」《陌上桑》中寫眾人觀羅敷；「行者見羅敷，
下擔持鋁須。少年見羅敷，脫帽著紹頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐
觀羅敷。」荷馬史詩描寫眾長者贊嘆從城頭走過的海倫等等，都通過問接描寫很好地表現
了人物的相貌之美．取得以少勝多、回味無窮的藝術效果。
(3)靜態描寫和動態描寫。
靜態描寫是指對描寫對象作相對靜止的描寫，．常用於人物肖像、心理刻畫、自然景
物和生活場景的描寫。比如，《紅做夢》中賈寶玉、林第玉出場，作者都用靜止的筆法較
細致地描繪他們的肖像。靜態描寫若運用不當，易流於呆板冗長，故常與動態描寫相結合，以動寫靜，化靜為動。動態描寫是討處在具體情境中的對象特徵的描繪，常常能更
生動地傳達出對象的表情、神態、風貌和精神性格的特徵，在文學創作中為人們高度重
視。像《詩經》中的「巧笑情分，美目盼分」， 《長恨歌》中的「回眸一笑百媚生」』
《聊齋志異》中嬰寧的笑聲，《紅樓夢》中王熙風未見其人、先聞其聲的出場等等，都是
很成功的動態描寫*
(4)白描和內心獨白。
這是中西方文學中常見的兩種不同方式的描寫。白描是中國傳統常見的描寫手法。
它是抓住對象的典型特徵，以簡練的文字，勾勒出對象的神態形貌。白描原是中國繪畫
藝術的一種技法，它與「渲染」相反，它不靠強烈的色彩，沒有背景，而重在以墨線來
勾勒形象。後借用在文學中，成為重要的描寫手法。魯迅先生非常重視白描手法，強調
畫一個人要以極其簡省的筆墨畫出他的眼睛，寫意傳神，這實際上就是白描手法。他的
筆墨也的確是極其簡練傳種，如《阿Q正傳》第六章寫阿Q從城裡歸來：「天色將黑，
他睡眼膜隴的在酒店門前出現了，他走近櫃台，從腰間伸出手來，滿把是銀的和銅的，
在櫃亡一扔說：『現錢，打酒來g」』寥寥幾筆，就把阿Q從城裡歸來的那種得意神態傳
達得惟妙惟肖。內心獨白是西方文學中常見的一種描寫手法，指通過人物的自我表述來
表達人物的情緒感受，揭示人物內心活動的發展變化。內心獨白在傳統的現實主義小說
中也有很多運用，比如，托爾斯泰的小說《安娜·卡列尼挪》寫安娜卧軌自殺，就藉助
於內心獨白的技巧很好地表現了安娜矛盾慌亂、痛苦失望的心理。但內心獨白在意識流
小說、心理現實主義小說、心態小說等體裁中則運用得更為廣泛和成熟，是西方現代小
說員重要的形式技巧之一o
3．敘述
敘述是作者對作品中人物、事件、背景所作的具體記述和介紹說明，也是文學創作
的一種基本手法。過去我們的文學理論教科書重描寫而輕敘述，認為從藝術形象塑造和
藝術表現力方面看，敘述只是捅寫的鋪助手段，敘述的功能只在於對人物、事件作簡單
的介紹和說明。這種觀點實際上是不對的。敘述不僅在作品的整體結構中有著比描寫更
重要的地位『而且敘述的角度、風格、語體均對作品偽審美價值形成有著重要作用。結
構主義文學理論家熱奈持認為，從表面上看，「描寫可以說比敘述更必不可少，因為不帶
敘述的描寫比不帶描寫的敘述更容易做到」o。比如，「白房綠窗石板頂」這個描寫的句
子不包含任何敘述成分，『而「那人走近桌子，拿起一把刀」這個敘述句卻也可以視為描
寫，因為「走近」、「拿起」這些動詞已產生了描寫的效果。實際上，敘述在文學作品中
的地位比描寫更重要，因為描寫總是敘述的奴隸，描寫在作品中雖然占很大比例，但從
作品的整體結構和人物事件的發展進程來看，描寫只對敘述起輔助作用。熱奈特甚至提
出：「研究敘述與描寫的關系，歸根結底主要是研究描寫的敘述功能，即描寫段落或描寫
方面在敘事的整體結構中所起的作用。」⑦他還把小說中描寫的敘述功能分為三種：(1)
裝飾功能。它主要限於那些靜態的場景、人物肖像和事物形態描寫。它不宣接影M向和打
斷敘述的進程，只是「敘事中間的休息和消道，純粹起美學作用，正如古典建築中雕塑
的作用一樣」⑤，如《伊利亞特》策18卷對阿喀琉斯盾牌的描寫。(2)解釋和象徵的功
能。如巴爾扎克及其他現實主義作家的作品中對人物的相貌、衣著和居室陳設的描寫就
具有透露和解釋人物心理的傾向。(3)推動和替代功能，描寫直接成為敘述事件、展開
情節的重要因累。捌1可以舉一例來說明。比如《祝福》中樣林嫂三幅肖像的描寫，就
成為展開故事情節的重要因素，直接服務於小說敘事的結構需要。熱奈特的這些觀點實
際上也說明文學作品的敘述和描寫是不可分的，它們都服從於作品整體結構的需要，單
獨強調哪一種，都是不對的。
敘述手法涉及的問題很多，有敘述時間、敘述節奏、敘述頻率、敘述語態、敘述人
稱、敘述角度等等。我們下面主要介紹幾種常見的敘述方式，即順叔、倒敘、插敘。
順敘是以事件發生的時間和邏輯順序為依據的一種敘述方式，它能給人以脈絡清楚、
前後連貫的印象e順敘並不等於平鋪直敘或一覽無余．好的敘述也應做到波瀾起伏，張
弛有度，以吸引讀者的注意。順敘也可以說是最基本的敘事方式。當我們肯定一個故事
有其內在的時間順序和邏輯關聯時，也就意味著肯定了它的基本敘述形式是「順敘」的，
而倒敘、插敘則是這一基本形式的變化。
倒敘又稱回敘，是作家故意違反順敘方式，將事件和情節的結局或時間在後面的事
件先展示出來，然後再返回去敘述此前發生的事情的敘述方式。倒敘可以造成懸念和館
節故事的對比，使故事情節的發展更富於變化，從而增強作品的藝術感染力。比如魯迅
的小說《祝福》就把故事的結局——樣林嫂的死放在小說開始，引起讀者對人物命運的
強烈關注，從而增強了小說的思想性和藝術感染力。
插敘是作家在敘述故事情節的過程中暫時中斷主要情節和事件，而插入另外的事件
和情節片斷的敘述。插敘的內容通常是回憶往事、追述往事，或對正在發生的情節事件
作補充說明。插敘可以調節故事發展的節奏，豐富故事內容，使故事情節靈活多變，也
是一種非常重要的敘述方式。插敘的內容如果是追溯過去，與倒敘很相似，但如果從全
篇結構著眼則可以看出兩者是有明顯區別的：倒敘是從作品的整體結構上說的『而只有
那些在總體上是順敘的，只是在中間插入一段或幾段往事的才算是插敘。
4．抒情和議論
抒情是作者在作品中抒發思想感情的表現手法，是抒情文學作品的最基本的手法。
抒情方式有兩種：直接抒情和間接抒情。直接抒情多用第一人稱，由作家把自己的感情直接抒發出來．不借景物、人物、事件來傳情達意。如陳子昂的詩：「前不見古人，後不
見來者。念天地之悠悠，獨飽然而涕下。」就是典型的直接抒情。間接抒情一般是用第三
人稱的敘述語言表現出來，它要憑借客觀景物、事件、人物來抒發感情，情感苗含在所
描寫的事件、景物之中。中國占代詩歌所講的「寓情於景」、「惜景抒情」、「托物言志」、
「托物抒懷」等都居於間接抒情。比如社甫的絕句： 「兩個黃配鳴翠柳，一行白藹上青
天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」就是間接抒情。在抒情文學作品中，直接抒情
和間接抒情常常是不可分別地結合在一起的。比如曹操的名詩《短歌行》：「對酒當歌，
人生幾何?譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂，唯有杖康。青青子
拎，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。喲喲鹿鳴，食野之蘋。我有亮賓，鼓瑟吹空。明
明如月，何時可攝……月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，何技可依?山不厭高，水不厭
深。周公吐哺，天下歸心。」就很難區分哪是直接抒情，哪是間接抒情，它們實際上是有
機地融合在一起的。在敘事作品中，抒情也是不可缺少的，只是這種抒情借客觀景物和
事件的描繪而表現出來。在戲劇作品中，抒情則惜人物語言和內心獨白來表現。
議論則是直接表達對客觀事物的判斷、評價的一種手法．主要為說理文和論說文所
採用，但文學作品也常常用議論的手法來反映社會生活和表達思想感情。在篇幅不長的
敘事作品和抒情作品中，議論手法是比較少見的。而對於較為大型的敘事作品，如長篇
和中篇小說，議論常常是不可避免的。托爾斯泰的《戰爭與和平》中就多次用議論來表
達作者對歷史和現實生活的見解，使作品中的歷史和現實的描繪帶上一種冷峻深沉的格
調，更富於人生哲理和思想內涵。當然，托爾斯泰這一作品也有議論過多而忽視形象描
繪的弱點，小說的最後幾章的議論就常常脫離了小說的藝術形象整體，帶上某些政治說
教的色彩i托爾斯泰的例子也說明，議論在文學作品中的運用要謹慎，絕不能脫離形象
整體的塑造。議論有多種形式e在敘事作品中，典型的形式是通過敘述人語言進行議論，
這些議論常常代表作者本人對所議論的事件的看法。還有一種議論是借作品中人物之口
說出，這種議論可能代表作者的看法，也可能與作者看法相矛盾和相反。西方現代文學
理論中有一種反對作者介入作品的傾向，自然也就反對作品中議論存在的必要性。這種
觀點顯然是錯誤的。美國小說理論家布斯在其名著《小說修辭學)中說，「直接的無中
介的議論」和脫離作品中人物事件的議論固然應該否定，但議論的作用卻不可小視。為
此，他提出所謂戲劇化議論(也就是小說中人物對事件、人物的評論)、含蓄議論(也
就是在作品的字里行間透露出作者看法的議論)、象徵性議論(就是作品中某些細節和場
景作為一種特殊物所提供的議論，它也是一種暗示性的議論)等等議論手法，指出：各
種議論，都是為了提高讀者對一本書的特殊要素的體驗強度服務酌，「偉大的小說正是產
生於隱合作家所具有的感情和評價」oo布斯這些看法是很有價值的，亦說明議論在文學
中存在是很有必要的，不能輕易否定。
上面所講的描寫、敘述、抒情與議論等表現手法雖各有其特點和作用，但它們在文
學作品中並不是獨立存在的，而是交織在一起的，服從於文學作品整體結構和形象塑造
的需要。表現手法作為文學作品形式構成的重要因素，最終都是指向文學作品內容的。
這是我們理解表現手法，同時也是理解文學作品形式諸因素，如語言、結構、體裁等所
應持的基本立場和方法。
❹ 什麼叫文學形式
文學作品的形式是文學作品的內容的載體，文學作品的內容需要靠文學作品的形式來加以組織，加以表現，加以物化。總的說來，文學作品的形式要素包括結構、體裁和語言。
文學形式有：小說、散文、詩歌、報告文學、劇本、民間傳說、寓言、筆記小說、野史、童話、對聯、哲言、賦、駢文、小品文、文學批評、電影劇本
（主要四類：小說、詩歌、散文、戲劇（劇本））
❺ 文學的主要表現手段是什麼
表現手法目錄[隱藏]
【簡介】
【不同文體的表現手法】
【具體表現手法】
【詩歌的表現手法】
[編輯本段]【簡介】
表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式．分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式.
註：又因為現代的語文已不太注重表現手法與表達技巧地區分，可認為二者是同意的。但如果要嚴格區分表現手法從屬於表達技巧。
表達技巧主要包括：
①表達方式(敘述、描寫、說明、抒情、議論等)；
②表現手法（托物言志 寫景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 用典 想像 聯想 照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情等） ；
③選材剪材；
④行文的結構；
⑤意境的創設、人物形象的塑造、修辭方法（比喻、比擬、誇張、對偶、排比、反復等）的運用等。
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一篇文章，不管作者選擇什麼樣的表達技巧，都是為了更好地表情達意。因此，分析語言、理解文章內容，必須認識表達技巧的作用。
二、在鑒賞現代文閱讀中，表達技巧包括：1、表達方式：記敘、說明、議論、抒情、描寫。
2、表現手法：想像、聯想、類比、象徵、烘托、對比、渲染、修辭'等。
3、材料安排：主次、詳略、繁簡。
4、結構：承上啟下、懸念、照應、鋪墊等。
5、修辭手法：比喻、反復、排比、反問、擬人、擬物、誇張等
[編輯本段]【不同文體的表現手法】
抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、 象徵等手法；
記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；
議論文寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；
小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。
[編輯本段]【具體表現手法】
托物言志 借景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 對比 襯托 卒章顯志 象徵 想像 聯想
照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 以樂襯哀 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 欲揚先抑
誇張 比喻 擬人 懸念 抑揚結合 點面結合 詠物抒情 開門見山 承上啟下 伏筆照應
[編輯本段]【詩歌的表現手法】
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重迭、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1、比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的雲彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2、誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3、借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想像，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想像（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想像豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如「安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……」（《茅屋為秋風所破歌》）和「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。」（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。
❻ 古代文學樣式，6個朝代突出的文學格式
漢賦，唐詩，宋詞，元曲，明清小說，民國對聯
❼ 文學作品都有幾種風格
風格1：情感體驗
每個作家都有自己的生活經歷與生活道路。生活實踐對於作家的意義不僅表現在為他們的創作提供了素材積累，而且也使他們具有了與別人不同的獨特情感體驗。而這種建立於生活實踐基礎的獨特情感體驗，又對作家的創作個性有著直接影響。
曹雪芹出生於受康熙皇帝所寵幸的貴族家庭。曾祖父曹璽在康熙二年任江南織造，曾祖母孫氏是康熙皇帝的保姆。祖父曹寅歷任蘇州織造、江寧織造、兩淮巡鹽御史。康熙六次南巡，五次住在織造府。曹雪芹的父親擔任過江寧織造。但是，由於曹雪芹父輩的曹頫解送織物進北京時騷擾驛站，苛索銀兩，被山東巡府塞楞額參奏，雍正皇帝降旨將曹頫免職，並查封其家產，從此家道衰落。曹雪芹隨遭罪之家由繁華的南京遷往北京，過著日漸艱苦困頓的生活。往昔的錦衣玉食已成夢幻，如今成了「舉家食粥酒常賒」。這種不平常的生活經歷，使曹雪芹對社會，對人生有了豐富而獨特的體驗，並給他的思想和創作帶來重大的影響，使他能夠直面慘談人生，正視鮮血淋漓的現實，形成了獨特的創作個性。他在《紅樓夢》第一回表達了自己的創作旨趣，書中所寫生活都是自己「這半世親見親聞」，「其間悲歡離合，興衰際遇」，都是自己的切身體驗，從而使《紅樓夢》具有了高度逼真而又深微精妙，天然無飾而又渾然一體的創作個性。
風格2：創作傾向
一個作家所受的思想影響，也會通過創作傾向表現在創作個性上。郭沫若曾接受過泛神論的影響。他在《〈少年維特之煩惱〉序引》中說：「泛神便是無神。一切的自然只是神的表現，自我也只是神的表現。我即是神，一切自然都是自我的表現」。這種泛神論思想對郭沫若的創作個性產生了深刻的影響，他認為，文學創作實質上就是一種自我表現。他的詩歌具有一種強烈的自我意識：「我是一條天狗啊！我把日來吞了，我把月來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了，我便是我了」（《天狗》）。「我效法造化的精神，我自由創造，自由地表現我自己。我創造尊嚴的山嶽、宏偉的海洋，我創造日月星辰，我馳騁風雲雷雨」（《湘纍》）。強調自我，感情熾熱，氣勢磅礴，誇張奇特，是郭沫若詩歌的顯著特徵之一，也是在泛神論思想影響下形成的鮮明創作個性。
風格3：個性心理
個性，是一個人所具有的不同於他人的獨特精神面貌，它是在氣質基礎上形成的、在一個人身上表現出來的、具有一定傾向性的、經常而穩定的心理特徵的總和，它主要包括氣質、性格、能力等，但氣質是最重要的因素，是個性的客觀自然基礎。對一個人而言，「反應的快慢，情緒和強弱，注意時間集中的長短和轉移的難易，以及心理活動傾向於外部事物還是內心世界等等」，都是由氣質所決定的。在氣質基礎上所形成的個性心理，對作家感受、體驗生活，對作家的藝術構思與藝術傳達，最終形成藝術個性，都有著極其重要的影響。如感情這種心理因素，對創作個性的影響就不可低估。感情有強弱隱顯之別，強者顯者奔放沖動，弱者隱者沉靜蘊藉。奔放沖動者長於想像，長於抒情；沉靜蘊藉者長於觀察，長於描寫。長於想像和抒情者，看問題觀察事物，往往從大處著眼，甚至根據感情需要，把對象加以誇張變形：白發可以三千丈，雪花可以大如席，黃河之水可以天上來，風可將海吹立起來。長於觀察和描寫者，想問題看事物特別細心：雪花如柳絮，雨絲細如麻，風吹湖水泛漣漪。即使同是抒情，前者奔放如火山爆發，後者細膩若溪水流轉。如對國破家亡，岳飛是「怒發沖冠」，李清照則「欲語淚先流」。
風格4：藝術修養
一個作家所受到的藝術熏陶、所接受的文學影響，是他藝術修養的基質，這種藝術修養基質，同樣會反映到他的創作個性之中。杜甫《戲為六絕句》中寫道：「別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師」。杜甫所接受的文學影響不只一家，以很多詩人為自己的老師。但在這很多詩人中，又以現實主義詩人為主體。具體地說，他接受的主要是《詩經》以來的現實主義文學的影響。他親近《詩經》中的風雅之作，推崇漢樂府「感於哀樂，緣事而發」的現實主義精神，贊賞建安文學的現實主義風范「詩看子建親」，稱頌初唐陳子昂「千古立忠義，感遇有遺篇」。這一文學傳統影響了杜甫的創作見解：詩歌創作要從對生活的「遇」出發，從對社會、人生的「感」出發，從而形成了他直面現實生活，關心民間疾苦的內容特色和創作個性。
風格5：時代影響
任何作家的作品既是個人的創作，又是時代的產物。文學風格也是受時代因素影響的。其具體表現是：在同一或大致相同的歷史時代里，處於相同或相近的社會地位，置身於類似的矛盾斗爭，面臨相同的社會問題，受到相近的時代精神影響的作家，他們的作品在內容與形式，思想和藝術等方面，必然表現出某些共同的基本特色。我國文學史上的「建安風骨」、「盛唐氣象」之說，就是指的受時代因素影響而形成的一種時代風格。下面，我們以建安時代幾位著名詩人的部分極富代表性的詩句為例，具體地剖析了一下何為「建安風骨」，看看它們表現了哪些時代特徵。例如：
《蒿里行》
白骨露於野，千里無雞鳴。
生民百餘一，念之斷人腸。
曹植《送應氏》：
中野何蕭條，千里無人煙。
念我平生親，氣結不能言。
王粲《七哀詩》：
出門無所見，白骨蔽平原。
路有飢婦人，抱子棄草間。
蔡琰《悲憤詩》：
斬截無孑遺，屍骸相撐拒。
馬邊懸男頭，馬後載婦女 。
陳琳《飲馬長城窟行》：
君不見長城下，死人骸骨相撐柱。
從建安時代這些著名詩人代表作看，所謂建安風骨即是：在內容上，幾乎都是政治抒情詩。他們從不同的側面，描繪了當時動盪不安的社會現實，展示了凄慘蕭瑟的生活畫面，抒發了詩人們悲壯憤激的情緒，寄託了他們憂時嘆世，憂國憂民的思想感情，有著比較一致題材和主題。概而言之，強烈的現實主義精神，構成了這些詩人的共同基調。在藝術上，建安時代的詩人們抒發情懷，描寫事物，不追求纖細的技巧；驅駕語言，摹寫形象，盡力昭現生活狀貌。用劉勰在《文心雕龍》中的評論，建安風骨就是「慷慨以任氣，磊落以使才。」「造懷指事，不求纖密之巧；驅辭逐貌，惟取昭晰之能」。「建安風骨」的形成，主要得益於那個動亂的時代，主要體現了那個特定時代的時代精神。
風格6：階級影響
民族，是「人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現於共同文化上的共同心理素質的共同體。」世界上有各個不同的民族，它們生活在各自特定的地域，有彼此不同的經濟生活、社會風尚、語言習慣、文化傳統，形成了特定的心理素質。各不同民族的作家，他們的創作素材、思維方式、語言習慣、社會心理都帶有自己民族的特色。他們作品的風格，也會受到該民族語言、地域、經濟生活和文化心理這個共同體的影響，使之具有民族性。正因為如此，人們才能從作家的「寫作的風格認出一個義大利人，一個法國人，一個英國人」，並從他們的作品辨別出義大利文學的「柔和和甜密」，法國文學的「明徹、嚴密和優雅」，西班牙文學的華麗辭藻、庄嚴風格。愛情，是各個民族所共有的永恆感情，愛情作品，是各民族文學中最能體現民族特色的文學品種。這種民族特色的重要體現之一就是表達愛情的不同方式。同是貴族少女，同是爭取婚姻自由的崔鶯鶯（《西廂記》女主角）和朱麗葉（《羅密歐與朱麗葉》中的女主角），對愛情的表達方式極為不同。朱麗葉表達愛情單純坦率，像晶瑩的露珠，像清澈的泉水：
如果你的愛是可靠的，
你的心思是結婚，明天就給我一個信，
我會叫一個人去找你，你告訴我，
什麼地方，什麼時候，婚禮可以舉行。
我就把一切都交給了你，
隨著你，我的主人，要到哪裡，就到哪裡。
這種表達方式，充分體現了英國的民族特色。英國資本主義萌芽發展較早，思想比較開放自由，英國人有朝氣，喜外露；他們的文學也愛明喻，富有幽默感，對愛情的表白也坦率、直露。
崔鶯鶯對愛情的表達方式與朱麗葉大不一樣，她婉轉曲折，纏綿悱惻，時氣時惱，忽喜忽悲。當老夫人賴婚，張生相思成疾時，鶯鶯派紅娘去問候張生病情，急不可待地看紅娘傳來的書簡，但看過之後，粉面含春的容顏馬上布下一層嚴霜。她約張生月下幽會，當張生如約趕來時，她又沉下臉來：張生，你是何等之人，我在這里燒香，你無故至此；若夫人聞知，有何理說！
鶯鶯對愛情的表達方式，體現了中華民族的特點。因為，中國長期受封建專制主義的統治，使人的個性受到壓抑，人們不敢說心裡話。即使有感情要表達，也只能通過隱晦、曲折、含蓄的方式加以表現。
除時代因素和民族因素外，階級因素對文學風格的影響也較明顯，有時候還表現得十分突出。因為，不同的階級有不同的審美觀念和藝術趣味，它會影響到不同階級風格的形成。歷史上文人創作和民間文學風格的巨大差異，其原因也在於此。
風格形成的因素是多方面的，這多方面的因素並非是平均發揮作用的，可能某種因素的作用力強一些，某些因素的作用力弱一些，但決不可能僅有一種因素在發揮作用。杜甫詩作沉鬱頓挫的創作風格，既與他接受傳統文化影響有關，也與他所處的社會歷史有關。李白的奔放飄逸，一方面關涉他所接受的文化傳統，社會經歷，另一方面還關繫到他的個性氣質。
❽ 文學風格的類型
文學風格就復是作家創製作個性與具體話語情境造成的相對穩定的整體話語特色。文學風格是主體與對象、內容與形式的特定融合，是一個作家創作趨於成熟、其作品達到較高藝術造詣的標志。作家作品風格是文學風格的核心和基礎，但也包括時代風格、民族風格、地域風格、流派風格等內涵。 文學風格，是文學活動過程中出現的一種具有特徵性的文學現象。文學風格主要指作家和作品的風格，既是作家獨特的藝術創造力穩定的標志，又是其語言和文體成熟的體現，通常被譽為作家的徽記或指紋。文學風格既涉及作家的創作個性和言語形式，也與時代、民族、地域文化有關系。
典雅：從經書中熔化得來，同儒家著作並行的作品。
深隱：文采不顯示出來，文辭有法度，以道家學說為主的作品。
精簡：節省字句，剖析入微的作品。
明顯：語言的質地直接明了，意義流暢而通達，說活懂的分寸有節度 ，說話合情合理使人舒服的作品。
繁豐：比喻眾多，辭采豐富，分枝繁密而有光彩的作品。
壯麗：議論卓越，體制宏偉，文采突出的作品。
新奇：承舊而出新的作品，就有舊有的精粹，有別具一格的出新的作品。
浮靡：文辭浮華而無主，柔弱乏力而缺神，既輕飄飄而又顯得庸俗的作品。